1

FOCUS ESCOLA DE FOTOGRAFIA

Luiz Apolonio dos Santos

FOTOGRAFIA URBANA E DE RUA: UMA ANÁLISE SOBRE

POSSIBILIDADES E PERSPECTIVAS DA FOTOGRAFIA

URBANA.

Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), apresentado como requisito final

de avaliação para o curso de Fotojornalismo e Fotografia Profissional, sob

orientação do Professor Dr. Ênio Leite.

Agradecimento especial ao Professor Paulo Gomes que muito me

inspirou com sua paixão e dedicação a fotografia e pela arte de transmitir

conhecimentos.

São Paulo, 2019.

2

Resumo

Este trabalho de conclusão de curso pretende ser uma amostra de

aprendizado do conteúdo abordado durante a realização do curso de fotografia

e fotojornalismo na Focus Escola de fotografia, quando foi possível conhecer o

tema em suas diversas áreas e o trabalho de muitos fotógrafos que muito fizeram

e continuam contribuindo para a história recente da fotografia.

Nesse sentido, dentre os temas estudados juntamente com a história da

fotografia o trabalho apresentará uma análise de conteúdo bibliográfico e

histórico sobre a fotografia urbana e sua evolução com o surgimento de novas

tecnologias digitais e meios de comunicação em massa aprofundando os

conhecimentos desenvolvidos no curso por meio da análise da obra de

profissionais de grande destaque no cenário nacional e internacional.

Assim, dentre as áreas, seleciono o campo da fotografia Urbana ou

“StreetPhotograpy” para a realização de um estudo mais aprofundado,

apresentando tal conceito de fotografia com uma ação reflexiva que privilegia os

instintos do artista, suas emoções e subjetividades dentro de aproximadamente

um século de fotografia a partir da obra de grandes nomes como Cartier Bresson,

Winogrand, Arbus, Friendlander e muitos outros adeptos da fotografia urbana.

3

SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO.......................................................................................4

2. FOTOGRAFIA, ARTE E EXPRESSÃO: Um breve histórico até os dias

atuais. .......................................................................................................9

3. A FOTOGRAFIA URBANA..................................................................12

3.1 Henri Cartier-Bresson........................................................................14

3.2 Robert Frank .....................................................................................16

3.3 Garry Winogrand................................................................................18

3.4 Daiane Arbus..................................................................................... 20

3.5 Lee Friendlander .............................................................................. .22

3.6 Victor Dragonnetti ............................................................................. 25

3.7 Felipe Dana....................................................................................... 28

3.8 Alexandre Urch................................................................................ ..30

3.9 Danny Zappa..................................................................................... 33

3.10 Gustavo Minas..................................................................................35

4. Considerações sobre a fotografia Urbana e mercado...........................38

4.1 Considerações finais..........................................................................40

5.REFERÊNCIAS.................................................................................... 41

4

1. INTRODUÇÃO

A fotografia de rua (“street photography”) não consiste em um conceito

novo dentro da fotografia e mesmo possuindo uma face mais contemporânea

esse gênero já existe há mais de um século, quando as câmeras portáteis

começaram a se popularizar. Apesar de ser uma prática de longa data,

supostamente sólida e aclamada, a fotografia urbana continua sendo

incompreensível para muita gente, já que na prática é bastante abrangente.

O conceito de fotografia de rua é basicamente o registro de eventos do cotidiano,

retratando as pessoas em cenas corriqueiras do seu dia a dia. Tal gênero requer

a aplicação de algumas técnicas, como introduzir as pessoas e/ou objetos dentro

das paisagens urbanas e fazer com que ambos se tornem uma coisa só.

Levar em consideração as atenuantes de um trabalho fotográfico em meio

ao caos de uma cidade extremamente movimentada, luz em excesso ou mesmo

a falta de luz, chuva, espaços abertos e ou falta de espaço para fotografar de

forma quase imperceptível em meio a multidões, em corredores de alto trafego

automotivo, embaixo de pontes e viadutos, dentro de mercados, ônibus, trens,

igrejas, considerar tudo isso é imprescindível para um fotografo de rua que deve

optar por uma câmera mais leve e lentes grande-angulares, a 35mm, por

exemplo, é uma boa opção.

Foram analisados os diversos campos de atuação possíveis para o

profissional da fotografia e, em especial, o campo da fotografia urbana. Para

tanto, uma pesquisa de natureza bibliográfica e documental, buscou analisar o

campo da fotografia urbana à luz dos conhecimentos teóricos estudados no curso

de fotografia, de pesquisas bibliográficas relativas ao trabalho de fotógrafos

dedicados a tal conceito fotográfico bem como suas produções fotográficas e

documentos que aproximam e ensinam essa arte, aprofundando nosso

conhecimento sobre fotografia urbana. Para Ilustrar e ampliar a análise sobre a

5

fotografia urbana o foco está nas obras de fotógrafos de grande destaque no

cenário nacional e internacional a fim de conhecer o trabalho destes renomados

profissionais bem como seus feitos e contribuições para a história da fotografia.

Quando se trata de fotografia urbana podemos afirmar que muitos

fotógrafos de áreas distintas já transitaram por esse modelo de estudo. É quase

impossível visitar a obra de um grande fotografo no último século e não se

deparar, em algum momento, com imagens individuais ou mesmo séries

completas sobre tal modalidade fotográfica, mesmo que sejam fotógrafos

voltados a outros temas como moda, natureza, design, retratos, etc.

O encanto da fotografia urbana consiste exatamente na possibilidade de

contar histórias dentro de espaços visíveis diariamente por multidões e inserir

justamente nesses espaços o que não se pode enxergar num trânsito comum

dentro do vai-e-vem cotidiano. Nesse contexto, basicamente todo fotografo

profissional ou apenas o curioso apreciador da arte tende a vislumbrar em suas

andanças o que mais lhe agrada e documentar os instantes com seu ponto de

vista destacando aquilo que lhe é familiar ou incompreensível, detalhando ou

denunciando as atrocidades da vida urbana.

Os relatos fotográficos das grandes cidades mostram desde o belo até as

cenas mais desprovidas de humanidade onde podemos nos refletir e moldar uma

sociedade boa, saudável ou doente. Nesse aspecto iniciaremos nossa análise

mergulhando no trabalho fotográfico de uma das maiores referências na

fotografia de rua, o fotojornalista Cartier Bresson, que desde o começo do século

XX proporcionou ao mundo imagens que marcaram época. Desenhar com a luz

é talento para poucos e quem gosta de fotografia sabe a relevância do

francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004) no universo das imagens.

O francês tinha um estilo próprio e original que é facilmente reconhecido

até hoje, e sua narrativa visual continua sendo uma grande influência para os

novos fotógrafos do gênero.

6

Seguimos nossa análise “The Americans” de Robert Frank, um Suíço de

Zurik, que atravessa os Estados Unidos documentando o estilo de vida

americano e que provoca uma verdadeira revolução na fotografia urbana,

quando publica o resultado dessa viagem rodoviária pelos Estados Unidos.

Continuamos com um grande fotografo de rua, Garry Winogrand

(1928/1984), americano do Bronx, Nova York, conhecido por retratar a vida nos

EUA e suas questões sociais, em meados do século XX. Embora ele tenha

fotografado na Califórnia, no Texas e em outros lugares, Winogrand era

essencialmente um fotógrafo de Nova York.

