glass onion - número 32 - febrero 2016
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EDITORIAL:
Cuando The Beatles llegaron a los Estados Unidos, en
la conferencia de prensa en el mismo aeropuerto
John F. Kennedy, un periodista les preguntó “¿Por
qué están tan entusiasmados (el público)?”, a lo que
Lennon respondió, “Si lo supiéramos tomaríamos otro
grupo y seríamos sus managers ”.
Bueno, no fue exactamente así, pero el respaldo
Beatle fue fundamental en los inicios de Badfinger,una banda con una riquísima historia, pero con
momentos trágicos en ella. Nunca estuvo mejorgraficado el ascenso y descenso de un grupo, con
éxito y miserias.
En éste nro de Glass Onion decidimos ampliar una
nota que apareció en nuestra edición debut,
trayéndoles un exhaustivo informe sobre uno de los
más firmes candidatos a reclamar el trono dejado
bacante por The Beatles.
Continuamos también con nuestro recorrido por la
obra de Paul McCartney como solista (o con Wings
en todo caso). Esta vez le toca el turno a uno de los
periodos con mayor suceso comercial del bajista; la
edición de sus álbumes Red Rose Speedway y Band
On The Run.
En nuestra sección sobre el Arte Beatle te ofrecemos
un informe sobre una de las expresiones artísticas más
bellas y refinadas, el vitraux. Y como era de esperarse,
la influencia de los Fab Four no estuvo ausente.
Tenemos muchas notas más para compartir con uds
que esperamos disfruten muchísimo.
Hasta el mes que viene!
Martin
ditor Principal
La historia más triste del rock and roll de la ban
más prometedora. Un relato de éxito y traged
Año por año, disco por dis
Los Años McCartney / Módulo 1 / Episodio
El campo quedó atrás y se encienden l
reflectores. Paul demuestra que lo puede logr
una vez má
El Quiet Beatle tiene mucho que decir, o al menos números lo hacen. Enterate de todo sobre el menor
los Beatl
Un gran artista acaba de dejarnos y le rendimhomenaje en nuestras páginas. Todo sobre su dis
despedida y su fallecimien
Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.;Redactores: Stella Accardi, Federico B., Martín Castro, Octavio Cavalli, Migo Coiro, Javier Cuenca, Maria DellavallIsadora Katz, Cecilia Diaz Moreno, Guillermo Gibbon, Luis Inngais, Maximiliano Seijas, Pilar J Vázquez
Disco Del Mes: Milk And Honey (JohAnd The Band Begins To Play: Till There Was Y
Nota Ringo: Gran Subasta 20It Was 50 Years Ago Today: Febrero 19
The Beatles en el Rock And Roll Hall Of FamLas Artes y The Beatles: VitraI Read The News Today, Oh B
In Their Own Words: Ven y Tóma
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Cambio de planes. Ante la inesperada y horrible
muerte de John en diciembre del 80, el plan original
de lanzar un disco casi en simultáneo con Double
Fantasy (G.O. Nº 16, Octubre 2014) se vio
inicialmente truncado, así como el deseo de John de
salir por primera vez de gira como solista. La
grabación de Double Fantasy fue muy productiva, tal
es así que lograron 22 grabaciones, de las cuales
quedaron en el demo las que no fueron utilizadas
para el disco. Allí Yoko, quien compuso canciones
nuevas en 1983, tuvo la base para que el disco saliera
lo más parecido posible a la idea de John y,
nuevamente, un disco de la pareja. Si bien el impacto
fue menor al de su antecesor, es muy interesante
observar la dirección que estaba tomando la música
de Lennon y el crecimiento compositivo de Yoko,
quien por esto y por parte de sus producciones
anteriores y por sobre todo, su actitud, fue
reconocida no sin justicia como una de las madrinas
del punk.
El disco comienza con “I'm Stepping Out”, muy feliz,
luego de un conteo y una intro hablada. Por supuestoque es un demo, lo sabemos, pero podría esto haber
terminado con algún tipo de superproducción, y en
cambio, la banda y la voz de John hablando de la
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noche de NYC y de su alejamiento de la escena
musical por un lustro suena fresca, con las
indicaciones hacia los músicos y todo. “Sleepless
Night” trae paneos de guitarra y pequeños efectos
electrónicos para que la voz de Yoko Ono surfee esos
sonidos muy cómodamente. La recomiendo escuchar
con auriculares.
“I don't wanna face it” es un poderoso tema funky
que Lennon había compuesto originalmente para
Ringo Starr, quien iba a incluirlo en “Stop And Smell
The Roses” y que finalmente quedó en la forma del
demo, al igual que el que finalmente fue el hit de
este disco: “Nobody Told Me”, que llegó inclusive a
rankear en los Estados Unidos. Entre ellos, Yoko mete
en clave de reggae “Don’t Be Scared”, con notables
coros provenientes del dub. Y luego de ellos, “O
Sanity”, que bien podía haber no estado en el corte
final de este disco.
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“Borrowed Time” es uno de los temas en los cuales
estaba trabajando John en el momento de su muerte
y el aire caribeño no es casual, ya que el tema fue
compuesto en el famoso viaje a Bermuda, de donde
Lennon regresó revitalizado y lleno de canciones. Si
bien se trata tal vez de un demo de guitarra y voz, la
canción puede más y hasta llegó a ser single. Para
continuar el diálogo que se había iniciado en Double
Fantasy, Ono aporta una pincelada de pop épico con
“Your Hands” donde la voz se llena de dramatismo.
“Forgive (My Little Princess)” muestra otras guitarras
funkies, pero el tema es mucho más delicado que los
otros, tal es así que le deja la puerta abierta para el
suave “Let me Count The Ways”, de Yoko, inspirado
en un viejo poema y con un hermoso trabajo de ella
en el piano. Este tema, a su vez, se corresponde a
“Grow Old With Me”, preciosa pieza rápidamente
grabada por John el 8-12-1980. Esta canción iba a ser
revisada por Paul McCartney, George Harrison y
Ringo Starr para la serie Anthology en los 90, pero
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finalmente no sucedió así y Yoko le cedió la grabación
a George Martin, quien la vistió con cuerdas para su
posterior presentación en The John Lennon
Anthology (1998).
El disco concluye de un modo oscuro con “You’re The
One”, con un sonido contemporáneo al new wave
que John escuchaba a fines de los 70 en bandas comolos B-52’s. El gran protagonista es el bajo.
Por lo general, las reviews que se encargan de este
disco y de Double Fantasy se saltean las
composiciones de Yoko, lo cual considero un error, ya
que John (en el caso de DF) produjo el disco y
determinó que las canciones de su esposa vayan
intercaladas y pasarlas por alto no es ni más ni menos
que ningunear una decisión de Lennon. Algunos
fueron más allá y dibujaron un “Double Honey” o
“Milk And Fantasy” que recopile solamente las
canciones de John, lo cual es una tontería, algo
equivalente a pretender un disco de The Beatles sin
las canciones de Ringo.
Tómalo o déjalo, tanto DF como este disco fueron de
John Lennon y Yoko Ono y está bien que Yoko haya
terminado la idea original de su esposo. Por supuesto
que hubiese sido mejor si John estaba allí, porsupuesto que hubiese sido mejor que Lennon no
hubiese sido asesinado y el único Chapman famoso
hubiese sido Graham, el de los Monthy Python. Pero
esto es lo que sucedió y quizás haya sido muy difícil la
elaboración de este álbum. Y allí esta, lo que es
muchísimo mejor a que no haya existido.
Javier Cuenca
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David Bowie sacudió al mundo dos veces en apenas
48 horas. El 8 de enero todos festejábamos su
cumpleaños número 69 y el lanzamiento de
Blackstar, su último disco, y el 10 de enero todos
llorábamos su inesperada muerte.
Según palabras de uno de sus colaboradores más
frecuentes, Tony Visconti, Blackstar se transformó enun regalo que Bowie hizo para despedirse. Tras una
lucha de 18 meses contra un cáncer de hígado que
nunca fue comunicado al público. David fue cremado
en New York, la ciudad que adoptó como propia, en
soledad.
La muerte de David Bowie tomó un nuevo
significado en su último álbum, Blackstar
ahora se había vuelto otro disco. Este
nuevo significado venía en su caso másnotorio en Lazarus, donde ya nos contaba
que estaba en el cielo y narraba acerca de
padecimientos y dolores. Blackstar se transformó en
un disco denso, ya no sólo en lo musical, en donde lo
es por completo, sino también en lo personal, David
Bowie tomando conciencia de su muerte, de su
enfermedad y lo que le deparaba su futuro.
Blackstar es un disco de los llamados experimentales,
más cercano a Station To Station que a Scary
Monsters (And Super Creeps), es decir, son canciones
largas, donde en este caso tenemos una fuerte
influencia de jazz, con trompetas y elementos
propios del free jazz particularmente.
Maximiliano Seijas
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¿Podemos definir el impacto de David Bowie en la
música moderna? Sí y no. Si porque es uno los
músicos más importantes, influyentes e interesantes
de los últimos 50 años, pero lo que no podemos
definir es dónde específicamente está su impacto. Se
trata de uno los artistas más camaleónicos de la
historia, un faro acerca de qué es lo que estaba
pasando en la música al momento en que editaba un
disco. Su influencia es enorme en todos los
aspectos, rompió barreras musicales y
estéticas.
David Bowie no puede ser sólo medido
en términos musicales, su
transformación visual, del
extraterrestre andrógino de Ziggy
Stardust a Halloween Jack o el GranDuque Blanco, David jugó con su
cuerpo, lo pintó, lo disfrazó e hizo que
eso también hablara de sobre él.
