Foto: Especial

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Foto: EFE

La Scala presenta su cartelEl templo musical italiano presentó ayer su programa para la temporada 2015/2016, en la que se recordarán los 225 años de la muerte de Mozart y que contará, entre otros, con la participación estelar del tenor español Plácido Domingo, la soprano rusa Anna Netrebko (en la imagen) y del director de teatro berlinés Peter Stein. >4

GALARDÓN A ENCARCELADO. El grafitero cubano El Sexto, en prisión, es premio disidencia creativa de HRF. >7

Alumbra rincones literariosA la escritora chilena Carla Guelfenbein le interesa la literatura que “saca a la luz lo que es invisible”, y desde esa concepción escribió Contigo en la distancia, novela con la que ganó en marzo el Premio Alfaguara y que ahora se publica. >2

Lamenta bajo nivel musicalMéxico es un país de analfabetas musicales, dice el director de orquesta Germán Tort, hijo del musicólogo mexicano César Tort, quien llevará el Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio. Esto será el próximo lunes en el Antiguo Palacio del Arzobispado, en el marco del XXXVII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. >4

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EXCELSIORJuEvES 28 dE mayO dE 2015

EncuentroIlustración, dibujo, 3D... Un festival para los que saben de animación (Festival Animasivo).

VisitaRecinto cultural Lanzan recorrido virtual del Palacio de Bellas Artes.

MULTI MEDIA

TIPS TIPSHorizontes ImaginariosLuz Emilia Aguilar Z. 2Territorios InciertosÓscar Benassini 6

AGITADOR CULTURAL

En el marco del centenario del natalicio del artista visual se presenta una de las mayores retrospectivas de su obra en el Palacio de Cultura Banamex > 5

M A T H I A S G O E R I T Z ( 1 9 1 5 - 1 9 9 0 )

2: EXPRESIONES JuEvES 28 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

¿Por qué ni Paz ni Fuentes, ni Monsiváis ni López Velarde escri-bieron sobre el chile? Se pregunta La Adelita en Desvenar, mole escé-nico, puesta en escena de Richard

Viqueira, que inició temporada el 19 de mayo en el Centro Cultural Helénico. “Hablar del chile siempre es hablar de algo más. Nunca del chile mismo. Todo se tuerce porque nues-tra lengua es picante. Decía Paz que la chin-gada es la palabra total. El chile es igual, pero en masculino. Es la palabra que todo dice”.

Desvenar es un homenaje al teatro de carpa, celebración del albur, la rima, el tra-balenguas, la escatología, la música verná-cula, el merolico, los localismos y la cultura popular. Es elegía del chile, como origen, identidad y destino del mexicano. Comien-za con instrucciones para desvenar chiles y para desangrar brazos humanos. Siguen ca-pítulos correspondientes al chile en la cultu-ra, en la historia, en la música, lo social y el amor. Los apartados apenas se ciñen al tema anunciado. Todos, excepto el último, cuando el curso de la puesta en escena se focaliza en un conflictivo triángulo amoroso, saltan de una a otra ocurrencia. Alternan los par-lamentos con canciones en vivo, en el desa-rrollo de ingeniosos juegos de palabras que ponen a prueba la dicción de los actores, que salen del reto bien librados.

En la cadena de asociaciones el autor nos dice mediante tres presencias escénicas, tres voces, que en la tierra del chile comer no es gusto, es desafío: casi todo lo que comes pica: ¿o no? El chile es como el amor, saca lágrimas. El amor indigesta. “El chile le pica a los que maman: a los mamíferos”. Nada les pasa al comerlo a los insectos, las víboras, las aves y las serpientes. El chile es gozo y sufri-miento. Los mexicanos somos “masoquistas gastronómicos”. Patria es lo que te comías a los cinco o seis años en casa de tu abuela, no es la bandera ni el himno nacional. El orgas-mo dura diez segundos. La enchilada se pro-longa en la lengua hasta seis minutos. El chile te mata pero te hace sentir vivo. El mexicano por la boca revive. Si se ha de morir de amor, que sea por una sobredosis de chile.

En Desvenar se afirma que los chiles re-quieren de un clima despiadado, una vez que se cosechan deben ser maltratados, hu-millados, pisoteados: ¿suena familiar? Nos duele la lengua de tanto comer chile, por eso inventamos el albur. La nuestra es una len-gua herida hasta por las palabras. Evitamos pronunciar la palabra chile para no ser ob-jeto de albures. Por eso preguntamos ¿Con o sin picante? A los chiles y a los “paisas”, para que rindan hay que estresarlos. Sí. Por eso se torean. Los chiles tienen piel, venas y corazón. Tienen algo humano. “El chile es patria, comida, albur, botánica, ingrediente, arma, religión, mitología, todología, es nues-tro tótem”.

El escenario del Foro La Gruta se organi-za para Desvenar en una relación frontal con el público. Un conjunto de esferas de piezas de colores, juguetes de plástico para niños que pueden expandirse o comprimirse, se ven colgadas del techo de hilos de distintos tamaños. No hay más mobiliario que unas sillas plegables. Valentina Garibay, en el papel de La Adelita aparece con un corpiño de vistosas calaveras, cintas de colores en su cabello entrenzado y una falda blanca. Ángel Luna es El Pachuco, con su característico traje, y Richard Viqueira evoca a El Cholo.

La mayor potencia del experimento escé-nico está en la frescura y la fuerza del elenco, en la forma en la que dicen el texto y le sacan partido al humor; está en la educada y cálida voz de Ángel Luna en el canto; en la gra-cia de Valentina Garibay, capaz de alcanzar un amplio registro en su expresión verbal y corporal; y está en la meteórica e inolvida-ble presencia de Richard Viqueira, un sur-tidero de energía. Está en la intuición para lograr con recursos escénicos un animado convivio. En este homenaje a la carpa es des-parpajada la imaginación alburera, pero es débil la crítica social, la hondura en la ironía. Si bien destellan algunos hallazgos, abunda la complaciente ocurrencia.

Uno de los momentos de la obra que de-tonan las carcajadas del público se da cuan-do se responde a la pregunta ¿por qué los intelectuales mexicanos no han reflexiona-do sobre el chile? Porque eran unos “popis” y no entendieron que el chile es la droga de los pobres. Y no sólo la droga, sino también su azote. Es repelente para tiburones e in-grediente para gas lacrimógeno. Sin el chi-le el mundo sería de los inconformes, de los jodidos que no podrían reprimirse en las manifestaciones con el picante gas. “Noso-tros somos cómplices de que el mundo esté como está. Sembramos la misma cosa que nos reprime”.

