EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD EN EDUCACIÓN INICIAL

Mg. MERCEDES NÚÑEZ ZEVALLOS

TEMAS PARA EL SEMINARIO1. Respetando los grupos ya establecidos. Se les asignara lo siguiente:todos los grupos trabajaran técnicas asignadas de libro , más cinco técnicas creadas por cada grupo , el día del seminario se expondrán todos sus técnicas aplicadas y tres de ellas se realizaran en clase. Grupo N ° 1.- técnica de pintar soplando hasta técnica del papel mojadoGrupo N° 2.- técnica troquelado de papel hasta técnica de pintar soplandoGrupo N° 3.- Técnica de imprimir con cuerdas hasta técnica la papinflexiaGrupo N° 4 técnica trenzados hasta técnica texturizadoGrupo N° 5. técnica manchas de color hasta técnica grabado de comiquitas cualquier duda llamar al 958541427 m_nunez_@Hotmail.com

Cuando se habla de arte infantil, desde las diferentes sistematizaciones que se refieren a las etapas de desarrollo gráfico-plástico que sigue el niño en su evolución, ese arte infantil se presenta como una expresión natural de dentro a fuera que viene caracterizada por la espontaneidad, destacando su riqueza creativa poco contaminada por la visión adulta o por la cultura.En cuanto a la creatividad, desde un marco muy extendido y coherente con esa concepción del arte infantil, se la identifica también, más o menos explícitamente, con la espontaneidad, con una capacidad natural, con el libre juego de la expresión y las ideas, con la supresión de hipotéticas barreras que pudieran obstaculizarla... El desarrollo de la creatividad sería, por lo tanto, un libre fluir sin obstáculos, un proceso des problematizado.

El educador es un facilitador de ese desarrollo natural, en el que el aprendizaje puede coartar la espontaneidad del niño y la

riqueza de sus producciones, y en el que se espera del niño que haga lo que las investigaciones sobre la evolución de la

producción gráfico-plástica nos dicen que es probable, según la etapa evolutiva en la que se encuentre.

 SIGNIFICADO DEL ARTE EN LA EDUCACIÓN

El niño nos da algo más que un dibujo o una escultura, nos proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, como se siente y cómo ve. Para el arte es una actividad dinámica y unificadora.

Nuestro actual sistema de educación asigna mucha importancia al aprendizaje de correcta información acerca de hechos. Depende del dominio o de la memorización de ciertos fragmentos de información, que ya conoce el maestro. De esta manera, la función de la enseñanza pareciera reducirse a formar gente capaz de coleccionar parte de información y repetirla a una señal dada.

Los niños muy pequeños tienen una libertad de acción independiente dela cantidad de conocimientos que la

humanidad ha acumulado con respecto al tema de que se trate. Los niños aprenden a caminar sin ninguna comprensión

intelectual del control motor que emplean. Lo que una persona sabe o lo ignora, puede no tener ninguna vinculación con la

acción creadora. Uno de los componentes básicos de una experiencia artística

creadora es la relación entre el artista y el ambiente. La pintura, el dibujo o la construcción constituye un proceso constante de asimilación y proyección: captar a través de los sentidos una

cantidad de información, integrarla con el yo, y dar nueva forma de los elementos que parecen adaptarse a las necesidades

estéticas del artista en ese momento

El estar capacitado para reunir determinadas letras en la forma apropiada para que se lea conejo, no quiere decir que se tenga conocimiento exacto de lo que es un conejoPara conocer realmente un conejo el niño debe poder tocarlo, sentir el contacto de su piel, ver como mueve el hocico, alimentarlo y conocer sus hábitos. Es la interacción de los símbolos, el yo y el ambiente la que provee los materiales para realizar el proceso intelectual abstracto. Por lo tanto el desarrollo mental depende de una rica y variada relación entre el niño y el ambiente: esta relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística.

