expressionismo alemão

Movimento artístico nascido na Alemanha, no início do século XX,

que colocava a tónica da sua arte na expressão

das emoções e sentimentos,

procurando retratar a realidade invisível

(espiritual), de dentro para fora. Foi

desenvolvido por dois movimentos de pintores: o do grupo Die Brucker (A Ponte), de Dresda; e do Der Blau Reiter (O Cavaleiro Azul), de

Munique.

O grito, Edvard Munch, 1893

•“O doente não é mais aquele indivíduo que sofre, mas converte-se na própria doença...”(Kasimir Edschmid)

•Contra a arte superficial, epidérmica (impressionismo). Quer ir ao centro, aprofundar-se, pressionar a realidade. Daí surge a deformação típica do impressionismo alemão (com origem em Van Gogh e Munch).

•Influenciado também pelo niilismo de Nietzsche. E até por Freud.

A Mãe Morta, Edvard Munch, 1893, Óleo s/ tela, 73x94,5 cm. Munch-museet, Oslo

Mãos, Edvard Munch, 1893/94, Óleo e pastel óleo s/ prancha

A pintura expressionista é dramática, subjetiva na expressão dos sentimentos humanos.

O expressionista tem uma tendência a deformar a realidade de maneira cruel, caricatural, evidenciando o que realmente é essencial / primordial numa pessoa, coisa ou situação, de um ponto de vista absolutamente interior.

Natureza Morta (A Assassina), Edvard Munch, 1906, Óleo s/ tela, 110x120 cm. Munch-museet. Oslo

Características da Pintura:

• Utilização da cor para dar forma plástica ao Amor, Ciúme, Medo, Solidão, Miséria humana, a prostutuição. Deforma-se a figura para ressaltar o sentimento.

• Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

• Cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas.

• Técnica violenta: pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões.

• Preferências pelo patético, trágico e sombrio.

Edvard Munch

* Pintor norueguês;

* Nasceu a 12 de Dezembro de 1863;

* Morreu a 23 de Janeiro de 1944;

•Inicialmente simbolista, Munch evoluiu para o Expressionismo sob a influência da arte de Van Gogh, ainda antes de 1900. •Pintou temas subjectivos, enigmáticos, dramáticos e emocionais, usando formas simplificadas e cores simbólicas, aplicadas em pinceladas ondulantes. As suas obras, mostravam os aspectos mais negros da existência humana, foram decisivas para o desenvolvimento do expressionismo.

Auto-retrato sob uma Máscara de Mulher 1891/93. Óleo s/ placa de madeira, 70x44,5 cm. Munch-museet, Oslo

Vampiro, 1893; óleo sobre tela

Edvard Munch

Madonna1894-1895; óleo sobre tela

Edvard Munch

Auto-retrato com cigarro 1895; óleo sobre tela

Edvard Munch

Mãe morta1897-1899; óleo sobre tela

Edvard Munch

Edvard Munch

Morte no Quarto de Doente, 1893. Pastel de cera e lápis s/ tela, 91x109 cm. Munch-museet, Oslo

Edvard Munch

Puberdade1914. Óleo s/ tela, 97x77 cm. Munch-museet, Oslo

Die Brucke – A Ponte - 1905

Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Müller e Max Pechstein, liderados por Ernst Lüdwig Kirchner

Pretendiam uma arte mais pura e instintiva, directamente ligada à expressão das realidades interiores que fosse “a ponte que leva do visível ao invisível”.

Expressavam os sentimentos e traumas da alma humana com vigor, dramatismo, coragem, angústia e até violência, numa atitude que a que não era estranha a intenção de denúncia, de crítica e de contestação política e social.

A estética do movimento foi, por consequência patética e convulsiva, revelada por uma linguagem figurativa, de formas simplificadas, propositadamente deformadas e aguçadas, contornadas por linhas a negro e preenchidas por cores ora violentas e contrastadas, ora sombrias e sujas, antinaturalistas e aplicadas em pinceladas rápidas, por vezes, matéricas e texturalizadas.

