Vol. 3

EDITORIALHace un tiempo la persona mas importante en mi vida , me dijo que nunca desfalleciera en el intento por lograr mis sueños , que podía tornarse difícil lograrlo pero que nunca seria imposible si tan solo creía en mi sueño, para poder hacer que la gente creyera también, hoy ese ser espe-cial no se encuentra a mi lado físicamente se convirtió en un angel que me cuida desde el cielo y me da fuerza cuando por alguna razón pierdo fe en mi, pero hoy aquí al llegar al tercer numero de esta reali-dad solo me queda decir, para alguien que hubiese querido ver mis mas grandes sueños hechos realidad para ti mama.

wwww.conceptogarden.com

Entrevista con :

Víctor EscardóAnimador profesional

(Tournier Animation, Animalada Studios y New York University)

ha creado y desarrollado una serie de cursos en Anima-ción de Personajes 3D, los primeros de su tipo en idioma español. Los mismos ponen en práctica los conocimien-tos del día a día de los estudios profesionales de anima-ción PIXAR, Dreamworks, Blue Sky entre otros. El desafío de Víctor ha sido y es llevar sus cursos a Iberoamérica, para ello en 2007 crea el portal educativo Escardo.com y en 2008 abre la escuela online de animación AnimationGym.com

Creo que la animación en Latinoamérica ha tenido y tiene muy buenos referentes en animación tradi-cional (Dibujo, StopMotion). Mucha de sus obras se ve a través en festivales y no ha adquirido niveles de gran popularidad. En materia de animación 3D el desarrollo en Latinoamérica está en auge a través principalmente de la publicidad, pero nuevos creadores están apostando a cortos anima-dos y películas; lo cual abre muy buenas expectati-vas de futuro.

AnimationGym.com es un centro de enseñanza online, dis-ponible desde cualquier lugar del mundo, para estudiar Ani-mación Profesional de Personajes 3D utilizando el software de animación que se desee por parte del alumno. Desde su comienzo a �nales de 2007 se estableció como la primera escuela de este tipo en idioma español.

En qué nivel esta la animación en Latinoamérica Víctor?

Debido a mi experiencia profesional previa donde trabaje en Animalada Estudios en animación 3D y Tournier Animation en técnica de Stop Motion, vi que muchos animadores recién recibidos dominaban la herramienta 3D, pero carecían de los conocimientos que realmente se necesitan para inspirar vida a un personaje digi-tal. Por tal motivo desarrolle una serie de cursos presenciales que cubrieran varios aspectos fundamentales en la enseñanza de un animador profesional. Mis alumnos me alentaron luego a crear un foro de animación, que se desarrollo en Escardo.com y luego entorno a él se creó una verdadera comunidad, fue como una consecuencia lógica el llevar mis cursos al formato online.

Que es AnimationGym.com?

De donde nace la idea de crear esta escuela online y en español?

Un operador 3D simplemente opera un programa, sabe donde están las herramientas dentro de un progra-ma, sabe lo que hacen, las utiliza con resultados carentes de arte.

Un animador profesional es un ver-dadero artista, piensa en el progra-ma 3D como lo hace un pintor de sus pinceles; es un actor que pre�e-re que sus personajes estén sobre el escenario y no el. Tiene la capacidad de inspirar vida y hacer que los espectadores crean que esos perso-najes realmente existen, viven, están allí.

Diferenciación entre un operador 3d y un animador profesional de personajes 3d?

Diría que es más fácil enseñar que animar bien. Pero te diría que es mucho más difícil enseñar que producir animaciones de mediana calidad.

Que es más fácil animar o enseñar animación 3d?

La inspiración esta en el día a día, en las personas que veo en las calles, en los animales y sus reacciones. Como dice el gran director de animación Brad Bird (Los Increibles, Ratatouille): “Para realizar la Ilusión de la vida, primero debes vivirla”.

Cuál es la inspiración de Víctor Escardó al momento de animar?

Debe ser muy observador de las personas y su lenguaje corporal. Debe tener mucha pacien-cia, el programa 3D ayuda pero requiere mucho tiempo y dedicación en su trabajo. Y agregaría algo que no le debe faltar: pasión por esta forma de arte.

Que características debe tener quien quiere ser animador?