Bowie moldeó el glam rock con Ziggy
Stardust And The Spiders Of Mars y
Aladin Sane cuando T. Rex recién
asomaba la cabeza con su
brillante Electric
Warrior. Y de la mano
de las guitarras de
Mick Ronson
definieron el
sonido del
género a
principios de
los '70. Pero
también
redefinió
y dio un
nuevo
impulso a la música negra con su perfecto Young
Americans. Cuando la cocaína fue haciendo estragos
en su vida decidió parar para desintoxicarse y en
Berlín surgió su famosa trilogía en colaboración con
Tony Visconti, Brian Eno y en menor medida Carlos
Alomar para reformular el krautrock y volverlo más
asequible al mundo. Bowie miraba para los costados,
lo tomaba, lo retorcía y generaba algo nuevo y fresco.
Tras una seguidilla de obras maestras
sabía que tenía que dar el paso a los
grandes éxitos y ahí llegó Let's Dance y
sus singles Modern Love, China Girl y
Let's Dance. Ahora era un artista de
estadios gigantes y su popularidad
había crecido.
David Bowie es un artista popular, está
inserto en todos los aspectos de la
cultura, un músico irrepetible que hizo
lo que hizo y lo hizo bien, lo cual no es
poco. Volviendo sobre unas líneas más
arriba donde se pregunta si podemos
definir el impacto de David Bowie en la
música moderna, la respuesta
correcta debe ser que si,
Bowie está en todos
lados aunque quizás
no nos demos
cuenta, puede
estar en Low o en
Diamond Dogs y
puede estar en
Zoolander. Es
universal.
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Resulta increíble pensar que John Lennon
tenía 22 años y George Harrison apenas 20
cuando entraron al estudio número 2 de los
EMI Studios para trabajar en una nueva
canción para su segundo álbum, With The
Beatles.
La exactitud y originalidad de la
interpretación de ambos en Till There Was
You harían que un oyente que no esté
familiarizado con su obra, piense que se trata
de una grabación del período tardío de la
banda, cuando ambos ya tenían más
experiencia y sofisticación en sus destrezas
como guitarristas. Sin embargo es una
grabación muy temprana de una canción que
venían tocando desde hacía un tiempo, pero
que reversionaron completamente para éstas
sesiones.
Durante el primer día de trabajo para el
nuevo disco, el 18 de julio de 1963, se
realizaron las primeras tomas de la canción,
pero la banda quedó insatisfecha con el
resultado y el 30 volvieron a trabajar en ella,
obteniendo ése día la versión final.
Ringo abandona momentáneamente la
batería para tocar la parte percusiva con un
bongó, mientras que Paul se mantiene en su
bajo, además de ser el cantante en ésta
ocasión. Pero lo que nos interesa ahora es el
desempeño de los guitarristas, John Lennon
con su acústica Gibson J160E y George con
una guitarra clásica José Ramírez, que había
pertenecido a Klaus Voorman pero que fue
intercambiada por su Gretsch 6128 Duo Jet.
Martín Castro
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La Guitarra RItmicaEl trabajo en conjunto de ambos Beatles se
nota por lo bien que ensamblan sus aportes
en la guitarra. John tiene un rol muy activo en
Till There Was You, aportando acordes poco
convencionales y alteraciones en la forma e
intención al rasguear.
La secuencia de acordes en la introducción se
repite dos veces y está formada por Fa –
Re#dim – Solm – Do7/9, mientras que la
estrofa comienza de modo similar, con
Fa, Re#dim y Solm, pero luego va a un
Sibm y regresa al Fa, para luego un rápido
cambio entre Lam, Sol#m y Solm,
nuevamente al Do7/9 y cerrando en elacorde raíz, Fa. Todo se repite (con la
salvedad de que luego del Re#dim hace
un paso rápido por Fa#dim) y previo al
estribillo va a un Fa7/9 tocado en el
octavo traste.
El estribillo comienza con un Sib y un
Sibm, luego un Fa y un Re7/9, cerrando
con un Solm y un Sol7, y un rápido
cambio entre un Do, un Do7/9 y un
Doaug.
La siguiente estrofa y el solo tienen una base
similar a la estrofa anterior, con la salvedad
de que en el solo el rasgueo es diferente, más
bien se trata de apoyaturas cortantes. Se
repite el estribillo y nuevamente la estrofa,
esta vez agregando un Ladim al Re#dim y
Fa#dim.
El cierre de la canción tiene un Do – Mim – Do
– Fa – Do#7 – Fa.
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La Guitarra Solista
Sería engorroso describir cada segmento de
lo tocado por George, así que me concentraré
en las partes principales. De todos modos el
video es explicito en cuanto a cada una de sus
intervenciones.
La primer parte de la intro es tocada en cada
cuerda, desde la primera a la cuarta, siendo
las notas Fa – Do – La – Fa#. El segundo
segmento lo toca desde la segunda cuerda a
la quinta, pulsando en Re – La# – Sol – Do.
Durante la estrofa continúa de la misma
manera, rellenando ante cada intervención
vocal de Paul, ya sea con arpegios o acordes.
En el estribillo se destaca una secuencia de
notas descendentes sobre la tonalidad de Sol
menor, donde la nota grave tocada en la
cuarta cuerda va de Sol a Mi en semitonos.
El solo es toda una creación en sí mismo.
George se mueve rápido sobre el diapasón,
alternando una rápida sucesión de notas y
acordes, donde se destaca un Fa#7 queincreíblemente se complementa a la
perfección con el Do7/9 que está tocando
John en ése momento.
En el final toca unos acordes muy clásicos del
bolero que desembocan en un Famaj7 como
acorde final.
Una vez más, recomiendo ver con atención elvideo tutorial para captar con certeza cada
pequeño detalle de ésta magnífica
interpretación de The Beatles.
Para ver el video tutorial con todas las partes necesarias para
aprender y tocar ésta canción exactamente igual a como lo hicieron
The Beatles, ingresar en el siguiente enlace:
https://www.youtube.com/watch?v=5jVfbrY-9No
https://www.youtube.com/watch?v=5jVfbrY-9Nohttps://www.youtube.com/watch?v=5jVfbrY-9Nohttps://www.youtube.com/watch?v=5jVfbrY-9No
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No es un caso único, muchas bandas o
artistas han tenido comienzos prometedores
en sus carreras artísticas pero que por
diversas razones fueron truncados llegadocierto punto. Pero vale decir que el caso de
Badfinger es en muchos aspectos más
extraño y triste que la mayoría, más aun
siendo una banda prima de The Beatles.
Lo tenían todo: talento, ganas de crecer,
grandes compositores, gustaban a la gente y
eran apadrinados por The Beatles. ¿Qué
pudo sucederles? Quizás un poco de
ingenuidad, pero no por ello merecerían todo
por lo que pasaron.
Dejaremos que ustedes saquen sus
conclusiones leyendo este informe acerca de
una de las leyendas musicales de la escena
del rock de la década del ’70.
La historia de la banda comienza con Pete
Ham y Mike Gibbins, repasemos un poco su
pasado.
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Nació en Swansea, Gales, el 27 de abril de 1947. Luego de recibir su primer guitarra como
regalo en la Navidad de 1959, para 1961, con 14 años, formó una banda llamada The
Panthers, junto a Ronald Llewellyn Griffiths (Bajo), David "Dai" Jenkins (Guitarra rítmica) y Roy
Anderson (Batería). La banda sufrió algunos cambios de integrantes y de nombres, pasando
por llamarse “The Black Velvets” y “Wild Ones” hasta finalmente llegar a “The Iveys” en 1965…
Mike Gibbins: nació el 12 de marzo de 1949 en Swansea. Comenzó a tocar la batería también a
los 14 años de edad y rápidamente se unió a su primer grup o “The Club 4”. Poco después se
uniría a “The Misfits”, con quienes haría conciertos en Gales hasta que finalmente se uniría a
“The Iveys”…
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Poco tiempo después de formado The Iveys
se une Mike Gibbins y la banda fuecomenzando a ganar reputación en su país
natal, tocando en varias ciudades y siendo
teloneros de los grandes artistas del
momento que llegaban, como The Moody
Blues, The Yardbirds, The Who y The Spencer
Davis Group. Para 1966 la banda toma a Bill
Collins como su manager, quien, pese a tener
poca experiencia en materia de negocios, fue
innegablemente fundamental en el desarrollo
de la banda y su gran crecimiento. En primer
lugar los mudó a su propia casa en Londres
para así poder ganar notoriedad y los motivó
a que escriban sus propias canciones y las
perfeccionen. Collins les insistía en que la
clave del éxito era escribir grandes canciones,
y no interpretar covers como venían
haciéndolo hasta ese momento. El consejo
era claro, la banda estaba formada por
músicos muy buenos, pero sus habilidades de
composición eran literalmente nulas, solotocaban temas exitosos de otros artistas y el
destino de todas las bandas que vivían de eso
era simplemente ser soporte de otras, y eso
no debía pasarle a ellos. El contrato de la
banda y Collins se hizo por cinco años y en
partes iguales: 20% para cada miembro y 20%
para Collins.
La idea de Collins fue tomando forma y la
banda consiguió llegar a audicionar con Ray
Davies de The Kinks, quien poseía una
agencia (Harold Davidson Agency) y que ya
tenía fichados a The Small Faces. La audición
la pasaron sin problemas, interpretando
como banda soporte de un cantante llamado
David Garrick (quien tenía en su haber unexitoso cover de “Lady Jane”, de los Stones).
Grabaron tres demos: “Sausage And Eggs” y
“Taxi”, de Ham, y “I Believe in You Girl” de
Griffiths.
Durante esos años formativos de The Iveys las
giras nunca pararon tanto por Gales como por
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Inglaterra y se conoce que la banda
interpretó muchos y diversos covers de
bandas conocidas, entre los que se pueden
citar: “Day Tripper”, “Help!”, “House Of The
Rising Sun”, “My Generation” y “Parchman
Farm“, “Keep On Running”, “The Kids Are
Alright”, “La La La La Lies” y “Young Blood”,
entre muchos otros.