Self-portrait as soldier – Kirchner, 1915, Óleo sobre tela, Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio

A execução foi espontânea e

temperamental, muitas vezes desenfreada e

irreflectida, fazendo com que as obras

parecessem esboços toscos e inacabados, com espaços da tela por pintar. Isto deve-se à procura de uma linguagem plástica

arcaizante, primitiva e infantil que permitisse

a tradução mais imediata e fidedigna

das profundas realidades interiores

que estes artistas procuravam pôr a nu.

Ernst Ludwig KirchnerThe Visit - Couple and Newcomer - 1922

óleo sobre tela, National Gallery of Art, Washington D.C.

As temáticas praticadas por este grupo de artistas

priveligiaram a vida íntima, a sexualidade, o erotismo, cenas de

rua ou de cafés e cabarés, o mundo da

prostituição e da miséria urbana, os

retratos e auto-retratos. Estes temas

figurativos eram expostos como fontes de conhecimento e de

inspiração, reveladores das

realidades espirituais que se pretendiam

retratar.

Ernst Ludwig Kirchner

* Pintor alemão;

* Nasceu em 1880;

* Morreu em 1938;

•Tratou sobretudo temas da paisagem urbana, dando especial atenção aos seus aspectos menos convencionais, com uma intenção de crítica social;

•Formas decompostas, agudas. Cores “ácidas” e por vezes brilhantes. Estética expressiva, “dura” e agressiva. Redescobriu a xilogravura e a gravura sobre metal, que acentua as linhas simplificadas das figuras.

Seated Girl (Fränzi Fehrmann) - 1910, altered 1920Oil on canvas The Minneapolis Institute of Arts

Artillerymen – 1915, Oil on canvasSolomon R. Guggenheim Museum, New York


Rua1908; óleo sobre tela


Paisagem de Inverno1919; óleo sobre tela


Davos, 1925; óleo sobre tela


View of Dresden: Schlossplatz – 1926, Oil on canvas. The Minneapolis Institute of Arts

Erich Heckel(1883-1970)

Depois de estudar arquitectura em Dresden, Heckel fundou, em 1905,

juntamente com outros expressionistas, o grupo Die Brücke,

ao qual pertenceu até 1913. Assumindo o estilo do grupo mais que qualquer outro dos seus integrantes,

as paisagens, nus e motivos religiosos da sua autoria revelaram-no como um

romântico entre os mestres do expressionismo. Cultivou a xilogravura no intuito de salientar a simplificação

das linhas e das formas. Proscrito pelos nazis, que o consideraram

degenerado, a sua obra foi retirada dos museus em 1937. Depois da

guerra, entre 1949 e 1955, foi professor na Universidade de

Karlsruhe.

Karl Schmidt-Rottluff(1884-1976)

Karl Schmidt-Rottluff foi um dos fundadores do grupo

A Ponte/Die Brücke,, que receberia esse nome por sugestão sua. Começou os seus estudos de

arquitectura no verão de 1905, em Dresden. Ali reatou amizade com um

amigo de colégio, Erich Heckel, e através dele conheceu Kirchner. Formou-se, nesse mesmo ano, o

núcleo dos fundadores do A Ponte/Die Brücke. Nesse momento, Schmidt

resolveu acrescentar ao seu nome o da sua cidade natal. Em 1912, o

artista mudou a sua pintura devido ao contacto com o Cubismo, que

influenciaria a sua obra, através de uma exposição em Colónia.

Emil Nolde

Emil Nolde (1867-1976), procurou a influência da arte primitiva com vista a captar melhor o instinto e a essência da alma humana. Também se interessou pelo exótico e viajou para lugares estranhos. Porém a sua forma de conceber o primitivo envolverá a crença no estado de pureza da vida, no início de tudo, na génesis primordial...

Pinta a natureza com um sentimento trágico.Céu e mar fundem-se...