Outra grande fotografa de rua que conseguiu impactar o mundo da

fotografia, a também novaiorquina Daiane Arbus, surpreende no final dos anos

50 quando muda o rumo de seu trabalho para o mundo da fotografia

independente e segue a linha de fotografia de rua. Arbus inicia uma nova etapa

de sua carreira tirando fotos de pessoas que conheceu em circos estranhos,

necrotérios sinistros, hospitais psiquiátricos e outras localidades. Ela se tornou

famosa por suas fotografias excêntricas que retratavam diferentes e incomuns

sujeitos fotográficos como prostitutas, travestis da época.

Outro norte americano, de Washington, o lendário Lee Friendlander, não

poderia deixar de ser analisado aqui. Sua obra fotográfica, das capas de discos

de jazz e uma nova forma de olhar, até um mundo que parece irreconhecível ao

homem comum.

Seguimos para outros tempos e vamos trazer o foco para a fotografia

urbana das últimas décadas, a partir de 1990 quando percebemos que não

existia limite para fotografar o vai-e-vem do dia-a-dia e a sociologia das ruas,

pelos cantos, do alto, de dentro e de fora da cena. A fotografia urbana se mostra

muito mais exagerada, mais pop, mais imediata e mais necessária exatamente

quando a cena urbana vira linguagem nas redes sociais a partir do final da

década de 90, principalmente.

7

O surgimento das redes sociais popularizaram de tal forma a fotografia

que ela se tornou umas das artes mais produzidas e consumidas em todo o

planeta e com isso uma nova geração de fotógrafos urbanos surgia com novas

formas e novas ideias para produzir e divulgar sua arte e expressar o que a

urgência das ruas exigia.

Nesse contexto podemos citar uma infinidade de artistas, mas destacamos

cinco dos mais ousados e versáteis fotógrafos atuais a começar por um dos mais

jovens, o paulistano Victor Dragonetti, 28 anos, mais conhecido como Drago. Ele

ficou conhecido internacionalmente por apresentar fotografias que registravam

as manifestações ocorridas em São Paulo, em junho de 2013. O trabalho dele

ganhou o prêmio Fotografia do Ano, com imagem do policial ferido apontando a

arma para os manifestantes na série “Em Processo, 2013”.

Outro brasileiro de grande destaque, o carioca Felipe Dana, 34 anos, um

dos novos nomes da fotojornalismo impactante, já registrou a violência urbana

na América Latina, a epidemia do Zika vírus, as consequências de desastres

naturais e, o mais recente, guerra em Mosul, no Iraque. Seu trabalho recebeu

vários prêmios, incluindo World Press Photo, POY - Fotos do Ano Internacional

e Latam, NPPA, CHIPP - China International Photo Competition, a fotojornalismo

de Atlanta, entre outros.

Seguimos com Alexandre Urch, fotógrafo paulistano, 41anos, atua como

fotógrafo profissional há 15 anos. Vencedor de diversos prêmios de fotografia

nacionais, onde se destacam o primeiro e segundo lugares da XVI Bienal

Nacional de Arte Fotográfica em Cores, Concurso Canon Jornalistas em Foco,

1º lugar na categoria ensaio do 9º Concurso Fotográfico Leica-Fotografe Melhor,

8º Festival Internacional da Imagem Fotográfica em Atibaia, Prêmio Sesc Marc

Ferrez, entre outros e participou de diversas exposições coletivas e individuais

pelo Brasil e no exterior.

Outro destaque dentro da fotografia urbana atual é Danny Zappa, 27 anos,

sueco nascido em Estocolmo, mas com raízes portuguesas, vive no Brasil em

São Paulo, também conhecido no mundo da internet como @dannyzappa.

8

Fotógrafo e Criador de conteúdo comercial para marcas e suas mídias sociais dá

dicas em seu Blog sobre fotografia mobile, criação de conteúdo comercial, edição

de imagens com aplicativos, tutoriais e dicas úteis para quem gosta de fotografar

usando apenas o smartphone.

Para fechar nossa viagem analítica dentro do mundo da fotografia urbana

não poderia deixar de citar o fotografo de rua Gustavo Gomes, também

conhecido como Gustavo Minas. Nascido na cidade de Cássia, MG, em 1981,

Gustavo Minas é uma das principais referências em street photography no

mundo e o talento gigantesco já lhe rendeu, inclusive, o 2º lugar no International

Sreet Photography Awards de 2013. Pode-se dizer, sem exageros, que Minas é

um dos melhores fotógrafos do mundo no gênero “street photography”.

Durante a realização do curso de Fotografia, foi possível conhecer suas

diversas áreas, bem como o trabalho de muitos fotógrafos cujos trabalhos são

muito interessantes.

Assim, dentre as áreas, selecionou-se o campo da fotografia Urbana ou

‘StreetPhotography”, para a realização de um estudo mais aprofundado,

apresentado no presente trabalho de conclusão de curso.

Ao final do presente estudo são apresentados todos as referências

bibliográficas e sites consultados para a elaboração deste trabalho, bem como

as fontes das imagens que o ilustram.

9

2. FOTOGRAFIA, ARTE E EXPRESSÃO: - Um breve histórico da

fotografia até os dias atuais.

É indiscutível a importância da fotografia na atualidade, porém, se

fizermos uma viagem de volta até à sua invenção, é difícil de imaginar qual o

impacto desta descoberta.

Desde já o primeiro grande nome a se destacar na história da fotografia, é

Aristóteles, conhecido filósofo da Grécia Antiga, que enquanto estava sentado

debaixo de uma árvore observou o reflexo do sol no solo em forma de meia-lua,

durante um eclipse parcial e de tal observação concluiu que quanto menor fosse

a distância entre as folhas penetradas pela luz do sol, mais nítida era a imagem

refletida.

O resultado desta observação, ignorada durante séculos, viria a ser

resgatada no século XIV por pintores que utilizavam essa “ideia”, designada por

“câmara escura”, para produzirem desenhos como material de apoio para as

suas pinturas. Leonardo da Vinci foi um desses pintores, e o primeiro a descrever

o conceito de “câmara escura”, embora esta descrição só tenha sido publicada

em 1797, ou seja, já no do século XVIII. A “câmara escura” tratava-se de um

“objeto” fechado, com um orifício que, segundo o princípio físico da propagação

retilínea da luz (entrada de luz no objeto), permitia um embate dos raios

luminosos na parede paralela ao orifício resultando na imagem real de tal objeto

invertido e quanto menor o orifício, mais nítida era a imagem formada, já que a

entrada de raios luminosos vindos de outras direções era menor dessa forma.

Com o aparecimento da “câmara escura”, muitos se interessaram pelo

aperfeiçoamento desta técnica, até então, essencial para a obtenção da primeira

fotografia, cuja autoria é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce, em 1826.

Ele teria sido o primeiro a conseguir colocar em prática a técnica da “câmara

escura”, expondo, durante oito horas seguidas, à luz solar, uma placa de estanho

coberta por betume, um derivado do petróleo, o que lhe permitiu obter a primeira

fotografia de que consta dos registros. Niépce intitulou a sua técnica de

10

heliografia, justamente por e tratar-se de uma imagem conseguida através da

junção do sol e da física.