Un año académico que se desarrolla en 9 meses de cursos. Es un entre-namiento intensivo con base teórica sólida y tiene mucha práctica. Como siempre les digo a mis alumnos: Cuando completan los cursos, recién allí es el comienzo.

Que tiempo dura el curso para llegar a ser animador profesional en animationgym.com?

Crees que Latinoamérica ya está consciente del poder que tienen la animación y los videojuegos como industria para el desarrollo de nuestros países?Hay varios actores: los gobiernos a través de algunos minis-terios aun no, la sociedad se está dando cuenta que se puede vivir de “hacer dibujitos” y que es una labor respeta-ble, los nuevos estudios de animación son consientes del potencial.

Víctor que es Proanima?

Proanima es un cluster de empresas/instituciones del sector desarrollador de animación y videojuegos en Uruguay. En un país tan pequeño con tres millones de habitantes tenemos seis estudios de animación y cuatro de videojuegos; la idea es que el sector adquiera visibilidad y poder mostrar al mundo lo que se hace desde nuestro país. Es una buena iniciativa a imitar en otros países latinoamericanos.

Falta tener una buena historia para contar. Parece sencillo, pero es lo más difícil de todo. En pocos años la tecnología que hoy utiliza Pixar estará al alcance de todos. El tener buenos animadores es lo que estamos contribuyendo con inicia-tivas como AnimationGym. Piensen en la primera película en 3D “Toy Story”, lo que nos sigue cautivando son sus personajes y la historia que se cuenta con ellos. Eso es animación.

En tus palabras que nos falta para llegar a niveles como los de Pixar?

Entrevista con

El Arquitecto Marc Didomenico Director del Florence Institute Que ofrece cursos de diseño interior y grá�co exclusivamente para extranjeros por un precio más que accesible, con lo cual ha abierto una interesante oportunidad para quien quiere tener la vivencia italiana que mezlca el arte la cultura con la alta tecnología.

Por JORGE MONTAÑA

El Fundador y Director Creativo Marc DiDomenico es , en la actualidad Vicepresidente de AIA Continental Europe, ha colaborado con algunos de los más respetados estudios de diseño como son los de Massimo Carmassi y Andrea Ponsi. Posee el título de arquitecto tanto en Italia como en los Estados Unidos. La experiencia de DiDomenico en arquitectura, interiores, competen-cias, y preservación le aportan un énfasis profesional a la estructura aca-démica de la escuela ya que él supervisa los programas de estudio del Instituto Florence y dicta algunos aspectos críticos de los cursos de Diseño Interior.

Felicitaciones por la buena idea de abrir un instituto para extranjeros en Italia, cuentenos al respecto

Por que decidio abrir el instituto en �orencia la ciudad ejerce algun efecto especial o magico?

1. El Instituto atiende estudiantes del mundo entero. Somos especializados en diseño gra�co y de interiores, todos nuestros cursos son dados en ingles. Uno de sus aspectos mas interesantes es la mezcla internacional (multicultural) de estu-diantes. Eso nos permite una experiencia unica en el desarrollo para pulir las habilidades de diseño. Los estudiantes no solamente aprenden de los docentes y de la ciudad, tambien por el contacto entre ellos. El Instituto se a expandido; va en su segundo año pero contamos reciente-mente con una una mayor cantidad de matricu-las a las inicialmente previstas.

La ciudad de Florencia es rica en historia del arte y de la arquitectura – no solamente fue la cuna del Renascimiento pero hasta hoy es el hogar de un diversi�cado pool de aclamados diseñadores internacionales. Florecia ademas por ser pequeña se torna un agradable lugar para es-tudiar. El Instituto se situa en el centro cerca al rio Arno e a pocos minu-tos de la mayoría de los monumentos lo que es ideal para sacar el maximo jugo a la ciudad.

Cual es la duración de los cursos

Cuentenos algo respecto a los profesores y profesionales involucrados.

Realmente esta ciudad ejerce un efecto magico en los que la visitan y estudiar acá permite al estudiante tiempo para explorar en profundi-dad el diseño italiano y las in�uencias que dieran forma a la ciudad. Al combinarse tradición, teoria y tecnologia estudiantes son capaces de desarrollar opiniones y conocimiento de todos los aspectos del diseño.