El hombre aprende a través de los sentidos. La capacidad de ver, sentir, oír, oler, y gustar proporciona los medios para establecer la interacción del hombre y el medio. El proceso que conduce a la educación de los niños puede a veces confundirse con el desarrollo de ciertas repuestas limitadas y predeterminadas. Los programas de las escuelas tienen a descuidar el simple hecho de que el hombre y también el niño- aprende a través de esos cinco sentidos

La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy bien la que responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. En un sistema educacional bien equilibrado, en el cual acentué la importancia del desarrollo integral, la capacidad intelectual, los sentimientos y las facultades perceptivas de cada individuo deben ser igualmente desarrolladas, con el fin de que su capacidad creadora potencial puede perfeccionarse.

1. SIGNIFICADO DEL ARTE PARA LOS NIÑOS  El arte no es el mismo para un niño que para un adulto. Aunque resulta difícil decir exactamente lo que significa el arte para cualquier adulto en particular, generalmente el término “arte” supone connotaciones de museos, cuadros colgados en las paredes, pintores con barba, reproducciones a todo color, bohardillas, modelos posando desnudas, grupos selectos y, en general, la sensación de una actividad un poco alejada del mundo real en el que uno desarrolla las actividades comunes

Para los niños, el arte es algo completamente diferente. Algunos maestros, integrados por la belleza de los dibujos o pinturas de algunos niños, conservan sus trabajos y los admiran como ejemplos de genuino arte espontaneo. Algunas veces incluso, van más allá y sugieren el color apropiado o la forma correcta. El entusiasmo de algunos maestros por la manera intuitiva con que ciertos niños pintan, los lleva a imponerles sus propios esquemas sobre colores, proporciones y forma de pintar. La discrepancia entre los gustos del adulto y el modo en que se expresa el niño es la causa de la mayoría de las dificultades que surgen y que impiden que el niño utilice el arte como un verdadero medio de autoexpresión.

. Siempre que escuchemos decir a u niño: “no puedo dibujar esto”, o “no se dibujar esto”, podremos tener la seguridad de que ha habido algún tipo de interferencia en su vida. Esta pérdida de confianza en sus propios medios de expresión puede ser una señal de que el niño se ha encerrado en sí mismo. A menudo, el error residió en una evaluación inadecuada del trabajo creador del niño, acerca del aspecto que presenta, sus colores y formas, las cualidades del diseñoEl desarrollo no puede medirse por los gustos o patrones de belleza que pueden ser importantes para el adultoLo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones, en resumen, sus reacciones frente al medio.

De tanto en tanto, sabemos de algún niño que se distingue en el arte. Puede ser una niña que se desempeña en forma prolija y

apropiada y que satisface los gustos artísticos de su maestra. A veces, es una criatura frustrada en otras asignaturas escolares, tales como la lectura, escritura, y que se vuelve hacia el arte en

busca de alivio para sus frustraciones, porque en el arte hay respuesta acertada o equivocada. Cualquiera de estos niños puede encontrar grandes satisfacciones en el dibujo y si se

recompensan sus esfuerzos continuaran tratando de lograr el reconocimiento debido. Sin embargo, es posible que el niño

silencioso o retraído sea el que más necesita la oportunidad de poder expresarse por medio del arte.

. Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los dibujos y las pinturas que realiza, y demuestra

el conocimiento que posee del ambiente, por medio de su expresión creadora.

En general, cuando pensamos en un niño dotado para el arte, nos referimos a una criatura con cierta habilidad para dibujar y

pintar. Sin embargo, en el mundo profesional del arte, encontramos muy pocos artistas adultos que se ganen la vida

dibujando o pintando. En cambio son muchos más los que trabajan como arquitectos, dibujantes en la industria textil,

historiadores del arte, cerámicas, profesores, diseñadores de interiores, escultores, dibujantes de publicidad

Todo jardín de infantes debe tratar de estimular a sus alumnos para que se identifiquen con sus propias experiencias, y de animarlos para que desarrollen en la medida de lo posible los conceptos que expresan sus

sentimientos, sus emociones y su propia sensibilidad estética El componente esencial es el niño; un niño que tiene sentimientos, que

experimenta emociones, amor, odio

1. LOS SENTIDOS COMO BASE DEL APRENDIZAJE  Solamente a través de los sentidos puede tener lugar el aprendizaje. Esto quizá parezca una cosa obvia; sin embargo, sus consecuencias aparentemente no tienen en cuenta en nuestro sistema educacional. Es posible que la educación este simplemente reflejando los cambios que se producen en nuestra sociedad, pues parece que el hombre cada vez confía menos en el contacto real con el ambiente, a través de los sentidos. El hombre se está convirtiendo en un observador pasivo de su cultura, antes que en un constructor activo de ella.