Posteriormente, Louis Jacques Daguerre, criaria o Daguerreótipo que

consistia numa “câmera escura” com chapas de prata que eram viradas dos dois

lados até que fosse possível com a iluminação adequada, obter uma imagem em

tons de cinza o que exigia que as fotografias fossem previamente iodadas.

Sabe-se, através de documentos históricos, que em 1839, cada chapa

custava em média 25 francos ouro e que geralmente estas fotografias eram

preservadas em estojo como jóias. Ou seja, algo muito caro que era visto como

uma forma única de preservar e perpetuar a memória das pessoas, sendo tratada

como uma verdadeira relíquia.

E se para uns a fotografia era utilizada para se obter retratos, para outros,

a fotografia era essencial para a pintura o que nos mostra que a fotografia no

início do século XIX é profundamente explorada pelos pintores o que daria

origem a uma secundarização da fotografia em relação à pintura onde o pintor

exercia sua maestria usando a fotografia apenas como complemento do seu

trabalho.

A secundarização da fotografia, rapidamente contestada, dá início ao que

pode ser visto como uma revolta artística. Surgem os primeiros fotógrafos que

defendem que a fotografia oferece um realismo muito mais preciso do que a

pintura já a pintura seria algo facilmente manipulável. Além disso, a fotografia

podia ser obtida num curto espaço de tempo, ao contrário da pintura que exigia,

em alguns casos, muitos meses e até anos para ser concluída

Gerada a polêmica e depois de infindáveis discussões e até mesmo

ofensas e entre os apoiantes da fotografia e os que viam a fotografia como um

produto da máquina e não do homem, finalmente reconhece-se a importância da

fotografia para o mundo da arte. Essa importância se torna cada vez mais nítida

inclusive na atualidade quando produzimos e consumimos fotografias a todo

instante e onde facilmente compramos câmaras fotográficas digitais e outros

11

aparelhos que nos permitem produzir e publicar imagens em massa

imediatamente após a sua captura, algo que não se imaginava ainda em tempos

recentes quando era necessário todo o processo de revelação fotográfico que

levava algum tempo até o resultado final e a divulgação da fotografia em meios

de comunicação, o que aliás, faz com que século XXI seja considerado o “século

digital”, justamente por não haver necessidade de imprimir uma fotografia para

que esta tenha um valor simbólico e artístico, além disso, permite que qualquer

pessoa possa se transformar em fotógrafo, mesmo que por alguns instantes,

fazendo uso de uma câmera digital de última geração ou mesmo com a câmera

de um telefone móvel ou de um dispositivo produzido para conexão com

computadores e redes sociais. Sempre haverá que distinguir um fotógrafo

amador de um fotógrafo profissional, mas, o poder que a fotografia adquiriu na

sociedade é infinitamente maior do que quase todas as manifestações artísticas,

inclusive a pintura que envolve técnicas muito mais precisas, demoradas e

dispendiosas.

De qualquer forma, continua valendo a máxima de Henri Cartier-Bresson,

um dos mais importantes fotógrafos do século 20: “A fotografia é o único meio

que tem condições de fixar o instante”.

Para ele o instante é preciso e transitório, para sempre o que impõe a

fotografia o poder de contextualizar momentos relevantes da nossa existência

sem nenhuma pretensão de ser relevante, apenas transcende conceitos,

integrando e produzindo imagens que expressem beleza e sentido à existência.

12

1. A FOTOGRAFIA URBANA

A fotografia urbana ou de rua, (“street photography”) não consiste em um

conceito novo dentro da fotografia e mesmo possuindo uma face mais

contemporânea, esse gênero já existe há mais de um século, quando as câmeras

portáteis começaram a se popularizar.

Apesar de ser uma prática de longa data, sólida e aclamada, a fotografia

urbana continua sendo incompreensível para muita gente, já que sua definição é

bastante abrangente.

A fotografia Urbana consiste basicamente no registro de eventos do

cotidiano, retratando as pessoas, situações e cenas corriqueiras do dia a dia. Tal

gênero requer a aplicação de algumas técnicas, como introduzir as pessoas e ou

objetos dentro das paisagens urbanas e fazer com que ambos se tornem uma

coisa só.

Trata-se de uma grande área que apresenta diversas funções, atuando

como instrumento de registro e de conhecimento, despertando admiração e,

inclusive, promovendo a mobilização social em torno de questões das mais

diversas importâncias sociais e políticas.

Acompanhamos diariamente o mundo ao nosso redor baseado em

imagens que nos trazem a realidade dos outros em paralelo com a nossa

inclusão dentro do contexto atual. Não seria possível imaginar hoje uma simples

intervenção urbana sem as diversas imagens que permeiam o universo de uma

cidade e dela extarem seu clímax, suas peculiaridades e características que

moldam e são constantemente influenciadas pelas ações de seus públicos.

Algo imprescindível para a vida cultural, social e politica atual, a fotografia

urbana se desprende cada vez mais de uma anatomia pré-definida para uma

produção em constante mutação, seja por influencia dos grandes meios de

comunicação, dos artistas de rua, das diversas camadas que fazem uso de redes

13

de comunicação social, as redes socias, ou mesmo da fusão entre os gêneros

que nascem a todo tempo como forma de expressão urbana , a foto arte urbana

(Street-art-photo), necessidade e vontade de interagir e mostrar a efervescência

dos diversos mundos que permeiam e formam uma sociedade.

No entanto, embora a fotografia urbana seja, talvez, uma das categorias

mais populares na atualidade, é um trabalho que requer planejamento, coragem

e ousadia do fotógrafo, pois é necessário considerar atenuantes de um trabalho

fotográfico em meio ao caos de uma cidade extremamente movimentada, luz em

excesso ou mesmo a falta de luz, chuva, espaços abertos e ou falta de espaço

para se mover e fotografar de forma quase imperceptível em meio a multidões,

em corredores de alto trafego automotivo, embaixo de pontes e viadutos, dentro

de mercados, ônibus, trens, igrejas, etc. Considerar tudo isso é imprescindível

para um fotografo de rua que deve optar por uma câmera mais leve e lentes

grande-angulares, a 35mm, por exemplo, é uma boa opção.

Dentro de um mercado cada dia mais competitivo e abrangente o fotógrafo

de rua precisa, antes de mais nada, ter o desejo de produzir o que ninguém

imaginou e tirar dos cenários os mais diversos elementos visuais que despertem

desejo e curiosidade, não só pelo assunto, mas principalmente pela surpresa de

ver algo novo num espaço comum e corriqueiro.

Muitos foram os profissionais que se destacaram e promoveram a

fotografia urbana até aqui e na impossibilidade de citar todos, falaremos um

pouco sobre alguns, dentre os mais importantes e alguns promissores fotógrafos

de fotografia Urbana elencados na sequência;

14

3.1 Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

Desenhar com a luz é talento para poucos e quem gosta de fotografia

sabe a relevância do francês Henri Cartier-Bresson (1908-2004), no universo

das imagens.

