festial contraunto 1 · conversatorio sobre la relación entre las músicas globales y locales...

Festival Contrapunto 1

FESTIVAL Contrapunto FESTIVAL Contrapunto2 3

Con la participación de: Juan Carlos Pellegrino Richard Blair (Inglaterra)Zully Murillo Ernesto Ocampo Javier Pérez Juan Sebastián Monsalve Diego Obregón Tomás Muhr (invitado Chile) Luis Gaitán Omar Romero Jorge Sepúlveda Andris Padilla Julio ‘Afro Neto’ Emilsen Pacheco Alejandro Cifuentes Carlos Miñana Simón Calle Luis Gabriel Mesa Juan Sebastián Rojas Urián Sarmiento Guillermo Carbó Jorge Sossa

Moderador: José Perilla

Coordinador técnico seminario y laboratorio: Camilo Velázquez

Coordinador laboratorio creación: Andrés Felipe Salazar

Coordinador técnicomaratón de conciertos: Andrey Farigua

Dirección del proyecto: María José Salgado

Asistente de producción: Estefanía Villa

Coproducción: Curupira y Teatro Colón

CONTRAPUNTO

Seminario-taller creativo-maratón de conciertosMúsica colombiana: Creación, investigación y gestión.

Dirigido a músicos, investigadores, gestores y público en general


Índice

Proyecto

Agenda

Actividades

Sobre los talleristas

Dirección del proyecto

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p. 10

p. 18

p. 22


CONTRAPUNTO

Seminario - taller creativo - maratón de conciertosMúsica colombiana: creación, investigación y gestión musical

En los últimos veinte años, una nueva generación de músicos colombianos inició una exploración estética con base en el estudio de músicas populares, rurales y urbanas. Crearon proyectos que combinan diversos géneros musicales globales con sonidos locales y han proyectado al mundo un nuevo sonido que refresca la escena internacional.

Por primera vez en el país, se reunirá una parte de este grupo de investigadores, gestores y músicos, para ofrecer en un espacio pedagógico, tanto teórico como práctico, sus conocimientos del oficio; compartirán sus experiencias de vida y su perspectiva de la escena musical contemporánea.

El seminario tiene una duración de una semana con módulos de dos y tres horas, para un total de cuarenta horas.

Como resultado del taller creativo los participantes realizarán un concierto para el cierre de una maratón de conciertos de 10 de los proyectos musicales de los ponentes del seminario.

5 ponencias, 4 conversatorios, 1 taller de creación y montaje colectivo, una maratón de 11 conciertos.

Proyecto


Precios

Festival Contrapunto: $200.000

Ponencias - conversatorios, taller creativo y dos días de Toque Colón Encuentros Contrapunto: $150.000

Ponencias - conversatorios y un día de Toque Colón

Día Contrapunto: $40.000

Ponencias y conversatorios

Maratón Toque Colón: $50.000 por día

Festival Contrapunto Festival Contrapunto10 1 1

LUNES 10

9:00 a.m. - 11:00 a.m. La investigación y la creación musical (Ponencia)

11:00 a.m. - 1:00 p.m. Lo local y lo global (Conversatorio)

2:00 p.m. - 5:00 p.m. Taller creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 1)

MARTES 11

9:00 a.m. - 11:00 a.m. La música y la economía creativa (Ponencia)

11:00 a.m. - 1:00 p.m. Fortalecer proyectos musicales (Taller)


MIÉRCOLES 12

9:00 a.m. - 11:00 a.m. Música, política y transformaciones de la “música colombiana” (Ponencia)


JUEVES 13

9:00 a.m. - 11:00 a.m. Lo ancestral y lo contemporáneo (Conversatorio)

11:00 a.m. - 1:00 p.m. Lo rural y lo urbano (Ponencia)


VIERNES 14 9:00 a.m. - 11:00 a.m. La diversidad sonora versus la estandarización de los géneros musicales (Conversatorio)

11:00 a.m. - 1:00 p.m. La hibridación cultural y la reconciliación (Conversatorio)


5:00 p.m. - 11:00 p.m. Maratón Toque Colón (Día 1)

SÁBADO 15

9:00 a.m. - 4:00 p.m. Taller creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 6) Ensayo y ensamblaje Toque Colón

5:00 p.m. - 11:00 p.m. Maratón Toque Colón (Día 2)

ContrapuntoF E S T I V A L

Maratón Toque Colón

NUEVAS MUSICAS COLOMBIANAS

Agenda

Con:

Juan Carlos Pellegrino Richard Blair (Inglaterra)Zully Murillo Ernesto Ocampo Javier Pérez Juan Sebastián Monsalve Diego Obregón Tomás Muhr (Chile) Luis Gaitán