Ofertamos una variedad de cursos incluyendo masters, academicos y cursos de verano. Los cursos son dados en dos semestres, primavera y otoño cada uno de 15 semanas de duración.(casi 4 meses) Los cursos a nivel master o especializa-ción duran un año, ya los academicos dos o tres años dependiendo de lo que escoja el estudiante. Los cursos de verano duran un mes e focalizan en diferentes aspectos del diseño interior y de la

arquitectura.

Todos los profesores del Instituto son expertos en sus respectivas areas muchos con nivel de PhD. El Instituto ofrece solamente un standard muy alto de profesores cali�cados y focaliza en la dinamica, integración y motivación de las materias del curso en un ambiente de interactividad e estimulo al aprendizaje. El sta� responde a los intereses y habilidades de los estudiantes e preparan las clases de acuerdo a los mismos.

Una empresa que se ha debido a la artesanía, la innovación y la formación en arquitectura de su fundador Dario Lara Fandiño

Por D.I. Fabian Bernal

Qué es Maguaco, cómo nació, origen y evolución.

Somos un taller artesanal que desde 2003 se ha dedicado al diseño y producción de accesorios, la constante ha sido la innovación, presentando al mercado piezas de gran impacto en el ámbito artesanal, comenzamos con 6 modelos de relojes y actualmente hemos diversi�cado la producción, lanzando al mercado otras líneas de accesorios como monturas, gafas para sol, bolsos y cinturones; en esté tiempo, nuestro diseño ha logrado el reconocimiento de los clientes, siendo el servicio y calidad factores que han consolidado nuestra empresa en el mercado.

Hoy, contamos con varios artesanos en permanente proceso de formación, que al vincularse al proyecto no contaban con ninguna experiencia en este tipo de trabajos. Nos interesa la gente con ganas de aprender, trabajar en equipo y que tengan especial cuidado por el detalle; les enseñamos desde cero todas las particularidades y cuidados del trabajo que se requieren en los diferentes procesos que hay que llevar a cabo para hacer realidad nuestros productos.

Cómo ha conformado su equipo de trabajo?

Gracias por el elogio!! la verdad es que los buenos acabados del producto los debo en gran parte a mi formación en la escuela de artes y o�cios Santodomingo en el o�cio de la madera, estos conocimientos los he impartido al grupo de artesanos que han trabajado en Maguaco. Por otro lado el tema de los detalles se debe a que por cada nuevo producto que desarrollamos, hacemos varios prototipos, los cuales pasan por un estudio que se podría de-nominar como de ingeniería, ya que los some-temos a diferentes pruebas tanto de resisten-cia como ambientales, por las variaciones que sufre la madera, también buscamos trabajar con proveedores de insumos que cuenten con departamentos de desarrollo y nos brinden toda la capacitación necesaria para sacar el mejor provecho a sus productos, todo esto nos permite garantizar el excelente desempe-ño de nuestros productos a lo largo de su ciclo de vida.

Es evidente un alto nivel de detalle y acabado en sus piezas. Cómo ha sido el desarrollo de producto al Interior de Maguaco durante este tiempo?

Cómo ha incidido su formación en arquitectura en el proceso de

diseño de sus productos?

Sus productos son bastante innovadores. Ha recibido algún tipo de reconocimiento?

Cuando uno estudia algo especí�co, es inevitable que estos conocimientos y criterios desarrollados no esten presentes

en todas las actividades que uno lleva a cabo durante su vida, en el caso de los productos Maguaco, podría decir que

el criterio estético, la sensibilidad ante el entorno y las soluciones constructivas me han dado grandes herramientas

a la hora de pensar un nuevo producto.

Si, en 2009 fuimos ganadores del premio Traza Artesanal en la categoría accesorios de moda, este es un premio que incentiva la inserción del diseño en el producto artesanal colombiano; en 2010 fuimos ganadores del premio Lápiz de Acero en la catego-ría vestuario, concurso que organiza la revista Proyecto Diseño para premiar lo mejor del diseño en Colombia o realizado por colombianos.

Porqué productos de moda?

Quienes compran más sus productos, hombres o mujeres?

Si bien es sabido que para lograr que un producto tenga éxito en el mercado, es necesario concentrarse en un nicho es-pecí�co, lo cual da las pautas necesarias para el desarrollo del producto y para su comercialización, hemos visto en la moda un sector que se va renovando constantemente y en el cual el diseño cumple un factor fundamental, esto nos llevó a meternos en este sector, ya que nuestro ideal es lograr productos dife-renciadores que satisfagan necesida-des, separándonos un poco de la arte-sanía tradicional y con esto lograr pro-ductos mas exportables, ya que es hacia allá donde queremos apuntar.