Uma das maiores referências na fotografia de rua, o fotojornalista Cartier-

Bresson, que desde o começo do século XX proporcionou ao mundo imagens

que marcaram época, tem um estilo próprio e original que é facilmente

reconhecido até hoje, e sua narrativa visual continua sendo uma grande

influência para os novos fotógrafos do gênero.

Cartier-Bresson era filho de classe média (industriais têxteis),

relativamente abastada. Quando criança, ganhou uma câmera fotográfica Box

Brownie, com a qual produziu inúmeros instantâneos. Sua obsessão pelas

imagens levou-o a testar uma câmera de filme 35mm. Além disso, Bresson

também pintava e foi para Paris estudar artes em um estúdio. Em 1931, aos 22

anos, Cartier-Bresson viajou pela África, onde passou um ano como caçador.

Porém, uma doença tropical obrigou-o a retornar a França. Foi neste período,

durante uma viagem a Marselha, que ele descobriu verdadeiramente a fotografia,

inspirado pela fotografia Três Rapazes no Lago Tanganica do húngaro Martin

Munkácsi, publicada na revista Photographies (1931), mostrando três rapazes

negros a correr em direção ao Lago Tanganic:

Três meninos no lago – Martin Munkácsi 1930 Primeira câmera Leica de Heri Cartir-Bresso

https://criacria.com/2011/08/22/tres-meninos-no-lago-tanganyika/ https://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson#/media/Ficheiro:Cartier-Bresson's_first_Leica.jpg

15

Em 1947, Cartier-Bresson fundou a agência fotográfica Magnum junto

com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David Seymour "Chim".

Começou também o período de desenvolvimento sofisticado de seu trabalho.

Revistas como a Life, Vogue e Harper's Bazaar contrataram-no para viajar pelo

mundo e registrar imagens únicas. Europa, Estados Unidos, Índia ,China, em

todos os cantos Bresson dava o seu ponto de vista especialíssimo e tornava-se

o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a registrar a vida na União Soviética de

maneira livre. Fotografou os últimos dias de Gandhi e

os eunucos imperiais chineses, logo após a Revolução Cultural. Na década de

1950, vários livros com seus trabalhos foram lançados, sendo o mais importante

deles "Images à la Sauvette", publicado em inglês sob o título "The Decisive

Moment" (1952). Em 1960, uma megaexposição com quatrocentos trabalhos

rodou os Estados Unidos em uma homenagem ao nome forte da fotografia.

Henri Cartier-Bresson – Fonte https://pt.wikipedia.org/w/index.php?curid=5812203

Henri Cartier-Bresson é, até hoje, uma das maiores referências para o

mundo da fotografia independente do estilo do fotografo.

16

3.2 Robert Frank - 1924

Robert Frank (Zurik,09 novembro de 1924) é um suíço-

americano, fotógrafo e documentarista . Sua obra mais notável, o livro de 1958

intitulado “Os americanos” documenta o estilo de vida americano e provoca uma

verdadeira revolução na fotografia urbana, quando publica o resultado dessa

viagem rodoviária atravessando os Estados Unidos Unidos mostrando nuances

da sociedade americana. Ao longo do tempo e através da sua inspiração de

artistas posteriores, “os americanos” tornara-se um trabalho seminal na

fotografia e história da arte , e é o trabalho com o qual Frank é mais claramente

identificado. Critic Sean O'Hagan, escrevendo no The Guardian em 2014, disse

que "é impossível imaginar passado recente da fotografia e do presente

esmagadoramente confuso sem a sua presença demoradamente generalizada."

e que a obra de Frank, “os americanos , mudou a natureza da fotografia, o que

poderia dizer e como poderia dizê-lo. [...] continua a ser talvez o livro de fotografia

mais influente do século 20".

Em 1961, Frank recebeu sua primeira exposição individual,

intitulada Robert Frank: Fotógrafo , no Instituto de Arte de Chicago . Ele também

foi homenageado no Museu de Arte Moderna em Nova York em 1962 e outras

tantas Homenagens surgiriam nos próximos anos e até hoje o seu livro “The

Americans” gera grandes debates e grandes exposições ao redor do mundo

eternizando a revolução causada na fotografia urbana após o seu surgimento.

Fonte: https://petapixel.com/2018/12/07/robert-frank-on-shooting-his-seminal-photo-book-the-americans/

17

Robert Frank e sua paixão pela fotografia, cinema criou uma obra que

acolhe dezenas de filmes, livros e estudos críticos que referencia a arte da

fotografia e do cinema para todas as gerações de fotógrafos do último século.

Suas obras continuam entre as mais acessadas, pesquisadas e expostas pelo

mundo e trazem sempre novas propostas para se pensar, fazer e consumir arte

visual;

Robert FRANK aos 91 anos .

Fonte:https://pt-br.facebook.com/RobertFrankFans/photos/robert-frankat-age-91-robert-frank-zurich-1924-is-perhaps-the-most-influential- p/1110984905603130/

18

3.3 Garry Winogrand (1928/1984),

americano do Bronx, Nova York, conhecido por retratar a vida nos EUA e

suas questões sociais, em meados do século XX. Embora ele tenha fotografado

na Califórnia, no Texas e em outros lugares, Winogrand era essencialmente um

fotógrafo de Nova York.

Winogrand trabalhou como fotojornalista freelancer e fotógrafo publicitário

nos anos 1950 e 1960. Entre 1952 e 1954, foi freelancer na agência PIX

Publishing , em Manhattan, com uma introdução de Ed Feingersh e de 1954 na

Brackman Associates.

Duas das fotografias de Winogrand apareceram na exposição The Family

of Man, de 1955, no Museu de Arte Moderna (MoMA), em Nova York. Sua

primeira exposição individual foi realizada na Galeria de Imagens em Nova York

em 1959. Sua primeira exposição notável foi em Five Unrelated

Photographers em 1963, também no MoMA em Nova York, juntamente

com Minor White , George Krause e Jerome Liebling. e Ken Heyman.

Na década de 1960, ele fotografou em Nova York, ao mesmo tempo que

os contemporâneos Lee Friedlander e Diane Arbus .

Em 1964, Winogrand recebeu uma bolsa Guggenheim da John Simon

Guggenheim Memorial Foundation para viajar "para estudos fotográficos da vida

americana"

Sua vida complicada com mulheres se torna polêmica, quando ele produz

e publica, em meio ao ápice da revolução feminista, o “Women Are Beautiful “,

um livro fotográfico muito vasculhado que explorou seu fascínio pela forma

feminina. "A maioria das fotos de Winogrand são tiradas de mulheres em

posições classificadas com vulgares ou pelo menos questionáveis e parecem ser

desconhecidas para elas", diz um crítico. "Essa abordagem sincera adiciona um

elemento de desconexão entre o espectador e o visualizado, o que cria

estranheza nas próprias imagens."

19

Fontes ; https://www.manhattanrarebooks.com/pages/books/198/garry-winogrand/women-are-beautiful/?soldItem=true :https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fd/Garry_Winogrand-crop.jpg

Polêmico mas também produtivo, o que comprova o acervo Garry

Winogrand, no Centro de Fotografia Criativa (CCP), que inclui mais de 20.000

impressões digitais, 20.000 folhas de contato, 100.000 negativos e 30.500 slides

coloridos de 35 mm, bem como um pequeno número de impressões Polaroid e

vários filmes amadores e independentes filmes. Alguns de seus trabalhos não

desenvolvidos foram expostos postumamente e publicados pelo MoMA na visão

geral de seu trabalho Winogrand, Figments from the Real World (2003).

