generos musicales bethesda
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Analisis de los generos musicales.TRANSCRIPT
UNIVERSIDAD BETHESDA
PROFESOR: LIC. DANIEL BOHÓRGUEZ VALDA
MATERIA: MÚSICA CRISTIANA
CONCEPTO GENERAL
EJEMPLOS DE GÉNEROS
GÉNERO MUSICAL
Categoría que reúne composiciones musicales que
comparten distintos criterios musicales de afinidad.
•Ritmo
•Instrumentación
•Armonía
•Melodía
•Estructura
•Región Geográfica de
origen.
•Periodo histórico.
•Contexto Sociocultural
•Otros aspectos de una
determinada cultura.
•Características no musicales
GÉNERO MUSICAL
SUB GÉNERO-MUSICAL
ESTILO
Existen variedad de estilos.
Cuando se juntan se forman Música
de composición.
Carácter propio que da a
sus obras un artista.
*También se denomina estilo a
características específicas que
individualizan la tendencia de una
época. (estilo neoclásico)
Cuando un estilo se diferencia lo
suficiente, se generaliza y se
convierte en una categoría.
Características melódicas, armónicas y rítmicas.
CRITERIOS DE CLASIFICACION DE GÉNEROS
Normas y técnicas de composición e interpretación.
Instrumentación típica.
Lugar geográfico donde se desarrolla principalmente.
Origen histórico y sociocultural.
Estructura de las obras (canciones, movimientos, etc.)
Medios y métodos de difusión.
PROBLEMÁTICA DE LA
CLASIFICACIÓN
SUBJETIVIDAD
CAMBIO DE CONTEXTO
CULTURAL
RELATIVIDAD
RESISITENCIA
Influido por el conocimiento personal y la forma de
cada uno de sentir y escuchar la música.
La música barroca o renacentista,
actualmente bajo el supragénero de
"música académica" - fue en realidad
la"música popular" de aquella época
La música de videojuegos, definida por su canal de difusión, que podría o no según el criterio que se utilice, definir un género musical propio.
Algunas personas sienten que la categorización de la música en géneros se basa más en motivos comerciales y de mercado que en criterios musicales.
VENTAJAS DE LA CLASIFICACIÓN
Es necesario categorizar la música para:
• El seguimiento de la historia y los distintos géneros de la música.
• Para conceptualizar.
• Para distinguir y definir más claramente cada una de ellas.
*Además, el uso de etiquetas puede actualmente dirigir el desarrollo de la nueva música
GÉNEROS PRINCIPALES
Música Culta Música TradicionalMúsica Popular
La música popular.
Tradicionalmente se
transmite oralmente de
generación en generación
al margen de la enseñanza
musical académica como
una parte más de los
valores y de la cultura de
un pueblo. Así pues, tiene
un marcado carácter étnico
que normalmente la hace
difícil de comprender a
escala internacional.
* A excepción del flamenco, la
jota, el tango, la samba y,
en general, todos los ritmo
latinos.
La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicales que, no se identifican con naciones o etnias específicas.
Por su sencillez y corta duración, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas.
* Existen músicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado músicas cultas extremadamente sencillas.
Llamada también música
docta, académica o selecta.
Término arraigado e
institucionalizado en la
sociedad.
Implica todo tipo de
consideraciones teóricas,
estéticas y estructurales.
Habitualmente conlleva una
larga tradición escrita por lo
que sus intérpretes sueles
tener años de formación en
un conservatorio.
HIP HOP REGGEATON SALSA
INFLUENCIA EN LA MÚSICA DISCO
HIP HOP
ORIGEN DE
TÉRMINO
ORIGEN DEL
GÉNERO
EXPANCIÓN
DECADENCIA
MOVIMIENTO
ARTÍSTICO
GÉNERO
MUSICAL
PILARES DE LA CULTURA
OTRAS
MANIFESTACIONES
INFLUENCIA DE ESTA GÉNERO EN LA
IGLESIA ???
HIP HOP
Movimiento artístico que surgió en
Estados Unidos a finales de los 60 en
las comunidades afroamericanas y
latinoamericanas de barrios populares
neoyorquinos como Bronx(south),
Queens y Brooklyn..
Se desarrolló como parte de la cultura hip hop.
El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop.
Comenzo en el South Bronx de Nueva York a comienzos de
los años 70.
Género Musical Hip Hop
o Se define por cuatro elementos estilísticos que veremos más
adelante.