Sin duda las mujeres, son las grandes consumidoras de accesorios de moda, pero esto no quiere decir que los hombres no los compren, actualmente se ha venido sufriendo un cambio en que los hombres cada vez mas estamos mas abiertos a adquirir productos que nos

diferencien y marquen nuestro estilo e identidad

Donde vende sus productos?

Cómo es la relación Maguaco – Medio Ambiente?

Inicialmente comenzamos exhibiendo nuestros productos en Expoartesanías, la feria de artesanías más grande de Colombia y me atrevería a decir que de la región, esto nos permitió conse-guir clientes en varias ciudades de colombia y en otros países como EEUU, Venezuela e Inglaterra. En este momento estamos desarrollando estrategias que nos permitan llegar a tiendas de moda tanto de mujeres como de hombres, ópticas, tiendas de regalos, entre otras y no podemos olvidarnos de internet, pero esto es un proceso que se va dando paulatinamente.

Para maguaco siempre ha sido indispensable el respeto al medio ambiente, el compromiso ambiental nos ha lle-vado a seleccionar materias primas provenientes de ex-plotaciones legales como es el caso de la guadua y de programas de reforestación de las corporaciones autó-nomas regionales como en el caso de la chonta. Todo esto con la visión de estimular otros sectores producti-vos en el país, esperamos en los próximos años ser punto de referencia en el diseño y la producción artesa-nal conscientes de los retos del mercado así como de sus

oportunidades.

Así como en todo producto que busca la innovación, se suelen encontrar barreras a la hora de penetrar el mercado. Qué experiencias buenas y malas ha tenido para poder llegar a su mercado?

Bueno: Sin duda haber podido dar a conocer nuestros productos a través de Expoartesanías, lugar que nos permitió testear la acep-tación del mercado dada la variedad de personas que la visitan, hoy día seguimos participando en este evento que cada vez nos trae diferentes sorpresas.

Malo: Por ahí dicen que echando a perder se aprende, al comienzo cuando esto hasta ahora comenzaba y trabajabamos únicamente relojes, accedimos a trabajar para una empresa comercializadora, marcando con su marca nuestros productos (valga la redundan-cia), se trata de la marca “Mistura”, al comienzo fueron nuestros mejores clientes ya que ellos atendían el mercado en EEUU, pero la marca que se estaba posicionando era la de ellos y no la marca Maguaco, ellos con el tiempo quisieron tener mas participación en la empresa y como no accedí optaron por copiarlos y fabricar-los por su cuenta, quedando ellos con el posicionamiento y crédi-to como creadores de los productos, al punto de usar como argu-mento de venta que eran ellos los diseñadores originales de mis relojes, pero como también dicen por ahí “la copia es el mayor elogio a tu talento”. Este tipo de cosas nos dan mas ganas de conti-nuar y seguir adelante con nuestras ideas y proyectos a pesar de las barreras y obstáculos que aparecen día tras día.

En La WEB

en este sitio se encuentran distintas categorias de vectores,para descargar solo tienen que inscribirse

aqui encontraran algunos modelos´en 3d, texturas y dibujos de referencia para modelar, ademas de tutoriales de muchos programas Como maya , 3d max y otros.

En esta pagina podran hacer pre-sentaciones de manera muy facil y con resultado muy agradables en cuanto a las animaciones.

lo ImposibleLO POSIBLE de

Esta sección nace en nuestra revista para presentar casos exitosos de diseño en áreas y formas que para muchos eran sueños inalcanzables que gracias a la perseveran-cia se hacen realidad.

"La gadua es un yuyo que está considerado plaga en paraguay, duro como el acero vegetal y se lo considera la madera de los pobres. Se usa mucho en centroamérica. Es un recurso natural renovable (la planta en ocho a diez años llega a la madurez) y una alternativa interesante a la madera", cuenta Marcos Cugiani .