Para agosto de 1967, la banda decidió echar a
Dai Jenkins por darle más atención a las
chicas que a la música y no estar interesado
en componer canciones. Según contó Griffiths
“se le pregunto cortésmente si podría
renunciar a la banda” . Ese fue el momento debuscar un nuevo miembro para The Iveys. Por
sugerencia de Collins, Pete Ham, Ron Griffiths
y Mike Gibbins viajaron a Liverpool en
búsqueda del nuevo guitarrista rítmico. El
hallazgo fue Tom Evans, guitarrista de Them
Calderstones, quien fue invitado a audicionar
en Londres para formar parte de la banda. A
los pocos días hizo la audición y la pasó sin
inconvenientes. Ya el 20 de agosto de 1967
hizo su primera presentación con la banda en
el Starlite Ballroom de Crawley.
Evans demostró rápidamente no solo ser un
gran guitarrista sino también un gran
compositor, cosa que venía a la perfección
con las intenciones de la banda. Aquí es
donde se da el puntapié inicial para todo lo
que vendría.
Tom Evans: nació el 5 de junio de 1947 en Liverpool, Lancashire. Comenzó a tocar la guitarra
profesionalmente en 1963, con una gran influencia de The Everly Brothers. Tiempo después se
uniría a Them Calderstones, hasta que en 1967 fue invitado para unirse a The Iveys…
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Los 4 Iveys empezaron a componer sus
propias canciones y sus recitales se fueron
volviendo cada vez mejor recibidos, la banda
crecía en sofisticación, comenzaron a grabarsus demos con una gran calidad, casi como si
fueran grabaciones profesionales. Solo les
faltaba el salto de popularidad y no tardaría
mucho más en llegar.
Collins logró contactarse con un viejo amigo
suyo: Mal Evans. Si, el roadie y asistente
personal de The Beatles. Collins invitó a Mal aun concierto de The Iveys en el Marquee Club
el 25 de enero de 1968. Mal concurrió en
compañía de Peter Asher, director del
recientemente inaugurado sello Apple
Records (además de hermano de Jane Asher y
ex miembro del dúo Peter & Gordon). Ambos
quedaron impresionados, pero necesitaban la
aprobación de The Beatles para que la banda
firme su contrato. Como era de esperarse, loscuatro Beatles sin excepción también
quedaron extremadamente satisfechos y
sorprendidos con el material que no dudaron
en fichar a la banda para Apple. En mayo se
dio el visto bueno y en julio ya eran parte de
la compañía. Uno de los temas presentados
en el demo se convirtió en la primera
grabación completamente ajena a The
Beatles en tener el sello
Apple y ser lanzado como
sencillo: “Maybe Tomorrow”,
escrito por Tom Evans y
producido por Tony Visconti.
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Todo marchó sobre
ruedas y el sencillo salió a
la venta el 15 de
noviembre de 1968. Aquí
sucede algo cuanto
menos curioso: el sencillo
que llegó a ser Top Ten
en muchos países de
Europa e incluso en Japón, no alcanzó al
mínimo en el Reino Unido y solo un modesto
puesto 67 en el Billboard Hot 100. La razón
era mucho más extraña: a la gente le gustaba,
pero no lo compraba. Un segundo sencillo
“Dear Angie” de Griffiths se lanzó el 18 de julio de 1969 en algunos países y luego el
primer LP de The Iveys, titulado “Maybe
Tomorrow”, solo en Alemania, Italia y Japón.
Se suponía que el disco también saldría a la
venta en Estados Unidos y el Reino Unido,
pero fue cancelado a último momento debido
a que Allen Klein, nuevo presidente de Apple,
decidió no publicar ningún tipo de materialno-Beatle hasta que pudiera organizar las
finanzas de la compañía.
Maybe Tomorrow
Duración: 45:14
Discográfica: AppleProductor: Tony Visconti y Mal Evans
Tracklist
Lado 1
1. See-Saw Granpa (Pete Ham) 3:33
2. Beautiful and Blue (Tom Evans) 2:38
3. Dear Angie (Ron Griffiths) 2:39
4. Think About the Good Times (Mike Gibbins) 2:21
5. Yesterday Ain't Coming Back (Ham/Evans) 2:576. Fisherman (Evans) 3:09
Lado 2
1. Maybe Tomorrow (Evans) 2:52
2. Sali Bloo (Ham) 2:35
3. Angelique (Evans) 2:26
4. I'm in Love (Ham) 2:25
5. They're Knocking Down Our Home (Ham) 3:41
6. I've Been Waiting (Ham) 5:15
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Todo ese tiempo la banda continuó grabando
algunas canciones como potenciales sencillos,
pero los Beatles se los devolvían
argumentando que no eran suficientemente
buenos para ser publicados. Paul McCartney
leyó una entrevista a Griffiths donde
argumentaba que la banda se sentía algo
descuidada, y decidió entregarle el demo de
una canción que acababa de componer para
la película “The Magic Christian”, que se
estaba filmando con Peter Sellers y Ringo
Starr. La condición era que el demo de “Come
And Get It” sea copiado nota por nota, sin
ningún tipo de alteración. The Iveys aceptó lapropuesta y la grabación se llevó a cabo el 2
de agosto de 1969. McCartney mismo
audicionó a los 4 Iveys para grabar la voz,
quedándose finalmente con Evans.
Para The Magic Christian la banda también
grabó otras dos canciones: “Carry On ‘Till
Tomorrow” y “Rock Of All Ages”, la primera
con arreglos de George Martin, y los tres
producidos por Paul McCartney.
Para octubre de 1969 la banda seguía
viviendo en la misma casa en conjunto. Peroel único casado y ya con un hijo era Ron
Griffiths. Una serie de tensiones entre la
mujer de Griffiths, Tom Evans y Collins
hicieron que el conflicto desemboque en que
Griffiths abandone el grupo. Ahora la banda
necesitaba un nuevo bajista.
Antes de lo que vendría, se le propuso a TheIveys cambiar el nombre, ya que a veces se
confundía con "The Ivy League" y además no
tenía mucho impacto. Tenían que encontrar
uno nuevo. La danza de nombres empezó
desde “Home” propuesto por McCartney y
“The Glass Onion”, “The Prix” y “The
Cagneys” propuestos por Lennon. Pero el
nombre final fue sugerido por Neil Aspinall,recordando un nombre de sesión de “With A
Little Help From My Friends”: “Bad Finger
Boogie”, dado que John tocaba el piano con
un dedo lastimado. Así la banda dejó de ser
“The Iveys” para convertirse en “Badfinger”.
Come And Get It (Single) y Magic Christian Soundtracks
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Poco después saldría a la
venta el disco del
soundtrack de la película,
incluyendo las nuevas
tres grabaciones, música
incidental compuesta por
Ken Thorne y un tema
más, "Something In the
Air", de Thunderclap Newman. Este último
tema, que ya había sido publicado e incluido
en Hollywood Dream, impedía que el disco
saliera por el sello Apple. Finalmente fue
lanzado por Commonwealth United Records
en USA y Pye Records en UK y pasó sin penani gloria en suelo norteamericano.
El single “Come And Get It” ya como
Badfinger salió el 5 de diciembre y fue un
gran éxito comercial, alcanzando el puesto 4
en los charts del Reino Unido y el 7 en
Estados Unidos. Vale decir que en la portada
del sencillo aún puede verse a Ron Griffiths.
Apple no quiso dejar pasar su oportunidad y
creó su propio soundtrack para The Magic
Christian. Aunque es una suerte de pastiche,
sirvió para dejarnos un claro registro de lo
que fue el primer disco de Badfinger. Se
tomaron las tres canciones nuevas (“Come
And Get It”, “Rock Of All Ages” y “Carry On
Till Tomorrow”) y se le sumaron cuatrocanciones inéditas y siete de los temas que
salieran previamente en el truncado LP
“Maybe Tomorrow”, debut como The Iveys.
El 9 de enero de 1970 sale entonces al
mercado el álbum “Magic Christian Music”
Magic Christian Music
Duración: 41:58
Discográfica: AppleProductor: Paul McCartney, Tony Visconti y Mal
Evans
Tracklist
Lado 1
1. Come and Get It (Paul McCartney) 02:21
2. Crimson Ship (Pete Ham, Tom Evans) 03:42
3. Dear Angie (Ron Griffiths) 02:39
4. Fisherman (Tom Evans) 02:24
5. Midnight Sun (Pete Ham) 02:466. Beautiful and Blue (Tom Evans) 02:40
7. Rock of All Ages (Pete Ham, Tom Evans, Mike
Gibbins) 03:16
Lado 2
8. Carry on Till Tomorrow (Pete Ham, Tom Evans)
04:47
9. I'm in Love (Pete Ham) 02:26
10. Walk Out in the Rain (Pete Ham) 03:2711. Angelique (Tom Evans) 02:28
12. Knocking Down Our Home (Pete Ham) 03:40
13. Give It a Try (Pete Ham, Tom Evans, Mike
Gibbins, Ron Griffiths) 02:31
14. Maybe Tomorrow (Tom Evans) 02:51
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Joey Charles Molland nació el 21 de junio de 1947 en Edge Hill, Liverpool. Durante la década
del 60 fue miembro de distintos grupos de la escena de Liverpool como The Assassins, TheProfiles y The Mastermind. Con este último lanzaron un sencillo, el cover de "She Belongs To
Me" de Bob Dylan. Luego se unió como músico de gira para The Merseys y un tiempo para The
Crying Shames. En 1969 se unió a Gary Walker & The Rain, grabando en varios sencillos. Hasta
que a fines de 1970 se unió a The Iveys... (Pocos días después Badfinger)
Tras la partida de Griffiths, la banda carecía
de bajista y audicionaron a varios candidatos,pero ninguno estaba a la altura. Sí dieron con
un experimentado guitarrista de Liverpool,
Joey Molland. Decidieron tomarlo, por lo que
Evans pasó al bajo y quedó conformada la
versión más emblemática de Badfinger: Ham,
Evans, Molland, Gibbins.
