1 / 4

Data

Pagina

Foglio

08-2020139/43Arte

I LIBRI DI CARA RONZA

D Andrea Branzi. Grandi legni. 2010, Design Gallery Milano/Galleria Nilufar.© Stefano Giovannoni. Fruit Mama, 1993, prodotta da Alessi, fruttiera in acciaio epoliammide. © Gio Ponti, Superleggera. 1955. prodotta da Cassina, frassino, can-na indiana o cellophane colorato.

I designer che hanno influenzato il nostro modo di vivere

Per fare il designer, scrive Andrea Branzi chiedendoun prestito a Nietzsche, «bisogna sapere "danzare

nella battaglia", cioè muoversi con grazia in un terrenopieno di pericoli». Il designer non è un tecnologo né unartista, ma qualcuno che sa usare sia l'arte sia la tecnica.Deve essere «partecipe della contemporaneità» e allostesso tempo osservarla con uno sguardo critico. La sfi-da più grande poi è la sua missione, che consiste ancoraoggi in ciò che il Werkbund tedesco, la Lega degli arti-giani, proponeva nel 1907 di fronte ai danni devastantidell'industrializzazione di massa: pro-gettare «per rendere di nuovo abita-bile il mondo», cioè più ospitale, piùfunzionale e anche più bello. Si trattadi essere visionari e audaci, riflessivi erealisti, certamente esteti e soprattut-to riformisti. Come i 25 maestri a cuiè dedicato questo volume, che nasceda una collana di monografie uscitaqualche anno fa e che ripercorre lastoria del design internazionale daglianni Venti a oggi. Dal minimalismo diMies van der Rohe al design «inutile»di Bruno Munari, dall'italian style di

Gio Ponti alone man b(r)and di Tom Dixon, dalla «sostanzadella forma» di Franco Albini agli oggetti seducenti diPhilippe Starck. A ogni protagonista è dedicato un profilofirmato da Branzi e una biografia a cura di un esperto,che lo colloca nel periodo e nel contesto in cui opera e neillustra l'approccio al progetto. A seguire, ed è la sezionepiù ampia del libro, un atlante degli oggetti raccoglie leicone del design che hanno influenzato il nostro mododi vivere o comunque fanno parte del nostro immagina-rio collettivo, dalla radio cubo TS 502 di Marco Zanuso

e Richard Sapper (1964) alla libreriaBookworm di Ron Arad (1995). Brevischede, bozzetti, disegni e fotografiene svelano il percorso dall'ideazioneal prodotto finito. Infine, una selezio-ne di scritti autografi e di intervistedà la parola ai designer e ci fa entrarenel pensiero e nella poetica sottesa al-le loro creazioni.

Il designneon rinunciaalla possibilitàdi riformareesteticamenteil mondo.La confermadi 25 maestri.

BOOK DESIGN ßßRNil

Big book of design — II grande librodel design, di AA.VV, a cura di AndreaBranzi, 432 pagg., 300 ill. a colori e in b/n,240re cultura, €79.

Arte 139

Ritaglio stampa ad uso esclusivo del destinatario, non riproducibile.

120634

Mensile

2 / 4

Data

Pagina

Foglio

08-2020139/43Arte

I LIBRI

Nell'Atlante 2020 l'arte e il mercato di oggi

Alla sua seconda edizione, l'Atlantedell'arte contemporanea conferma ilproposito di dare spazio alla produzioneitaliana più recente e per questo gli 800artisti che presenta, divisi per regione diprovenienza, sono selezionati tra quelliattivi negli ultimi 70 anni. Ciò implical'esclusione di tutti quelli morti primade11950, compreso Modigliani, a cui pe-rò è dedicato un Omaggio a cento anni dal-la morte. La prima sezione del volume,con gli Indici, dà conto sia del mercatosecondario (aste) che di quello primario(gallerie); la seconda sezione presenta

dieci gallerie particolarmente influenti,da quella di Massimo De Carlo, che hada poco aperto anche uno spazio vir-tuale, alle storiche Lia Rumma, Galleriadello Scudo e Studio Trisorio. Il saggiointroduttivo, di Stefania Pieralice, è unariflessione sull'arte di oggi, "trovata"più che "creata", come la banana diMaurizio Cattelan ad Art Basel Miami.

Atlante dell'arte contemporanea 2020,a cura di Daniele Radini Tedeschi e StefaniaPieralice, 928 pagg., 427 ill. a colorie 77 in b/n, DeAgostini, € 95.