Desvenar, mole escénico se puede ver los martes en el Centro Cultural Helénico, hasta el 4 de agosto.

Patria es lo que te comías a los cinco o seis años en casa de tu abuela, no es el himno nacional. El orgasmo dura diez segundos. La enchilada se prolonga en la lengua hasta seis minutos.

Desvenar la mexicanidadEn la tierra del chile comer no es gusto, es desafío: casi todo lo que comes pica: ¿o no? El chile es como el amor, saca lágrimas. El amor indigesta. El chile es gozo y sufrimiento. Los mexicanos somos “masoquistas gastronómicos”.

Horizontes imaginarios

LUZ EMILIA AGUILAR Z.luzemiliaaguilar@yahoo.com.mx

EFEexpresiones@gimm.com.mx

MADRID.— A Carla Guel-fenbein le interesa la lite-ratura que se mete “por los intersticios” de la realidad y “saca a la luz lo que es invi-sible”, y desde esa concep-ción escribió Contigo en la distancia, novela con la que ganó en marzo el premio Al-faguara y que hoy se publica.

Esta novela, claro home-naje a la escritora brasileña Clarice Lispector, y una “obra de suspense literario sobre el talento, la mentira y la impo-sibilidad de los afectos”, se edita de forma simultánea en todos los países hispano-hablantes. En Chile apareció hace unos días “y ya está en-tre los libros más vendidos”, dijo ayer en entrevista Guel-fenbein, quien llegó a España para recibir el Premio Alfa-guara, que tendrá lugar ma-ñana, día en el que comienza la Feria del Libro de Madrid.

Guelfenbein (Santiago de Chile, 1959) se sirvió de Contigo en la distancia para

reconstruir la historia de su propia familia, coincidente en algunos aspectos con la de Lispector.

Como le sucedió a la es-critora brasileña, los abuelos de Guelfenbein, judíos tam-bién, tuvieron que abando-nar Ucrania y emigraron a América. La familia de Lis-pector se instaló en Brasil y la de la novelista chilena lo hizo en Santiago.

De la biografía de Lispector sur-gió el personaje de Vera Sigall, una autora con fama de esquiva y mis-teriosa y dotada de gran talento, en torno a la cual gira la tra-ma de la novela ganadora del Alfaguara.

Durante buena parte de su vida, Guelfenbein supo “muy poco” de sus orígenes, porque sus padres “estaban tan ocupados haciendo la revolución que no tenían la vista puesta en sus ancestros. Ellos estaban creando un mundo, una realidad”. “Eran

idealistas” y le transmitieron a sus hijos “una ideología de izquierdas, no la tradición ju-día”, contó la escritora.

Tras el golpe militar de Pinochet, la madre de Guel-fenbein, Eliana Dobry, pro-fesora de filosofía de la Universidad de Chile y mili-tante socialista, fue deteni-da y estuvo varias semanas en el campamento de Tres

Álamos.Casualmen-

te, mientras es-cribía la novela, la escritora chilena conoció a una per-sona que investi-gaba “cómo afectó a los judíos la dic-

tadura”, y, a través de ella, pudo hablar con una mujer que estuvo prisionera con su madre en el mismo cuarto.

Y, así, la autora supo que su madre estuvo “obsesiona-da” durante su detención con el cáncer que le habían diag-nosticado pocos días antes y que lo único que quería era “salir de allí porque tenían que operarla”.

Publican Contigo en la distancia, novela ganadora del premio Alfaguara, que se entrega mañana en España

Foto: EFE/Archivo

La luz, su artefacto

Hoy cumpleZAHI HAWASSARQUEÓLOGO EGIPCIO / 68 AÑOSTesoros de las pirámides  y Tutankhamón: los tesoros de la tumba son dos de sus libros.

EL RADAR EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Museo TamayoSuperposiciones: Arte latinoamericano en colecciones mexicanas presenta obras que pertenecen a cuatro acervos importantes: Museo Tamayo, Museo de Arte Moderno, FEMSA y Colección Pérez Simón.

De Icaza, a 90 años de su muerteUn día como hoy, pero de 1925, falleció el ensayista, poeta e historiador mexicano Francisco A. de Icaza. Es autor, entre otras obras, del Diccionario autobiográfico de conquistadores y pobladores de la Nueva España. Nació el 2 de febrero de 1863.

RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA

¿SABÍAS QUE?

El hombre elefante la produjo Mel Brooks, quien salió de los créditos pues no quería que se creyera que el filme era comedia. www.excelsior.com.mx

GRAN EGIPTÓLOGOLidera un movimiento orientado a devolver a Egipto muchos antiguos objetos de arte que se encuentran en colecciones en distintas partes del mundo.

El hombre elefante, en el MunalEn el marco del Año Dual México-Reino Unido se proyecta hoy la cinta El hombre elefante, de David Lynch (1980) como parte del ciclo “El cine y la historia británica”. Continuará el 11 de junio con Gosford Park/Muerte a la medianoche (2001), de Robert Altman, y 19 de junio con Pink Floyd-The Wall (1982), de Alan Parker. Funciones: 17:00 horas. Tacuba 8. Centro. Entrada libre.

TÍTULO: De la infancia

AUTOR: Mario González Suárez

EDITORIAL: Era, México, 2015; 142 pp. Esta novela es un libro sin fronteras. El autor escribe no desde el realismo periodístico, sino desde un lugar literario, donde los géneros se tocan.

EL LIBRO

EXPOSICIÓN

CARLA GUELFENBEIN

NOTASEn 1976, Guelfenbein se exilió con su fami-lia en Inglaterra, y allí estudió Biología, en la Universidad de Essex.

La literatura debe representar

la realidad en sus misterios,

los lados menos visibles.”

CARLA GUELFENBEIN

ESCRITORA

EXCELSIOR : JuEvES 28 dE mayO dE 2015 EXPRESIONES :3

4: EXPRESIONES JuEvES 28 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR

GERMÁN TORT

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

México es un país de analfa-betas musicales, dice el direc-tor de orquesta Germán Tort, hijo del musicólogo mexica-no César Tort, quien llevará el Ensamble de Música Contem-poránea del Conservatorio Nacional de Música. Esto será el próximo 1 de junio en el An-tiguo Palacio del Arzobispado, en el marco del XXXVII Foro Internacional de Música Nue-va Manuel Enríquez.