No obstante el hecho de que aprendemos solo a través de los sentidos, la escuela ha hecho muy poco para educarlos. Aunque en el jardín de

infantes se incluyen ciertas actividades que aplican manipulación y movimiento, la mayoría de ellas se enseñan con el carácter de fines en sí mismas. El propósito pareciera ser el de desarrollar algunas habilidades

especiales de modo que se pueda comprobar que se han enseñado, y no intentar utilizarlas como medios de expresión. la maestra de primer grado

se siente satisfecha cuando los niños han aprendido a manejar las tijeras, pero la posibilidad de que las usen el algún trabajo creador es

sumamente limitada

Actualmente los niños tienen muy pocas oportunidades de construir en arena, cavar un túnel o hacer una casa en un árbol.

Está desapareciendo rápidamente la posibilidad de intervenir personalmente en un proyecto de naturaleza puramente física

o sensorial. Los materiales pre planificados y pre recortados para el armado casero han convertido el arte en algo estéril. Es más fácil ahora encontrar a una mujer preocupada por elegir al decorador más conveniente para el arreglo de su casa, que una que se dedique a la expresión de sus propios gustos o al estudio

de su hogar como reflejo de los intereses de su familia.

Tocar, ver, oír, oler y saborear implica una activa participación del individuo. Más que la simple existencia de sonidos, o lo que puedan ver y tocar , es el estímulo de la interacción del niño y su ambiente a través de los sentidos, lo que diferencia al niño

deseoso de explorar e investigar el medio que lo rodea, del que se encierra en sí mismo

En un estudio hecho sobre este tipo de niños carentes de atenciones se señalaba que esos niños nunca estaban atentos a las instrucciones del maestro. O incluso no respondía a ellas, y no reaccionaban ante un conjunto de papeles de colores, tijeras y goma para pegar que se ponía a su alcance; aparentemente, estos objetos no atraían su atención porque ellos utilizaban la vista solo para su propia protección: en efecto, constantemente observaban el ambiente con recelo (Malone, 1967). Aunque es obvio que para los niños pequeños los sentidos son muy importantes. La educación artística es la única disciplina que realmente se concreta en el desarrollo de las experiencias sensoriales. El arte está lleno de la riqueza de las texturas, del entusiasmo de las formas y de la profusión del color; y un niño o un adulto deben estar capacitados para encontrar placer y la alegría en estas experiencias.

Poseer sensibilidad auditiva significa escuchar con atención, no simplemente oír; tener sensibilidad visual implica captar diferencias y detalles, no solo el hecho de reconocer; lo mismo puede decirse del tacto y de las demás experiencias sensoriales. Vivimos en una época en la cual la producción, la educación, la visión y la experiencia en masa han suprimido las relaciones sensoriales del individuo. La educación artística tiene la misión especial de desarrollar en el individuo aquellas sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea significante.

No hay expresión artística posible sin la auto identificación con la experiencia expresada así como con el material artístico

utilizado para ese fin. Este es uno de los factores fundamentales de cualquier expresión creadora. Es la verdadera expresión del yo. Los materiales artísticos están controlados y manipulados por un individuo, y el proyecto completo es el mismo. Esto es válido tanto para un niño como para un artista adulto. Es el individuo el que usa sus materiales artísticos y su forma de

expresión de acuerdo a sus propias experiencias personales

EL ARTE COMO MEDIO DE INTERPRETACIÓN DEL DESARROLLO

La figura que un niño dibuja o pinta es mucho más que unos cuantos trazos en un papel. Es una expresión del niño integro correspondiente al momento en el que pinta o dibuja. Algunas veces, los niños pueden estar totalmente absorbidos por el arte y entonces su obra puede alcanzar una real profundidad de sentimiento y perfección; Así como se puede afirmar que no hay dos niños iguales, también es cierto que de los miles de dibujos realizados por los chicos, no hay dos que sean iguales cada dibujo refleja los sentimientos, la capacidad intelectual, el desarrollo físico, la actitud perceptiva, el factor creador implícito, el gusto estético, e incluso el desarrollo social del individuo.