El resultado de The Magic Cristian fue dentrode todo bueno, y Badfinger se preparó para
grabar su segundo disco oficial en marzo de
1970. De las primeras grabaciones resultó lacanción “No Matter What”, la cual fue
propuesta como sencillo, pero rechazada
rápidamente. Les fue asignado nada menos
que Geoff Emerick como productor y para
julio de 1970 la banda tenía listo su LP “No
Dice”. Finalmente se aceptó “No Matter
What” como primer sencillo y demostró su
potencial alcanzando el Top 10 en varios
países del mundo, incluyendo Estados Unidos
e Inglaterra. El álbum
alcanzo el puesto 28 en
el Billboard Hot 200 y
fue ampliamente
aclamado por la crítica.
“No Dice” incluye varias
canciones destacables
como “I Can’t Take It”,
“Midnight Caller”, “I
Don’t Mind” y “We’re
For The Dark”, pero
Badfinger en The Cavern, Liverpool
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ninguna, ni siquiera “No
Matter What” fue tan
significante para la
historia de la banda
como lo fue la balada
“Without You”, de Ham y
Evans armada a partir de
dos canciones
independientes. Sin ser un sencillo, fue (y es)
una canción muy popular, versionada por
más de 180 artistas. Además de ganar en
1972 el premio a la canción del año, sería
reversionada poco más de un año después
por Harry Nilsson, y alcanzando el puestonúmero 1 en el Billboard Hot 100. Ese hito
sería el detonante de eventos por venir.
Durante todo 1970 la banda estuvo de gira
promocionando Magic Christian Music y No
Dice, primero en el Reino Unido y
posteriormente en Europa y Estados Unidos.
El setlist promedio de la gira fue: “My Dark
Hour”, “Midnight Sun”, “Better Days”,
“Blodwyn”, “We’re For The Dark”, “Feeling
Alright”, “Suitcase”, “Johnny B. Goode”, “I
Can’t Take It”, “No Matter What”, y un
Medley con “Love Me Do” / “Lucille” / “Rip It
Up” / “Long Tall Sally”. Las comparaciones
con los recientemente separados Beatles no
tardaron en llegar y los acompañaron por elresto de sus carreras al punto de leer en una
crítica de Rolling Stone “Es como si John,
Paul, George y Ringo se hubieran
reencarnado como Joey, Pete, Tom y Mike de
Badfinger”. Para seguir con los vínculos
Beatle, durante 1970 Badfinger también
colaboró con la grabación del disco triple de
George Harrison “All Things Must Pass”.
También se puede agregar que durante el año
siguiente grabaron el sencillo “It Don’t Come
Easy” con Ringo Starr y participaron de la
grabación del álbum “Imagine” de John
Lennon.
No Dice
Duración: 39:55
Discográfica: Apple
Productor: Geoff Emerick y Mal Evans
Tracklist
Lado 1
1. I Can't Take It (Pete Ham) 2:57
2. I Don't Mind (Tom Evans, Joey Molland) 3:15
3. Love Me Do (Molland) 3:00
4. Midnight Caller (Ham) 2:50
5. No Matter What (Ham) 3:01
6. Without You (Ham, Evans) 4:43
Lado 2
1. Blodwyn (Ham) 3:26
2. Better Days (Evans, Molland) 4:01
3. It Had to Be (Mike Gibbins) 2:29
4. Watford John (Evans, Gibbins, Ham, Molland) 3:23
5. Believe Me (Evans) 3:01
6. We're for the Dark (Ham) 3:55
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En abril de 1970 ocurre otro evento que
marcaría el futuro de la banda. Collins fue
presentado al empresario Stan Polley, quien
en noviembre de ese año firmó como
manager de negocios de la banda, y fundaría
la “Badfinger Enterprises Inc.”. Los cuatro
miembros de la banda firmaron contratos enlos que se asentaba que las regalías de los
conciertos, publicidad y grabaciones irían
todas a dicha compañía manejada por Polley
y ellos recibirían un salario, ínfimo en
comparación a las ganancias que producía la
banda. Por ejemplo, en octubre de 1971:
"Salarios: $8,339 (Joey Molland), $6,861
(Mike Gibbins), $6,211 (Tom Evans), $5,959
(Pete Ham). Ganancia neta de la Corporación,
$24,569. Comisión del Manager, $75,744
(Stan Polley)”. Polley debería velar por los
intereses de la banda, pero virtualmente la
banda no veía prácticamente nada del dinero
que generaba. En fin…
En 1971 continuarían de gira en Estados
Unidos. Una vez culminada, la banda se muda
a Clearwell Castle y allí graban y producen su
tercer álbum junto a Emerick, pero es
nuevamente rechazado por Apple, lo que los
hace buscar un nuevo productor que termina
siendo nada menos que George Harrison.
George comenzó a trabajar con ellos ahora en
Abbey Road pero debió abandonar el
proyecto por la mitad para encargarse de algo
inesperado: el Concierto por Bangladesh. Eso
les dio una oportunidad muy grande también
a Badfinger, ya que llegarían a uno de los
puntos culmine al ser la banda deacompañamiento para George durante dicho
concierto en agosto. Pete
Ham incluso fue compañero
de George en Here Comes
The Sun. Nada mal.
Badfinger con George Harrison y Pattie Boyd. Pete Ham en el Concierto Por Bangladesh
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A la vuelta continuaron
trabajando en su tercer
disco con Todd Rundgren
como nuevo productor.
Con Todd, experimentado
músico y productor
trabajaron sobre algunas
pistas ya producidas por
Emerick y Harrison, regrabaron otras y
realizaron nuevo material. En diciembre de
1971 sale “Straight Up”, tercer disco que les
brindó su mayor éxito como banda: “Day
After Day”, en el que podemos escuchar la
distintiva guitarra slide de Harrison. Se cuentaque George se sumó de improviso durante la
grabación con ganas de participar y les tomó
horas dejar la canción tal como querían con
las guitarras sincronizadas. El resultado
quedó a la vista alcanzando el puesto 4 en el
Billboard. El otro sencillo de este disco fue
“Baby Blue”, también muy exitoso con un
buen puesto 14. Otra canción que logró
circular en las radios fue “Name of theGame”, la cual originalmente fue postulada
como primer sencillo, pero rechazada por
Apple.
Straight Up
Duración: 42:11
Discográfica: Apple
Productor: Todd Rundgren y George Harrison
Tracklist
Lado 1
1. Take It All (Pete Ham) 4:25
2. Baby Blue (Ham) 3:37
3. Money (Tom Evans) 3:29
4. Flying (Evans, Joey Molland) 2:38
5. I'd Die Babe (Molland) 2:33
6. Name of the Game (Ham) 5:19
Lado 2
1. Suitcase (Molland) 2:53
2. Sweet Tuesday Morning (Molland) 2:31
3. Day After Day (Ham) 3:09
4. Sometimes (Molland) 2:56
5. Perfection (Ham) 5:07
6. It's Over (Evans) 3:34
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Para 1972 la banda fue contratada para un
último álbum con Apple. Si bien hay distintas
versiones, lo que queda claro es que la
relación de Badfinger con Todd Rundgren fue
respetuosa pero mala, dado que Rundgren,
quien estaba allí mayormente porque quería
trabajar con Harrison, no escuchaba las
opiniones de la banda y era completamente
dominante, al punto que la banda en sí
misma no quedó conforme con el resultado
final de “Straight Up”. Por tanto, en 1972 se
negaron a continuar trabajando con él, y
decidieron desplazarlo solo una semana
después de empezar a grabar el nuevo álbum.A partir de allí se lanzaron por sí mismos,
pero tiempo después de completado el
material preliminar y ser nuevamente
rechazado por Apple, se dieron cuenta que
era necesario ser guiados por un productor
con experiencia. Entonces el nuevo productor
que llegó fue Chris Thomas, quien ya había
trabajado un tiempo en el Álbum Blanco de
The Beatles y junto a Procol Harum. El disco
se finalizó, pero problemas legales retrasaron
la salida de “Ass” aún más… hasta noviembre
de 1973. Pero sigamos a comienzos del 73.
Durante las sesiones de “Ass”, Polley se
encontró negociando un nuevo contrato con
Warner Records. La situación era firmar un
contrato multimillonario con Warner o seguiren Apple, que se caía día a día un poco más.
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La decisión fue muy difícil,
pero Badfinger se fue del
sello que los vio nacer. Y el
álbum “Ass” tiene un poco
de eso. El tema que lo
abre se llama “Apple Of
My Eye”, escrito por Pete
Ham y dedicado a su
antigua discográfica, mostrando los
sentimientos encontrados por partir.
Curiosamente fue el último sencillo publicado
por Apple de un artista no-Beatle. La tapa del
álbum “Ass” también refleja esas
sensaciones, presentando un burropersiguiendo una zanahoria gigante y lejana.
La mayoría de las canciones de “Ass” fueron
escritas por Molland, pero firmadas por
Badfinger como banda, para eludir cuestiones
contractuales: Molland
nunca firmó con Apple un
acuerdo de publicación, y
Stan Polley utilizó esto
para bloquear la salida del
álbum.
Ass
Duración: 39:38
Discográfica: Apple
Productor: Chris Thomas, Badfinger y Todd Rundgre
Tracklist
Lado 1
1. Apple of My Eye (Pete Ham) 3:06
2. Get Away (Joey Molland) 3:59
3. Icicles (Molland) 2:32
4. The Winner (Molland) 3:18
5. Blind Owl (Tom Evans) 3:00
Lado 2
1. Constitution (Molland) 2:58
2. When I Say (Evans) 3:05
3. Cowboy (Mike Gibbins) 2:37
4. I Can Love You (Molland) 3:33
5. Timeless (Ham) 7:39
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La banda realmente quería continuar todo
con una gira para promocionar “Ass”, pero lapublicación se dilataba y el nuevo contrato
con Warner los obligaba a presentar un
nuevo álbum cada seis meses durante los
siguientes 3 años. Por lo que el tiempo
apremiaba y se encontraron grabando un
nuevo disco a las seis semanas de haber
terminado de grabar “Ass”, en junio del 73. Es
decir, clarificando las cosas, Badfingercomenzó a grabar un nuevo álbum sin que
siquiera saliera a la venta el anterior debido a
las complicaciones.