“En México no hay educa-ción musical en las primarias públicas, lo que garantiza la producción de personas que seguirán siendo analfabetas musicalmente. En cambio, en países europeos la música es materia obligatoria, derecho que forma parte de la canasta básica, tal como aprender es-pañol o matemáticas”, dice el músico, académico y director del Instituto Artene.

“Por desgracia, en Méxi-co la música y el arte siem-pre están relegados, por lo que no hay una población que consuma o escuche este tipo de música. Es claro que quienes escuchan música

Alistan participación en el XXXVII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez

La Scala brinda su cartelÓPERA MILÁN

En México no existe educación musical en las primarias públicas.”

GERMÁN TORTMÚSICO

EFEexpresiones@gimm.com.mx

ROMA.— La Scala de Milán presentó ayer su programa para la temporada 2015/2016, en la que se recordarán los 225 años de la muerte de Mo-zart y que contará, entre otros, con el tenor Plácido Domingo, la soprano Anna Netrebko y el director Peter Stein.

Una programación com-puesta por un total de 15 títu-los de ópera y de seis de ballet, además de la temporada sin-fónica, según informaron los organizadores.

Arrancará el 7 de diciem-bre con Juana de Arco (1845), la quinta ópera escrita por Giuseppe Verdi para La Sca-la y que será dirigida por Ric-cardo Chailly e interpretada

El tenor Plácido Domingo, la soprano Anna Netrebko y el director Peter Stein engalanan la programación que arranca en diciembre

por voces como la rusa Anna Netrebko y el barítono espa-ñol Carlos Álvarez.

Del 25 de febrero hasta el 25 de marzo este templo de la lírica acogerá una nueva producción de la ópera I due Foscari, también de Verdi, di-rigida por Michele Mariotti y en la que resonará la voz de Domingo.

Además el español será protagonista en Simón Boca-negra, del genio parmesano y que tendrá lugar entre el 18 de junio y el 8 de julio de 2016 bajo las órdenes del direc-tor surcoreano Myung-Whun Chung.

La Scala, además, se en-cuentra inmersa en un ciclo

dedicado a Giacomo Puccini consistente en la ejecución de todos los títulos del composi-tor italiano y su grabación en audio y en video.

Para continuar con este proyecto, el 3 de mayo del año próximo dará comien-zo sobre las tablas de La Sca-la La fanciulla del West, que se desarrollará bajo la batuta del director de la institución, Chailly. La producción de esta ópera en tres actos, que no suena en La Scala desde hace dos décadas, se realizará como en el manuscrito origi-nal de Puccini y contará con la participación del tenor argen-tino Marcelo Álvarez.

En 2016 se conmemorarán

Welser-Möst. Clausurará la temporada operística, en no-viembre de 2016, Porgy and Bess, del estadunidense Geor-ge Gershwin, dirigida por la batuta del también austríaco Nikolaus Harnoncourt.

En el programa de recitales del teatro constan, entre otros, la soprano alemana Waltraud Meier, la italiana Luciana Se-rra, el bajo lírico ruso Ildar Abdrazakov, el tenor pola-co Piotr Beczala y el barítono alemán Matthias Goerne.

los 225 años de la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart y, por esa razón, el Teatro alla Scala presentó una rica pro-gramación basada en obras del genio austríaco, tanto de ópera como de ballet.

Entre ellas hay una nueva producción de La Flauta Má-gica, que se interpretará en-tre el 2 y el 26 de septiembre y que estará dirigida por el hún-garo Ádám Fischer y por el di-rector alemán Peter Stein, una de las figuras más prestigiosas del teatro contemporáneo.

Además, entre el 26 de oc-tubre y el 27 de noviembre se llevará sobre las tablas Las Bodas de Fígaro, esta vez di-rigida por el austríaco Franz

Foto: Tomada de teatroallascala.orgJosé Plácido Domingo Embil nació el 21 de enero de 1941 en Madrid.

Germán Tort, músico, académico y director del Instituto Artene.

255AÑOS SEcumplen de la muerte de Mozart, cuya obra será recordada.

¿DÓNDE Y CUÁNDO?El concierto del Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Nacional, dirigido por Germán Tort, se llevará a cabo el lunes 1 de junio en el Antiguo Palacio del Arzobispado. Moneda 4, Centro Histórico.

Esto se debe a que la músi-ca interpretada y mostrada en los conservatorios casi siem-pre data de hace más de un si-glo. “Y aunque es música muy bella, fue hecha hace más de un siglo. Pero sí faltan más es-pacios en las escuelas Nacio-nal y Superior de Música”.

De momento, asegura que el Conservatorio es la úni-ca escuela que cuenta con un ensamble de música contem-poránea, donde los jóvenes pueden cursar esta materia y ejecutar piezas de composito-res que han creado música en los últimos 50 años.

Además, en el caso de los festivales dedicados a la mú-sica contemporánea tampo-co existen muchas opciones. “Apenas uno pequeño en Monterrey y otro en Morelia o pequeñas jornadas en al-gunos estados, pero no hay grandes posibilidades para los músicos de música actual”.

Sin embargo, este mis-mo panorama no sucede en toda América Latina, reco-noce, donde países como Brasil y Argentina van a la vanguardia. “Ellos nos aven-tajan por mucho, pues en México apenas tenemos cin-co grupos estables, entre los que recientemente se inte-gró el Cepromusic del INBA —grupo profesional al que les paga para hacer música con-temporánea—, pero respec-to de Europa estamos muy lejos porque la gente no está

educada siquiera para escu-char música clásica”.

¿Qué se podría hacer para remontar el panorama?, se le pregunta al heredero del mu-sicólogo más conocido de México. “Se debe empezar a formar ensambles de música contemporánea, pero sobre todo que los alumnos cursen una materia de ensamble o de conjuntos instrumentales donde la produzcan. Y exigir a los maestros que actualicen sus planes de estudio”.

Aunado a esto, reconoce que en espacios como el Pala-cio de Bellas Artes sólo se toca una vez cada temporada. “Lo cierto es que el público tam-poco escucha la música con-temporánea, aunque pienso que es cuestión de los directo-res de orquesta, porque algu-nos programan un poco más que otros, pues a algunos no les agrada, no le entienden o no quieren hacer el esfuerzo”.

Pese a todo, Germán Tort mantiene una visión optimista y considera que aunque lleva un proceso lento sí hay difu-sión y ejecución de música nueva, como sucede con este Foro Internacional de Música Nueva, donde llevará piezas de compositores como Ángel Ramos, Alberto Alcalá, Salva-dor Torré, Carlos Sánchez y Enrico Chapela.