Omar Romero Jorge Sepúlveda Andris Padilla ‘Afro Neto’ Emilsen Pacheco Alejandro Cifuentes Carlos Miñana Simón Calle Luis Gabriel Mesa Juan Sebastián Rojas

Urián Sarmiento Guillermo Carbó Jorge SossaMaría José SalgadoJosé PerillaCamilo VelázquezAndrés Felipe Salazar

VIERNES 14

MUCHO INDIOCHIRRIMÍA BALSÁMICAKOMBILESA MÍZULLY MURILLOMOJARRA ELÉCTRICA

SÁBADO 15

CHICHA Y GUARAPOCARRERA QUINTA ENSAMBLEEMILSEN PACHECOENSAMBLE TALLER CREATIVO*CURUPIRAMICHI SARMIENTO

*Producto del taller creativo

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LUNES 10 DE JUNIO

La investigación y la creación musical (Ponencia)

9:00 a.m. - 11:00 a.m.

En este espacio cada ponente hará una exposición de 20 min. del modelo de investigación-creación que aplica en los espacios académicos y creativos que lidera, luego se abrirá un espacio de diálogo entre los ponentes y los participantes.

Ponentes:

Javier Pérez (Compositor, director de la Maestría en Músicas Colombianas de la Universidad El Bosque)

Luis Gabriel Mesa (Musicólogo, director de la Maestría en Música y coordinador de Musicología de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá)

Juan Sebastián Monsalve (Compositor, director musical del grupo Curupira)

Lo local y lo global (Conversatorio)

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

Conversatorio sobre la relación entre las músicas globales y locales desde la perspectiva de la creación, la producción, la investigación y la gestión. Cada participante compartirá desde su experiencia y sus reflexiones al respecto.

Ponentes:

Richard Blair (Compositor, productor, director de Sidestepper)

Simón Calle (P.H.D de Etnomusicología) Jorge Sepúlveda (Mg. Música de la Universidad Pontificia Javeriana, baterista)

Moderador:

José Perilla (Mg. Musicología de la Universidad Nacional, Investigador Señal Memoria)

Actividades


Taller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (sesión 1)

2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Desde el inicio del presente siglo, músicos bogotanos provenientes del rock, metal, punk y otras músicas urbanas, de manera entusiasta empezaron a reunirse a explorar los instrumentos de las músicas tradicionales de las Costas, dando nacimiento a un movimiento creciente, el cual unos años después, fue denominado como “Nuevas Músicas Colombianas”. Los dos talleristas, fundadores de la Mojarra eléctrica y Curupira, con base en canciones representativas de sus agrupaciones, guiarán la creación de nuevas versiones con aportes creativos de todos los participantes.

Ponentes:

Juan Sebastián Monsalve Luis Gaitán

Coordinador:

Andrés Felipe Salazar (Baterista y percusionista Curupira)

MARTES 11 DE JUNIO

La música y la economía creativa (Ponencia)

9:00 a.m. - 11:00 a.m.

En esta ponencia el invitado expondrá su perspectiva sobre la economía creativa y cómo se plantea como modelo de producción para la música. Se abordarán las relaciones entre la empresa privada, el gobierno, la gestión independiente y los mercados culturales.

Ponente:

Tomás Muhr (Invitado internacional - Chile) (Director sello La Makinita, director mercado IMESUR)

Fortalecer proyectos musicales (Taller)

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

El taller impartido por Tomás Muhr ofrecerá una formación intensiva que abordará todos los conceptos claves de la industria musical actual y ayudará a configurar un plan de acción acorde a la realidad de cada artista o grupo, marcando metas realizables a corto y largo plazo. Algunos de los contenidos de esta propuesta versarán sobre el ámbito discográfico y editorial, las formas jurídicas y gestión de derechos, los repertorios, formatos, espectáculos y giras, las necesidades de producción, rider y representación o las comunicaciones relaciones y financiación de los proyectos, entre otros.

Ponente:

Tomás Muhr (Invitado internaciona - Chile) (Director sello La Makinita, director mercado IMESUR)


2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Con base en la experiencia previa de los participantes y la instrumentación que resulte, se explorarán elementos de las músicas indígenas de diversos lugares de Colombia, las cuales han sido el tema central del trabajo investigativo y creativo de los talleristas.

Ponentes:

Teto Ocampo - Omar Romero

Coordinador:



MIÉRCOLES 12 DE JUNIO Música, política y transformaciones de la “música colombiana” (Ponencia)

9:00 a.m. - 11:00 a.m.

