fotografias en blanco y negro
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Describe la composicion fotografica en blanco y negroTRANSCRIPT
Fotografias en Blanco y Negro: ¿en la
Cámara o Después?
Jose Luis Rodriguez · 13 oct 07
Conceptos básicos, Retoque
La mayoría de las cámaras digitales cuentan con una serie de programas preconfigurados que
ajustan la salida de la imagen a modos más o menos creativos: blanco y negro, sepia, colores
intensos, colores apagados... Te has preguntado alguna vez si es mejor utilizar estos programas o
realizar los ajustes posteriormente con tu programa de retoque favorito? Te damos la respuesta y
te explicamos los motivos.
Cuando compré mi primera cámara digital, una de las primeras cosas que hice fue probar el
modo de fotografía en blanco y negro. Mi cámara, al igual que la mayoría de los modelos
disponibles en el mercado, disponía de varios modos creativos para poder disparar en blanco y
negro y sepia, además de otros modos de configuración en los que se realizan ciertos ajustes con
el color.
Me fascinaba la posibilidad de ver el resultado final en la
pantalla LCD antes de hacer la foto. Ya no tenía que
imaginarme cómo quedaría en blanco y negro; estaba ahí,
delante de mí. Recuerdo cómo esa tarde hice una sesión
completa de fotos en blanco y negro, muchas de las cuales
aún conservo, pues las tengo un cariño especial.
Cuando empecé a profundizar en el mundo de la fotografía
digital, entendí con tristeza que había cometido un error al
utilizar el modo de blanco y negro de la cámara. Os preguntaréis por qué. El motivo es sencillo.
En el momento en que seleccioné el modo de blanco y negro, di órdenes a mi cámara para que
perdiera parte de la información que podía haber recogido en aquel momento y que tal vez hoy
me serviría.
¿Ventajas?
Disparar en blanco y negro frente a hacerlo en color en una cámara digital es como disparar en
formato JPEG pudiéndolo hacer en RAW. Cuando hacemos una foto, estamos recogiendo mucha
información, mucha más de la que podemos apreciar en el pequeño LCD de la cámara. Pero
mucha de esta información se pierde cuando decidimos no guardarla indicando a la cámara que
almacene un formato concreto de compresión o de aspecto.
Cuando la cámara utiliza un modo preconfigurado como puede ser el de disparo en blanco y
negro, está decidiendo por nosotros cómo realizar esta conversión, quitándonos todo el control
sobre el proceso.
Hemos publicado distintas maneras de convertir una
imagen a blanco y negro: desaturar, escala de grises, color
lab, rob carr, ... La manera más ineficiente en la mayoría de
las ocasiones en cuanto a la pérdida de control del proceso
es la del comando desaturar, y eso mismo es lo que hace la
cámara.
No es que las imágenes sean malas. Sigo guardando con
cariño aquellas primeras fotos. Simplemente depende del
tiempo que quieras dedicar al postprocesado de la imagen. Si quieres una solución rápida y
efectiva, no lo dudes: utiliza el modo de blanco y negro de la cámara. Pero si eres exigente y no
te importa dedicarle un poco de tiempo, dispara en color. El control que tendrás sobre el proceso
de conversión a blanco y negro posterior será infinitamente mayor.
5 Consejos Definitivos para hacer Mejores
Fotos en Blanco y Negro
Jose Luis Rodriguez · 14 may 07
Consejos
Dentro de la serie de artículos de fotografía en blanco y negro, hoy queremos daros 5 buenos
consejos para mejorar vuestras fotos en blanco y negro. Si os interesa la fotografía en blanco y
negro, no os deberíais perder el siguiente artículo.
1. Dispara en RAW
Hay muchos usuarios que no utilizan el formato RAW,
simplemente porque su cámara digital no lo permite, o
porque nunca se han informado sobre las ventajas del RAW
frente al JPEG. En caso de que esta última sea tu situación,
deberías dedicar unos minutos a leer las diferencias entre
RAW y JPEG y cambiar inmediatamente la configuración
de tu cámara para disparar a partir de ahora en RAW, ya
que el formato RAW te ofrece mucho mayor control
sobre el procesado posterior de la imagen.