Emil Nolde

EmilNolde

Emil Nolde

Otto Dix

Inválidos da Guerra a jogar às cartas1920; óleo e colagem sobre tela

O Expressionismo de Die Brücke não se restringiu à pintura e à gravura, tendo tido expressão,

igualmente na literatura, na música e arquitectura. Após a

Primeira Grande Guerra, o movimento renasceu revelando o

desespero, o delírio e a desordem sentidos pelo povo

alemão durante a Guerra, denominando-se então de Nova

Objectividade ou Realismo Mágico, que teve em Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann e

Rudolph Schilchter os seus representantes. O seu estilo marcava-se pela tendência caricatural, sob influência

dadaísta, pelo interesse nos mass media, pelos divertimentos

populares e pela vida nas grandes cidades.

Otto Dix

* Pintor alemão;

* Nasceu em 1891;

* Morreu em 1969;

* Depois de os nazis subirem ao poder na Alemanha, apenas os membros da Câmara Imperial de Belas Artes podiam trabalhar como artistas, comprar materiais e expor os seus trabalhos. Esta associação, controlada pelo governo nazi, apenas permitiu que Dix se tornasse membro em troca de este concordar em pintar paisagens ao invés de assuntos políticos.

Otto Dix

Sinal Luminoso1917; guache sobre papel

Otto Dix

Rua de Praga1920; óleo e colagem sobre tela

Otto Dix

Tríptico Metrópole1927-1928; painel

O grupo de artistas de inspiração expressionista

Der Blaue Reiter ("O cavaleiro azul") formou-se

a partir de 1910, em Munique, e manteve-se até o início da Primeira

Guerra Mundial. Os principais motores deste movimento foram artistas da Nova Associação de

Artistas de Munique: Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Paul

Klee e Marianne von Werefkin.

É pouco posterior a Die Brücke ("A ponte"). Opunha-se ao

cubismo, do qual reconhece a acção renovadora mas contesta

o fundamento racionalista e implicitamente realista.

Pretendia ver a Natureza e o Homem a partir das

experiências, sensações e sentimentos individuais, mas

com um sentido universal, para a construção de uma arte

pessoal, fundada na meditação que, tal como disse Kandinsky,

nascesse da necessidade interior.

Sem um programa preciso, mas com uma orientação decididamente espiritualista, Der Blaue Reiter editou uma revista, Almanach der Blaue Reiter, e organizou diversas exposições. O seu grande objectivo era reunir nestas exposições a vanguarda da arte europeia - artistas alemães, russos, franceses, italianos e outros, superando fronteiras e barreiras nacionais. O elemento artístico que deveria preponderar. De qualquer modo estes artistas sofreram influências dos pintores franceses Cézanne e Matisse.

Concebiam a arte como produto de unidade existencial entre o

Homem e a Natureza, pretendendo construir as obras de

arte a partir das experiências pessoais, dos sentimentos

subjectivos e das sensações de cada um, mas atribuindo-lhes simultaneamente, um sentido

global, válido para todos os homens, como se elas fossem

“uma alegoria de construção místico-intimista do mundo”

(Franz Marc). Visavam a criação de uma arte livre, não dirigida a

nenhum público em especial, que nascesse da meditação e da

“necessidade interior” (Kandinsky) de cada artista, na procura

pessoal da harmonia espiritual, anseio de toda a Humanidade.

Como pontos comuns aos Principais elementos do grupo, destacam-se:• Valorização da mancha cromática. A

dimensão lírica da cor, a claridade e luminosidade, pura e límpida, podendo ser dura/macia, quente/fria, doce/amarga. Cores antinaturalistas, arbitrárias, mas com sentido de complementaridade;

• Preferência por temáticas naturalistas, de sentido algo irreal;

• Execução reflectida e pensada (processo de criação-execução menos intuitivo e menos imediato que o grupo Die Brücke), aliada a uma depuração/simplificação dos meios utilizados;

• O dinamismo da forma, sobretudo a sua capacidade de fascinar, a sua magia interna, a sua emoção;

• A reconquista da pureza da natureza, com tendência emotiva e abstracta da superfície;

• Simplificação e/ou geometrização das formas, com tendência para uma crescente abstractização dos motivos;

• Composições equilibradas, orientadas maioritariamente por linhas circulares e sinuosas, segundo ritmos musicais.