Los vínculos entre música y política son tan antiguos como ambas. La mayoría de los trabajos sobre sus relaciones se han centrado en los textos, pues resultan mucho más fácil de vincular con una ideología o planteamiento político. Cuando abordamos propiamente lo sonoro, es decir, las opciones estéticas de compositores e intérpretes, el análisis se torna más complejo y sutil. La charla sugiere que una parte importante de las transformaciones en la denominada “música colombiana”, especialmente desde la década de 1970, han tenido que ver con debates y experiencias cuyo trasfondo político no ha sido suficientemente analizado o incluso ocultado o negado.

Ponente:

Carlos Miñana (Etnomusicólogo, P.H.D en Antropología Social)


2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Será un encuentro creativo liderado por estos dos músicos representantes del RFP -rap folclórico palenquero-, sonido de las nuevas generaciones de San Basilio de Palenque, y de la chirimía bogotana que desde hace un par de décadas fusiona el ska, el punk y la música balcánica con las músicas tradicionales del Chocó.

Ponentes:

Andris Padilla Julio ‘Afro Neto’ Alejandro Cifuentes

Coordinador:


JUEVES 13 DE JUNIO

Lo ancestral y lo contemporáneo (Conversatorio)

9:00 a.m. - 11:00 a.m.

Los invitados, músicos e investigadores, que han dedicado sus vidas al estudio de las prácticas musicales indígenas y afrodescendientes colombianas, compartirán con los asistentes la manera en qué abordan la relación entre lo ancestral y lo contemporáneo en sus procesos creativos.

Ponentes:

Diego Obregón (Compositor, marimbero, multi-instrumentista) Omar Romero (Docente, director de Chicha y guarapo) Ernesto Ocampo (Compositor, guitarrista, director de Mucho Indio)

Moderador:

José Perilla (Mg. Musicología Universidad Nacional, Investigador Señal Memoria)

Lo rural y lo urbano (Ponencia)

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

Cada invitado, desde su experiencia, hará una ponencia de 20 minutos en la que expondrá sus reflexiones sobre la influencia de las músicas rurales en la escena urbana nacional, su circulación y su inclusión en los procesos de formación académica. Luego se abrirá un espacio de diálogo entre los ponentes y los participantes

Ponentes:

Zully Murillo (Compositora y cantante)

Urián Sarmiento (Músico e investigador, fundador de Corporación Cultural Sonidos Enraizados)

Jorge Sosa (Docente investigador, director de la Escuela Nueva Cultura)

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Taller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 4)

2:00 p.m. a 5:00 p.m.

En el trabajo creativo de ambos talleristas se hibridan de diferentes maneras las músicas tradicionales colombianas con las músicas urbanas, en este taller se propondrá a los participantes un encuentro entre el lenguaje del jazz y la música tradicional del pacífico colombiano.

Ponentes:

Javier Pérez y Zully Murillo

Coordinador:


VIERNES 14 JUNIO La diversidad sonora versus la estandarización de los géneros musicales (Conversatorio)

9:00 a.m. - 11:00 a.m.

En esta charla se pretende reflexionar sobre tres niveles de estandarización y homogenización de las músicas tradicionales y populares: el primero, promovido por los festivales y concursos de músicas regionales; el segundo, por los procesos de aproximación académica a las prácticas de tradición oral; y el tercero, y más evidente, el proceso de estandarización guiado por la industria radial y fonográfica.

Ponentes:

Luis Gaitán (Guitarrista, director de la Mojarra eléctrica)

Guillermo Carbó (P.H.D en etnomusicología, docente e investigador de la facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, Barranquilla.) Juan Carlos Pellegrino (Compositor, productor)

Moderador:

José Perilla

La hibridación cultural y la reconciliación (Conversatorio)

11:00 a.m. - 1:00 p.m.

En este conversatorio se discutirá sobre la función social de las prácticas musicales regionales, sus procesos de transformación y sobre la pertinencia de las fusiones musicales en los procesos de reconstrucción del tejido social en el posconflicto.

Ponentes:

Juan Sebastián Rojas (P.H.D Etnomusicología de la Universidad de Indiana)

María José Salgado (Mg. Musicología Universidad Nacional)

Emilsen Pacheco (Bullerenguero, músico de tradición oral de San Juan de Urabá)

Andris Padilla Julio ‘Afro Neto’ (Director Kombilesa Mí)

Moderador: José Perilla

Taller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 5)

2:00 p.m. a 5:00 p.m.

El encuentro entre el líder de Systema Solar, agrupación con gran proyección a nivel global, que propone una fusión entre la electrónica y las músicas afrocolombianas, y el más creativo y polifacético de los maestros del bullerengue contemporáneo promete un potente resultado sonoro en esta última jornada de taller creativo.