2. Dispara en Color
Independientemente de que tu cámara permita usar el formato RAW o no, dispara siempre en
color. Muchas cámaras cuentan con una función de procesado que realiza el paso automático de
la imagen a blanco y negro, pero si optamos por esta opción perderemos una información
imposible de recuperar posteriormente. Es mucho mejor disparar en color y posteriormente
procesar la imagen para convertirla a blanco y negro por cualquiera de los métodos que hos
hemos contado en otras ocasiones, ya que dispondreis de un control mayor para realizar esta
conversión a vuestro gusto.
3. Utilizar un ISO bajo
Siempre que las condiciones de iluminación lo permitan,
usar la sensibilidad ISO más baja de que disponga
vuestra cámara digital. Como ya explicamos en un artículo
sobre la sensibilidad ISO, el uso de ISO altos provoca
pérdida de información y por tanto de calidad de la imagen.
Si deseais simular el grano de una película de ISO alto, lo
podeis hacer posteriormente en el tratamiento final de la fotografía con el ordenador.
4. Elige el mejor momento del día para disparar
En fotografías en el exterior con iluminación natural, las horas centrales del día dan una luz más
dura que el amanecer y el atardecer. La mayoría de los fotógrafos prefieren utilizar estas horas de
luz más suave para realizar las fotos con un menor contraste entre luces y sombras.
Los días nublados te permitirán conseguir esa luz más suave en las horas centrales del día. En ese
sentido, cuando parece que el clima no acompaña para hacer fotos en color, nos ayuda a hacerlas
en blanco y negro. Ya tienes una buena escusa para hacer fotos aunque esté nublado.
En cualquier caso, no dejes de hacer una foto por no disponer de la mejor luz. Siempre la
podrás desechar después si no te convence el resultado.
5. Composición
Prácticamente todas las reglas de composición y
recomendaciones que hemos hecho para fotografía tienen
aplicación en fotografía en blanco y negro, salvo
precisamente las que están asociadas al color. En la
fotografía en blanco y negro, las luces y las sombras
juegan un papel especial en cuanto a composición se
refiere precisamente por esta ausencia del color.
9 Consejos para Conseguir Fotos en Blanco y
Negro que Fascinan
Miguel Lucas · 13 ago 10
Consejos
¿Has visto la 'Lista de Schindler'?
Si todavía no la has visto, te la recomiendo. Muchas cosas se podrían decir de esta fenomenal
película. Pero la que más me interesa para el artículo de hoy es que se trata de una película del
año 1993... en blanco y negro. Estoy convencido de que el uso del blanco y negro fue
fundamental en esta película para contar la historia.
Pues lo mismo sucede en la fotografía. El blanco y negro no es sencillamente la ausencia de
color. Forma totalmente parte de la historia que tu fotografía quiere contar. A veces, una parte
decisiva. Por eso hoy he querido contarte una serie de consejos que te ayuden (eso espero) a
dominar el arte del blanco y negro con maestría.
No Uses el Modo 'Blanco y Negro' de tu Cámara
Existen muchas maneras distintas de realizar una conversión a blanco y negro, procesando de
diferente forma la información tomada de una fotografía en color.
Por
tanto, no uses el modo de conversión a 'blanco y negro' de tu cámara, ya que perderás
información y muchas posibilidades de control para conseguir la mejor versión en blanco y
negro. O si quieres, úsalo para tomar apuntes y hacerte una idea de cómo podrían quedar ciertas
fotos. Pero la foto definitiva, hazla en color.
Tampoco el Modo Escala de Grises en Photoshop
De la misma manera que no es recomendable usar el modo b/n de la cámara, tampoco es
recomendable convertir usando el modo escala de grises en Photoshop. En este modo, se pierde
mucha información en la fotografía y, además, suele ser una de los métodos de conversión
menos jugosos en lo que a resultado final se refiere.
En Fotos Infraexpuestas No Suele
Funcionar
Si cuentas con fotografías infraexpuestas y quieres ver qué
tal quedarían en blanco y negro, te darás cuenta de que, en
la mayoría de los casos, el resultado no va a ser bueno. Así
que si estás disparando para blanco y negro, cuida bien la
exposición.