Apple finalmente optó por hacer que todos
los temas de “Ass” salieran firmados como
“Badfinger” en lugar de sus
miembros individuales, y así
finalmente saldría a la venta
en Estados Unidos en
noviembre de 1973 y recién
en febrero en el Reino Unido.
Las grabaciones del nuevo
álbum finalizaron también en
noviembre de 1973 e incluso
salió a la venta el nuevo
trabajo titulado “Badfinger”
antes que “Ass” en el Reino
Unido. La fecha original de
salida era diciembre de 1973,pero fue retrasada para no
solapar completamente al
disco anterior. “Badfinger”
salió a la venta a fines de
febrero de 1974 pero de más
está decir que dos trabajos publicados casi al
simultáneo atentaron mutuamente y ninguno
de los dos llegó al nivel de ventas que losanteriores. El disco solo alcanzó el puesto 161
en Billboard, convirtiéndolo en el menos
exitoso hasta la
fecha. Contó
con dos
sencillos: “Love
Is Easy” y “I
Miss You”, pero
ninguno de los
dos llego a los
charts.
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Badfinger comenzó 1974
con una fugaz gira
promocional por Estados
Unidos, que comenzó
truncamente con conciertos
cancelados por problemas
con la discográfica e incluyó
una grabación profesional
para un eventual lanzamiento en vivo. El
Setlist tocado ese día consistió de: “Day After
Day”, “Constitution”, “Baby Blue”, “I Don't
Mind”, “Blind Owl”, “Name Of The Game”,
“Sometimes”, “Perfection”, “Timeless”, “Give
It Up”, “Suitcase”, “Love Is Easy”, “I Can'tTake It”, “Feelin' Alright” y “Roll Over
Beethoven”. Curiosamente no fue tocado “No
Matter What”.
Badfinger
Duración: 40:05
Discográfica: Warner Bros
Productor: Chris Thomas
Tracklist
Lado 1
1. I Miss You (Ham) 2:36
2. Shine On (Ham, Evans) 2:52
3. Love Is Easy (Molland) 3:08
4. Song for a Lost Friend (Ham) 2:52
5. Why Don't We Talk? (Evans) 3:45
6. Island (Molland) 3:40
Lado 2
1. Matted Spam (Ham) 3:09
2. Where Do We Go from Here? (Evans) 3:25
3. My Heart Goes Out (Gibbins) 3:16
4. Lonely You (Ham) 3:48
5. Give It Up (Molland) 4:34
6. Andy Norris (Joey and Cathy Molland) 2:59
Anuncio de Badfinger en Warner con Bugs Bunny
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Luego vuelven rápidamente al estudio otra
vez con Chris Thomas para cumplir con sus
compromisos contractuales. Las grabaciones
comenzaron en Caribou Ranch, Colorado y se
finalizaron en los estudios de George Martin
en Londres. El álbum fue planeado y grabado
meticulosamente para devolver a Badfinger el
éxito que supo tener, después de fracaso
doble que fueron “Ass” y “Badfinger”. Pero
los problemas pasaron por otro lado: crisis en
los manejos de la banda, problemas
financieros que incluían el dinero percibido
por grabaciones y conciertos, a lo que se
sumaron cuestiones de liderazgo entre losmiembros de la banda llevaron a fuertes
tensiones. Al punto de que durante las
grabaciones, Evans renunció temporalmente
a la banda (aunque volvió a los pocos días
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dado que no le enviaron
dinero para volver) y Ham
lo hizo poco antes de
comenzar la gira
promocional a fines del
74. Con los conciertos
agendados e inminentes,
los demás a salieron a
buscar rápidamente un nuevo guitarrista. El
elegido fue Bob Jackson de The Fortunes.
Pete Ham decidió volver justo antes de que
comiencen la gira, lo cual relegó
temporalmente a Jackson al teclado, pero
bajo la premisa de que volvería a la guitarradespués de la gira: Molland anunció que
cuando finalice, el que se retiraría de la banda
sería él. En noviembre salió a la venta “Wish
You Were Here”, aclamado por la crítica
como un digno retorno para Badfinger y
considerado por muchos como el mejor
trabajo de la banda. Aunque duró poco…
Wish You Were Here
Duración: 36:00
Discográfica: Warner Bros
Productor: Chris Thomas
Tracklist
Lado 11. Just a Chance (Ham) 2:58
2. Your So Fine (Gibbins) 3:03
3. Got to Get Out of Here (Molland) 3:31
4. Know One Knows (Ham) 3:17
5. Dennis (Ham) 5:15
Lado 2
1. In the Meantime/Some Other Time
(Gibbins/Molland) 6:46
2. Love Time (Molland) 2:203. King of the Load (T) (Evans) 3:32
4. Meanwhile Back at the Ranch/Should I Smoke
(Ham/Molland) 5:18
Badfinger Sessions en Caribou Ranch
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Molland se retiró y la banda, ahora con
Jackson volvió al estudio en diciembre del 74
para comenzar a grabar el tercer trabajo para
Warner. De más está decir que el clima no era
el mejor. En solo once días la banda grabó los
temas para lo que sería su siguiente disco,
provisoriamente llamado “Head Fist”. El
trabajo no fue aceptado por Warner, debido
a los litigios legales que involucraban a Stan
Polley, Badfinger y la Warner, aunque eran
completamente desconocidos por losmiembros de la banda. No solo el álbum no
se concretó, sino que las sesiones nunca
fueron pagadas y se sacó de circulación el
disco anterior, “Wish You Were Here” a solo 7
semanas de su lanzamiento. Las cintas de
“Head First” quedaron en los archivos de
Warner.
La situación económica de la banda siempre
fue mala, y ahora era aún peor. Los sueldos
dejaron de llegar, Polley desapareció y la
banda estaba impedida de contratar nuevos
managers debido a su vigente contrato. Pete
Ham poco antes de todo esto había
comprado una casa por 30.000 libras y tenía a
su mujer embarazada. Así comenzó 1975, con
la banda en un hiato y sin ingresos
económicos. El contrato con Warner fue
eventualmente cancelado.
El 23 de abril de 1975 Pete Ham recibió una
llamada avisándole que todos sus fondos
restantes habían desaparecido. Luego de
esto, la desesperante situación y una crisis
interna desembocaron en un inesperadosuicidio, en medio de un estado de ebriedad.
Pete dejó una carta a su novia Anne Herriot
antes de ahorcarse: “ Anne, te amo, Blair, te
amo. No podré amar y creer en todo el
mundo. Esto es mejor. Pete. Post Data: Stan
Polley es un desalmado bastardo. Lo voy a
llevar conmigo.” Posteriormente los demás
compañeros de Badfinger dijeron que en los
últimos meses venía mostrando algunos
signos de inestabilidad mental, como
constante depresión y una extraña acción de
poner cigarrillos bajo sus brazos y piernas.
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Anne Herriot diría que Pete Ham estaba muy
mal emocionalmente, y se recriminaba que
pese a que la banda tenía muchos éxitos “aún
no teníamos heladera y ni siquiera televisión”.
Con la muerte de Pete Ham, la banda se
disolvió.
Cada uno de los restantes miembros de
Badfinger tomó rumbos distintos desde
mediados de 1975.
Mike Gibbins volvió a Gales y fue baterista de
varias agrupaciones, teniendo como un hitoel ser el baterista para el exitosísimo single de
Bonnie Tyler “It’s A Heartache”.
Tom Evans se sumó a The Dodgers con Bob
Jackson, pero fue despedido poco después
del lanzamiento de tres sencillos por insultar
al manager, luego trabajaría colocando tubos
aislantes pero finalmente terminó
conduciendo un taxi.
Joey Molland formó una nueva banda
llamada “Natural Gas” junto a Mark Clarke y
Jerry Shirley, con la que hicieron una gira por
Estados Unidos junto con Yes y Peter
Frampton y lanzaron un álbum en 1976, pero
para 1977 se retiró de la industria de la
música, vendió algunas de sus guitarras y sededicó a colocar alfombras por un tiempo.
Natural Gas
The Dodgers
Mike Gibbins con Bonnie Tyler en Top Of The Pops
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A finales de 1977 el
baterista
estadounidense Kenny
Harck y el guitarrista Joe
Tansin insistieron a
Molland para empezar
una nueva banda.
Molland aceptó y sugirió
a Tom Evans como bajista, quien aceptó
también. Pese a que no era una reunión
oficial de Badfinger, aceptaron llamarse así
para firmar con Elektra Records en Estados
Unidos. El baterista Harck debió dejar la
banda al poco tiempo y el principalreemplazo fue reclutar a Gibbins, quien
aceptó pero abandonó también a los pocos
días tras conflictos con el manager. Las
caóticas sesiones se finalizaron con un
famoso baterista de sesión llamado Andy
Newmark, quien también había trabajado con
George Harrison y poco después lo haría
junto a John Lennon en la grabación deDouble Fantasy. Tansin abandonó la banda
antes de la salida del disco, frustrado debido
a que sus composiciones no eran tenidas en
cuenta, en favor de las de Evans y Molland. El
nuevo disco “Airwaves” salió a la venta en
marzo de 1979, y soportado con un tour por
Estados Unidos junto al tecladista Tony Kaye
y el baterista Peter Clarke. “Airwaves” contó
con dos sencillos: “Lost Inside Your Love” y
“Love is Gonna Come at Last”, que alcanzó al
puesto 69 en el Billboard.
Airwaves
Duración: 30:49
Discográfica: ElektraProductor: David Malloy
Tracklist
Lado 1
1. Airwaves (Evans/Molland) 0:29
2. Look Out California (Evans) 3:27
3. Lost Inside Your Love (Evans) 2:42
4. Love Is Gonna Come at Last (Molland) 3:37
5. Sympathy (Tansin) 4:28Side two[edit]
1. The Winner (Tansin) 3:26
2. The Dreamer (Molland) 5:20
3. Come Down Hard (Molland) 3:48
4. Sail Away (Evans) 3:31
Peter Clarke, Joey Molland, Tom Evans y Tony Kaye
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Poco después de la gira
comenzarían las
grabaciones de un
segundo álbum bajo el
sello Radio Records. Esta
vez los músicos
adicionales fueron Glenn
Sherba en guitarra y
Richard Bryans en batería. “Say No More”
salió a la venta en tiempo y forma el primero
de enero de 1981 y uno de sus sencillos,
“Hold On”, alcanzó el puesto 56 en Billboard.