Se hará una creación sonora colectiva en un entorno de descubrimiento y aprendizaje. Los participantes deben traer sus herramientas musicales y/o creativas y la disposición para dejarse guiar durante el proceso. El fruto creativo será grabado al final de la sesión y se publicará por canales digitales.

Ponentes:

Juan Carlos Pellegrino - Emilsen Pacheco

Coordinador:


SÁBADO 15 JUNIOTaller Creativo: Lo tradicional y la vanguardia (Sesión 6)

9:00 a.m. a 4:00 p.m.

Ensayo y ensamblaje

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Juan Carlos Pellegrino

Músico (U. Javeriana) Ingeniero de Sonido (ISTS de París) colombiano exportado a Francia donde por más de 10 años trabajó en la producción de música electrónica con el sello disquero Crydamoure (Daft Punk). Desde su retorno a Colombia en 2007. Juan Carlos ha estado involucrado en diferentes proyectos como Suramericana de Sueños Sonoros, la producción discográfica del compilado Frekuensia kolombiana y la musicalización de la serie “El Cartel de Los Sapos” entre otros.

Richard Blair (Inglaterra)

Blair es reconocido por ser el pionero de la cumbia electrónica en el mundo y por expandir los límites del World Music (un género universal que resalta los sonidos étnicos de alguna zona del planeta) con Peter Gabriel, miembro del Salón de la fama del Rock and Roll.

Zully Murillo

Nació el 23 de abril de 1944 en Quibdó en donde transcurrieron su infancia, adolescencia y juventud. Manifestó su vena de trovadora desde los primeros años de su vida, cuando acompañaba a su madre, maestra, a dar clases en las veredas y corregimientos del departamento, a donde debía desplazarse como “castigo” por militar en el Partido Liberal Colombiano. Entre los campesinos de las veredas, Zully, conoció el oficio de pescadores del río y escuchó los cantos de las madres arrullando a sus hijos a la luz de la luna y compartió las costumbres de los casorios, de los difuntos, de los recién nacidos, de la vida cotidiana que se cocinaba en leña, mientras se ahumaba la babilla o el perico y se contaban cuentos de espantos y aparecidos. Estas experiencias y el profundo afecto de su entorno familiar, le permitieron cultivar esa inagotable cantera musical.

Sobre los talleristas Compositores:

Compositores y gestores:

Juan Carlos PellegrinoRichard BlairZully MurilloErnesto OcampoJavier PérezJuan Sebastián MonsalveDiego ObregónTomás Muhr


Ernesto Ocampo

Guitarrista y arreglista de Colombia. Director, compositor y músico en Mucho Indio. Es diplomado del Musicians Institute of Technology en los Ángeles California, músico y compositor de gran trayectoria.

Estudió guitarra clásica con los maestros Daniel Baquero, Chepe Beltrán y Ramiro Isaza. Ha colaborado con artistas como Sidestepper, María Mulata, Victoria Sur, Antonio Arnedo, Juan Sebastián Monsalve, Michael Hornstein, Pacho Dávila, Toro Quinteto, Río Son, Iván y Lucía, Banda Dispersa de la Madre Selva y La Barahunda. Tiene 25 años de experiencia como docente en la enseñanza de técnica de guitarra, teoría musical, armonía, jazz, historia de la música colombiana e investigaciones sobre músicas indígenas. Universidad Incca de Colombia, Instituto Distrital de Cultura y Turismo - Programa Tejedores de Sociedad y Escuela de música Fernando Sor.

Javier Pérez

Compositor y guitarrista bogotano. Nominado a los Premios ©LatinGrammy y a los ©Independent Music Awards por su producción Carrera Quinta Big Band, en la cual participó como productor, compositor, arreglista y guitarrista. Javier Pérez Sandoval sido ganador de premios de composición e investigación por parte del Ministerio de Cultura y el Idartes. Realizó sus estudios de Maestría en Composición con énfasis en Jazz en University of Louisville Jamey Aebersold Jazz Studies Programm. Sus composiciones han sido interpretadas por orquestas como “The Manhattan School of Music Afro Cuban Jazz Orchestra, dirigida por Bobby Sanabria, Big Band Bogotá 2013 y 2014, Jazz Ensemble I de la Universidad de Louisville y La Orquesta Sinfónica de Loja. Ha sido invitado a dar talleres, conferencias de Música Colombiana en Berklee College Of Music, ASAB y la Universidad Católica de Perú. Ha publicado dos libros acerca de músicas colombianas: Método de Improvisación en el Pasillo de la región Andina Colombiana (Beca nacional de investigación en música del Ministerio de Cultura) y Pasillos, Bambucos, Guabinas, una visión urbana. Actualmente se desempeña como Director de la Maestría en Músicas Colombianas y coordinador del área de composición y arreglos del programa de Formación Música de la Universidad el Bosque.

