Universidad de Los Andes Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de EducaciónCátedra: Arte y Expresión

Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Integrantes:

Lysber Fuenmayor Alena Izarra María Salome Cuevas

TRABAJO COLECTIVOF E C A

Técnica: Máscaras

ÍNDICE

1. Introducción.2. Las Máscaras.1.1. Tipos de Máscaras.1.2. Técnicas de Máscaras.2. Formación Estética Corporal Aplicada2.1. Teatro Comedia2.2.Teatro sin palabras2.3. Teatro dramático 2.4. Teatro opera 2.5. Pantomima y Mímica3. Tratamiento curricular. 3.1 Ejes transversales4. Tratamiento Pedagógico. 4.1. Aprendizaje por problema lúdico creativo.5. Sistema de Inteligencia Elaboraciones mentales.6. Medios de comunicación6.1 . Medios digitalizados.7. Artes escénicas 7.1. Teatro sin palabras/ mimos.8. Textos creativos.8.1. Guion de teatro9. Conclusión.10. Bibliografías.

Introducción

En este trabajo, se encuentran los diferentes aportes singulares del grupo arte y expresión donde se tratarán los temas relacionados con la formación estética corporal aplicada y la técnica de las máscaras, como recurso importante para el desarrollo oculomanual en el aula y fuera de ella. Como medio de defensa y ayuda para cualquier actividad recreativa o con algún fin estético o artístico.

Igualmente las técnicas audiovisuales y el teatro sin palabras que unidas forman el conjunto más importante para cualquier presentación,

desarrollándose este tipo de teatro también se consigue un desarrollo integral, sin dejar a un lado los proyectos curriculares.

 

(Aporte de María Daniela Pérez) 

La importancia del arte aparece mencionada en cada acción del hombre sobre la Tierra desde sus antiguos orígenes hasta el menor

detalle de la vida cotidiana. De allí la importancia de que se incentive al niño desde la escuela a producir arte y dar sentido valioso al mismo. 

¿Qué es una máscaras?

(Aporte de Roxana Balza)

http://deconceptos.com/arte/mascara

En la actualidad se define el termino de Mascaras como una Figura que puede representar un rostro humano, de animal o imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o rituales.

Lo visible se reduce a los elementos básicos que transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a su vez una representación, cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en arquetipos que son parte del

inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de una civilización. Aunque a la máscara también se le llama “careta” es importante aclarar que ésta se usa exclusivamente para cubrir el rostro

y disimular los rasgos de la cara.

Aporte de (Zenaida Rivas)

http://paginasarabes.com/2011/08/15/mascaras-el-origen/

 

La historia nos demuestra que las máscaras estuvieron presentes en todos los periodos de la evolución cultural de la humanidad.

Sus orígenes se remontan a la antigüedad y fueron usadas con fines religiososEn diferentes civilizaciones estuvieron destinadas a ocultar la cabeza o el rostro, en la actualidad, estas piezas

artísticas son representativas del teatro, el color, los carnavales, etc.  Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos. La palabra «máscara»

tiene origen en el masque francés o maschera en italiano o másquera del español.

 

Yoendri Rojas

TIPOS DE MÁSCARAS(Aporte de Ana Pacheco)

http://www.mastiposde.com/mascaras.html

Las máscaras vienen en diferentes tamaños y diversidades de modelos, con accesorios diferentes y aspectos múltiples. Las máscaras denotan sentimientos y expresiones diferentes, en teatro son muy utilizadas para

representar la tristeza y la alegría.

Máscara Antifaz Este tipo de máscara es mayormente para el área de los ojos, generalmente contiene algún tipo de decoración y es muy frecuentada en las fiestas de máscaras como en las fiestas de la edad media, en donde se utilizaban sujetadas a un artefacto fino y largo denominado varita.

Máscaras Venecianas como su nombre lo indica, estas son originales de Venecia, y su elaboración es partir de papel mache y con creativas con decoraciones con elementos muy diversos como son: joyas, plumas, piedras, pieles, tejidos y son las representantes del hedonismo en los carnavales.

Máscaras de Carnaval Son aquellas utilizadas en los diferentes carnavales en todo el mundo, generalmente tienen elementos decorativos exagerados y con expresiones altamente realizadas.

Máscaras Egipcias Las mascara egipcias siempre han ocultado un misterio especial dentro de si. En la antigüedad, los reyes y faraones mandaban a construir mascaras de sus rostros y hasta de sus cuerpos para ser recordados por milenios.

Máscaras de terror El objetivo principal de este tipo de mascaras es infundir el miedo entre sus espectadores, Son utilizadas en fiestas de halloween, en parque de diversiones en donde hay una casa del terror. Cambien en las películas de misterios, en comedias

sádicas, en carnavales, etc.

Máscaras de Animales Representan tipo de animales, por lo general estas mascaras suelen ser infantiles y son utilizadas en las fiestas de cumpleaños y en las obras escolares teatrales para niños

(Aporte de María Finol)https://makemask.wordpress.com/tecnicas-para-hacer-mascaras/

 Posiblemente se puedan clasificar a las técnicas para hacer Máscaras en dos grandes grupos: TÉCNICAS SECAS Y

TÉCNICAS HÚMEDAS 

TÉCNICAS SECAS Se incluyen aquellas realizadas en  papel o cartulinas que

básicamente son máscaras decorativas, son máscaras para juegos infantiles o también para adultos en acontecimientos festivos (cumpleaños, reuniones, aniversarios, fiestas populares, etc.).