El concierto, que conta-rá con la participación del pianista David Rodríguez de la Peña y el marimbista Iván Manzanilla, abrirá con Anota-ciones discursivas, del joven compositor Ángel Gómez Ra-mos (1988); le seguirá 11 Lien-zos, de Alberto Alcalá (1986), otro joven compositor que presenta una pieza con len-guaje atonal que habla sobre las sombras y el abismo.

La tercera es Homm-ages, del maestro Salvador Torré (1956), una pieza que cada que se interprete sonará dife-rente, porque es una serie de homenajes a distintos com-positores de los años 40 y 50, donde existe mucha libertad e improvisación en las notas.

La cuarta será Ex Machina, de Carlos Sánchez (1964), una obra compleja, llena de tim-bres muy delicados donde el piano y la marimba trabajan notas rítmicas y un amplio uso de las percusiones. Y cerra-rá con Irrational, de Chapela, “pieza impresionante por su carga irracional”.

contemporánea son minoría… pero eso se podría cambiar desde las primarias”, añadió en entrevista con Excélsior.

Por otro lado, asegura que hay muy pocas posibilida-des de llevar música nueva o contemporánea a escenarios nacionales. “Las escuelas de música en México no cuentan con la materia de música con-temporánea”, lamenta.

Música, esencial

Fotos: Cortesía Germán Tort

EXCELSIOR : JuEvES 28 dE mayO dE 2015 EXPRESIONES :5

Torres de Satélite

PALACIO DE CULTURA BANAMEX

POR SONIA ÁVILA sonia.avila@gimm.com.mx

Referirse a Mathias Goeritz (Danzig, 1915 – México DF, 1990) como artista es reducir su uni-

verso creativo. Dimensionar entonces la impronta de su producción obliga a mirarlo como un creador, en el amplio sentido de la palabra, capaz de fracturar los límites del arte para construir entornos don-de lo mismo tiene cabida la arquitectura y la plástica que el diseño y el arte indígena.

Fue, define el historiador Francisco Reyes Palma, un agitador cultural que desde su llegada a México en 1949 representó un quiebre para la historia canónica del arte nacional, una ruptura con los integrantes de la Escue-la Mexicana de Pintura con quienes mantuvo siempre confrontación.

“Mathias Goeritz tenía este potencial de agitador social, con una intensidad como si la vida le debiera algo, o él le debiera algo a la vida y enton-ces tenía que ponerse al día”, apunta Reyes Palma quien, sin la intención de represen-tar a un héroe, trazó un guión retrospectivo del pintor, es-cultor, diseñador, arquitecto y promotor cultural durante cuatro décadas en México.

Se trata de El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz: invención de la arquitectura emocional, que se presenta en el Palacio de Cultura Ba-namex, donde bocetos, ma-quetas, pinturas, fotografías, documentos, video e incluso réplica de obra se exhiben no como objetos de culto, sino para explicar en conjunto el proceso creativo del artista.

Ello, explica el curador, porque para entender el con-cepto de arquitectura emo-cional o de poesía concreta desarrollados por Goeritz

Se inauguró la retrospectiva del artista de origen alemán que fue un agitador cultural desde su llegada a México en 1949, pues representó un quiebre con la Escuela Mexicana de Pintura

Fotos: David Hernández

Entrada del Museo Experimental El Eco.

OBRAS FAMOSAS

El Eco, museo cercenadoPara Francisco Reyes Pal-ma el Museo Experimental El Eco es un museo vacío en el sentido de carecer de uno de los elementos centrales: La Serpiente. Se trata, dijo, de una escul-tura pensada ex profeso para el recinto no como un capricho decorativo, sino como parte del plantea-miento de la arquitectura emocional.

Entonces la experiencia emotiva que Goeritz pre-tendía no se cumple, y en ese sentido el rescate que la UNAM hizo del museo está inconclusa, insistió el historiador.

“Recuerdo que en la recuperación intervino Olivier Debroise, pero

falta todavía algo en ese edificio que seguirá vacío en tanto La Serpiente no regrese a El Eco, porque el concepto de arquitectura emocional está planteado como un sistema de rela-ciones; esa serpiente está dialogando con la arqui-tectura, sin esa serpiente está cercenada una parte del edificio”, refirió de la pieza expuesta en el Mu-seo de Arte Moderno.

En este sentido, el curador dijo que es nece-sario un rescate íntegro de las esculturas montadas en espacios abiertos como el Muro Amarillo, en Tlal-nepantla, el cual está en riesgo por la construcción de un centro comercial.

resulta indispensable visuali-zar sus modos de operación, sus colaboraciones con arqui-tectos, fotógrafos, escritores y diseñadores; entender que su producción no se limitó a una disciplina.

La retrospectiva, que lle-ga a México luego de presen-tarse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, toma como punto de partida el concepto de ar-quitectura emocional, que en gran medida enmarca toda su producción. Desde éste, el discurso curatorial plantea las estrategias de Goeritz para llevar el arte fuera de los mu-seos, romper sus límites.

“La exposición desde Ma-drid estuvo pensada en un sentido de no privilegiar al objeto como un objeto esté-tico, sino dar cuenta de cómo trabaja un artista creativo con una propuesta novedosa en el sentido de cuáles son sus pro-cesos, de cómo se genera la obra y así que la gente pueda entender estos procesos sim-plemente con la mirada”, de-talló de la exposición que en octubre se llevará al Museo Amparo de Puebla.

Para el montaje en la Ciu-dad de México el número de piezas creció casi al doble, pues a las más de 250 en el Centro Reina Sofía se suma-ron 200 más para integrar una revisión de 500 obras, provenientes de 50 coleccio-nes, con las cuales se abun-da en dos ejes; por un lado, la monumentalidad que Goeritz buscaba como estrategia de apropiación del espacio, y, por otro, la integración plástica en una fusión de disciplinas.

Para el curador el Mu-seo Experimental El Eco es el proyecto por excelencia en el que la arquitectura emocional está representada por com-pleto, pues nació de un acto de mecenazgo extraordina-rio, se desplegó en un entorno físico pensado para provocar

emociones e integró a otros artistas.

“El proyecto resulta un cor-te en la historia del arte mexi-cano y es sin duda un tajo en la historia del arte internacio-nal; determina el resto de su obra, pues ahí es donde nace el concepto de arquitectu-ra emocional y se mantiene como un espacio que reúne muchas capas de compleji-dad, uno de los actos cultura-les más importantes”.