Juan Sebastián Monsalve

Bajista, compositor y productor nacido en Bogotá en 1973. En sus composiciones confluyen las músicas tradicionales colombianas, latinoamericanas, la música hindostani, y la música de vanguardia contemporánea. Líder de agrupaciones de fusión como Curupira, María Sabina, Comadre araña, Confederación Galáctica del sonido. Productor y arreglista de proyectos de rock y pop como Kraken, 1280 Almas, Cabas, Maia y Victoria Sur. Ha participado como bajista en proyectos y grabaciones de músicos como Pherroan Aklaff, Tico Arnedo entre otros. En su primer disco como solista, el Bunde Nebuloso (2001) participan Jeff Ballard, Jason Lindner, y Anat Cohen. Raga que Zumba es su último trabajo solista, grabado en trío en 2008.

Diego Obregón

Diego Obregón nació en Guapi el 1 de agosto de 1971. De adolescente, comenzó a tocar el bombo y el cununo con Silvino Mina, un marimbero muy conocido en la región, que se interesa especialmente en los jóvenes. Obregón pronto se unió al grupo. Más tarde se convirtió en el representante del grupo folclórico de Guapi. A los 24 años viajó a La Tola, Nariño, donde aprendió a construir marimbas y luego a tocarla. Después de un año de experiencia, viajó a la ciudad de Cali donde dirigió su taller de construcción de marimbas, convirtiéndose en uno de los fabricantes de marimbas más reconocidos del país, con nuevas técnicas y materiales de construcción. A lo largo de su carrera ha estado tocando con bandas como Diego Real Black, Los Bogas del Pacífico, Grupo Naidy, La Cumbiamba Eneyé, entre otros. Vivió en Nueva York durante 12 años donde impulsó su proyecto, el Grupo Chonta, como su fundador y director. Actualmente vive en Colombia.

Tomás Muhr (Chile)

Gestor: encargado componente gestión, invitado internacional

Director del Encuentro de Industria Musical Latinoamericana (IMESUR) y responsable de proyectos musicales independientes como La Makinita, contando además con una gran experiencia en la representación de artistas y en la producción musical de numerosas giras por América y Europa. Componente y manager de la banda Juanafé, también es fundador de la Asociación Latinoamericana de Managers Musicales (MMF LATAM).


Intérpretes:

Luis Gaitán

Lucho Gaitan, es un músico profesional especializado en guitarra eléctrica, con amplia experiencia en la investigación e interpretación de la música tradicional afro-colombiana a partir de las tradiciones populares de la música y su identidad en el diálogo permanente con las perspectivas urbanas de la música vistas a la luz de su experiencia, las cuales le han permitido el desarrollo, conocimiento y habilidad para la improvisación del jazz así como la creación de agrupaciones de importante patrimonio nacional tal como la Mojarra Eléctrica, la cual pertenece a la corriente de las “Nuevas músicas Colombianas” como fruto de dicho proceso permanente de investigación en el territorio particularmente del anden Pacífico colombiano. Su búsqueda de identidad en la guitarra ligada a los sonidos tradicionales le han permitido consolidar un legado en la creación, interpretación y docencia universitaria.

Omar Romero

Maestro en Artes Musicales de la Academia Superior de Artes de Bogotá, Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Fundador y actual director de la BANDA DE FLAUTAS CHICHA Y GUARAPO, agrupación musical conformada en 1982 y dedicada a la investigación de las bandas de flautas tradicionales del suroccidente del país, especialmente en el norte y sur del Cauca y el noroccidente de Caldas. Durante varios años, asesor del Ministerio de Cultura de Colombia para la conceptualización e implementación del proyecto ESCUELAS DE MÚSICA TRADICIONAL en el eje regional Cauca-Nariño-Putumayo. Co-autor de la cartilla ESCUELA DE FLAUTAS Y TAMBORES, publicación realizada para el Ministerio de Cultura en el marco del proyecto Escuelas de Música Tradicional, en donde se desarrolla una propuesta de formación para músicos-maestros regionales basada en las estrategias utilizadas por los músicos tradicionales de las bandas de flautas para la formación de sus músicos. Con el Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional de Colombia ideó y desarrolló la estructura básica del proyecto digital CARTOGRAFÍA DE PRÁCTICAS MUSICALES EN COLOMBIA de la cual elaboró una propuesta de cartografía de MÚSICAS TRADICIONALES. Productor musical especializado en músicas regionales de base indígena y campesina de Colombia.