Durante cuatro años, este diseñador industrial cor-dobés estudió el material.que conocio en ecuador creó Macanudoind y sacó una línea de sillones. en su pais argentina donde no se conoce mucho de esta fibra ganó un premio en su provincia por sus diseños. Con los retazos hace hueveras y cucharas, aprovechando la forma cóncava de la caña. "Es un material noble, resistente e impermeable" dice marco acerca de la guadua

Mi nombre es Marcos Cugiani, soy Dise-ñador Industrial egresado en el año 2006 en la ciudad de Córdoba Capital, Argentina. En el corto periodo que llevo como diseñador (con titulo universita-rio, porque diseñador fui de chiquito armando, desarmando y modificando todo juguete, objeto que llegase a mis manos…) debo decir que me siento conforme con las cosas que realice y también con las que planeo realizar.

Tengo atracción especial por algunos materiales y sus posibilidades: uno de ello es la guadua: material no muy común en la zona donde vivo, este es un factor que seguramente incremento mi curiosidad hacia el material.- Desde el año 2002 vengo realizando averiguacio-nes sobre las características de la guadua y estudiando un poco su histo-ria, para el 2005 largue con una línea de muebles utilizando el material en con-junción con metal, cuero, telas, etc. luego surge la inquietud de realizar ob-jetos cotidianos a partir de la reutiliza-ción del descarte. Se llama Macanudo/inD y creo que es un proyec-to que me va a acompañar gran parte de mi vida.

En esta profesión trabajar como independiente significa libertad por un lado y autogestión por otro, parece obvio el razonamiento pero llevado a la práctica se traduce en un equilibrio justo entre diseñar y pagar el alquiler de tu estu-dio. Esto es algo común en el mundo laboral, pero por ello no hay de dejar de tenerlo en cuenta.- A raíz de esto decido, con un socio, abrir un espacio comercial, una especie de almacén de ramos generales de estos tiempos, en el que ofrecemos desde objetos de uso cotidiano hasta el proyec-to para equipar tu casa en materia mobiliario. Hace apenas cinco meses lo pusimos en marcha, nos ubicamos en un barrio céntrico donde predominan los estudiantes en con-junto con los pocos propietarios de casonas antiguas que aun quedan en la zona. Resulta interesante y conveniente captar ambos segmentos con sus necesidades.La ciudad de Córdoba es muy rica en materia tecnológica, aquí se radicaron y aun lo hacen, grandes automotrices y derivados de estas, por lo que es una ciudad donde un dise-ñador industrial tiene herramientas al alcance de la mano. En los últimos tiempos surgieron los espacios en las fábricas que tantas veces fueron reclamados desde nuestra profe-sión: actualmente el diseñador tiene su espacio dentro de la industria. Por estos días en mi ciudad, el diseño esta siendo cada vez más protagonista en la vida cotidiana de la gente, ya no hace falta explicar de que se trata esto de ser “Diseñador Industrial”, ya formamos parte de la cultura popular y eso, sin duda, nos lo debemos a nosotros mismos.

Harry ChildPromotor del Diseño

Por:Jorge Montaña

Esta es la historia de un visionario que por su humildad y nulo afan de �guración no ha recibido el debido reconocimiento, su labor ha sido de�nitiva para el desarrollo del diseño colombiano. Hace 25 años pensó e hizo una empresa que bajo la incredulidad de colegas y empresarios, hacia de esa palabra extraña: DIseño:su misión: Prodiseño nacio en 1986. Al año siguiente hizo la primera feria de diseño del mundo EXPODISEÑO en Bogota. La red latinoamericana de diseño también es obra suya . Se trata de Harry Child, presidente de Prodiseño y de la RLD .

Esta es la historia de un visionario que por su humildad y nulo afan de �guración no ha recibido el debido reconocimiento, su labor ha sido de�nitiva para el desarrollo del diseño colombiano. Hace 25 años pensó e hizo una empresa que bajo la incredulidad de colegas y empresarios, hacia de esa palabra extraña: DIseño:su misión: Prodiseño nacio en 1986. Al año siguiente hizo la primera feria de diseño del mundo EXPODISEÑO en Bogota. La red latinoamericana de diseño también es obra suya . Se trata de Harry Child, presidente de Prodiseño y de la RLD .

Conoci a Harry siendo un estudiante de primeros semestres en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, unos 30 años atrás. cinco años antes con un grupo de los primeros diseñadores, todos egresados afuera, había fundado la Asociación Colombiana de Diseña-dores de la cual fue por muchos años presidente, desaparecida �nales de la década de los 90s, no tanto por la crisis de esa época como por la falta de su motor, pues el tiempo ingrato que le dedicaba a la asociación lo necesita-ba su empresa y sus sucesores no estu-vieron a su altura para mantenerla.