También incluía un tema de la trunca
grabación de Head Fist: “Rock 'N' RollContract”.
Tensiones mediante, Evans y Molland se
separaron y curiosamente cada uno de ellos
formó su propio Badfinger, para explotar la
banda de gira un poco más. Evans se juntó
con los anteriores miembros Jackson y
Gibbins, además del guitarrista Adam Allen.
Poco después se uniría al Badfinger de Evans
el guitarrista Sherba y se retiraría Gibbins, en
tanto que el de Molland contaba con Tansin.
La gira de Evans fue desastrosa y terminó con
nuevos conflictos legales por conciertos
incumplidos. Evans y Jackson entraron al
estudio de grabación en Minneapolis y
realizaron cuatro demos, incluyendo una
composición de Jackson titulada “I Won't
Forget You” dedicada a Ham. Ninguno llegó a
buen puerto.
Say No More
Duración: 37:04Discográfica: Radio/Elektra
Productor: Jack Richardson y Steve Wittmack
Tracklist
Lado 1
1. I Got You (Molland) 3:39
2. Come On (Evans) 3:24
3. Hold On (Evans/Tansin) 3:24
4. Because I Love You (Molland) 2:495. Rock 'N' Roll Contract (Evans) 5:37
Lado 2
1. Passin' Time (Molland) 3:30
2. Three Time Loser (Evans) 3:30
3. Too Hung Up On You (Evans) 3:21
4. Crocadillo (Evans/Roach) 4:29
5. No More (Molland) 3:21
Richard Bryans, Tom Evans, Joey Molland, Tony Kaye
y Glenn Sherba (abajo)
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Los setlist aproximados que tocaban Evans yMolland durante esa gira doble fueron:
Joey Molland Badfinger (1981): “I Got You”,
“Because I Love You”, “Passin' Time”, “Three
Time Loser”, “Lucille”, “Baby Blue”, “Like A
Rollercoaster”, “Dark Cloud”, “Tired Of It”,
“Get Away”, “No More”, “Johnny B. Goode”,
“Moon River”, “Come Down Hard”, “I Can't
Take It”, “Once Again (A Love Song)”, “My
World Is Empty Without You Babe”, “Roll
Over Beethoven”
Tom Evans Badfinger (1982): “Sooner Or
Later”, “Cowboy”, “Come And Get It”,
“Airwaves”, “Look Out California”, “Hold On”,
“Day After Day”, “Midnight Sun”, “Rock AndRoll Me Over”, “Rock 'N' Roll Contract”,
“Won't Forget You”, “Baby Blue”, “Suitcase”,
“Come On”, “No Matter What”, “I Got You”,
“Long Tall Sally”, “I Saw Her Standing There”,
“Back In The U.S.S.R”.
El 18 de noviembre de 1983 tras una
discusión telefónica con Molland, Tom Evans
se quitó la vida de la misma forma que Pete
Ham. Evans había comenzado a recibir
ganancias por el éxito mundial de “Without
You”, y sus anteriores compañeros Molland y
Gibbins, así como también el productor
Collins reclamaban su parte.
Tom Evans Badfinger, 1983
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En 1984 Gibbins, Molland y Jackson se
reunieron nuevamente como Badfinger, juntoa Al Wodtke y Randy Anderson en
conmemoración del “20th Anniversary of the
British Rock 'N' Roll Tour”, completando 33
fechas. Luego siguieron dando algunos
conciertos juntos hasta 1989, cuando Gibbins
decide retirarse completamente de la música.
Durante la década del 90 la música de
Badfinger fue volviéndose de culto, pero erarealmente difícil conseguir su material por lo
que abundaban grabaciones piratas. Esto
generó una oleada de nuevas ediciones de los
discos de Apple y Warner, así como
recopilaciones de cada discográfica y
finalmente en el 2000, una abarcando ambas
etapas. En 1995 Molland regrabó por si sololas 10 canciones más populares de Badfinger.
En 1998 Dan Matovina publicó una biografía
detallada de la banda bajo el nombre
“Without You: The Tragic Story of Badfinger”.
Joey Molland Badfinger, 1983
Mark Healey, Joey Molland, Randy Anderson, Mike
Gibbins, Jeff Alan Ross, Mac Santiago (Badfinger 198
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Finalmente en el año 2000
Phil McDonald, ingeniero
de Apple, realizó una
mezcla de “Head Fist”
sobre cintas básicas de las
grabaciones. McDonald
intentó recuperar las
cintas originales aún en poder de Warner
pero no tuvo éxito, y es hasta el día de hoy
que siguen en poder de Warner. El sonido no
es bueno, pero es una aproximación a lo que
hubiera sido el disco. Algunos de los temas de
“Head First”, correctamente mezclados y con
un sonido inmensamente superior han salidopreviamente en algunas compilaciones.
En el año 2010 Apple, dentro de su
revisionismo histórico, remasterizó y volvió a
lanzar los cuatro primeros discos de Badfinger
con bonus tracks distintos a los de los 90’s.
Respecto a las carreras y legado de los
miembros de Badfinger, podemos decir quedesde comienzos de los 90’s tomaron rumbos
separados
Molland desde 1985 publicó cuatro trabajos
solistas: “After the Pearl” (1985), “The
Pilgrim” (1992), “This Way Up” (2001), y
“Return to Memphis” (2013).
Como ya se ha dicho, Gibbins se retiró de lamúsica, pero solo por un tiempo, dado que
llegó a publicar tres discos solistas “A Place in
Time”, “In the Meantime” y “More Annoying
Songs”. En 2002, además, publicó un disco
doble tomado desde unas grabaciones
caseras de un concierto de Badfinger en 1982
titulado (erróneamente) “Live 83 – DBA-BFR”.
Finalmente murió de un aneurisma cerebral
mientras dormía el 4 de octubre de 2005.
Jackson volvió a unirse a The Fortunes en
1995, y además de tener el rol de cantanteprincipal suele interpretar canciones de
Badfinger en el repertorio.
Respecto al material de Ham, fueron editados
en 1997 y 1999 respectivamente dos
Head First
Duración: 33:34
Discográfica: Snapper
Productor: Kenny Kerner y Richie Wise
Tracklist
CD
1. Lay Me Down (Ham) 3:352. Hey, Mr. Manager (Evans) 3:34
3. Keep Believing (Ham) 4:09
4. Passed Fast (Evans, Jackson) 4:19
5. Rock 'N' Roll Contract (Evans) 4:44
6. Saville Row (Ham) :36
7. Moonshine (Evans, Gibbins, Jackson) 3:53
8. Back Again (Gibbins) 2:54
9. Turn Around (Jackson) 4:17
10. Rockin' Machine (Gibbins) 1:32
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colecciones de grabaciones caseras tituladas
“7 Park Avenue” y “Golders Green”.
De Evans se publicó en 1995 un álbum
póstumo con sus últimas grabaciones titulado
“Over You: The Final Tracks”.
En abril de 2013 se develó una placa en
Swansea en honor a Pete Ham. En el evento
estuvieron presentes Ron Griffiths y Dai
Jenkins.
Y finalmente un dato interesante se da el 23
de septiembre de 2013, cuando la multi-
exitosa serie de televisión estadounidense de
la cadena AMC, Breaking Bad, decide cerrarsu último episodio con la canción “Baby
Blue”, por lo que genera interés en una nueva
generación de oyentes comenzando en esta
pista, que aumenta un 4000%
sus descargas en iTunes en las
24 horas posteriores a la
emisión del capítulo.
Ese fue todo el repaso de la
carrera de este grupo de
músicos que fueron herederos
del trono Beatle y dignamente
lo llevaron a través de su
música, pero que los manejos
inescrupulosos los sepultaron a
un destino tal que hoy podemosrecordarlos como una de las
anécdotas más tristes y trágicas
de la historia del rock and roll.
Federico B.
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Los días 3, 4 y 5 de diciembre de 2015 se realizó una subasta en la casa Julien’s Auctions con objetos ofrecidos
por Ringo Starr y su esposa Barbara Bach.
Parte de lo recaudado será destinado a la Fundación Lotus Children, del baterista y su mujer, que se hará de una buena suma debido al éxito de las ventas.
Entre más de 800 ítems subastados se encontraban objetos muy preciados y personales de Ritchie.Lo que listaremos a continuación son aquellos por los que más se ha pagado en esta excepcional subasta.
Anillo Onyx
Quizás el anillo más emblemático de todos los que
usó el baterista es éste de 10 quilates de oro amarilloque data de 1920. Lo usó prácticamente cada día de suvida como beatle y posteriormente. Se vendió por
100.000 dólares.
Anillo para dedo meñique
Otro de sus legendarios anillos, que estaba en su dedo
meñique aún antes de ingresar en The Beatles. Tieneun zafiro sintético que cambia de color y fuecomprado por el dueño del equipo de fútbol
americano Indianápolis Colts, Jim Irsay, por 106.250dólares.
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Set de batería utilizado en el video de
Hello Goodbye
Durante el video de Hello Goodbye, la mayor partedel tiempo vemos a Ringo tocar un set miniatura
Ludwig pero durante los redobles de la mitad de lacanción cambia a uno que fue descripto por el propio
Ringo como “gigante”.
Este set Ludwig Silver Sparkle fue poco utilizado yaque el mismo Starr reconoce que “no podía rodear el
redoblante con mis piernas”, debido a lasdimensiones de los cuerpos. Se vendió por 115.200
dólares.