Intérpretes:

Investigadores:

Luis GaitánOmar RomeroAndris Padilla Julio ‘Afro Neto’Emilsen PachecoAlejandro Cifuentes

Carlos MiñanaSimón CalleJuan Sebastián RojasLuis Gabriel Mesa

Urián SarmientoGuillermo CarbóJorge Enrique Sossa José Perilla


Andris Padilla Julio ‘Afro Neto’

Músico palenquero fundador de Kombilesa Mí, su sonido principal proviene de los instrumentos tradicionales de la comunidad Palenquera, tambora, tambor alegre, marímbula, llamador y maracas, fusionándose con los elementos de la música contemporánea dando origen al Rap folclórico Palenquero y así produce una sonoridad de orden global, con base en la raíz negra de nuestro litoral colombiano.

Emilsen Pacheco

Director del grupo de bullerengue tradicional de San Juan, es hoy día uno de los tamboreros más reconocidos del país y uno de los gestores más importantes de la tradición bullerenguera actual. Emilsen y la familia Pacheco son unos importantes portadores y transmisores de la cultura del bullerengue, han realizado diferentes viajes por Colombia mostrando y enseñando esta tradición a la población en general. Emilsen Pacheco ha participado en diferentes proyectos con grupos urbanos que han logrado interactuar con este importante conocedor tradicional en un ambiente sonoro diferente logrando propuestas interesantes dentro de la evolución de las tradiciones musicales colombianas.

Alejandro Cifuentes

Trayectoria artística basada en la interpretación de batería y percusiones en diferentes agrupaciones, con una diversa paleta de estilos y tendencias, pero con especial hincapié en las músicas afrocolombianas y el jazz.

Se ha desempeñado como baterista en diferentes agrupaciones que basaron su trabajo en la investigación de músicas tradicionales afrocolombianas: Tumbacatre, La Revuelta, La Mojarra Eléctrica, La Polifónica y Chirrimía balsámica

Investigadores:

Carlos Miñana

Doctor en Antropología de la Universitad de Barcelona y Licenciado en música. Profesor Asociado, Departamento de Antropología, Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, Colombia). Profesor en la Maestría en Musicología, U. Nacional de Colombia. Se especializa en las áreas de etnomusicología, y antropología y educación. El trabajo de campo lo ha realizado en Colombia, especialmente en el suroccidente andino desde 1980. Ha desarrollado varios proyectos de investigación con los indígenas nasa y yanacona que incluyen la producción de grabaciones discográficas, publicaciones académicas y materiales didácticos para las escuelas bilingües, videos, lutería y programas de radio. Ha publicado nueve libros en los campos de la etnomusicología (De fastos a fiestas. Navidad y chirimías en Popayán, Bogotá: Ministerio de Cultura, 1997. Kuvi. Música de flautas entre los paeces, Bogotá: Instituto Colombiano de Antropología,1994). Así mismo, artículos entrevistas especializadas en las áreas de etnomusicología, y antropología y educación. El trabajo de campo lo ha realizado en Colombia, especialmente en el suroccidente andino desde 1980.

Simón Calle

Nacido en Bogotá es historiador y doctor en etnomusicología. Hoy en día es consultor en temas sobre cultura, patrimonio y educación. Ha trabajado con la consultora Lado B – Economía aplicada en temas de patrimonio inmaterial, educación técnica artística y mapeo de industrias creativas. Formó parte del equipo de Bogotá Ciudad Creativa de la Música de la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá. En la entidad su trabajo se enfocó en el diseño del Plan Distrital de Música y en la conformación de una línea de política en aspectos económicos del sector de la música. Anteriormente se desempeñó como Coordinador de Prácticas Musicales Colectivas en el Ministerio de Cultura. Entre sus intereses académicos y de investigación se encuentran las industrias creativas, las políticas culturales, la transformación de la industria de la música las escenas musicales independientes urbanas, la circulación, materialidad de la cultura, y la formación de identidad a través de la música. Además de su trabajo de investigación y en políticas públicas fue coordinador de la franja de jazz y músicas del mundo en 91.9 Javeriana Estéreo y actualmente es el realizador de Conexiones, productor del programa Del Jazz al Jazz en Radiodifusora Nacional de Colombia y colaborador de diversas publicaciones como Noisey, All About Jazz, Jazz Times y Nat Geo Music.


Juan Sebastián Rojas

Antropólogo (U. Nacional) y etnomusicólogo (U. Indiana. M.A. y Candidato PhD). Ha realizado investigación sobre músicas tradicionales afro-colombianas, música y construcción de paz, institucionalización de tradiciones populares, hibridación de prácticas musicales, entre otros. Actualmente desarrolla una investigación sobre música urbana, baile cantao y juegos de velorio en el contexto de un proceso de reparación colectiva en el pueblo de Libertad (Sucre), financiado por la Universidad de Indiana (EEUU) y el Ministerio de Cultura (Colombia). Es autor de varios artículos académicos y co-editor, junto con John McDowell, del libro póstumo (en imprenta) Animal Tales from the Caribbean (2017) , del musicólogo George List. Ha dirigido proyectos de repatriación de patrimonio documental y varios proyectos fonográficos con músicos tradicionales afro-colombianos. Músico percusionista, ha enfocado su atención en repertorios y técnicas tradicionales y populares de las músicas afro-colombianas de las regiones Pacífica y Caribe, otras músicas de la diáspora africana en el Atlántico Negro, y su diálogo con lenguajes musicales dominantes de la industria musical internacional.