ATLt~~NTE DELL'ARTE

Le spiagge più pazze del mondo, da Acapulco a Positano

Nel Regno Unito, dove «è impossibile trovarsi a più dì 100 chilo-metri dal mare», fare foto in spiaggia è una «tradizione consolida-ta». Si chiama beach photography e la può praticare chiunque, maquando gli scatti sono di Martin Parr (Epsom, 1952) un coffee tablebook come questo diventa immediatamente un cult. Con il suohumor e i colori saturi, dagli anni Ottanta a oggi Parr si è divertito areali zare foto sulle spiagge inglesi e in Argentina, in Cina e in Let-tonia, a Miami, a Goa, ad Acapulco e a Positano, catturando ritualibizzarri, abitudini locali e la stessa umanità che tutti ci accomuna.

Vita da spiaggia, dí Martin Parr, 128 pa+,, 72 ill. a colori, Contrasto, € 21,90.

L'ARTE U N A COSADA BAMBINI

Fare i baffi alla Gioconda e salpare con Le CorbusierNon c'è pubblico più intelligente ed esigente dei bambini. Lo sannogli insegnanti e lo sanno i genitori che hanno il sano coraggio di portarlia visitare città, mostre e musei. È questo il punto: si appassiona all'artechi ha l'occasione di assaporarla. Quando "in presenza" non è possibile,storie sognanti, come quella raccontata e disegnata da Véronique Mas-senot e Anja Klauss, mettono in moto la fantasia e il gusto per l'immagine.Anne Weiss, art director dello storico magazine per bambini Pomme d'A-pi, suggerisce di giocare con i capolavori, come ha fatto Duchamp met-tendo i baffi alla Gioconda. Infine, Giulia Orombelli, maestra che lavora conl'arte, racconta ai più grandi l'incontro dei piccoli con Klee, Melotti e Miró.

Reinventa l'arte, di Anne Weiss, 28 pagg. illustrate a colori (con 65 sticker), 240re Cultura, €10,90.Imparare davanti a un quadro, di Giulia Orombelli,192 pa o; ., 76111. a colori, Wizart, €20.II vascello bianco—Le Corbusier, di Véroníque Massenot, Anja Klauss, 28 pagg. illustrate a colori, Jaca book, €14.

140 Arte

tkf+Rrc+ldrt t +t N+!

Ritaglio stampa ad uso esclusivo del destinatario, non riproducibile.

120634

Mensile

3 / 4

Data

Pagina

Foglio

08-2020139/43Arte

I LIBRI

Metti un pomeriggio con Duchamp

New York,1959. L'appuntamento è al leggendario King Cole Bar delSt. Regis hotel. Calvin Tomkins è un giovane giornalista di esteri e diMarcel Duchamp sa solo che è un artista famoso, ma Newsweek devemandare qualcuno a intervistarlo e non c'è nessun altro a disposizione.È l'inizio di un rapporto speciale e di una storia in cui l'arte contem-poranea ha una parte molto importante. Oggi, a 94 anni, Tomkins èun decano della critica d'arte, biografo di Duchamp e per oltre cin-quant'anni firma di punta del New Yorker. Le interviste raccolte in que-

sto libro risalgono al 1964 e sono il fruttodi alcuni pomeriggi passati a conversareamabilmente con l'autore della Fontanae del Grande vetro nel suo appartamentosulla West 10th Street. Per qualche miste-rioso motivo, fino al 2013 non sono maistate pubblicate e questa è la loro primaedizione italiana. Le introduce un dia-logo tra Tomkins e l'editore-artista PaulChan, mentre la postfazione è di MarcoSenaldi, autore del recente Duchamp—Lascienza dell'arte (Meltemi, 2019).

Marcel Duchamp —Le intervistepomeridiane, di Calvin Tomkins, 110 pagg.,Postmedia, €14,90.