El Ruido por ISO se Hace Más Evidente en Blanco y Negro
Esta es una recomendación que ya te hemos hecho en más de una ocasión. Dispara en el ISO más
bajo posible. Pero tiene mayor importancia en el caso del blanco y negro, ya que el ruido
introducido a ISO's altos resulta más evidente cuando la foto se pasa a blanco y negro.
Presta Especial Atención a la Composición
La composición es siempre vital en la fotografía. Pero
debes pensar que en blanco y negro no puedes jugar con los
colores para poder guiar el ojo y centrar la atención. Por
eso, una buena composición es fundamental en b/n. Las
formas, tonos y texturas, siempre muy importantes, tienen
una trascendencia vital en blanco y negro.
Es Importante que el Negro Esté
Presente
A la hora de realizar la conversión presta atención al histograma. Dependiendo de la fotografía,
podrá ser en una mayor región o menor. Pero, para darle la mayor profundidad posible, es
recomendable que la foto tenga algo de negro puro. Si no, sería una foto en blanco y gris
Por las Mismas, el Blanco No Puede Faltar
De la misma manera que sucede con el negro, también es
recomendable que tu foto tenga una región en blanco puro.
Así que vigila el histograma y procura que, una vez
convertida, el área de brillos se extienda de un extremo al
otro.
Prueba Diferentes Modos de
Conversión a Blanco y Negro
Todo eso está muy bien. Pero, ¿cómo hacemos entonces para convertir una foto a blanco y
negro?. Como te comenté más arriba, existen diferentes métodos de conversión que te dan
resultados diferentes.
Recuerda, además, que en Lightroom lo tienes muy fácil porque trae una buena colección de
ajustes de revelado para la conversión a blanco y negro y monocromo.
Y No te Olvides de Jugar con un
Poquito de Color
Tengo en la memoria fotos en sepia que son absolutamente
fabulosas. Ya que has dado el salto a blanco y negro ¿qué
tal si experimentas con un poco de color? Si todavía no has
jugado con los virados, no dejes de darte una vuelta por
este artículo
El Mundo del Blanco y
Negro es 10 Razones para Fotografiar en
Blanco y Negro
Mònica Vidal · 20 ago 12
Conceptos básicos
La fotografía en blanco y negro es un auténtico mundo por explorar. Las capacidades artísticas y
expresivas del duotono son infinitas. Aún así, muchas veces no tomamos el blanco y negro como
nuestra primera opción. Este artículo te ofrece 10 razones para que te plantees usarlo en tu día a
día fotográfico, tanto si prefieres disparar en blanco y negro o si optas por crearlo después. Hay
vida más allá del color, vamos a ver por qué!
No estamos acostumbrados a ello
Sí, todos hemos visto muchísimas fotografías en blanco y negro pero seamos sinceros: todos
nosotros, dejando de lado las personas afectadas de daltonismo monocromático, vemos el mundo
en color, así que mostrar algo en blanco y negro nos obliga a verlo de una forma nueva. Una
fotografía en blanco y negro probablemente llame más la atención que una en color, pues el color
nos parece más cotidiano, más normal, mientras que el duotono nos acerca más al cine, a la
escenificación, al arte en general.
Es una caja de sorpresas
Al tomar la foto podemos imaginarnos más o menos cómo será el resultado final pero tendremos
que esperarnos a ver la imagen en escala de grises para poder apreciar el resultado final. Un buen
ejercicio fotográfico es el de intentar imaginarnos nuestro escenario en blanco y negro, con la
intención de identificar posibles fotografías interesantes en blanco y negro. Y es que no todas las
fotografías son adecuadas para el procesado al blanco y negro, las hay más predispuestas a
convertirse en buenas fotografías monocromáticas (imágenes abstractas, con texturas, líneas...) y
las hay menos adecuadas.
El color esconde secretos
¿Te ha pasado nunca el haber tomado una fotografía que, a tus ojos, pasaba sin pena ni gloria
pero al convertirla al blanco y negro, ha ganado en fuerza? Eso es porque, como dice el título, el
color esconde secretos. Hay elementos que quedan enmascarados, en cierta manera, por el color.