Le siguen proyectos como las Torres de Satélite donde de nuevo colabora con un ar-quitecto, Luis Barragán, y un pintor, Chucho Reyes Ferrei-ra. “Es una obra producida bajo otro concepto artístico que no es muy frecuente, y es el del bloque creativo y de afectividad; un espacio donde se concentra una relación de amistad entre personas de di-versas disciplinas”.

Además de proyectos ur-banos con los que planteó una idea nueva de apropiarse de la ciudad, el recorrido devela cómo Goeritz transita de fun-cionario cultural en Alemania a artista en México, luego de pasar por España donde esta-bleció las semillas para la Es-cuela de Altamira.

“El espectador podrá en-contrar a un Mathias Goeritz que abandona el norte de Áfri-ca donde se ubica en la casa de cultura alemana, y luego un Goeritz que se transforma al cerrarse este consulado, y se traslada al sur de España, y ahí desarrolla un manejo muy pronto del lenguaje estético. Sufre un desdoblamiento de un intelectual, un hombre que se dedica a la historia del arte, en un artista plástico mucho más definido”.

1 Museo Experimental El Eco

2 Torres de Satélite3 Ruta de la Amistad4 El laberinto de Jerusalén5 Corona del Pedregal

(Espacio Escultórico de la Ciudad Universitaria)

6 Mural del Goethe- Institut Mexiko

7 Pájaro de fuego (escultura)

8 Pocos cocodrilos locos (mural)

9 La pirámide de Mixcoac10 El animal en el

Pedregal de San Ángel

Foto: Tomada de eleco.unam.mx/

MÁS QUE UN ARTISTA

GOERITZ,

6: EXPRESIONES JuEvES 28 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR

Para ninguno de los cuatro lectores habituales de esta columna resulta un secreto que no soy precisamente cultor del cine de Hollywood, evadiendo, desde luego, cualquier absurda ge-neralización que pueda derivar de mis inconve-

nientes: autocomplaciente, innecesariamente derrochador y barroco, eterno defensor hipócrita de las causas sociales que asolan a su país, y lo que cada quien quiera anotar aquí. Con esta maniática y, seguramente, injustificada aversión, me ha-brá nacido la afición por los otros grandes espacios de culto cinematográfico. El Festival de Cannes tiene que ser mi favo-rito indiscutible. Sucede que en 1932 se organiza un primer festival europeo de cine, con sede en Venecia, para enton-ces territorio de la república fascista comandada por Benito Mussolini. En este primer encuentro el país sede privilegia y premia sus películas, y, en todo caso, las que, sin ser italianas, coinciden con la filosofía política que propone el fascismo. Molestos, el resto de los grupos que entonces hacen cine, en particular los franceses, que de modestos jamás habrán tenido ni un poco, proceden a buscar espacios que no estén sujetos a carga ideológica alguna ni a preferencias nacionalistas. Así nace el festival francés, al que se decide ubicar en Cannes, tu-rístico destino de la hermosa Costa Azul. Los franceses están listos para una primera edición programada para septiembre de 1939. El inicio de la Segunda Guerra Mundial obliga a can-celar la fiesta hasta 1946, año de la primera edición. Cannes se convierte con los años en el evento mundial para el verdadero arte cinematográfico, ubicándose rápidamente como escena-rio ideal para los más grandes de la historia, consentidos o no por Hollywood, y sobre todo como evento universal en tanto ha considerado siempre a cineastas y producciones de todo el mundo. Lo mismo Orson Welles que Luis Buñuel e Ingmar Bergman son consagra-dos en Cannes anualmente, mientras el Festival se tras-lada del mes de septiembre, que originalmente se le des-tinó, al de abril, para coinci-dir con la primavera y evitar que lo presentado y pre-miado hubiera sido “que-mado” durante el año por los otros foros mundiales. Ni cómo objetar a laurea-dos como Federico Fellini, Michelangelo Antonioni o Jean Luc Godard, por decisión de un jurado cuya presiden-cia se va concediendo a los más destacados de cualquier país del mundo, lo mismo directores, que productores o actores. Laureados como Akira Kurosawa y Louis Malle pueden ha-cerle espacio a los grandes del cine norteamericano que por sus muy particulares motivos Hollywood se niega a consen-tir, y hasta a los que la famosa Academia haya premiado: Ahí están figuras como George Lucas, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola y Robert Altman con su MASH. ¿Qué nos trajo la edición 2015 de Cannes? Hasta ahora sabemos –el Festi-val concluyó el domingo 24 de mayo– como ha quedado el cartel de ganadores de acuerdo con el jurado presidido por los peculiares hermanos Cohen, para que los trabajos que se nos ofrecen obliguen, por lo menos, a recurrir a las inefables versiones piratas si es que no conseguimos esperar a los es-trenos en México. La prestigiada Palma de Oro, galardón por excelencia de Cannes fue para Deephan, película francesa de Jacques Guidard, que narra la zaga de un soldado huyendo de la guerra civil de Sri Lanka a París. Aborda, por lo tanto, los problemas de migración y adaptación cultural que enfrentan hoy todos los países de la Unión Europea. El premio al mejor director ha sido para el chino Hou Hsia Hsien por la pelícu-la Nie Yinniang (El Asesino), aventura de artes marciales en el siglo IX, que parece hacer justicia a las mejores obras del género. El Premio del Jurado se concedió a The Lobster, co-producción irlandesa, británica, francesa, griega y holandesa, utopía futurista acerca de la identificación del alma gemela y la transformación por esta vía en el animal ideal de cada quien. El Grand Prix 2015 ha sido para la película húngara Saul Fia, de Lázló Nemes, que relata el afán de un prisionero judío de la Alemania nazi por salvar el cadáver de su hijo del crematorio al que está destinado, para poder darle sepultura. Diversidad en todos los aspectos, innovación especialmente en los guio-nes y el diseño de las producciones, habrá que reseñar cada película, revisando al mismo tiempo lo que de ellas se vaya escribiendo. Todas ellas son obsequios de Cannes.

Cannes se convierte con los años en el evento mundial para el verdadero arte cinematográfico

Los regalos de Cannes 2015

Territorios inciertos

ÓSCAR BENASSINIobenassinif@hotmail.com

Londres invita a EscobedoLONDRES.- La arquitecta mexicana Frida Escobedo fue invitada para realizar un proyecto a modo de pabellón en el patio central del museo Victoria and Albert (V&A) que alberga la colección de artes decorativas y diseño más grande del mundo.

