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RICHARD HAMILTON:EL PROFETA DEL POP ARTSigue en Páginas 14 y 15
Por Dolores Galindo
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w w w $ % & ' ( % ) ' * + $ * + , jueves 13 de marzo de 2014
14 ARTE
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del artista británico Richard HamiltonDolores Galindo
El Ibérico
La Tate Modern muestra la mayor
retrospectiva dedicada al artista
Richard Hamilton (1922-2011).
Nacido en Londres, Hamilton inició
su andadura profesional en una
agencia publicitaria para estudiar más
tarde en la Royal Academy Schools y
en Slade School of Arts. A pesar de
ser admirado por sus colegas y de
de jóvenes, su popularidad nunca
llegó a las cuotas que posiblemente
mereciera. Hamilton fue un artista
multidisciplinar, ya que despuntó
como pintor, profesor, fotógrafo,
comisario y diseñador. También tuvo
su faceta como activista político,
mostrando disconformidad con lo
que pasaba en su país y en el mundo
a través de su obra. La muestra,
compuesta por más de 160 piezas,
viajará en junio al Museo Reina
Sofía, de Madrid, donde Vicente
Todolí, ex director de la Tate y amigo
personal de Hamilton, ha sido el
impulsor de esta exposición.
La exposición arranca con
una de las instalaciones más
emblemáticas del autor, la
reproducción de Fun House (La
casa divertida), contribución de
Hamilton para la exposición pop
This is tomorrow (1956), una pieza
que combina imágenes, carteles,
revistas y referencias a la historia
del arte. Todo ello presidido por una
máquina de monedas reproductora de
los éxitos del momento, como adalid
de los últimos adelantos de la época.
Para el catálogo de esta exposición,
Hamilton crearía un pequeño collage
reconocido como la obra pionera del
Pop Art, la titulada Just what was
it that made yesterday’s homes so
different, so appealing? (Pero qué es
lo que hace a los hogares de hoy día
tan diferentes, tan atractivos?), donde
de la imagen pop, con un espacio
que da cabida a los elementos que
considera signos de progreso y
bienestar: una chica de revista, un
televisor, el logotipo de Ford, una
portada de tebeo, una aspiradora,
un cartel de cine y un culturista con
un gran chupa-chups con la palabra
pop, símbolos todos de la cultura
estadounidense.
Todolí, que preparó esta
exposición con Hamilton antes de su
muerte, también ha querido incluir
varias obras que muestran el interés
de Hamilton por el interiorismo y la
arquitectura, así como la devoción
que el artista tenía por Duchamp,
incluyendo la réplica que Hamilton
hizo de su obra maestra El Gran
Vidrio
en los apuntes y miles de anotaciones
que dieron lugar al original, hasta el
autorizándola. De su irrupción en el
mundo del diseño cabe destacar una
de sus creaciones más famosas, la
carátula del White, álbum del doble
disco de los Beatles y la cual tuvo
mucho impacto. Hamilton explicó
la gestación de la archiconocida
portada: “En el primer encuentro
me hicieron esperar más de media
hora. Cada vez me sentía más
incómodo, no estaba enfadado, pero
hablamos les dije, un poco para
quitármelos de encima, que como
habían hecho una portada tan llena
de elementos en Sargento. Pepper’s
ahora tenían que hacer una cosa
totalmente blanca, como contraste”.
El tributo de la fama
El 12 de septiembre de 1967
la policía local irrumpió en la
celebración de un party en la casa
de Keith Richards en Sussex, al sur
de Inglaterra, arrestando a Mick
Jagger, líder de los Rolling Stone
y al conocido marchante de arte
Robert Fraser, por posesión de
drogas. La noticia tuvo una cobertura
informativa inusitada, ocupando
durante meses las páginas de los
tabloides de todo el mundo. Durante
más de dos años Hamilton usó la
conocida imagen de Jagger esposado
para mostrarla en distintos formatos
-granulada, borrosa, quemada por el
o saturando los colores- con el
de esta serie, Swinging London 67,
hace referencia a un término general
que se aplica a la escena de la moda
la década de 1960. La imagen, más
que una protesta contra la acción de
vicisitudes de la celebridad. En esta
obra Hamilton recrea lo que serían
dos elementos propios del Pop art.