Podríamos decir que el color nos llama la atención visualmente, así que distrae a los ojos para
que estos no vean ciertas cosas con tanta facilidad. Es por esta razón que se dice que, en las
fotografías en blanco y negro, la composición es más importante, pues con la ausencia de color
las líneas, las texturas, los contrastes lumínicos saltan a la luz y se hacen más evidentes.
Es más difícil conseguir una buena foto
Precisamente por las razones que hemos explicado en el punto anterior, conseguir una foto
espectacular en blanco y negro es mucho más difícil que hacerlo en color. La ausencia de color
nos ayuda a fijarnos en cosas que, en presencia de colores, quizás hubieran pasado
desapercibidas. Es cierto que, como ya hemos visto, el hecho de que no estemos acostumbrados a
ver en blanco y negro nos puede ayudar a conseguir una imagen atractiva visualmente, pero esto
no te librará de tener que prestar más atención a los aspectos técnicos de la imagen que, en
blanco y negro, quedan más al descubierto.
La excusa perfecta para usar un alto contraste
Si queremos usar un contraste alto para una fotografía en color, seguramente las tonalidades
varíen y tengas que dedicarte, también, a modificar saturación e intensidad para conseguir el
efecto deseado. En una fotografía en blanco y negro no tendrás que pasar por esto. Además, por
norma general, las fotografías monocromáticas con un alto contraste suelen tener muchísima
fuerza visual, incluso más que en color. Con todo, no debes olvidar que es muy importante que tu
fotografía tenga toda la gama tonal: desde el blanco más puro al negro más intenso, pasando por
todos los grises!
¿Que no ofrece tantas opciones de revelado?
Puede parecer que convertir una fotografía al blanco y negro es una cosa fácil, sin más misterio.
Y que, con un solo click, el revelado de la foto queda solucionado. Nada más lejos de la realidad:
existen una enorme cantidad de posibilidades: puedes escoger desaturar la imagen, o bien
convertir tu fotografía a escala de grises, entre muchas otras opciones. Además, no olvides los
filtros que, de la misma manera que existen para editar las imágenes en color, también los hay
para interpretar de manera diferente las fotografías en blanco y negro. Para muestra, un botón: la
misma imagen en blanco y negro procesada de dos maneras distintas. La única diferencia entre
ellas es la interpretación de los colores; la exposición o la luminosidad no ha sido modificada.
A veces es la única manera de transmitir aquello que
buscamos expresar
A veces el color no puede expresar aquello que nosotros deseamos. En estos casos, el blanco y
negro puede convertirse en tu mejor aliado. Un blanco y negro procesado en clave baja puede dar
pie a una imagen muy profunda, expresando agresividad, dureza o también melancolía y tristeza.
En cambio, un blanco y negro en clave alta, en cambio, puede ayudarte mucho para expresar
sentimientos de pureza y tranquilidad. Todo depende de la fotografía que queramos conseguir y e
como la trabajemos antes y después del procesado.
También puede ser tu última opción
Si eres como yo, que pese a todo lo dicho, eres un amante del color; el blanco y negro puede ser
tu última opción. Aquella alternativa que te salve en un momento de crisis. En mis fotos siempre
ando buscando el color perfecto para cada imagen pero hay veces que no lo encuentro. En
ocasiones como esa, antes de dejar la fotografía como "misión imposible", siempre la pruebo en
blanco y negro. Más de una vez he quedado sorprendida y me he dado cuenta de que el color que
aquella fotografía me estaba pidiendo era, ni más ni menos, el blanco y negro.
El blanco y negro es más simple
Así que, como consecuencia, aquellas imágenes que se conviertan al blanco y negro serán más
simples. Por supuesto que hay excepciones, no es difícil encontrar imágenes verdaderamente
complejas en blanco y negro, pero si crees que los colores no aportan mucho a tu fotografía,
prueba de ponerla en blanco y negro, seguramente te guste ¡mucho más así!