— Notimex

BREVE

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

POR VIRGINIA BAUTISTAexpresiones@gimm.com.mx

El volumen de la primera edi-ción de la novela cumbre del Nobel de Literatura colom-biano Gabriel García Márquez (1927-2014), Cien años de so-ledad, rematado la noche del martes por Morton Casa de Subastas, no alcanzó las ex-pectativas, pues fue vendido en 18 mil pesos y no al precio estimado, de entre 20 y 25 mil pesos.

El ejemplar subastado, de la primera edición publicada en 1967 por editorial Sudame-ricana en Buenos Aires, aún no tenía la famosa portada di-señada por Vicente Rojo, sino un dibujo en azul y gris de un artista anónimo, que mues-tra un gran barco naufragan-do en la selva, con tres flores exóticas de color amarillo en la parte inferior. El libro fue rematado con el lote 233.

Las estrellas de la noche de la subasta 746 de Morton fue-ron, sin duda, las acuarelas sobre papel tituladas Sketches in Mexico, de Claudio Linati, de 22 x 28 centímetros, que, con el lote número 40, fueron adquiridas por un millón 281 mil 280 pesos, cuando tenían un precio de salida de entre cien y 120 mil pesos.

Le siguieron, por su coti-zación, el Edicto del Tribunal de la Inquisición, en el cual se citó a Miguel Hidalgo para que compareciera a respon-der a los cargos que se le ha-cían, y excomulgó a todos los insurgentes..., de Bernardo de Prado y Obejero e Isidoro Sainz de Alfaro y Beaumont, vendido con el lote 53 por 591 mil 360 pesos.

Y otro documento histórico que destacó en el remate fue la carta de José María Morelos y Pavón, dirigida al Exmo. Sor. Vocal Dn. Carlos Bustamante, firmada en la ciudad de Chil-pancingo el 13 de septiembre de 1813. Con el lote 92 se ven-dió en 440 mil pesos, cuando su precio estimado era de en-tre 60 y 70 mil pesos.

Son dignas de mención dos piezas más: el bando por el cual Agustín de Iturbide se convierte en el primer Almi-rante de la Marina de Guerra mexicana y el primer General del Ejército designado en el México Independiente, bajo el título de “Almirante Gene-ralísimo” (Lote 66), de Ramón Gutiérrez del Mazo, subastado

La primera edición de Cien años de soledad, obra cumbre del Nobel colombiano, no alcanzó las expectativas en la Casa Morton

Decepciona con rareza

en 209 mil 440, cuando se es-peraba recabar máximo 35 mil pesos.

Y la litografía de Salazar Carta Geográfica y Adminis-trativa de los Estados Unidos Mexicanos (1873), de Anto-nio García Cubas, que se ad-quirió con el lote 194 en 154 mil pesos, a pesar de que la puja arrancó entre 20 y 25 mil pesos. Los documen-tos históricos tuvieron buena acogida.

De los 279 lotes subasta-dos la noche del martes no se vendieron 131, entre ellos varios libros y una revista de literatura.

Por ejemplo, Obliteración/ Sofia Bassi: Los Continentes del Sueño, de Rodolfo Usigli y Salvador Elizondo, por el que esperaban entre ocho y diez mil pesos.

O Las piedras ilustres, de Hugo Hiriart, con seis serigra-fías, publicado por Martín Ca-sillas Editores en 1984, cuyo precio estimado era de entre seis y ocho mil pesos.

Tampoco se vendieron dos ejemplares de El Ingenio-so Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cer-vantes Saavedra: uno publica-do en París en 1827 con nueve láminas y una carta geográ-fica, por el que se esperaban un mínimo de 14 mil pesos; y el otro editado en Barcelona en 1965 con diversas láminas, cuyo precio de salida era de tres mil pesos.

Tampoco interesó un nú-mero de la Revista Mexica-na de Literatura de 1957, con textos de los escritores Car-los Fuentes, Tomás Segovia y Emmanuel Carballo, cuyo precio mínimo oscilaba entre cuatro y cinco mil pesos. No fue una buena noche para la literatura en Morton Casa de Subastas.

PUJA FINAL

$18,000

ESTIMADO

$20,000 - $25,000EL PRIMEROEl ejemplar vendido de Cien años de soledad, edi-tado en 1967 por editorial Sudamericana en Buenos Aires, aún no tenía la famo-sa portada diseñada por Vicente Rojo.

Debate sobre los museosAyer se inauguró el Primer Encuentro Internacional de Museos

NOTIMEXexpresiones@gimm.com.mx

PUEBLA.- Con el interés de reflexionar sobre la función y responsabilidad social de los recintos museográficos, orientadas a enriquecer la experiencia de los visitantes, ayer dio inicio en esta ciudad el Primer Encuentro Interna-cional de Museos.

En la inauguración, la

directora del Centro Nacio-nal para la Preservación del Patrimonio Cultural Ferro-viario, Teresa Márquez Mar-tínez, señaló que los museos tienen un enorme nicho de oportunidad para con-solidarse como espacios democráticos.

“Los museos deben pen-sarse como sitios accesibles a todos, amplios en sus alcan-ces y diversidad de visitan-tes, variados en sus ofertas culturales, acogedores y so-bre todo incluyentes”, acotó Márquez Martínez.

Resaltó que en estos es-pacios debe prevalecer el

respeto a la diversidad cul-tural, social e individual, para propiciar el diálogo con la co-munidad y estimular su par-

ticipación en las acciones de conservación, difusión, estu-dio y aprovechamiento del patrimonio que resguardan.

Añadió que de esa manera la aspiración democrática de estos recintos se vincula a las nociones de interculturalidad e inclusión con la que se bus-ca generar en los visitantes sentimientos de seguridad y pertenencia.

En su oportunidad, María Inés Madinaveitia Ramírez, coordinadora de la Oficina del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en Méxi-co, acotó que todos los pro-fesionales que están al frente de un museo, deben trabajar en programas que permi-tan la inclusión de todas las personas.

PUEBLA ICOM

1 Claudio Linati. Sketches in Mexico. Acuarelas sobre papel, 22 x 28 cm. Estimados: $100,000.00- $120,000.00 / Vendido: $1,281,280

2 DI - Bernardo de Prado y Obejero / Isidoro Sainz de Alfaro y Beaumont. Edicto sobre Denuncia y Excomunión de Hidalgo por la Inquisición. Estimados: $90,000.00- $120,000.00 / Vendido: $591,360

3 DI - Ramón Gutiérrez del Mazo. Bando sobre Nombramiento, Facultades y Deberes que le Corresponden como Almirante Generalísimo a Agustín de Iturbide. Estimados: $28,000.00-$35,000.00 / Vendido: $209,440

MEJORES VENTAS

OBJETIVOEl encuentro tiene el inte-rés de reflexionar sobre la función y responsabilidad social de los recintos museográficos.