• O nome Der Blaue Reiter teve origem na paixão de Marc pelos cavalos e no amor de Kandinsky pela cor azul. Para Kandinsky, o

azul é a cor da espiritualidade e quanto mais escuro, mais desperta o desejo humano pelo eterno, conforme escreve no seu livro On the Spiritual in Art, (1911). Além disso Kandinsky havia criado uma obra com o mesmo nome

(Der Blaue Reiter), em 1903.• O grupo dissolveu-se com o início da Primeira

Guerra Mundial, em 1914. Franz Marc e August Macke morreram em combate.

Kandinsky e Marianne von Werefkin foram obrigados a voltar para a Rússia, pela sua

nacionalidade. Também Alexej von Jawlensky teve que fugir e, como alguns outros artistas alemães, refugiou-se em Ascona, Suíça até fim da guerra , quando retornou a Munique.

Franz Marc, Cavalo Azul, e Cavalo azul e vermelho, óleo

sobre tela

Wassily Kandinsky (1866-1914)

Kandinsky foi o líder e teórico do Grupo. Esteve profundamente empenhado na renovação da

linguagem plástica da arte ocidental, procurando-lhe uma nova expressão que pudesse ser representativa

dos novos tempos, da modernidade. Nessa renovação, “não é a questão da forma que interessa, mas o

conteúdo, o espírito, o tom interior”. Essa revelação só poderia ser conseguida por duas vias:

“1º o artístico reduzido ao mínimo deve ser identificado como abstracto levado ao máximo. Qualquer objecto

tem um som interior que é independente da sua significação exterior. Este som interior ganha em

intensidade quando se afasta do significado exterior que o oprime.

2º o concreto reduzido ao mínimo deve ser identificado, na abstracção, com o real mais intensificadamente activo. Quando, no quadro, uma linha se liberta do

objectivo de exprimir uma coisa objectiva, real, e actua por si só como coisa assume a sua plena força íntima.

Fuga, Kandinsky, 1914, óleo sobre tela

Moscovo I, Kandinky, 1916, óleo sobre tela

Amarelo, Vermelho e azul, Kandinky, óleo sobre tela

Franz Marc, óleo sobre tela

Franz Marc

(1880-1916)

Pintou principalmente cenas naturalistas com a presença

animal, em composições rítmicas

e abstractas, na procura de uma arte espiritual liberta de

toda a ligação com a “fachada estilizada da

Natureza”.

Franz Marc, óleo sobre tela

Der Blau Reiter, Franz Marc, óleo sobre tela

Raposas e Tigre, Franz Marc, óleo sobre tela

Cavalos Azuis, Franz Marc, óleo sobre tela

Animais, Franz Marc, óleo sobre tela

Porcos, Franz Marc, óleo sobre tela

Vermelho, verde e amarelo, Franz Marc, óleo sobre tela

August Macke, óleo sobre tela

August Macke

(1879-1914)

Utilizou uma linguagem figurativa (paisagens animadas por cenas sociais), dando-lhes

uma conotação espiritual e lírica pela harmonia do colorido.

August Macke, óleo sobre tela

Paul Klee

(1879-1940)

Executou uma arte alegórica, onde os conteúdos artísticos análogos aos elementos da Natureza, mas

tratados com significações mágicas, lendárias e poéticas. Segundo ele, “a obra de arte é, antes de mais nada, génese,

nunca é sentida como produto” e os artistas deviam “seguir pelo

caminho da criação” para que um dia pudessem ser como a Natureza e criar como ela.

Balão Vermelho, Paul Klee, óleo sobre tela

Ancient, Paul Klee, óleo sobre tela

Highway, Paul Klee, óleo sobre tela

Domes, Paul Klee, óleo sobre tela

Kleetunisian Gardens, Paul Klee, óleo sobre tela

Cityscape with yellow windows, Paul Klee, óleo sobre tela

Rochy landscape, Paul Klee, óleo sobre tela

The goldfish, Paul Klee, óleo sobre tela

Senecio, Paul Klee, óleo sobre tela

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