Subrayó DJ Afrika Bambaataa
1. MC 2. DJ
•Master of Ceremonia •Disc Jockey
ELEMENTOS ESTILÍSTICOS de impacto en la cultura posterior al movimiento por los
derechos civiles .
LOS CUATRO PILARES DE LA CULTURA HIP HOP
4. GRAFITI
•Baile Break.
•También conocido
como Bboying.
•Quienes lo practican:
Bboy
Bgirl
Rama artística pictórica de
esta cultura aplicada sobre:
•Superficies urbanas
•En el diseño de ropa
•Portadas de discos
•Otros objetos
BBOY
Baila por cuestiones
meramente
culturales.
Aportar elementos
nuevos,
Innovando y
llevando el nivel de
dificultad a nuevas
dimensiones
BREAKER
Baila solamente
por interés o
moda.
Se considera que
no tiene
conciencia del
movimiento hip
hop.
Quienes practican esta faceta
se denominan writers
(escritores).
*Existen estilos de graffiti que
se considera que tienen
menos que ver con la cultura
hip hop,
3. BREAK
DANCE
OTRAS MANIFESTACIONES EXCLUIDAS
•Beatbox
•Murales
•Beatmakin
•Popping
•Locking o Uprocking
•Streetball
•Skateborarding
MUSICALES NO MUSICALES
ORIGEN DEL TERMINO HIP HOP
El primer uso impreso del término fue en The Village Voice, por Steven Hager, mástarde autor de una historia del hip hop en 1984.
Suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero.
Se cree que creó el término bromeando con un amigo que acababa de alistarse a lasFuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop"de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar.
Cowboy usó el compás de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo,lo que pronto fue utilizado por otros artistas.
Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, reconocido como el primeroen utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía.
Otros conocidos usaban el término cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap.
ORIGENE
S
Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música
afroamericana y últimamente en la música africana.
Surgió durante los años 70 en block parties.
Popularizándose en Nueva York especialmente en el Bronx.
Las block parties comenzaron a incorporar DJs que tocaban géneros de música populares, especialmente funk y soul.
A consecuencia de positivas acogidas, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de canciones más populares.
Las técnicas de turntablism, como el scratching, beat mixing/matching y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear.
Los DJs y MCs añadía cánticos de "llamada y respuesta"
Posteriormente lograron mayor variedad en entrega vocal y rítmica.Incorporando rimas breves, muchas veces de temática sexual oescatológica.
Frecuentemente formada por estribillos básicos, que permitían a los
intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo:
"one, two, three, y'all, to the beat”
Trabajaban en colaboración con antiguas pandillas.
El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vezen documentales y películas.
La audiencia se reunía para bailar de un modo frenético y
característico. (Bboys o Breakers).
Este Género era un vehículo y una voz para la juventud marginada
que habitaba en las zonas con menos recursos económicos, al ser
una cultura que reflejaba las realidades sociales, económica ypolíticas de sus vidas.
La década de 1980 dio paso a la diversificación del hip hop como
género, pasando a desarrollar diferentes estilos con creciente
complejidad.
El contenido lírico del hip hop también evolucionó
1520 Sedgwick Avenue, en elBronx, edificio consideradocomo el lugar de nacimientodel hip hop.
DJ Kool Herc,
Reconocido como el padre del hip hop.
La edad de oro del Hip Hop 1989-1990
A finales de los años 1990, los estilos de hip hop se diversificaron y popularizaron
hasta la actualidad.
COMENZANDO A MEDIADOS DE LOS 80´
Nacionalización e internacionalización
60,
70
DECADENCI
A
A partir de 2005, las ventas de Hip Hop comenzaron a caer
afirmando que "el hip hop está colapsando debido a que ya no
pueden engañar a los niños blancos con tanta redundancia.
La revista Billboard encontró que desde el 2000 las ventas de rap
habían caído en un 44%, descendiendo en un 10% las ventas de
todo tipo de música.
La crítica cultural Elizabeth Blair de la NPR hizo notar que:
"algunos expertos de la industria musical dicen que la gente joven
está harta de la violencia, de lo degradantes que son las letras de
las canciones y sus imágenes. (misoginia o aversión a las mujeres,
sexo, drogas).
INFLUENCIA DE LA MÚSICA
DISCO
Influida tanto por la música disco como por la reacción que se produjo contra ella.
Los primeros días del hip hop estuvieron caracterizados por divisiones entre fans y detractores del disco
Sin embargo, hacia 1979, las instrumentales basadas en temas de disco se había convertido en buena parte de la base del hip hop.