Foto: Notimex

EXCELSIOR : JuEvES 28 dE mayO dE 2015 EXPRESIONES :7

GOOGLE ENTRA A BELLAS ARTES Desde ayer, el emblemático Palacio de Bellas Artes se sumó a la lista de los más de 470 lugares a los que, gracias a Special Collects, se puede acceder de manera virtual desde la plataforma Street View de Google.Maricarmen Albarrán, gerente de Comunicación y Producto de Google-México, explicó cómo gracias a esa tecnología, el cibernauta puede, desde un móvil o cualquier computadora, recorrer en 360 grados los interiores de dicho recinto, sea con fines turísticos o bien para consultas de carácter académico. “Lo que se busca es reunir lugares que van más allá de lo que el camino puede recorrer”, añadió.

LAS PIEZAS DE YI WEI EN LA DOBLE FUNCIÓN ARMÓNICA

Las partidas giran siempre sobre un tronco central de principios generales. Los maestros se encargan de comunicar armonía y creatividad a las piezas y a las ideas. Yi Wei (casi toda la mirandilla señala y expresa “ahí viene el futuro campeón del mundo”) transforma el final sin perder de vista ni descuidar nunca, cuando ataca, la defensa de sus puntos débiles. Le insufla a sus trebejos fuerza ofensiva y defensiva.

Blancas: Yi Wei, 2,718.Negras: Yang Wang, 2,583.

Apertura Ruy López, Sistema Anti-Marshall, C88.R-8, Campeonato Nacional cerrado de China, 27–05-2015.

1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 4.Aa4 Cf6 5.0–0 Ae7 6.Te1 b5 7.Ab3 0–0 8.a4 Ab7 9.d3 d6 10.Cbd2 Cb8 Hay poco más de una docena de partidas registradas oficialmente. El caballo al retroceder como en la Breyer irá a centralizarse lo que en ese tiempo permitirá a las blancas decidir hacia qué flanco deben enfocar sus baterías. 11.axb5 axb5 12.Txa8 Axa8 13.Cf1 Cbd7 14.Cg3 Cc5 15.Aa2 Ab7 16.Ad2 Dd7 17.Cf5 Ta8 18.Db1 [18.Cxe7+ Dxe7 19.Db1 Ce6 20.b4 Ch5 Acaso por eso no sea conveniente la captura de alfil porque ahora las negras pueden colocar a uno de sus caballos en f4. Y si las blancas con el fin de impedirlo con g3 debilitarían las casillas blancas del enroque. 21.Ab3=] 18...Ce6 19.Cxe7+ En posición en equilibrio las blancas cuentan ahora con la pareja de alfiles. 19...Dxe7 20.b4 h6 21.Ab3 Cf8 22.Db2 Cg6 23.Ta1 De8 24.Ce1 Txa1 25.Dxa1 Ac6 26.Da6 Cf8 [26...Da8 27.Dxa8+ Axa8 28.g3 Rf8 29.f3 Ac6 30.Rf2 Ad7 31.c4 Ae6 32.Ac3±] 27.f3 Cg6 28.c4 Ad7 29.Db7 bxc4 30.dxc4 Dd8 31.Cd3 Ae6 32.Ae3 Con la idea de atacar la base c7. 32...Cf8 33.Rf1 C6d7 34.Re2 Cf6 35.Rd2 Ce8 36.Rc3 Al crearse el flanco de dama como teatro de batalla, el monarca blanco ocupa una posición de potencial privilegio. 36...Cf6 37.Aa4 Ad7 38.Ab3 Ae6 39.Aa7 C6d7 40.b5 h5 41.g3 Rh7 42.Cb4 Cc5 43.Db8 Df6 44.Ad1 Dg5 45.Axc5 dxc5 46.Cc2 Sorprende la armonía de las piezas menores blancas. Hay puntos débiles de las negras en c5 y c7. Las blancas en h2. 46...De7 [46...Dc1 47.Ae2 Cd7 48.Dxc7 Dg1 49.f4 exf4 50.Dxf4 Dxh2 51.Af1=] 47.Ae2 Dd6 48.b6 Cd7 49.Dxc7 Dxb6 50.Dxb6 Cxb6 Parte del plan blanco está en la captura de c5. 51.f4 g6 52.Ce3 f6 53.f5 Af7 [53...gxf5 54.exf5 Af7 55.Ad1 Cc8 56.Af3 Cd6=] 54.fxg6+ Axg6 55.Cd5 Cd7 56.Af3 Rg7 57.Rb3 Cb8 58.Ce7 Rf7 [58...Af7 59.Ad1 Cd7 60.Cf5+ Rf8 61.Rc3] 59.Cxg6 Rxg6 60.Ra4 Cc6 61.Ad1 mucho mejor que Ag2 61...Cd4 Observe la conocida función del A. 62.Ra5 h4 63.Rb6 Las blancas logran ventaja decisiva. 63...hxg3 64.hxg3 f5 65.exf5+ Cxf5 [65...Rxf5 66.Rxc5 Re4 67.Rb6 Rd3 68.c5 e4 69.c6 Cxc6 70.Rxc6 Rd2 71.Rd5–+] 66.Ac2 Rf6 67.Axf5 con final de peones superior. 67...Rxf5 68.Rxc5 Re4 69.Rd6 Rd4 70.c5 e4 71.c6 e3 72.c7 e2 73.c8D e1D 74.Dc5+ Rd3 75.Dd5+ Abandonan. 75...Rc2 76.Da2+ Rd3 [76...Rc3 77.Da5+] 77.Db3+ Rd4 78.Dd5+ Rc3 79.De5+ y ganan. 1–0.

LÍDER INVICTO CON 1.5 DE VENTAJAEl prodigio del ajedrez chino Yi Wei se mantiene en el liderazgo del Campeonato Nacional cerrado de China con 1.5 puntos de ventaja, tras empatar ayer con negras ante Jun Zhao y combinarse el resultado con el de su compatriota Liren Ding, colocado en el decimoquinto lugar del planeta, que hizo tablas con blancas ante Jianchao Zhen durante la novena y antepenúltima ronda del certamen.