Seu legado inclui filmes, publicações e um imenso acervo que muito

contribui para construir a história da fotografia e certamente por isso lhe rendeu

críticas como a do Washington Post, quando Frank Van Riper o descreveu como

"um dos maiores fotógrafos de documentários de sua época", mas acrescentou

que ele era "um nativo nova-iorquino de bom tom, que tinha a voz de um taxista

do Bronx e a intensidade de um caça trufas "

20

3.4 Daiane Arbus - 1923 -1971

Seu interesse por fotografia surgiu no início da vida adulta, ao lado de seu

marido, com o qual começou uma agência de fotografia profissional cujos

trabalhos estamparam diversas edições de moda da época, as quais

interessavam-se pela abordagem crua do casal. Arbus, no entanto, revelou para

um amigo que tinha medo de que fosse conhecida simplesmente como “a

fotógrafa de aberrações”

Novaiorquina, ficou conhecida pelas suas fotografias quadradas em preto-

e-branco de pessoas comuns e de pessoas marginalizadas em suas vidas

cotidianas conseguiu impactar o mundo da fotografia no final dos anos 50

mudando completamente o rumo de seu trabalho para o mundo da fotografia

independente assumindo uma fotografia de rua, Arbus inicia uma nova etapa de

sua carreira tirando fotos de pessoas que conheceu em circos estranhos,

necrotérios sinistros, hospitais psiquiátricos e outras localidades. Se tornou

famosa por suas fotografias excêntricas que retratavam diferentes e incomuns

sujeitos fotográficos como prostitutas, travestis da época.

Fonte:https://br.pinterest.com/clamichelin/diane-arbus-fotos-incr%C3%ADveis-e-seus-fot%C3%B3grafos/

21

Daiane Arbus trazia a realidade dos marginalizados provocando uma

inclusão social quando ainda nada se fazia ou falava sobre respeito as

diversidades. Sua fotografia urbana não carecia de legendas e a sua

preocupação social estava registrado a cada click, em cada personagem, em

cada imagem dos guetos e submundo por onde transitava a sua inspiração.

Sua contribuição para a história da fotografia teve um alcance além da

técnica e despertou a atenção da fotografia para um mundo, até então, esquecido

pelos grandes fotógrafos que ainda estavam presos, em sua maioria, a padrões

de beleza os que meios sociais e de comunicação exploravam até aquele

momento.

Em 1971, após uma série de crises depressivas, Arbus suicidou-se. Sua

obra essencialmente provocativa gerou e ainda gera discussões por todo o

mundo fotográfico e a tornou cada vez mais popular sendo a primeira norte-

americana a ter fotografias expostas na Bienal de Veneza. Milhões de pessoas

viram sua obra em exposições móveis entre 1972 e 1979. Entre 2003 e 2006,

Arbus e a sua obra foram o tema de outra grande exposição móvel, Diane Arbus

Revelations.

Uma grande fotografa que deixou um questionamento perene sobre o

papel da fotografia na vida cotidiana das pessoas marginalizadas.

Retrato de Diane Arbus por Roz Kelly, 1968

Fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus

22

3.5 Lee Friendlander 1934

Outro norte americano, de Washington, o lendário Lee Friendlander, não

poderia deixar de ser analisado aqui. Sua obra fotográfica, vai das capas de

discos de jazz e uma nova forma de olhar, até um mundo que parece

irreconhecível ao homem comum. Friedlander desenvolveu uma linguagem

visual influente, uma espécie de “paisagem social", com muitas das suas

fotografias, incluindo fragmentos de reflexões loja de frente, estruturas

emolduradas por cercas, cartazes e placas de rua.

Friedlander nasceu em Aberdeen, Washington, e estudou fotografia no Art

Center College of Design em Pasadena, Califórnia. Em 1956, ele se mudou para

Nova York, onde fotografou jazz músicos para capas de discos. Seus primeiros

trabalhos foram influenciados por Eugène Atget , Robert Frank , e Walker

Evans . Em 1960 Friedlander foi premiado com uma bolsa da Fundação

Guggenheim para se concentrar em sua arte, e novamente premiado com bolsas

subsequentes em 1962 e 1977. Algumas de suas fotografias mais famosas

apareceram na playboy, edição de Setembro de 1985 que trazia fotos nuas em

preto e branco de Madonna do final dos anos 1970. Uma estudante na época,

ela recebeu apenas US $ 25. Em 2009, uma das imagens foi vendida por US $

37.500 em um leilão.

Madonna - por Lee Friedlander

Fonte:https://br.pinterest.com/pin/96897829452887683/?lp=true

23

Trabalhando principalmente com a Leica de mão de 35 mm e filme preto-

e-branco , o estilo de Friedlander sempre esteve focado na "paisagem social"

que emoldurava um olhar de vida moderna que somente ele foi capaz de captar.

Em 1963 o museu internacional de fotografia monta sua primeira

exposição individual e a partir de então, se torna uma figura obrigatória para

exposições em diversos museus, inclusive na exposição sob a curadoria de John

Szarkowski 1967, no Museu de Arte Moderna em Nova York junto com Garry

Winogrand e Diane Arbus . Em 1973, seu trabalho foi homenageado

no Rencontres d'Arles festival na França com a exibição "Soirée américaine:

Judy Dater, Jack Welpott, Jerry Uelsmann, Lee Friedlander", apresentado por

Jean-Claude Lemagny. Em 1990, a Fundação MacArthur premia Friedlander

e em 2005, o Museu de Arte Moderna apresentou uma grande retrospectiva da

carreira de Friedlander, incluindo cerca de 400 fotografias da década de 1950

até o presente; foi apresentado novamente em 2008 no Museu San Francisco de

Arte Moderna .

Fonte: https://fraenkelgallery.com/artists/lee-friedlander

24

Sua obra tem grande influência neste século de história da fotografia

influenciado grandes nomes da fotografia e dos cinemas internacionais que se

inspiraram e ainda se inspiram numa linguagem social característica e

fortemente retratada em seu trabalho ao longo de toda sua vida.

Lee Friedlander – auto-retrato

Fonte: https://pleasurephoto.wordpress.com/2012/01/07/lee-friedlander-self-portrait-60s

25

3.6 Victor Dragonetti, 28 anos

Victor Dragonetti, 28 anos, mais conhecido como Drago. Ele ficou

internacionalmente conhecido por apresentar fotografias que registravam as

manifestações ocorridas em São Paulo, em junho de 2013. O trabalho dele

ganhou o prêmio Fotografia do Ano, com imagem do policial ferido apontando a

arma para os manifestantes na série “Em Processo, 2013”.

Inserido no contexto social de uma nova safra de fotógrafos que têm a sua

disposição aparatos digitais sofisticados a sua fotografia mostra claramente uma

linguagem de urgência que somente poderia ser vivenciada numa sociedade

limítrofe.