1. Desarrollo emocional o afectivo:  Un dibujo puede constituir la oportunidad que se le brinda a un niño para su desarrollo emocional Un niño incapaz de responder afectivamente puede expresar el aislamiento de sus sentimientos no incluyendo nada personal en su trabajo de creación. Se sentirá satisfecho con una representación meramente objetiva: “esto es un árbol”, “esto es una casa”. No introducen nada que indique su relación con esos objetos esta simplemente representándolos en forma pasiva

Desarrollo intelectual: Es desarrollo intelectual se aprecia generalmente en la toma de conciencia progresiva que el niño tiene de sí mismo y de su ambiente. Él conocimiento que revela el niño cuando dibuja indica su nivel intelectual.

Un niño de 5 años que dibuja un hombre con cabeza y piernas solamente no esta tan desarrollado intelectualmente como otro que

además incluye el cuerpo y otros rasgos. La falta de detalles en un dibujo no señala necesariamente que el niño tenga un índice bajo de capacidad

mental puede haber muchas razones por las cuales una criatura no incluya muchos detalles en su dibujo, como, por ejemplo, la restricciones

afectivas pueden bloquear la expresión del niño o bien puede faltarle compenetración con un determinado dibujo

1. Desarrollo físico: En el trabajo creador de un niño, se revela su desarrollo físico por su habilidad para la coordinación visual y motriz por la manera en que se controla su cuerpo, guía su grafismo y ejecuta ciertos trabajos las variaciones en el desarrollo físico pueden observarse muy fácilmente en el niño que garabatea, cuando los trazos en el papel cambian de unas pocas marcas indefinidas a un garabateo controlado, dentro de un lapso relativamente corto también la intención de realizar variaciones más refinadas y sutiles en las formas tridimensionales puede ser el origen de cierta destreza motriz que se desarrolla con rapidez alrededor de los doce años de edad.

1. Desarrollo perceptivo:

El desarrollo perceptivo comprende también el complejo campo de la percepción espacial. Un niño pequeño conoce y comprende el espacio inmediato, aquel que tiene un cierto significado para él. A media que crece, el espacio que lo rodea se extiende y cambia la forma en que los percibe.El espacio, las formas, los colores, las texturas, las sensaciones quinestésicas y las experiencias visuales incluyen toda una variedad de estímulos para la expresión. Los niños que rara vez se sientes influidos por las propias experiencias perceptivas demuestran poca habilidad para observar y poca agudeza para apreciar diferencias en los objetos.

1. Desarrollo social:  El desarrollo social de los niños puede apreciarse fácilmente en sus esfuerzos creadores. Los dibujos y las pinturas reflejan el grado de identificación que el niño tiene con sus propias experiencias y con las de otros. Los niños muy pequeños comienzan a influir algunas personas en sus dibujos, tan pronto abandonan la etapa del garabateo. En efecto, generalmente el primer objeto reconocible en los dibujos de un niño es una persona. A medida que el niño crece, su arte va reflejando el progresivo conocimiento que adquiere del cabio social en que vive. Las personas ocupan el mayor porcentaje del contenido objetivo de los trabajos del niño.

1. Desarrollo creador: El desarrollo creador comienza tan pronto como el niño traza los primeros rasgos. Lo hace inventando sus propias formas y poniendo algo de sí mismo, de una manera que es únicamente suyaLos niños que se han sentido inhibidos en su actividad creadora por reglas o fuerzas ajenas a ellos, pueden retraerse o limitarse a copiar o trazar rasgos mecánicamente. Pueden adoptar, rápidamente, los estilos de otros, pedir ayuda constantemente, o seguir los ejemplos del trabajo de sus compañeros. No es necesario señalar que si se les ordena no copiar sino crear por su cuenta, no surte efecto. La actividad artística no puede ser impuesta, sino que debe surgir de adentro. No siempre es un proceso fácil, pero el desarrollo de habilidades creadoras es esencial en nuestra sociedad, y el dibujo del niño refleja el desarrollo de su creatividad, tanto en el dibujo mismo, como en el proceso de realizar la forma artística.