Yi Wei tiene 15 años de edad y llama poderosamente la atención en el mundo por sus pasos de gigante en el campo escaqueado. Ayer elevó su puntaje Elo a 2,727.5 que lo ubica en la posición 27. Inició el mes con 2,718 y el lugar 34. Sólo por referencia: en el lugar 26 aparece el legendario ucraniano Vassily Ivanchuk, con 2,733 puntos Elo.

A la profundidad de su juego y solidez de roca Yi Wei suma la tenacidad agonal, la paciencia y perseverancia que reflejan distinguidas personalidades asiáticas.

En su invicto en nueve rondas Yi Wei tiene +5, =4. Ganó a Liren Ding, Yang Wang, Jianchao Zhou, Qingnan Liu y Yunguo Wan. Y los cuatro empates con Yangyi Yu, Jun Zhao, Chen Wan y Chen Lin.

Ayer Yangyi Yu derrotó a Chen Li y Qingnan Liu a Yunguo Wan en la novena ronda. El resto terminó en empates.

Clasificación a la novena ronda:1. Yi Wei (2,718) 7 puntos.2. Liren Ding (2,757) 5 ½.3. Yangyi Yu (2,723) 5 ½.4. Hao Wang (2,710) 5; 5. Yang Wang (2,583) 5.6. Juan Zhao (2,613) 4 ½; 7. Jianchao Zhou (2,589) 4 ½.8. Qingnan Liu (2,523) 4; 9. Shanglei Lu (2,606) 4.10. Yunguo Wan (2,472) 3 ½; 11. Chen Wang (2,536) 3; 12. Chen Li

(2,460) 2 ½,El Nacional de China es de categoría XV de la FIDE con promedio

de 2,607 puntos Elo. Da norma de gran maestro 5 ½ puntos reales.

En la ronda 10 enfrentan:Yi Wei vs. Hao Wang; Yunguo Wan vs. Yang Wang; Jianchao Zhou

vs. Qingnan Liu; Chenb Lin vs. Liren Ding; Chen Wang vs. Yangyi Yu; Jun Zhao vs. Shanglei Lu.

AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL

La anticipa-ción de los grandes mani-fiesta el chino Yi Wei, de 15 años de edad, en la partida contra Yang Wang. Posi-ción en 46. Cc2. Observe la armonía de las piezas menores en la defensa.

A LOS 15 AÑOS, EN EL NACIONAL DE CHINA

ATACAN Y DEFIENDEN

VÁCLAV HAVEL

EFEexpresiones@gimm.com.mx

OSLO.- El grafitero cubano Danilo Maldonado, conocido como El Sexto y encarcela-do tras hacer una analogía en una obra entre el régimen cu-bano y Rebelión en la Granja de George Orwell, recibió ayer en ausencia el premio Václav Havel a la disidencia creativa de Human Rights Foundation (HRF).

“Cuando todo se tor-na oscuro y desesperanza-dor, siempre hay un rayito de luz que da fuerza al motor de nuestra fe y nos impulsa a seguir”, comenzó el discurso preparado por El Sexto desde la prisión de Valle Grande, con motivo de la entrega del pre-mio durante el Oslo Freedom Forum que ayer finalizó en la capital noruega.

Las palabras del grafitero fueron leídas por Lía Villares, bajista del grupo cubano Por-no para Ricardo desde que su predecesor, William Retureta, pidiera asilo en la República Checa tras una gira de la ban-da por Europa.

“Para alguien que esté comprometido con el lugar y el tiempo que vive y que sue-ña un mejor futuro para los suyos, este premio es eso: una luz liberadora que me da más fuerza para continuar”, leyó Villares parafraseando al ar-tista, frente a un fondo que mostraba un autorretrato que El Sexto ha dibujado en la prisión.

Maldonado dibujó a dos cerdos con los nombres de Raúl y Fidel en su versión de Rebelión en la Granja, crítica al régimen cubano por la que fue encarcelado en diciembre pasado.

El Sexto ha dedicado el premio a “las mujeres más va-lientes de Cuba, las ‘Damas de Blanco’, quienes son golpea-das y arrestadas arbitraria-mente cada domingo después de ir a misa”, así como a su hija para quien deseó que crez-ca “en una tierra donde sus

Human Rights Foundation honró al grafitero El Sexto, encarcelado por dibujar dos cerdos llamados Raúl y Fidel

Premian a prisionero

sueños no sean censurados o aplastados”.

La líder de Damas de Blan-co, Berta Soler, destacó la im-portancia de este galardón para que “el mundo conozca que en Cuba hay una injusticia y que El Sexto no debe estar ni un día más en prisión”.

“Para Cuba es muy impor-tante y para El Sexto también, puesto que es un grafitero que desde diciembre de 2014, sólo por querer mostrar dos cer-dos, uno con el nombre de Fidel y otro con el nombre de Raúl, lo tienen preso. No hay ninguna ley en Cuba que pro-híba el uso de este nombre”, dijo Soler.

En el discurso leído por Villares, el grafitero también hizo referencia al escritor cubano Ángel Santiesteban, igualmente encarcelado, y a la artista Tania Bruguera, de quien dijo que le han retirado el pasaporte.

Maldonado también dedi-có el galardón “a quienes me tienen en prisión” y deseó que ese premio “sirva para decir-les que no estoy solo”.

Durante la entrega también

se proyectó un video musi-cal realizado por Villares y el líder de Porno para Ricardo, Gorki Aguilas, quien ha sido detenido y encarcelado en La Habana en varias ocasiones, en la que pidieron que “no le den tres (años de prisión), por dos... cerdos”.

El Sexto comparte este ga-lardón, que otorga la organi-zación proderechos humanos Human Rights Foundation, con el grupo de resistencia no violenta sudanés Girifna y con la cómica indonesia Sakdi-yah Ma’ruf, quien recalcó que Maldonado “está en prisión por su arte provocador”.

Ma’ruf, quien arrancó risas y lágrimas entre el público por igual, aseguró que se había “cortado el pelo” y “depilado las piernas” para la ocasión, un detalle que no se pudo apreciar dado que porta velo y ropas que cubren su cuerpo, salvo manos y rostro.

“Somos todos humanos, la comedia no es sobre mí, es sobre tú y yo, sobre nosotros celebrando nuestra humani-dad”, dijo Ma’ruf en un tono más serio.

Foto: Especial

Foto: Notimex

El grafitero cubano Danilo Maldonado, conocido como El Sexto.

Para alguien que esté comprometido con el lugar y el tiempo que vive y que sueña un mejor futuro para los suyos, este premio es eso.”EL SEXTOTEXTO LEÍDO POR LÍA VILLARES

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