Por un lado, la presencia de una
referencia histórica, en este caso
atribuida a la posición de las manos
del cantante detenido, inspirada en el
gesto de Adán en un fresco realizado
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T T T U V W X Y V Z X [ \ U [ \ ]jueves 13 de marzo de 2014
ARTE 15
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INTERPRETANDO
��� el destacado artista del primer
Renacimiento, Masaccio, en la obra
La Expulsión del Paraíso Terrenal en
1424. Por otro, la ambigüedad de
la situación, ya que la media sonrisa
que Jagger deja entrever a través de
las esposas, parece debida más a una
intención mediática que a evitar salir
en la imagen. Fue en este momento,
coincidiendo con la publicación de
sus escándalos, cuando el grupo
obtiene su mayor éxito.
El componente político de
Hamilton puede asimismo verse en
la pieza que muestra a Tony Blair, ex
primer ministro británico, disfrazado
como un ridículo cowboy, con la
que el autor quería protestar por la
invasión a Irak. O en la instalación
donde aparece un video de Margaret
Thatcher emitiendo su mensaje
desde un monitor de televisión
sobre una mesa de operaciones y
que representa su queja por todos
los recortes sociales que se estaban
llevando a cabo en los años ochenta.
Resulta impactante la visión de
Hamilton sobre los problemas de
Irlanda del Norte en los años ochenta
ante la actividad del grupo terrorista
IRA, representado en el cuadro El
ciudadano (1981), que muestra a uno
de los miembros de la banda vestido
únicamente con mantas en la prisión
de Maze.
Otra de las novedades ofrecidas
por la muestra, es la primicia de
exhibir la colección de retratos que en
formato Polaroid tomaron a lo largo
de la vida del artista personalidades
como Henri Cartier-Bresson, Jasper
Johns, Yoko Ono, Gerhard Richter,
John Lennon , Bryan Ferry e,
incluso, el celebrado chef catalán
Ferran Adrià. Hamilton mantuvo una
estrecha relación con España y, sobre
todo, con Cadaqués, donde en 1964,
se compró unas ruinas y levantó
un pequeño refugio, donde pasaba
largas temporadas.
Su larga trayectoria profesional
recorre una amplia variedad de
medios artísticos, como pintura,
dibujo, grabado, escultura,
fotografía, impresiones informáticas,
diseño industrial y réplicas. Obras
en las que el artista abordó géneros
como la naturaleza muerta, el
el paisaje, los interiores, la pintura
histórica, la propaganda política, la
iconografía religiosa y la apropiación
de elementos de la cultura popular y
de la historia del arte.
La muestra termina con el
tríptico inacabado de 2011, basado
en La obra maestra desconocida de
Balzac, en la que Poussin, Tiziano
y Courbet posan delante de un
ordenador en otra demostración de
que ni la ironía, ni la tecnología le
abandonaron nunca. Finalmente,
queda la sensación de que mirar
al pasado de Hamilton, hombre
obsesionado con el futuro y otras
promesas de los tiempos modernos,
es un ejercicio de justicia histórica.
Más información:
Tate Modern
Richard Hamilton
Hasta el 26 de Mayo 2014
Adultos: £14.50
Descuentos disponibles
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Con esta retrospectiva queda constatada una realidad que no era discutida en los medios artísticos o académicos, pero
sí resulta escamoteada con frecuencia entre los marchantes del arte o el gran público: que el Pop art es un producto
genuinamente estadounidense e inventado por Warhol, Jasper Johns o Roy Lichtenstein. Si bien la marca apareció
por primera en un congreso celebrado en el MoMA de Nueva York en 1962 -el Pop Art Symposium-, no nació allí
sino en el Reino Unido y con casi una década de adelanto. El matrimonio entre las bellas artes y las expresiones
mundanas de la publicidad, los mass media,
el cómic y la música era ya objeto central
de discusión a principios de los 50 entre los
artistas, arquitectos y críticos que formaban
el llamado Grupo Independiente, entre
los que se encontraba Hamilton, uno de
sus miembros fundadores. A pesar de su
innegable relevancia, el hecho puede resultar
pura anécdota. Richard Hamilton siempre
ha sido mucho más que “papi pop”. Esta
impresionante retrospectiva muestra de 60
años de trabajo, distribuida en 18 salas del
templo mundial del arte contemporáneo,
sin duda, ha contribuido a descubrirlo
definitivamente.
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