Cuando lo conocí, Harry, era socio propietario de una fábrica de cocinas integrales, Pentacocinas y organizaba el primer concurso de diseño industrial que se hizo en Colombia. No solo era un premio, Era EL PREMIO, la cantidad para el ganador era algo que parecía bastante superior a lo que nos mostraba su sencilla empresa, en este concurso donde recibí con un compañero una mención bastante inmerecida , lo conoci y me hice su amigo, Lo seguí en su entusiasmo aterrizando sus ideas visionarias que iba comprendiendo a veces años después. Identi�cándonos en la necesi-dad de la persistencia y aprendiendo de el que los grandes sueños son realizables y que está en cada uno de nosotros hacerlos realidad estando en cada persona latente la posibilidad de mejorar la sociedad en que vivimos.

Cuando lo conocí, Harry, era socio propietario de una fábrica de cocinas integrales, Pentacocinas y organizaba el primer concurso de diseño industrial que se hizo en Colombia. No solo era un premio, Era EL PREMIO, la cantidad para el ganador era algo que parecía bastante superior a lo que nos mostraba su sencilla empresa, en este concurso donde recibí con un compañero una mención bastante inmerecida , lo conoci y me hice su amigo, Lo seguí en su entusiasmo aterrizando sus ideas visionarias que iba comprendiendo a veces años después. Identi�cándonos en la necesi-dad de la persistencia y aprendiendo de el que los grandes sueños son realizables y que está en cada uno de nosotros hacerlos realidad estando en cada persona latente la posibilidad de mejorar la sociedad en que vivimos.

Su feria Prodiseño , no solo existe 25 años después, en alianza con el sector de la construcción , mucho mas po-deroso ahora es Expocostrucción y Expodiseño, en la cual todos los años es un programa imperdible para mi, oir su conferencia, repitiendo su discurso ante presidente y ministros, de lo caro no es tener diseño, lo caro es no tenerlo.

En un país donde poco se documenta el desarrollo profesional, Prodiseño ha hecho un libro de diseño en Colombia y ahora otro , con el apoyo de la RLD, de diseño en Latinoamerica, ha apoyado varios proyectos no todos exitosos casi siempre por estar adelantados a su época , por que la estructura de su modesta empresa no siempre soporta los recursos necesarios para la grandeza de sus ideas.

Este año, cuando en el lanzamiento de la feria, su frase , la repiten ministros y directivos gremiales, cuando veo a las empresas que en lejano 1987 le creyeron y hoy hacen del diseño estrategia, y cuando veo a la red latinoamericana con un stand que ocupa medio pabellón , que sin duda lo ocupara completo en el futuro, ya es considerada por muchos, como lo mejor de la feria en creatividad e innovación pero principalmente cuando veo re�ejado en los jóvenes que han hecho de sus propósitos los propios a�rmo. Mucho es lo que le debe Colombia y su diseño a Harry Child. Hoy son los diseñadores jóvenes , quienes comienzan quien desde la red que el gestó y que se ha convertido en la primera comunidad de diseño en latinoamerica quienes le agradecen y se que para el es mas importante que cualquier trofeo.

IDENTIDAD DE LOS MATERIALESEN LOS OBJETOS DE DISEÑO

Por Maximiliano Cifuni

Su feria Prodiseño , no solo existe 25 años después, en alianza con el sector de la construcción , mucho mas po-deroso ahora es Expocostrucción y Expodiseño, en la cual todos los años es un programa imperdible para mi, oir su conferencia, repitiendo su discurso ante presidente y ministros, de lo caro no es tener diseño, lo caro es no tenerlo.

En un país donde poco se documenta el desarrollo profesional, Prodiseño ha hecho un libro de diseño en Colombia y ahora otro , con el apoyo de la RLD, de diseño en Latinoamerica, ha apoyado varios proyectos no todos exitosos casi siempre por estar adelantados a su época , por que la estructura de su modesta empresa no siempre soporta los recursos necesarios para la grandeza de sus ideas.