Este género adoptó el nombre de "disco rap". Irónicamente, la música hip hop tuvo un papel central en la decadencia que a continuación vivió la música disco
HIP HOP COMO HERRAMIENTA DE EVANGELISMO
EN LA IGLESIA
SALSA
ORIGEN DE LA
PALABRA
CARACTERÍSTICAS ORIGEN DEL
GÉNERO MUSICAL
RESISTENCIA
EVOLUCIÓN
Y EXPANCIÓN
FORMAS DE BAILEQUÉ TRANSMITE?
SALSA
La salsa es el nombre comercial dado, en los
70, al género musical.
Resulta de una síntesis de influencias musicales
cubanas con otros elementos de música
caribeña, música latinoamericana y jazz, en
especial el jazz afrocubano.
La salsa fue desarrollada por músicos de origen
latino en el Caribe hispano y la ciudad de New
York.
Ritmo:
Utiliza como base el patrón rítmico del son cubano, con clave de sonen dos compases de 4/4.
Armonía: Acopla rasgos armónicos cubanos.
La Melodía
Presenta una mezcla de rasgos melódicos del son montuno y el jazz
afrocubano .
CARACTERÍSTICAS
Instrumentación: Usa instrumentos cubanos popularizados
desde los años veinte: pailas o timbales, bongó, güiro
cubano, cencerro, dos maracas, conga y los instrumentos
piano, contrabajo, bajo eléctrico, trompeta, saxofón sobre
todo barítono, trombón, flauta y violín.
«Salsa» significa aderezo, popularmente se ha adoptado como una palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida
El cubano Cheo Marquetti. a mediados de los 40 regresando a Cuba de México, con influencia de las salsas picantes le da este nombre a su agrupación :Conjunto los Salseros.
En 1933, el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término
relacionado, en un tema del son cubano titulado «Échale salsita».
ORIGEN DE LA PALABRA
Por motivo de varios conciertos en la ciudad de Venezuela se
comenzó a emitir en la radio la palabra salsa designándo a los
soneros cubanos como "salseros".
No fue sino en los en los 60 cuando se dio el boom de la palabra SALSA como género
musical, fundandose un importante sello salsero “Fania Records”
Una autora de música menciona que la primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical fue un disc-jockey de radio venezolano, en un programa radial matutino "La hora de la salsa" difundiendo la música latina producida en Nueva York como una respuesta al bombardeo de la música rock en aquellos días (la beatlemanía). Era la hora del almuerzo, del aderezo
La palabra salsa para designar la música hecha por los latinos en Estados Unidos, comenzó a usarse en las calles de Nueva York a finales de los años sesenta y principios de los setenta.
El director cubano Machito afirmaba que la salsa era, más o menos, lo que el había tocado durante cuarenta años (entre 1930 y 1970) antes de que el género musical se denominara así.
RESISTENCIA AL TÉRMINO
El célebre músico neoyorquino y de ascendencia boricua, Tito Puente, afirmaba
que:
«la salsa, como ritmo o música, no existe. La música que llaman salsa es la que
he tocado desde hace muchísimos años: se llama mambo, guaracha,
chachachá, guaguancó. Todo es música cubana. La salsa se come; no se ve, no
se oye, no se baila»
ORIGEN DEL GÉNERO
MUSICAL
En los años 30's, los septetos y sextetos (que solo usaban bongó eran
muy populares en Cuba.
Con el transcurso se introdujeron las charangas, las tumbadoras o
«congas» que solo se usaban en música folclórica afrocubana.
A esto se fueron agregando los trombones y la guaracha y estas
innovaciones influenciaron a músicos considerados el padre del jazz
afrocubano.
El mambo fue influenciado por el jazz manteniendo viva la larga tradición
del jazz dentro de la música latina.
En la ciudad de Nueva York, el «estilo cubano» de las bandas fue formado
fundamentalmente por músicos cubanos, puertorriqueños y dominicanos.
Durante los añor 30, 40, 50 Nueva York era consumida por sectores de origen
latino.
En los años cincuenta, la música bailable cubana, como el son montuno,
mambo, la rumba y el chachachá, fueron música de corriente principal en
los Estados Unidos así también en Europa.
EN ESTADOS
UNIDOS
Por los 60 y 70 el pop latino no era una fuerza importante en la música que se escuchaba en los E.E.U.U. al perder terreno frente al doo wop, al R&B y al rock and roll.El surgimiento de la salsa abre un nuevo capítulo de la música latina en la música popular estadounidense.