Fontehttp://www.ung.br/noticias/7-fotografos-da-atualidade-que-voce-precisa-conhec

Garoto problema nas escolas por onde passou e foi expulso

simultaneamente por 6 ou 7 vezes, Drago começou a fotografar por curiosidade

quando encontrou uma câmera de sua mãe que lhe deu algumas explicações

rápidas sobre o funcionamento da Zeniti com fotômetro quebrado e bem antiga.

Considerado por muitos como o futuro da fotojornalismo, Drago passou

por um período ao lado do experiente jornalista Gilberto Dimenstein, no entanto,

a rua era mais forte e seduzia cada vez mais esse aluno problema. os estudos

formais foram abandonados no primeiro colegial. O garoto, que alguns anos

26

depois viria a receber o prêmio ExxonMobil de fotografia, a principal premiação

nacional de fotojornalismo, não se adaptou ao nosso sistema de ensino.

O Dimenstein fez um artigo na Folha de São Paulo falando sobre a

primeira exposição e sobre a realização do sonho desse adolescente de 17 anos,

aproveitando a parada para dar uma bela cutucada nas educadoras que haviam

chamado o garoto de retardado.

Os trabalhos com o experiente jornalista começaram a não ser um grande

motivo para a fotografia; além disso, as ruas passaram a seduzir cada vez mais.

Essa virada para a fotografia de rua é o que dá início à formação do coletivo de

fotografia de rua SelvaSP. Trata-se de um grupo de jovens fotógrafos que

tomariam de assalto a fotografia documental durante as jornadas de junho.

Depois disso, drago mostraria seu trabalho para o mundo e sua paixão

pela fotografia de rua viria a ganhar o prêmio de fotografia do ano com a imagem

do policial ferido apontando uma arma para manifestantes durante os protestos

de 2013 na cidade de São Paulo;

O POLICIAL WANDERLEI VIGNOLLI APONTANDO A ARMA PARA O FOTÓGRAFO VICTOR DRANETTI. FOTO: DRAGO/SELVASP FONTE: https://www.vice.com/pt_br/article/4xgm8m/drago-e-a-selva-de-sp

27

3.7 Felipe Dana, 34 anos

Outro brasileiro de grande destaque, o carioca Felipe Dana, 34 anos, um

dos novos nomes da fotojornalismo impactante, já registrou a violência urbana

na América Latina, a epidemia do Zika vírus, as consequências de desastres

naturais e, o mais recente, guerra em Mosul, no Iraque. Seu trabalho recebeu

vários prêmios, incluindo World Press Photo, POY - Fotos do Ano Internacional

e Latam, NPPA, CHIPP - China International Photo Competition, o fotojornalismo

de Atlanta, entre outros.

Fonte : http://www.joaquimnabuco.edu.br/noticias/conheca-7-incriveis-fotografos-da-atualidade

Seu trabalho de cobertura numa região tão perigosa quanto Mosul foi um

desafio. "Primeiro, é preciso ter muito cuidado com a própria segurança, não há

porque colocar sua vida em risco", diz ele. "Segundo, o acesso é muito difícil.

Somos muito limitados pelas forças armadas. Muitas vezes, mesmo quando nos

é dado acesso, se a operação não está correndo como esperado, eles vão te

tirar dali rapidamente."

Mas, mesmo com as limitações, Felipe produziu uma ampla e sensível

documentação da ofensiva. Seu foco foi sempre nas pessoas, em vez da guerra.

Apesar das imagens de carros destruídos, de nuvens de fumaça e de edifícios

no chão serem impactantes, são as mulheres fugindo do fogo ou as crianças

surgindo de escombros que contam a história mais profunda. "Ainda que os

danos na cidade sejam chocantes, acho que, no fim, é sobre as pessoas que

vivem na cidade", diz Felipe. "É isso o que mais me interessa."

28

O sofrimento das crianças de Mosul é tema ao qual Felipe retorna com

frequência. A imagem sombria do garoto em uma bicicleta entre ruínas de casas

e carros ou a menina de rosa brincando em um balanço são visões surreais no

contexto de uma zona de guerra. Felipe disse que as cenas são

surpreendentemente comuns e revelam a capacidade das crianças de "seguir

em frente". No entanto, ele acrescenta, são muitos os momentos que eles nunca

mais esquecerão.

São histórias que mostram que a queda do bastião do Estado Islâmico não

foi uma vitória fácil. "Trata-se de uma liberação do Isis, e concordo que muitos

civis estavam extremamente descontentes de viver sob o seu controle", disse

Felipe. "Mas foi uma batalha muito, muito complicada, que deixou milhares de

mortos, muitas crianças sem pais e muitos pais sem suas crianças. Nem todo

mundo tem motivos para celebrar."

Fonte: https://www.nationalgeographicbrasil.com/fotografia/2017/09/fotografo-brasileiro-revela-ruinas-da-guerra-em-mosul-no-iraque

Depois disso tudo Felipe quer focar nas histórias depois da guerra. "Vou

observar a reconstrução, pessoas voltando às suas vidas, como é a vida depois

do Isis", ele disse. "Vou focar nas consequências da guerra."

29

3.8 Alexandre Urch, 41 anos

Paulistano, nascido em abril de 1977, trabalha como fotógrafo desde 2000.

Vencedor de diversos prêmios de fotografia, onde se destacam o primeiro e

segundo lugares da XVI Bienal Nacional de Arte Fotográfica em Cores, Concurso

Canon Jornalistas em Foco, 1º lugar na categoria ensaio do 9º Concurso

Fotográfico Leica-Fotografe Melhor, 8º Festival Internacional da Imagem

Fotográfica em Atibaia, entre outros e participou de diversas exposições coletivas

e individuais pelo Brasil e no exterior. Teve seu trabalho representado pelas

galerias de arte: Galeria Lume de 2011 a 2014, Galeria Porão de 2014 a 2016 e

da Galeria Fotospot durante o ano de 2017.

Seu trabalho é totalmente focado na fotografia autoral e documental, onde

se destaca a apropriação e exploração de imagens do cotidiano que buscam

tornar o invisível e ordinário visível para todos utilizando as mais diversas

técnicas e equipamentos fotográficos.

Além do seu conhecido e premiado trabalho autoral ele também produz

trabalhos publicitários e já trabalhou para marcas e empresas como Citröen, LG,

Asus, Bem Mais Seguros, Air France, Reserva, BNP Paribas, Under Armour,

Comitê Paralímpico Brasileiro entre outras.

Altamente produtivo também se destaca nas redes sociais com uma

fotografia urbana e impositiva.

Fonte: https://www.alexandreurch.com.br/

30

Urch atua na fotografia com todas as ferramentas possíveis. Desde

smartphone até fotografia analógica.

- “Para mim, ser fotógrafo não é uma profissão, é um estilo de vida. Minha

alegria é atrás da câmera, tocando meus projetos, vendendo meus trabalhos e

minhas fotos”;

Com um trabalho focado na fotografia autoral, com destaque para imagens

do cotidiano, ele explora as mais diversas ferramentas, desde a tradicional reflex,

passando pelo smartphone, até experiências ousadas, como uma Mavica, para

gerar arquivos minúsculos em disquetes, tudo fica claramente perceptível no

resultado de seu trabalho que encanta e aguça a curiosidade de que o

acompanha;

Fonte:https://fhox.com.br/entrevistas/saiba-mais-sobre-o-fotografo-paulistano-alexandre-urch/

Alexandre Urch, (instagram.com/aurch), vem se destacando como um dos

maiores nomes na fotografia nacional. Urch é um fotógrafo compulsivo das

ruas e, diferente da maioria dos fotógrafos profissionais, basta olhar como ousa

e usa seu celular para montar suas composições criativas para projetos pessoais

e comerciais. Com seu olhar apurado, ele consegue realizar composições

interessantes, utilizando muitas cores na captura do cotidiano.