Panel de la caravana gitana de John y
Ringo
La historia es así: John Lennon adquirió una caravanagitana en 1967 y la hizo pinar por el grupo artístico
The Fool, quienes reprodujeron el bombo de la
portada de Sgt Pepper en uno de los paneles. Lacaravana quedó abandonada en Tittenhurst Park, el
hogar inglés de John, cuando éste emigró a losEstados Unidos a fines de 1971. El nuevo dueño de la
casa no fue otro que Ringo, quién hizo restaurar lacaravana en 1983, pero años más tarde también dejóel lugar, llevándose consigo el panel en cuestión, que
fue vendido por 125.000 dólares.
Gretsch Tennessean de George
No está claro el origen de ésta guitarra. Se dice quefue obsequiada por Olivia y Dhani Harrison al
baterista en agradecimiento por su participación en elConcert For George de 2002 y que es un modelo de1962. Sin embargo la Tenny que George tocara con
The Beatles se dice que era de 1963 y se reportórobada años más tarde. Tal vez sea ésta la guitarra quesiempre estuvo en posesión de Harrison o tal vez seauna diferente a la que usó, entre otros lugares, en el
Shea Stadium. Lo cierto es que se consiguieron179.200 dólares con ella.
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Reloj de muñeca Patek Philippe
Uno de los más prestigiosos relojes fabricados por lafirma suiza y adquirido por Ringo en 1971. Pertenecea una edición limitada de sólo 586 unidades y, entreotras cosas, tiene un calendario eterno e informa lasfases de la luna. Se pagaron 179.200 dólares por él.
Disco de vinilo del álbum The Beatles,
Nro 0000001
Dentro del concepto que abarcó la creación del álbumdoble de The Beatles, conocido como el White
Album, estaba la idea de numerar individualmentecada unidad, algo que se hizo en forma parcial. Lo
cierto es que los vinilos del Nro 0000001 al 0000004 jamás salieron a la venta, ya que quedaron en
posesión de los miembros de la banda. Quizás porinercia siempre se pensó que Lennon se había
adueñado del Nro 1, pero la sorpresa es que Ringo lo
tuvo en la bóveda de un banco durante todo estetiempo.
Hasta el momento, el record por la subasta de undisco la tenía el primer acetato grabado por Elvis
Presley, vendido 300.000 dólares. El Nro 1 del ÁlbumBlanco duplicó este valor, siendo vendido por la
excepcional suma de 790.000 dólares.
Rickenbacker Rose-Morris de John
La Rick 325 de Lennon tuvo que entrar en boxes parauna serie de reparaciones a fines de 1964 y ante la
inminente serie de conciertos como parte del AnotherBeatles Christmas Show tuvo que buscar un
reemplazo y se hizo de éste peculiar modelo, llamado
1996, obsequiado por el distribuidor de Rickenbackeren Inglaterra.
Años más tarde,luego de la partida deRingo y su posteriorregreso durante lassesiones del WhiteAlbum, Lennon le
regaló esta guitarra a
modo de pedido dedisculpas por el
maltrato que Starr percibía por parte de
sus compañeros.
Nuevamentecomprada por elcoleccionista JimIrsay, alcanzó un
valor de 910.000dólares.
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Set de batería Ludwig Oyster Black Pearl
Se trata nada más y nadamenos que de EL set de batería de Ringo Starr
. El que adquirió en 1963como reemplazo de su poco
atractiva MahoganyDuoplastic Premier y utilizó
en más de 200 shows con TheBeatles y que fue retirada en
febrero de 1964, cuandoRingo viajó junto a la banda
por primera vez a los Estados
Unidos solo con sus platillosy adquirió un nuevo set paralas actuaciones en el Ed
Sullivan Show.
Es la batería más cara de lahistoria, siendo vendida unavez más a Jim Irsay por la
suma de 2.110.000 dólares,quién en total gastó más de 4
millones en ésta subasta.Martin Castro
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Pilar J. Vázquez
Febrero de 1966 comienza con una
noticia triste. El primer día del mes
fallece el gran Buster Keaton, actor y
director estadounidense.
El día 2 nace Robert DeLeo en NewJersey, bajista de Stone Temple
Pilots, mientras que en Cataluña es
demolido el antiguo estadio del FC
Barcelona, el Camp de Les Corts.
El 3 de febrero la aeronave
soviética Luna 9 realiza el primer
alunizaje controlado, mientras
que en Londres dos estrellas se
encuentran: Paul McCartney
conoce al joven Stevie Wonder de 15 años en el clubScotch Of St. James, en Londres.
El 5 llega al Nro 1 en los Estados
Unidos una canción de Petula Clark
llamada My Love y al día siguiente, el
6 de febrero, The Animals aparecen
por quinta vez en el Ed Sullivan Show.
También nace el cantante Rick Astley
y se emite el último episodio de la
legendaria serie de televisión Mister Ed.
El 8 nace Hristo Stoichkov, futbolista búlgaro, a la vez queGeorge Harrison y su esposa Pattie Boyd comienzan su
postergada luna de miel en Barbados.
El 9 de febrero fallece a los 82 años la cantante Sophie
Tucker, recordada por ser mencionada por Paul en el
show del Royal Command
Performance.
El día 10 se casa Bob Marley con Rita
Anderson en Jamaica y al día
siguiente en Inglaterra se edita el
simple Woman del dúo Peter &
Gordon, escrito por Bernard Webb, un pseudónimo
utilizado por Paul McCartney.
El 12 de febrero comienza la masacre de Tay Vinh, donde
la armada Surcoreana mata a 1.200 personas desarmadas
en la Guerra de Vietnam.
El 13 vuelve una vez más al Nro 1 en Inglaterra la banda
de sonido de la película The Sound Of Music,
permaneciendo allí lo que resta del mes.
Mientras tanto en New York, el comité de los Grammy
Awards anuncia que The Beatles han recibidos 10nominaciones, 6 de ellas por Yesterday y las 4 restantes
por el álbum Help! aunque no ganarían en ninguna de
ellas.
El 17 de febrero Brian Wilson, liderando al grupo de
músicos sesionistas de Los Angeles conocidos como The
Wrecking Crew comienza la grabación de Good Vibrations,
lo que sería el simple más avanzado de The Beach Boys a
la fecha.
Ese día en Inglaterra llega al Nro 1 del chart la canción
These Boots Are Made For Walking de Nancy Sinatra.Nueve días más tarde hará lo mismo en los Estados
Unidos.
El día 18 se edita el álbum I Hear A Symphony, por The
Supremes. El 19 Jefferson Airplane y
Big Brother and the Holding
Company (con su cantante Janis
Joplin) actúan en el Fillmore.
El 20 de febrero nace la modelo y
actriz estadounidense Cindy
Crawford.El día 21 en los Estados Unidos es
publicado un simple de The Beatles
con dos canciones ya editadas
anteriormente en el álbum Rubber
Soul, en el lado A estaba Nowhere
Man y en su reverso What Goes
On?
El 24 en la Guerra de Vietnam, el fotógrafo japonés
Kyoichi Sawada toma una imagen que ganará un premio
World Press, donde un blindado M113 arrastra a unsoldado del Vietcong hasta matarlo.
El mes culmina cuando el día 28 el Primer Ministro
británico Harold Wilson llama a elecciones generales el 31
de marzo.
ebrero
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que Paul era parte central
de Wings.
Lanzado el 4 de
mayo de 1973,
se
transformó
en un éxito en
ambas costas
del Atlántico.
Obtuvo su
nombre debido a
una de las
empleadas que
trabaja en su casa,cuyo nombre -
obviamente- era
Rose. La foto de
portada fue idea de
Linda, quien también
fue la fotógrafa, y
en su
contratapa contiene un mensaje en braille
para Stevie Wonder, que dice “We
love you".
El booklet constaba de doce
páginas, con trabajos de Alan
Jones y Eduardo Paolozzi,profesor de Stuart Sutcliffe
en Hamburgo. Entre los
títulos de las
canciones,
Seaside
Woman -
canción
escrita porLinda cuando
fueron de
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vacaciones a Jamaica (que también le
inspiraron para escribir la parte central de
Live And Let Die)- aparece manchada. Quizás
planearon incluirla y luego la descartaron.
Finalmente, esta canción escrita el 14 de julio
de 1972 y cantada íntegramente por Linda,
fue lanzada como single de la banda llamada
“Suzy and the Red Stripes”, que no era otra
que Wings.
Las sesiones del disco vieron nacer a uno de
los más grandes clásicos de la carrera de Paul
McCartney. Para el octavo film de James
Bond, el primero con Roger Moore como
protagonista, James Bond estaba atravesando
una pequeña crisis, dado al cambio de actoresen el rol protagónico. Fue entonces que
intentaron atraer al público utilizando el
gancho que los caracterizaba: la canción de
apertura. El productor de la película invitó a
McCartney a grabar lo que ahora se conoce
como Live and Let Die y que, a su vez, marcó
el regreso de la dupla de Paul con George
Martin.
Esta canción se lanzó como single. Su lado B
era I Lie Around, cuya voz principal está a
cargo de Denny Laine, quien pronto se
convertiría en la pareja compositiva de Paul,casi reemplazando a Linda, y a su vez es la
segunda voz de la banda.
Big Barn Bed conserva un poco del espíritu de
Ram. De hecho, fue escrita en las sesiones de
ese álbum y una parte de la misma puede
escucharse allí. Tiene un sonido similar a Bip
Bop, es la canción elegida para abrir el álbum,y es la primera vez que el guitarrista Henry
McCullough aparece en un disco de estudio.
Fue grabada en marzo de 1972 en Los
Ángeles y es la primera canción del especial
para televisión James Paul McCartney. Las
cuatro voces (Paul, Linda, Denny Laine y
Henry) armonizan a la perfección.
My Love es el motivo principal por el cual
consideramos que Red Rose Speedway
debería estar en esta categoría. My Love,
lanzada como single un mes antes que el
disco, se convierte rápidamente en un éxito.
Inspirado en Linda, Paul retomó su clásica
posición como baladista. Sentado al piano,
con los coros de Linda y Denny Laine y con unmaravilloso solo de guitarra eléctrica de la
mano de McCullough, Paul compuso lo que
tiempo después se considera uno de sus
mayores éxitos musicales.