Luis Gabriel Mesa

Doctor en Musicología egresado del programa en ‘Historia y Ciencias de la Música’ de la Universidad de Granada (España). Director de la Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá). Pianista. Nacido en Pasto, Colombia, Luis inició estudios de piano a la edad de 8 años y continuó su carrera musical temprana como pianista en Noruega, Minnesota, Francia y España. Su educación contó con profesores locales como Ana Josefa Montenegro y Felipe Gil (Colombia), pero también con figuras internacionales como Kåre Sandvik (Noruega), Elisabeth Sun-Perge (Francia), Claudia Chen y Mark Mazullo (Estados Unidos de América). Mazullo fue también su influencia más importante como musicólogo, seguida de la instrucción de Miguel Ángel Berlanga en España.

Urián Sarmiento

Gaitero, baterista, percusionista y estudiante de Maestría de Musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Ha explorado el lenguaje de las gaitas y el bullerengue del Caribe colombiano, la marimba del pacífico y su traducción al mundo del jazz y la improvisación. Ha participado en los proyectos de jazzistas como Antonio Arnedo, Tico Arnedo, Edy Martínez, en grupos de fusión como María Sabina, de rock como Minoria H.C., Presagio, 1280 Almas, La Pestilencia, y Los Aterciopelados. También en grupos de músicas tradicionales, como Alé Kumá, Paito, entre otros. Ha producido cuatro discos de música tradicional y dos documentales de la región de la costa Caribe colombiana. Dirige con Lucía Ibáñez la Corporación Cultural Sonidos Enraizados.

Guillermo Carbó

Guillermo Carbó Ronderos. Compositor. Nació en Barranquilla y estudió en el Berklee College of Music en Boston (EE.UU), donde obtuvo el titulo de Bachelor of music en composición. Posteriormente estudió en el Conservatorio Nacional de París y obtuvo el titulo de “Fin de estudios en análisis musical”. Durante su estadía en Francia, realizó una maestría y un doctorado en musicología en la Universidad de la Sorbona (París) y realizó estudios de música electroacústica en la Escuela Nacional de Música de Pantin. A su regreso a Colombia participó como asesor del programa de música de la Academia Superior de Artes de Bogotá y se desempeñó como docente e investigador de la facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico, en Barranquilla, dictando las cátedras de armonía e instrumentación. Ha recibido varios premios, entre ellos: “Ganador III Concurso de Compositores colombianos”, Orquesta Sinfónica de Colombia, 50 años. Bogotá. 1998, “Youth Concerts at Symphony Hall Award”, Berklee, Boston “Richard Levy Award”.

Jorge Enrique Sossa Santos

Director Ejecutivo de la Corporación Escuela de Formación Musical Nueva Cultura desde 2006 hasta la fecha. En 1994 fundó el Comité Permanente del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña y fue Coordinador del Movimiento Colombiano de la Canción Infantil. Participó como ponente en los Encuentros de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña en Cuba, México, Argentina, Colombia, y Brasil. Desde 2013 ha realizadó el programa radial Con alma de niños que se emite por UN radio 98.5 FM. Dirigió en 2014 la grabación del CD Qué bonito y en 2016 dirige la grabación del CD O ya yai Un canto feliz de la Escuela Musical Nueva Cultura. Fue docente de la Maestría en Música, énfasis en educación, de la Pontificia Universidad Javeriana. Hace parte del Consejo asesor de Radio Butia, emisora virtual para la infancia, coordinada por la Asociación Papagayo Azul del Uruguay, cofundador de la RED Colombiana de la Canción Infantil y en 2018 coordinó el Sexto Encuentro Colombiano de la Canción Infantil.

Moderador de los conversatorios: José Perilla

Magíster en musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Investigador en el archivo de Radio Televisión Nacional de Colombia - RTVC, en vínculo con el proyecto Señal Memoria. Como resultado de su labor se han publicado los discos Guitarra clásica en la Radio Nacional de Colombia, 1968-1978 (2012), El Festival de la Leyenda vallenata a través de la Radio Nacional (2013), Homenaje a Olav Roots (2013). A su cargo estuvo la producción del Primer Seminario Internacional sobre Música Prohibidas (Bogotá, 2012). Ha publicado cientos de escritos sobre historia musical y cultural de Colombia en www.senalmemoria.co www.radionacionaldecolombia.co y otros medios impresos.