Nuevos instrumentos, nuevos métodos y formas musicales (como canciones de Brasil) fueron adaptados a la salsa
La salsa se expandió a fines de los años setenta y en los años ochenta ynoventa.
Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica.
EXPANCIÓN Y EVOLUCIÓN
Mientras tanto la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical en Colombia, Venezuela, Panamá y lugares tan lejanos como Japón
.. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo
LO QUE TRANSMITE LA
SALSA
Los sonidos de la salsa clásica son fuertes, con preeminencia de los
«cueros» (la percusión), los metales (instrumentos de viento de metal) y
el piano, que se mezclaban en unos solos conocidos como
«descargas», que eran excelentes muestras de virtuosismo técnico en
el manejo de los instrumentos.
Esta música se acompañó de letras con abundantes referencias al amor
y al erotismo como motivo principal.
En conjunto transmitían alegría, efusión y sensualidad.
En los 80, se fue dejando los sonidos fuertes y las descargas furiosas para
entrar en un sonido más cadencioso y melódico, que posibilitaba el baile
más lento.
LO QUE TRANSMITE LA
SALSA
Esta música fue denominada «salsa erótica»
La categorización de la salsa erótica trajo como consecuencia que se
denominara al género anterior como «salsa dura»,.
FORMAS DE BAILE
Es rica en movimientos coreográficos, pero en general los cubanos
ponen el acento fundamentalmente en el juego erótico que se establece
entre la pareja de bailadores, quedando el alarde y la exhibición para la
parte de la pieza conocida como montuno, cuando el cantante, el coro y
la orquesta inician una especie de contrapunto.»
Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros entre un
hombre y una mujer.
Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos
sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi
inigualable
También esta el baile de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y
va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja.
EL LENGUAJE INICIAL DE LA
SALSA
REGGEATON
EVOLUCIÓNHISTORIA TRANSFONDO
CARACTERÍSTICAS
DENTRO DEL
AMBITO CRISTIANO
QUÉ TRANSMITE?
EVOLUCIÓN
DIFERENCIANDO
GÉNEROS
REGGEATO
N
El reggaeton (pronunciado reguetón, es
el término que se utiliza para referirse a un
género musical procedente del reggae (y
del posterior dancehall jamaiquino,
variante y adaptación de ésta música en
América Latina.
El reggaeton se originó a partir de la segunda mitad de los 70.
•Las raíces del reggaeton se remontan a la aparición del reggae en
español en Panamá hacia mediados de los 80.
HISTORIA
Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al
español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue
denominada reggae en español.
Un gran número de inmigrantes antillanos principalmente de Jamaica,
llegaron durante la construcción del Canal de Panama trajeron con ellos la
música Reggae a la población local en su versión más tradicional conocida
como ro reggae de la cual el intérprete más destacado es el legendario Bob
Marley.
Después de este acontecimiento el reggaeton se siguió manteniendo taly como el reggae originario de Jamaica con los mismos instrumentosmusicales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras.
Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y
Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por
primera vez.
Luego fue introducido en Puerto Rico a finales de los 80 donde evolucionó y recibió
su nombre actual
A principios de los años 90 comienza a difundirse.
La primera canción de la fusión fue BOMBA PARA FINCAR .
El género comenzó acuñando el término underground en Puerto
Rico
La fusión del ritmo reggae con el rap en español dio origen a una fusión
evolucionando a lo que ahora conocemos como REGGAETON.
El reggaeton comenzó como un género compuesto por artistas en su
mayoría hombres, pero con el tiempo aumento el número de artistas
mujeres tales.
EVOLULCIÓN
El reggaeton no es solo música, sino también una cultura y un
espacio, que estaba dirigido a la juventud marginada que vivía en
zonas de bajos recursos económicos, en un ambiente de violencia y
estigmatización, quienes encontraban un vehículo de expresión
musical para desahogarse y enfrentar la vida.
El reggaeton es un género que ha marcado sus composiciones, basadas en
las preocupaciones de los sectores humildes y la resistencia al gobierno.
TRANSFONDO DEL REGGAETON
CARACTERÍSTICAS
Basada en un
estilo rítmico
caracterizado
por cortes
regulares sobre
una música de
fondo tocada
por la batería,
guitarra, bajo
eléctrico,
acompañado
por diversos
riddim, que
sirven de apoyo
en diferentes
estilos de
regge.