Este año, cuando en el lanzamiento de la feria, su frase , la repiten ministros y directivos gremiales, cuando veo a las empresas que en lejano 1987 le creyeron y hoy hacen del diseño estrategia, y cuando veo a la red latinoamericana con un stand que ocupa medio pabellón , que sin duda lo ocupara completo en el futuro, ya es considerada por muchos, como lo mejor de la feria en creatividad e innovación pero principalmente cuando veo re�ejado en los jóvenes que han hecho de sus propósitos los propios a�rmo. Mucho es lo que le debe Colombia y su diseño a Harry Child. Hoy son los diseñadores jóvenes , quienes comienzan quien desde la red que el gestó y que se ha convertido en la primera comunidad de diseño en latinoamerica quienes le agradecen y se que para el es mas importante que cualquier trofeo.

Cuando uno se enfrenta a este basto tema surge una primera pregunta, ¿Cuál es la implicancia de un material a la hora de diseñar un objeto?

Pues bien, frente a tan basta pregunta me propongo llevar adelante una re�exión exploratoria sobre el tema que lejos de querer alcanzar una de�nición se proponga problematisar sobre el asunto.El por que de ello tiene que ver con dos razones, las múltiples aristas que componen la problemática y la convicción de que el conocimiento es una construcción de múltiples miradas re�exivas.

Desde cierto enfoque podríamos decir que los materiales se presentan como condicionantes técnico económicos, como referentes de origen y consecuentemente portadores de valor, un valor local, regional o nacio-nal. Tanto el material como condicionante, (como condicionante en tér-minos de tecnología aplicable a este material), y como referente de origen, nos permite otra mirada, la mirada de la propia identidad del material. El valor que un material porta en su historia y que hace a su percepción; y aquí permítanme introducir una idea; la idea de “marco perceptual”. Llamo marco perceptual a aquellos valores percibidos por un grupo cultural, social y económico que entiende o asigna un conjun-to de valores a una entidad, en este caso una entidad material.

Son aquellos valores y no otros los que ve, reconoce y asume como existentes. Sin embargo estos valores no son necesariamente buenos, valiosos o positivos, sino reconocibles. Un ejemplo muy concreto podría ser el valor de las pieles o las lanas para los pueblos originarios de América, donde en su marco perceptual, esta piel o este tejido de lana de llama percibe un “alto valor” no solo funcional sino simbólico, y con diferencias entre uno y otros . O el caso del

arroz o la caña de bambú para China. La manifestación material en un objeto de diseño porta por si mismo un valor reconocido según su grupo cultural, (por que con-nota tecnología, técnica, modernidad, tradición, etc), es ahí donde juega un rol de�nitorio dando una signi�cación al producto o re signi�cándolo con el �n de generar una nueva identidad, un nuevo lenguaje. Pero como se alinea esta idea del marco perceptual con el material y a un condicionante técnico económico? Así como la madera porta los valores que posee según su región, su grupo cul-tural y sus virtudes asociadas y aplicadas para la vida cotidiana de ese grupo cultural, la forma de explorarla y procesarla tecnológica-mente puede otorgar identidad cuando se repiensa el proceso a �n de obtener un resultado innovador, en su aspecto físico, o en su

conformación estructural por ejemplo.

Ahora bien, un objeto puede ser de madera y ese mismo objeto quizás puede ser de plástico, con lo cual no solo variará su conformación material sino más aún será su variación en relación al marco perceptual según el usua-rio receptor, esto no tiene que ser necesariamente malo, simplemente cobra identidades diferentes y es ahí donde la utilización o decisión de tal o cual material cobra valor estratégico. Su carácter, (material), puede de-�nir un mercado receptor, y alejarlo por consecuencia, de otro mercado. Por otra parte, un aspecto importante del material como identidad diferenciadora es la posibili-dad de innovar a partir de la exploración y re conforma-ción de los materiales en estado de sub elaborado. Un caso claro es el de la reutilización de desechos en la con-formación de una nueva materia prima. Aquellos utiliza-dos con este nuevo sub elaborado ya portan una identi-dad nueva, nacen como objetos icono de una era y de un pensamiento, luego de ello serán identi�cados por tal o cual mercado.