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Dirección del proyecto, música y conferencista: María José Salgado

Maestra en música de la Universidad Incca de Colombia y magíster en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia. Con su tesis “El cancionero poético-musical de Urabá-Chocó de fray Severino de Santa Teresa (O.C.D) 1930-1939, juegos y alabados para velorios de angelitos” hace parte del grupo de investigación Musicología en Colombia del Instituto de Investigaciones Estéticas. Se destaca por su amplia experiencia en la investigación, práctica e interpretación de música afrocolombiana y en el campo de las fusiones. Es miembro fundador, percusionista y gaitera de Curupira, agrupación musical con diecinueve años de experiencia en la escena nacional, con gran proyección a nivel internacional y seis trabajos discográficos en su historia musical, con la que recientemente inició a grabar su séptimo disco en colaboración con la compositora y cantante Sofía Rei. Desde el 2009, se desempeña como docente-investigador en el área de ensambles, práctica musical y percusión, en la actualidad es docente del Sistema sonoro del Caribe en la Maestría en Músicas Colombianas de la Universidad El Bosque.

Coordinador del taller creativo: Andrés Felipe Salazar

Baterista y percusionista nacido en Bogotá en 1978. Como instrumentista desarrolla lenguajes modernos tales como el jazz y el rock, así como folclóricos (del interior y costa Caribe colombiana). Ha hecho parte de agrupaciones de fusión como Comadre Araña, de Jazz como Bola `e fuego y Raúl Platz, de reggae como Alerta, así como de diversos grupos de música tradicional. Ha acompañado y grabado con diversas cantantes como Gina Sabino, Juanita Delgado y Lulacruza entre otros.

Producción

María José Salgado Andrés Felipe Salazar Camilo Velázquez Jorge Sepúlveda Andrey FariguaEstefanía Villa


Director técnico seminario y taller creativo: Camilo Velázquez

Guitarrista, productor musical, ingeniero de sonido, compositor y arreglista nacido en Bogotá en 1981. Ha trabajado con diversos grupos y artistas en los que cabe mencionar: Comadre Araña, Jose Antonio Torres “Gualajo“, Lula Cruza, Conhector, Chucho Merchan, Latinlatas. Participó como guitarrista líder del grupo Aterciopelados, grabando las guitarras de los discos Oye y Rio.

Gerente financiero Curupira, músico, conferencista: Jorge Sepúlveda

Baterista y percusionista nacido en Bogotá en 1980. Después de una corta incursión en géneros como el rock y el ska, inicia una labor investigativa de ritmos afro colombianos y un descubrimiento autodidacta de lenguajes improvisativos propios del jazz. Líder fundador de proyectos de fusión de jazz y música Colombiana como Primero mi tía, Asdrúbal y Suricato. Ha acompañado como baterista a músicos de jazz como Antonio Arnedo, Juan Pablo Balcázar Ricardo Gallo, entre muchos otros. Se destaca en su producción Caída libre, su primer disco como solista.

Director técnico Maratón Contrapunto: Andrey Farigua(Gerente Roadie Colombia producciones SAS)

Roadie Colombia es una empresa especializada en producción técnica de eventos y conciertos de mediano y gran formato. Roadie Colombia surge en 2006 ante la inminente demanda de personal técnico calificado que supliera los requerimientos del creciente show bussines colombiano. Nuestro personal ha adquirido experiencia por casi 20 años trabajando no solo en los conciertos y festivales más importantes del país, también han tenido la oportunidad de alimentar su experiencia siendo productores, stage managers y roadies de las mas importantes agrupaciones colombianas acompañándolas en sus giras nacionales e internacionales.

Asistente de producción: Estefanía Villa

Socióloga de la Universidad del Rosario. Ha realizado estudios en Diseño y formulación de proyectos culturales y musicales. Su experiencia en investigación en música y gestión cultural le han permitido trabajar, actualmente como representante de Curupira y apoyar procesos de gestión y comunicaciones con artistas y organizaciones como: Son Dos Producciones, Boleros Azules, Leonor González Mina, Inés Granja, Asociación Portafónico y Loa Productora.

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CONTACTO:

Manuela Valdiri

Asesora de RR.PP y Pedagógicas

Celular: (+57) 316 624 37 99

Of: (+571) 381 63 80 ext: 5114

[email protected]

Daniela Alzate Afanador

Asesora de mercadeo

Celular: (+57) 315 619 19 79

Of. (+ 571) 381 63 80 ext. 5116

[email protected]

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