BASES RITMO
Las letras del
reggaeton se
caracterizan por
apoyarse en la
rima para lograr
que la canción
sea pegadiza y de
fácil identificación.
Este estilo de rima
está también
inspirado
principalmente en
el rap.
TEMAS
En algunos
casos, estos
temas iniciales
fueron
derivando en un
tipo de letras
simples y
crudas como la
crítica social,
reflexión,
historias de
amor, breves
anécdotas y los
problemas de la
vida.
Pronto cambiaron
su enfoque lírico
por letras
metafóricas más
complejas.
Sexualidad,
feminismo,
machismo, etc.
DIFERENCIANDO GÉNEROS
Canciones
rapeadas
melódicamente.
HIP HOPREGGAETO
N
Canciones
recitadas
netamente al
estilo rap.
(Ingles)
Canciones en la
que se pueden
mezclar el rap, el
canto y la
melodía.
(Español)
RAP
Las primeras grabaciones se hicieron en Panamá 1980.
En 1985, en Puerto Rico se produjo un disco de rap en español por primera vez.4
Un gran número de inmigrantes jamaicanos que llegaron durante la
construcción del Canal de Panamá trajeron con ellos la música Reggae a la
población local.3
EVOLUCIÓN
En 1989, el reggae es influenciado por el hip hop incluso
también abarca manifestaciones artísticas de este como el
breakdance y el grafiti,4 la invención experimentado en
español de la fusión del reggae con el rap hace que surja
una etapa nueva en el reggaeton
REGGAETON CRISTIANO
PROPÓSITO DE EL
ESTUDIO
No juzgar, sino descubrir lo correcto.
Dar a conocer al Cristiano y no Cristiano por medio de la Historia y La palabra que es la música y que comunica según su género.
ALGO IMPORTANTE QUE DEBEMOS SABER DE LA
ALABANZA
Salmo 22.25
“De ti viene mi alabanza en la gran congregación, mis votos
cumpliré delante de los que te temen”
Salmo 40.3
“Puso en mí boca un cántico nuevo, un canto de alabanza anuestro Dios; muchos verán esto, y temerán y confiarán enel Señor”
LA ALABANZA VIENE DE DIOS
RESULTADO DE LA
ALABANZA
DIOS HABITA EN MEDIO DE LA ALABANZA
Salmo 22.3
“Pero tú eres santo, Tu que habitas entre las alabanzas de Israel”
TIENE PODER
2 Crónicas 2.20
“Y cuando comenzaron a entonar cantos de alabanza, Jehovápuso contra los hijos de Amón, de Moab y del monte de Seir,las emboscadas de ellos mismos que venían contra Judá, y semataron los unos a los otros;”
Romanos 12.1
“Así que, hermanos, os ruego por las
misericordias de Dios, que presentéis
vuestros cuerpos en sacrificio vivo,
santo, agradable a Dios, que es vuestro
culto racional”
QUE EXIGE DIOS DE
NOSOTROS
HONRA POR MEDIO DE NUESTROS
CUERPOS
Salmos 96.9
“Adorad a Jehová en la hermosura de la
Santidad. Temed delante de él, toda la
tierra.”
LA ADORACIÓN O ALABANZA EXIGE
SANTIDAD
La máxima expresión de adoración es presentarnuestras vidas en obediencia a Él.
1Samuel 15.22
“Y Samuel dijo: se complace Jehová tanto en losholocaustos y victimas, como en que seobedezca a la palabra de Jehová?Ciertamente el obedecer es mejor que lossacrificios.”
CUAL ES LA MEJOR
ADORACIÓN
OBEDIENCI
A
Son más que música.
ADORACIÓN Y ALABANZA
Es un estílo de vida que Dios aprueba.
ADORACIÓN Y ALABANZA
100 % ACTITUD
MÚSICA
XX%
Música:
Un medio para un estilo de adoración y
alabanza.
Es un lenguaje, una forma de expresión
en el sentir del ser humano.
EL ORIGEN DE LOS GÉNEROS QUE HEMOS ESTUDIADO
Entorno socio/cultural específico
El corazón del Hombre Sus deseos
Hombre
Es el resultado de una
experiencia personal.
(Física, Emocional o
Espíritual)
Música Efecto
Es el resultado de una
experiencia personal.
(Física, Emocional o
Espíritual)
Música Efecto
MÚSICA EN LA
IGLESIA
MENSAJEDoctrina Sana
Ejemplo
Obediencia
Géneros
musicales
menor
peso
mayor
peso