Gli scritti di Masson, surrealista ribelle

Troppo surrealista per coloro che non amano il Surrealismo e nonabbastanza per coloro che lo amano. Così si definiva André Masson(1896-1987) e così spiegava il suo rapporto di amore e odio con il movi-mento. Convinto esponente della prima ora, alla fine degli anni Ventise ne allontanò. Insofferente ai dogmi di Breton — che lo chiamavale repelle du surrealisme— intraprese un cammino solitario, alla ricer-ca di un linguaggio pittorico che fosse davvero suo. Questa raccoltaporta per la prima volta in Italia un buon numero deì suoi scritti, dalsaggio del 1941 su Le origini del Cubismo e del Surrealismo al memoir,datato 1974, delle indimenticabili Conversazioni con Henri Matisse. Testidi piacevole lettura, sono riflessionisull'opera di Cézanne, Klee, Miró,sull'arte indiana, cinese, giapponesee sulla filosofia zen. Ricostruiscono lasua parabola creativa e la sua visionedella pittura come «costellazione» incui trovano posto le «vestigia irrazio-nali del mondo riconoscibile».

L'arte e i suoi pittori, di André Masson,140 pagg., Marinotti, €15.

142

IN BREVE

La lezione di Andy WarholPer Francesca RomanaOrlando, autrice di EssereAndy Warhol (128 pagg.,Ali Ribelli Edizioni, € 12), lagrandezza del re della Popart non sta tanto nelle iconepotenti che ha confezionato,ma nell'aver colto e sma-scherato «l'obsolescenzadelle immagini mass media-li». Oggi, nell'era della sovra-esposizione, la sua parados-sale lezione è attualissima.

Le macchie inquiete di DubuffetSe da sempre c'è chi nellemacchie scorge segni e figu-re, nel Novecento un artistacome Jean Dubuffet tra-sforma le figure in macchie.A partire dal caso dell'arti-sta francese, in questa Bre-ve storia delle macchie suimuri (111 pagg., 4 ill. a colorie 23 in b/n, Johan&Levi, E13) Adolfo Tura tratta d'arte,lettere, filosofia e dell'inquie-tudine del Novecento.

Un dizionario delleIl tema è complesso. Ri-guarda il rapporto tra og-getto d'arte e prodotto in-dustriale, il momento in cuiil primo si trasforma nel se-condo, ciò che è moderno,ciò che rimane antico. Perapprofondire, c'è il Diziona-rio delle arti minori, a cura diCinzia Piglione e France-sca Tasso (416 pagg., 284ill. in b/n, Jaca book, E 50).

Breve scoria dellemacchie sui muri

arti minori

Dizionariodelle Arti minori

Viaggio nelle azioni di KounellisIn Autoritratto come Odis-seo (160 pagg., 6 ill, in b/n,Quodlibet, E 16), SergioRisaliti presenta sei perfor-mance-autoi ai atto che Jan-nis Kounellis realizzò tra il1960 e il 1975.11 percorso faemergere l'anima pittorica ele ascendenze iconografichearcaiche di quelle azioni.

Ritaglio stampa ad uso esclusivo del destinatario, non riproducibile.

120634

Mensile

4 / 4

Data

Pagina

Foglio

08-2020139/43Arte

Patellani raccontail cinema italiano

Nella collana Time travel, Humboldtbooks pubblica «viaggi memorabi-li, esplorazioni nella conoscenza» estraordinari reportage dimenticatinegli archivi di fotografi, registi,architetti e artisti. Tra questi tesoric'è il servizio che Federico Patella-ni (1911-1977) realizzò nel 1949 sulset di Stromboli (Terra di Dio), il filmche vide nascere l'amore tra RobertoRossellini e Ingrid Bergman. Gli scat-ti in bianco e nero documentano lalavorazione del film, ma anche la vitasull'isola nel Dopoguerra e la forzadegli elementi, il mare, il vulcano, laluce. Fotogiornalista con una marciain più, Patellani era capace di coglierela notizia e intanto far parlare i luoghie i volti con rispetto, umanità e nes-suna retorica. Con la stessa maestriafotografò, quattro anni dopo, Mate-ra e il set del film La lupa di AlbertoLattuada, a cui collaborò come aiutoregista. Le immagini, ora raccolte indue volumi eleganti, provengonodall'Archivio Patellani, conservatopresso il Museo di Fotografia Con-temporanea di Milano Cinisello.

Stromboli 1949, di Federico Patellani, 104pa ;.,69 ill. inb/n,€I8.Matera 1953, di Alberto Lattuda, FedericoPatellani, 72 pan ., 61:11. in b/n, €19. Ivolumi sono pubblicati da Humboldt books.

O' Riproduzione riservata

Arte 143

Ritaglio stampa ad uso esclusivo del destinatario, non riproducibile.

120634

Mensile