Como dato anecdótico, cada vez que toca
esta canción en vivo (prácticamente infaltable
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en su repertorio, interpretada en vivo desde
febrero de 1972 hasta la fecha), acota la frase
“esta canción la escribí para Linda, pero esta
noche va para todos los enamorados”.
Get On The Right Thing es otra canción
extraída de las sesiones de Ram. Con DavidSpinozza en primera guitarra, es una canción
de amor con una base rockera. Las
grabaciones sucedieron en los estudios
Columbia Recording Studios en Nueva York
entre noviembre y diciembre de 1970. Fue
elegida por el propio McCartney como un
posible lado A de un single y a su vez con la
chance de poder formar parte de un especialde TV. Esta posibilidad se vio frustrada tras la
declinación de Hugh McCracken de participar
no solo del “TV Special” sino también de la
nueva banda que McCa estaba formando:
The Dazzlers o Turpentine, finalmente
llamada Wings. Tras todo esto resulta curioso
que Get On The Right Thing nunca fue tocado
en vivo ni por Wings como tampoco en las
giras en solitario de McCartney.
Por canciones como One More Kiss este disco
casi podría entrar en la que denominamos
“etapa campestre”. Es una balada de amor
simple, propia de McCartney, que parece
estar seleccionada como una de las mejores
entre las que estaban destinadas al discodoble.
Sobre Little Lamb Dragonfly hay tres
supuestos significados. En primer lugar, se
cree que Paul la escribió tras la muerte de
una de sus ovejas que tenía en la granja de
Escocia, siendo ésta la que
Paul ha dado como correcta.
Otra teoría es aquella que
sostiene que está basada en cómo el
matrimonio se hizo vegetariano.
Por último, la tercer explicación es aquella
con la cual más nos encontramos de acuerdo:
está dedicada a John Lennon. Fue escrita
durante las sesiones de Ram pero incluida en
Red Rose Speedway, lo que supone que McCa
la dejó en un cajón por su ánimo conciliador
(Since you've gone I never know / I go on, but
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I miss you so in my heart), que iba en contra a
los mensajes negativos de su segundo álbum
de estudio. Podríamos tomarla, por ejemplo,
como una continuación de Dear Friend.
Single Pigeon parece ser una pieza de piano
clásica, pero fue McCartney quien la escribió.
Luego nos daría más canciones similares: Paul
sentado en el piano cantando una dulce
melodía se convertirá en moneda corriente,
algo clásico en él. En su letra menciona el
Regents Park, un parque real, es decir,
propiedad de la monarquía inglesa. El nombrederiva de Prince Regent. El rey Jorge IV fue
llamado Príncipe Regente al sustituir a su
padre, Jorge III, cuando enfermó.
De When The Night no
podemos dejar de destacar
los coros de Linda, que
acompañan correctamente a
un McCartney impostando la
voz lo que nos recuerda,
salvando las diferencias, a
Moonkberry Moon Delight.
Paul no nos sorprende con la
temática: es otra canción
romántica para sumar a la
lista.
Loup (1st Indian on the
Moon) es una piezainstrumental, ya que las voces
de Paul, Linda y Denny se
limitan sólo a hacer un coro armónico. No
tiene ningún tipo de vínculo con el sonido del
disco hasta el momento, y recuerda un poco
a los instrumentales de su primer álbum
solista.
Paul notó que tenía varias canciones sin
finalizar, y recurrió al mismo recurso que
utilizó The Beatles en Abbey Road, juntando
cuatro canciones de amor que no iban a
entrar originalmente en el disco doble que se
suponía iba a ser Red Rose Speedway en
primer momento creando así el Medley queincluye las siguientes canciones:
- Hold Me Tight
A pesar de su nombre, no tiene ningún tipo
de relación a la “Hold Me Tight” de The
Beatles. Podría decirse que está dividida en
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dos segmentos: tiene un inicio tranquilo a
base de piano y después toma un tinte un
poco más rockera. Da inicio al Medley y tiene
una duración de 2:23 minutos.
-Lazy Dynamite
Es la segunda canción del medley y tiene una
duración aproximada de 2:50 minutos. Tiene
un sonido particular, muy propio de Wings.
-Hands Of Love
Es cantada a dúo por Paul y Linda en una de
sus mejores colaboraciones vocales. Cuenta
con una fuerte percusión y dos solos dekazoo.
-Power Cut
Con una duración aproximada
de 3:35 minutos, Power Cut es
la encargada de cerrar el
medley, pero no así el disco,
que finaliza con un las armoníasde las canciones anteriores y
volviendo con los “-by, I love
you so” característicos del
tema.
Singles
Hi Hi Hi fue escrita por Paul y
Linda McCartney, es la cara Adel single Hi Hi Hi – C Moon. Es
el séptimo single de la carrera
solista del músico y tercero de
Wings. Esta canción pareció
gustar tanto, que la
interpretaron 98 veces en
cuatro años. La canción fue
grabada en noviembre de ese
mismo año, con una duración de 3:08
minutos.
En 1993, con la remasterización y reedicióndel álbum Red Rose Speedway, como parte
de The Paul McCartney Collection, fue
agregado como tema adicional al disco junto
a C Moon, The Mess y I Lie Arround,
ocupando ahora el puesto número 11 en el
tracklist del álbum.
Durante la segunda mitad de 1972, susapariciones en los medios le quitaron la
estabilidad que traía, a causa de su cariño a la
marihuana. En julio Paul y Linda fueron
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arrestados en Suecia por posesión de drogas
en plena gira con Wings, y en septiembre
volvieron a arrestarlos ahora por la
plantación en la granja de Campbeltown,
Escocia, generando un sensacionalismo en la
prensa propio de The Beatles.
Tras estos sucesos, Paul escribió Hi Hi Hidurante sus vacaciones en España y, a casi
tres meses de este espectáculo televisivo,
Wings saca al mercado su nuevo single: Hi Hi
Hi / C Moon, de doble cara A. Lo que no se
esperaba, o quizás sí, es que comenzaría
nuevamente los problemas con la prensa,
especialmente con la BBC: una vez que la
canción sale en la radio, los críticos de la BBC
decidieron no volver a transmitirla (o sea,
censurarla, tal como habían hecho tres meses
atrás con Give Ireland Back To The Irish), ya
que tenía “ciertas frases” con mensajes
“sexuales y de apología a las drogas”.
Pero como suele pasar en estos casos, a pesar
de la prohibición, el éxito de la canción fue
rotundo y llevó a Wings a los primeros
puestos de los charts mundiales, teniendo
como efecto colateral dejar atrás su pasado
beatle.
Su historial como empresario en el mundo de
la música lo ayudó en esto. Tuvo la idea de
“colar” el disco, haciendo promocionar al
sencillo por su cara B, C Moon, y así colocarlo
en el Top 5 británico.
Ahora, ¿cuál fue el eje del conflicto? Por
empezar, el título. “Hi, Hi, Hi”, así solo, notiene ninguna contraindicación; es un simple
saludo amistoso. Ahora, la letra que la
complementa (We’re gonna get hi, hi, hi) le
da un doble sentido. Fonéticamente, “Hi”
suena igual –o muy similar- a “high”, que no
sólo significa alto, sino también drogado.
Entonces, la frase cambia de sentido: “Nos
vamos a drogar”… ¡Y con la música fuertetoda la noche!
Luego, la cabeza directiva de la BBC se puso a
analizar la letra. El publicista oficial de la
Corporación, Rodney Collins, explicó que “la
prohibición no tiene nada que ver con las
drogas”. Y agrega: “Pensamos que no está
permitido transmitir el disco por las letras.Parte de ella dice ‘I want you to lie on the bed
and get you ready for my body gun and do it,
do it, do it to you’ (quiero que te acuestes en
la cama y estés lista para mi arma corporal, y
hacerlo, hacerlo, hacértelo), mientras otra
parte dice ‘like a rabbit, I’m going to grab it
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and do it till the night is done’ (como un
conejo, te voy a agarrar y hacértelo hasta que
la noche acabe)”.
Consideraron entonces que la línea “We’re
gonna get hi, hi hi” era, además de pegajosa,
peligrosa, ya que incitaba a los oyentes a
consumir y experimentar momentos con el
abuso de las drogas, y que, además, lo más
fuerte es que venía de la boca de uno de los
artistas británicos que más problemas tuvo
con la ley a causa del abuso y tenencia de
estupefacientes. ¡Y se olvidaron de
mencionar que era oído en todo el mundo!
Lo irónico es que Paul no escribió get you
ready for my body gun, sino get you ready formy polygon (preparate para mi polígono). Él
admitió que intentaba ser sugestivo “de una
manera abstracta”. A su vez, sostuvo “La BBC
está equivocada en su opinión sobre las
palabras de la canción. Pero supongo que
ésta sería un poco sucia si el sexo fuera sucio
y malo. Yo estaba en un estado de ánimo
‘sensible’ en España cuando la escribí ”.
Posteriormente, en una entrevista a la revista
Mojo en octubre de 2010, McCa explicó que
lo sorprendió que su canción termine en las
listas negras. Exactamente, dijo "Look at Bob
Dylan, 'everybody must get stoned.' It waslike, 'Ooh, does he mean you get high? Or
does he mean getting drunk? So there was
that ambiguity and I assumed the same
would apply to me." Es decir, “Miren a Bob
Dylan, ‘todos deben estar duros’. Era como
‘Oh, ¿eso significa drogarse? ¿o significa
emborracharse?’ Entonces, había ahí una
ambigüedad que asumí que se aplicaría a mí
de la misma forma”.
Mientras que la prohibición de esta canción
por parte de la BBC tuvo un efecto inmediato,
alguien de la corporación se olvidó de
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comentárselo al DJ Tony Blackburn, quien ya
había promocionado la canción en su
programa de radio. Así que, si bien la canción
estaba censurada y bastante comentada, su
ingreso a las listas negras no hizo otra cosa
más que promocionarla. La gente comenzó a
buscar el single por todas las disquerías,
mientras las radios piratas l