Procura utilizar muito pouco os filtros porque gosta de trabalhar com o

contraste natural das imagens, fotografando em horários onde o sol está bem

31

alto e isso já ressalta bastante as cores e sombras. Ele costuma trabalhar o

contraste e saturação no aplicativo do Instagram.

Seus retratos são fortes e impactantes, seu esforço é para que sejam reais

e naturais. A autenticidade ao abordar alguém para fotografar, identificação com

o fotografado, conversa boa e sorrisos antes de apertar o botão é a parte que

mais facilita do processo, diz ele. Urch acredita que a fotografia é uma troca de

energia entre fotógrafo e fotografado, mesmo sem um saber da existência do

outro na hora da foto.

Alexandre Urch

Fonte:http://www.comites.com.br/noticias-ler/jurados-de-fotografia

32

3.9 Danny Zappa, 27 anos

Outro destaque dentro da fotografia urbana atual é Danny Zappa, 27 anos,

sueco nascido em Estocolmo, mas com raízes portuguesas, vive no Brasil, em

São Paulo, também conhecido no mundo da internet como @dannyzappa.

Fotógrafo e Criador de conteúdo comercial para marcas e suas mídias sociais

costuma dar dicas em seu Blog sobre fotografia mobile, criação de conteúdo

comercial, edição de imagens com aplicativos, tutoriais e dicas úteis para quem

gosta de fotografar usando apenas o smartphone.

Danny Zappa

Fonte:https://dannyzappa.blog/2016/08/29/entrevista-para-melancia-mag/

Durante quase 10 anos, Zappa trabalha na área como designer gráfico e

digital no mercado de agências de publicidade, escritórios de design e

consultorias de marca. Aprendeu na prática e com gente muito boa.

Seu trabalho mostra exatamente o que percebemos em sua formação de

design.

Um fotografo que usa e abusa do design em todos os cantos, abusa e usa de

tecnologia e parece não se repetir nunca. Suas fotos são sempre novas fotos

com seus traços e não seus traços em novas fotos.

As novas gerações de fotógrafos vêm com ideias e tecnologias que podem

se integrar e produzir belíssimas imagens!

33

No caso de Danny Zappa, basta um olhar no seu trabalho pra querer ver

o outro design da outra foto e isso sem se afastar da imagem em primeiro plano.

Um artista complementando o outro, assim é o trabalho do fotografo e

design ou design e fotografo.

A fotografia já estava presente mesmo antes do designer surgir. O pai de

Danny Zappa tinha uma câmara escura em casa onde revelava seus filmes e”

pendurava tudo num varal pra seca”, como ele mesmo diz numa entrevista.

O fato é que seu trabalho encanta milhares de pessoas todos os dias e

sua criação é a resposta pra tantos seguidores e admiradores espalhados pelo

planeta.

34

Sem dúvida é uma fase de muita convergência de talentos dentro do

mundo da fotografia e em especial na fotografia urbana que tem tantas

descobertas imediatas quanto queira o olho.

Fonte:http://www.ideafixa.com/oldbutgold/dannyzappa

35

3.10 Gustavo Minas, 38 anos

Gustavo Gomes, também conhecido como Gustavo Minas é mineiro da

cidade de Cássia, MG; Gustavo Minas é uma das principais referências em street

photography no mundo e o talento gigantesco já lhe rendeu, inclusive, o 2º lugar

no International Sreet Photography Awards de 2013.Pode-se dizer, sem

exageros, que o cara é um dos melhores fotógrafos do mundo no gênero “street

photography”.

Formado em jornalismo pela Universidade Estadual de Londrina, estudou

linguagem e história da fotografia com Carlos Moreira. Desde 2009, fotografa o

cotidiano das cidades onde vive. Atualmente, trabalha como jornalista e fotógrafo

freelancer em Brasília. Em 2017, sua série ‘Rodoviária’ venceu o prêmio POY

LATAM na categoria “O Futuro das Cidades”.

Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=tfMdNYGTxwo

As fotos de Gustavo são dotadas de composições sofisticadas, com alto

grau de complexidade, que exploram visualmente os inúmeros reflexos da

arquitetura cotidiana e, assim, traçam um paralelo com a multifacetada

identidade do povo brasileiro, cuja pluralidade se expressa nas janelas,

fragmentos de espelhos e reflexos que circundam as imagens. Permitem um

mergulho nas particularidades existenciais do cidadão comum. As fotografias vão

muito além do padrão estético que estamos acostumados a absorver no

36

bombardeio imagético lançado pela indústria cultural de massa e rompem com a

trivialidade da composição.

Seu primeiro livro 'Maximum Shadow, Minimal Light', onde reúne um

conjunto de poderosa excelência fotográfica sobre a vida do cidadão comum nos

centros urbanos brasileiros, lançado recentemente já é considerando um dos

principais livros de fotografia nacionais e está conquistando muita gente pelo

mundo a fora.

Livro: MAXIMUM SHADOW MINIMAL LIGHT -Gustavo Minas

Fonte:https://edition.lammerhuber.at/en/books/maximum-shadow-minimal-light

Gustavo Minas é um operário incansável da imagem, aproveita cada

entardecer como uma oportunidade única para explorar novos lugares e cantos

escondidos da cidade banhados pelo amarelo solar.

37

Se os absurdos que cercam a realidade brasileira parecem torná-la um

filme de ficção, as imagens de Gustavo nos aterram neste processo exaustivo de

compreensão do país e nos oferecem um novo olhar para o cidadão comum com

excelência verdade.

Fonte:https://brasil.elpais.com/brasil/2019/06/26/album/1561502741_390322.html#foto_gal_8

A rua é um chamado fotográfico, um convite a transitar pela realidade para

documentar as transformações do nosso tempo. Uma boa fotografia, como a

produzida por Gustavo, é consequência de um trabalho árduo e dedicado.

A busca da luz perfeita para suas composições no início do dia ou finais

de tarde traçam os reflexos que são característicos de suas rebuscadas

composições;

Fonte:https://brasil.elpais.com/brasil/2019/06/26/album/1561502741_390322.html#foto_gal_8

38

4. Considerações sobre a fotografia Urbana e mercado.

A partir de uma análise mais aprofundada alguns aspectos da fotografia

Urbana saltam aos olhos de qualquer um que se interesse pelos detalhes e no

caso presente foi possível conhecer a riqueza de possibilidades que essa área

da fotografia permite. Pode-se dizer que em geral, cada fotógrafo possui seu

estilo e técnica que os diferencia entre si e torna único cada trabalho, mas que

tanto em outros tempos anteriores a chegada da fotografia digital quanto no

momento atual quando somos bombardeados pela informação visual em todos

os cantos, em ambos os momentos da fotografia urbana podemos perceber nos

detalhes criativos o interesse dos fotógrafos pela interação homem versus

ambiente sempre sinalizando uma tendência, uma tragédia, ou mudança

comportamental. Tanto em Cartier-Bresson, quanto em Gustavo Minas, nos

detalhes criativos e na busca da luz, mesmo com tantas gerações entre eles,

ainda assim podemos perceber essa idéia de relatar a influência ou a interação

do homem com seu espaço de abrangência sem pretensão de compor uma

ordem ou uma regra, mas sim de explorar a desordem causada por esta

interação, por este convívio.