Lo retro está de moda
Puede parecer superfluo, pero es cierto. No hay más que fijarse en Instagram (y aplicaciones
parecidas), tutoriales para conseguir efectos vintage en las fotos, acciones de photoshop, presets
de Lightroom... Sea como sea, el blanco y negro nos remonta a los inicios de la fotografía:
cuando no se podía fotografiar en color o, más adelante, cuando sí se podía pero no estaba al
alcance (económico) de la mayoría de población. Así que fotografiar en blanco y negro es como
volver a la esencia de la fotografía. Si, además, se le añaden efectos como grano grueso o
tonalidades sepia a las fotos, se pueden conseguir imágenes que parezcan verdaderamente muy
antiguas. Eso no se puede conseguir de la misma manera con el color!
6 Elementos para Añadir Interés a tus Fotos
en Blanco y Negro
Jose Luis Rodriguez · 29 dic 10
Composición, Consejos
La fotografía en blanco y negro es una disciplina fascinante, que no obstante entraña una
dificultad a la hora de trabajarla, y es visualizar en nuestra mente el resultado final de nuestras
fotos en blanco y negro cuando a través de nuestros ojos vemos un mundo en color.
En ese ejercicio de abstracción podemos identificar elementos que sin duda nos ayudarán a dar
más interés a nuestras fotos en blanco y negro. ¿Quieres saber cuales son? En este artículo te
hablo de 6 de ellos.
1. Texturas
Las texturas son uno de esos motivos que siempre nos parece que funcionan mejor en blanco y
negro.
Probablemente el motivo sea que una textura en si misma transmite sensaciones relacionadas con
el tacto, no con la vista, y el tacto no entiende de colores.
Podemos encontrar muchas más texturas a nuestro alrededor de las que podamos pensar en un
principio. Motivos como la arena, la tierra, el asfalto, la corteza de un arbol, una pared... y todas
son un buen elemento para fotografiar en blanco y negro.
2. Lineas
Las líneas son un recurso compositivo formidable en fotografía.
Transmiten muchas sensaciones diferentes en función de si son horizontales, verticales o
diagonales, y resultan de mucha ayuda a la hora de dirigir el ojo de quién contempla nuestra
fotografía, convirtiendose en un aliado impagable a la hora de hacer fotos.
Y en blanco y negro, con la ausencia del color, podemos quedarnos con la esencia de esas líneas,
potenciando aún más si cabe el efecto que producen.
3. Formas
De forma parecida a como ocurre con ls líneas o con las texturas, el uso de las formas y la
repetición de éstas en forma de patrones simplifica la composición de las fotografías con la
ausencia de color.
El uso de curvas, la aparición de bordes, el contraste de luces y sombras en las formas, el posible
encuadre que podamos realizar, aportan a la hora de componer en aquellas fotos en blanco y
negro en el que la mera representación de determinadas formas se convierte en el centro de
atención de nuestra foto.
4. Contraste
En ausencia de color, el contraste tonal se limita a un contraste entre luces y sombras, entre
zonas más claras y más oscuras en las fotos.
Al igual que las líneas, los elementos más claros y más oscuros en una fotografía cuentan a la
hora de dirigir la atención.
Y las fotografías con más contraste tonal entre sus elementos suelen tender a llamar más la
atención en su conjunto global.
Por ello, si quieres conseguir mejores resultados en tus fotos en blanco y negro, prueba a utilizar
el contraste tonal como reclamo.
5. Sombras
Probablemente porque las sombras son elementos que carecen de color en si mismas es el motivo
por lo que funcionan tan bien en la fotografía en blanco y negro.
La esencia de la sombra no tiene color, y su presencia en las fotografías en blanco y negro ayuda
a enfatizar el dramatismo que por si mismas trasladan a la fotografía.
Así que ya sabes: la proyección de una sombra puede ser un elemento fantástico para fotografiar
en blanco y negro.
6. Siluetas
Una silueta es un ejemplo perfecto de simplicidad pástica en el que convertimos un objeto en una
simple figura a la que privamos de color y volumen, entendiendo por volumen la sensación
tridimensional que transmite esa misma figura en otras condiciones de luz.
Y tras ese proceso de simplicidad en el que se pierde el color, las siluetas transmiten toda su
fuerza en las fotografías en blanco y negro.
Sin duda otro elemento de lo más interesante a tener en cuenta a la hora de componer.
Si estás interesado en la fotografía de siluetas, en este otro artículo te dimos en su día una serie
de consejos para fotografiar siluetas.