A menudo nos encontramos con universos de objetos de diferentes materiales, claro que todos y cada uno porta un valor, entre otros aspectos, dado por el mate-rial, sin embargo, cuando este “valor material” se encuen-tra alineado y es coherente con el concepto generador del producto o la línea, cuando su paradigma formal evi-dencia la naturaleza del material y no lo esconde, todo lo contrario, lo expone y forma parte de uno de sus aspec-tos fundamentales del/los objetos de la línea sería posi-ble pensar que estamos frente a productos con una

identidad claramente establecida.

MARCAEl Valor de la

Según wikipedia MARCA ESUn título que concede el derecho exclusivo a la utilización de un signo para la identi�cación de un producto o un servicio en el mercado.Pueden ser marcas las palabras o combinaciones de palabras, imágenes, �guras, símbolos, grá�cos, letras, cifras, formas tridimensionales (envoltorios, envases, formas del producto o su representación)

Durante años crecimos viendo marcas que nos han acompañado a lo largo de nuestras vidas dándole un trasfondo a lo que ofrecen, generando familiaridad y pertenecía haciéndose parte de nosotros mismos , diríamos que muy bien logradas por que cumplieron su función el meterse en nuestro corazón porque con verlas nos traen recuerdos personales o grupales , alegrías , triunfos y hasta tristezas , en �n algunas de ellas ya desaparecieron o evolucionaron aquí la recopilacion de algunas para el recuerdo

Fuente http://merca-web.com

Por DIGEAS

R

AlisosAlisosAlisosYogurtYogurtYogurt

Frutalmente Delicioso

Paipa-Boyaca-Colombia0387 3125573755 - 3125221502

Galería La

Diseño Jaison Gil Tarik de Shejakim Siete Cielos 2011jasonshake@hotmail.com Todos los derechos reservados

Diseño Omar Cardona Rivera 2011jocr85@yahoo.com.mx

ModeladoMonica Sanchez

ModeladoDanny Alexander Alvarez

dannyalvarezalz@gmail.com

Diseño Ayda Martínez Ballesterosaymarb8702@hotmail.com

La 33 es una agrupación de salsa colombiana, idea original de los hermanos Sergio y Santiago Mejía, nacidos en la capital de la república. Estos músicos tienen el ritmo y el

son de la calle con un sonido que no deja de lado las raíces colombianas.

Su primer éxito fue la versión mambo de LA PANTERA ROSA convirtiéndose en un referente a nivel mundial y quizás uno de los discos mas vendidos sin apoyo de una disquera grande. Aparte de la muy buena música que realizan apoyan sus producciones y su marca en el diseño, afianzando a lo largo de sus tres producciones su propio concepto.Cuentan en su nomina con diseñadores, fotógrafos y Vj que plasman de distintas formas su filosofía musical en productos gráficos, Web e impresos que los llevaron a ser nominados a un Grammy Latino.

En fin una agrupación en todo el sentido de la palabra el año pasado realizaron el lanzamiento oficial de el comic para animar que sirvió como campaña de expectativa e introducción de su nuevo álbum TEN CUIDADO en sus propias pala-bras…………….. “Ponlo a sonar” es la historia de un joven amante de la Salsa que tiene como propósito atravesar la caótica Bogotá para llevar a una de las emisoras más reconocidas el último trabajo discográfico de su agrupación favorita La-33. Pese a los impases y los anuncios del apagón, el joven logra llegar a su destino y cuando ya estaba todo listo ocurre algo inesperado…

Para esta labor La 33 conto con el toque sutil de Simona Sánchez, el diseño sonoro de Oscar Pérez, la creatividad del dibujante Jorge Merchán y la post - producción de CHIMPANZEE MIND CREW.

Hace poco celebraron sus 10 años de carrera y lanzaron el documental ‘Breve historia de una idea sabrosa’ donde fieles a su estilo cuentan como cuando y donde nacio la orquesta , en las palabras de sus fundadores y sus miembros actuales, Tuve la oportunidad de verlos por primera vez en un toque en el 2008 y me pareció una propuesta muy interesante el concep-to, la ejecución y el resultado son muy buenos, aparte de ser fan de su música me declaro fan de la forma en que la divulgan y como hacen del diseño parte de su cuento.Una excelente recomendación para gozar con la buena musica y si se tiene la oportunidad de verlos en vivo no se puede dejar pasar , ellos son el sabor bogotano puro, que traduce el ritmo callejero de las almas de esta gran capital y lo llevan como embajadores por todo el mundo.

por DIGEAS