É, portanto, um espaço profissional que exige muito mais do que apenas

técnica do fotografo, mas também uma formação sólida que o insira na realidade

das multicamadas sociais, que o apresente como um potencial participante da

cena com a qual compõe sua história e com a qual inspira o observador que

busca a integração dos fatos com a imagem. Não por acaso este mercado está

permeado de profissionais da fotografia que acumulam formações distintas com

o estudo da fotografia, seja de áreas visuais, sociais ou analíticas, cada um dos

profissionais abordados sempre carrega em seus registros fotográficos uma

identidade daquilo que vivem ou vive ao logo de suas trajetória profissionai e

pessoal e isso é algo que parece primordial para o profissional da fotografia

urbana ter o devido destaque de seus trabalhos, a diferenciação por vivencia e

não apenas ou simplesmente a condição de uso de tecnologia ou técnicas

rebuscadas para a edição e composição de material que apresentem apenas o

que se vê como beleza de cores e traços finos.

39

Talvez seja a área com maior exigência de fatos e experiências para a

consolidação de um profissional de fotografia, mas há cada vez mais criatividade

e espaço para novas linguagens e novas descobertas para os apaixonados pela

vida em movimento.

Revistas, sites, jornais e canais de transmissão via streaming e internet

formam o mercado mais emergente para geração de conteúdo proveniente

destes profissionais e há sempre um espaço para quem quer desenvolver algum

trabalho criativo que mostre o novo dentro dos aspectos da fotografia urbana que

por vezes é repetitiva.

Há ainda um mercado que parece cada vez mais explorado na fotografia

urbana que está vinculado as causas sociais. Cada vez mais, como mostrou o

estudo dos profissionais aqui citados, a fotografia urbana se insere no contexto

social. A fotojornalismo está em alta e a movimentação das grandes metrópoles

e da vida politica e social das populações é um grande foco para boa parte dos

profissionais que atuam e sobrevivem da fotografia nos dias atuais.

40

4.1 CONSIDERAÇÕES FINAIS

Depois de um mergulho na história da fotografia através de tantos artistas

geniais, os citados e os não citados aqui, há de se entender que um grande

fotografo pode ser muito famoso, mas nem sempre um famoso na área é um

grande fotografo!

Os geniais são desbravadores e apaixonados pela arte de fotografar e se

atiram até o fundo na história e na criação de novos olhares dentro da fotografia.

Não seria possível elencar a quantidade de fotógrafos geniais que temos

atualmente e grande parte deles não está nas revistas e nem nos meios de

comunicações tradicionais, não têm studios maravilhosos e tampouco grande

exposições pelo mundo a fora, há muitos que estão exercitando sua paixão de

forma anônima ou em pequenos nichos fotográficos e redes sociais.

Considerando a história de alguns grandes gênios da fotografia pudemos

perceber que nem sempre são artistas ou fotógrafos que surgiram rapidamente

em um ou outro local, mas basicamente todos tiveram longas jornadas de

estudos e pesquisas aprofundadas em temas e áreas especificas da fotografia

para mostrar com técnica o que já traziam no olhar, na alma.

Observando os geniais fotógrafos que compõem esse trabalho de

conclusão do curso de Fotojornalismo da Escola de Fotografia Focus, e outros

tantos, que não estiveram citados aqui pude perceber que estou somente no

início da jornada e que há ainda muito a percorrer para sentir o que de fato vive

um fotografo, mas sinto que fui bem encaminhado até aqui.

41

REFERÊNCIAS

Livros:

SMITH, Haydan - Breve história da fotografia: Um guia para os principais

gêneros, obras, temas e técnicas Editora GG

LEITE, E. Fotografia Digital – Aprendendo a Fotografar com Qualidade. Editora Viena, 2017. VASCONCELOS, Cássio – Aéreas Coleção Fotógrafo Viajantes -2 - Ed. Terra Virgem – 2010 RANMALHO, José – Fotografia Digital – Ed. Campus.

Sites consultados:

Busca google.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Henri_Cartier-Bresson

https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Americans_(2nd_printing).jpg

https://pt.qwerty.wiki/wiki/The_Americans_(photography)

https://petapixel.com/2018/12/07/robert-frank-on-shooting-his-seminal-photo-

book-the-americans/

https://www.manhattanrarebooks.com/pages/books/198/garry-

winogrand/women-are-beautiful/?soldItem=true

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/fd/Garry_Winogrand-crop.jpg

https://br.pinterest.com/clamichelin/diane-arbus-fotos-incr%C3%ADveis-e-seus-

fot%C3%B3grafos/

https://br.pinterest.com/clamichelin/diane-arbus-fotos-incr%C3%ADveis-e-seus-

fot%C3%B3grafos/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Diane_Arbus

https://pt.qwerty.wiki/wiki/Lee_Friedlander

https://br.pinterest.com/pin/96897829452887683/?lp=true

https://www.vice.com/pt_br/article/4xgm8m/drago-e-a-selva-de-sp

https://www.nationalgeographicbrasil.com/fotografia/2017/09/fotografo-

brasileiro-revela-ruinas-da-guerra-em-mosul-no-iraque

http://www.joaquimnabuco.edu.br/noticias/conheca-7-incriveis-fotografos-da-

atualidade

https://www.alexandreurch.com.br/info/

https://fhox.com.br/entrevistas/saiba-mais-sobre-o-fotografo-paulistano-

alexandre-urch/

http://cursodefotografia.org/fotografos/fotografos-famosos-brasileiros/

https://focusfoto.com.br

http://www.resumofotografico.com/2016/01/top-10-melhores-fotografos-

depaisagem-do-mundo.html

https://www.blogdaale.com.br/foto-celular-e-redes-sociais-faca-cliques-incriveis-com-o-

fotografo-alexandre-urch

42

http://www.comites.com.br/noticias-ler/jurados-se-reunirao-no-proximo-domingo-para-a-

selecao-das-fotos-do-workshop-de-fotografia

http://docfoto.com.br/site/fotografo/gustavo-minas/

https://brasil.elpais.com/brasil/2019/06/25/opinion/1561481927_145033.html?id_externo_rsoc=

FB_BR_CM&hootPostID=4abc559c8131a41fc4d768d592cf3472&fbclid=IwAR3aHpY8KaA5Q6

a7C-0Nulr_NJ_OsMfoiGdBEo4rlrj0gKYhTdH-BQWlw4Y

https://edition.lammerhuber.at/en/books/maximum-shadow-minimal-light

https://www.gustavominas.com/Sobre-About-Contact-Press

https://www.youtube.com/watch?v=tfMdNYGTxwo