  

LAS TÉCNICAS HÚMEDAS 

Involucran el uso del papel maché, arcilla, barro, cemento. Las máscaras de nivel avanzado o profesional hacen uso de este tipo de técnicas. Tienen mayor durabilidad.

TÉCNICA DE LAS MÁSCARAS

Formación Estética Corporal Aplicada

(Aporte de Eugenesis Meza)https://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporal

 La Formación Estética Corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana.

El cuerpo está ampliamente capacitado para expresar y comunicarse. La Formación Estética Corporal ayuda a que se desarrolle en la persona la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, la comunicación y la seguridad para expresarse. Asimismo, el lenguaje corporal permite transmitir, nuestros sentimientos, actitudes y sensaciones.

(Aporte Rosalbi Fernandez)http://ve.globedia.com/tipos-de-expresiones

El Gesto Corporal:Por otra parte, Kristoff (2.012) Considera de gran importancia para la ejecución natural de la expresión, El gesto corporal, que ‘’ es el conjunto de movimientos del cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. La gesticulación, también forma parte del gesto corporal como complemento del habla en la transmisión

de un mensaje. Muchas personas acompañan sus explicaciones con gestos de brazos y manos. Dentro de la Formación Estética Corporal, se encuentran los

siguientes

Teatro Comedia:

es una de las partes que componen al género dramático que principalmente se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven

ante dificultades de la vida cotidiana y las enfrentan haciendo reír a las personas o a su "público", movidos por sus propios defectos

hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana.

(Aporte de Jessica Ramírez)http://www.educaweb.com/noticia/2005/03/28/expresion-corporal-movimiento-creatividad-comunicacion-juego-364/

Es aquel que representa algún conflicto de la vida a partir del diálogo entre los personajes. La noción de drama permite nombrar, en forma genérica, a cualquier obra escrita por un

dramaturgo donde los hechos tienen lugar en un espacio y tiempo determinados. El fin del texto dramático es la representación de sus contenidos frente al público. El drama incluye

tanto al texto escrito para el teatro como a la obra teatral.

(Del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas típicamente en teatros de Ópera acompañado por una orquesta o una agrupación.

El teatro

dramático

Teatro

Ópera

(Aporte de Wendy Sosa)http://www.leonismoargentino.com.ar/INST433.htm

 

LA PANTOMIMAEs un género dramático que se enfoca en representar una historia

mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar, intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales

que permiten al espectador comprender la narración.  

LA MÍMICAes una expresión artística que se utiliza para enfatizar los sentimientos y

emociones en diferentes disciplinas artísticas como la danza y las representaciones dramáticas.

La comunicación no verbal, en su expresión de mímica es la habilidad de expresión propia que permite a un individuo comunicarse sin la necesidad

de la manifestación de la expresión verbal.  

(Aporte de Yoendri Rojas)http://www.enlaescuelademabel.com/proyectos/ejes-transversales-vs-ejes-integradores.php 

Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que existen en la lectura y escritura, en los valores, trabajo, en el desarrollo del pensamiento lógico y ambiente. Su utilidad es como lo dice su palabra EJES TRANSVERSALES, transversalidad, atravesar a

todas las áreas o asignaturas como una sola unidad transversal.

TRATAMIENTO CURRICULAREJES TRANSVERSALES

 Eje Transversal Lenguaje

(Aporte Karen Manrique)http://

www.creadess.org/index.php/informate/de-interes/temas-de-interes/13949-los-ejes-transversales-como-instrumento-pedagogico-para-la-formacion-de-valores

 La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su

importancia para la vida y la formación integral del individuo como ser social ubicado en un contexto cultural determinado. A través de la

comunicación los individuos pueden desarrollar acciones que propicien transformaciones sociales.

 La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona

oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones preconcebidas. En el proceso de la comunicación es posible

que los individuos cambien sus propias opiniones o construyan otras que podrían ser introducidas a nivel social a

partir de la actividad comunicativa y del consenso entre los individuos.

 Los valores manifiestan sus propiedades en sí mismos pero requieren

siempre de algo o de alguien en que encarnarse; los valores son distinguibles entre sí por su contenido propio y comparativo. Manifiestan jerarquías que cambian por circunstancias históricas o causales y pueden

distinguirse por su propio contenido.

Eje Transversal Trabajo(Aporte Felipe Méndez)

https://es.slideshare.net/arlinesrodriguez/ejes-transversales-de-la-educ-basica 

El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre.

Es la expresión pura del hacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y participa, además, en el entorno donde vive. En Venezuela, es

necesario implantar un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo como actividad humana la cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la

persona. Desde esta perspectiva, se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica el Eje Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante

una formación integral fundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos necesarios para la vida, gestores del bien común y de una convivencia que le permita la participación activa y solidaria en la sociedad a la

cual pertenece.

El enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las áreas académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel

de Educación Básica, en la cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la exploración y orientación vocacional.

En tal sentido, el trabajo en la escuela debe estar vinculado con la realidad, sin constituirse en un simple apéndice de contenidos teóricos. Las experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben tener un propósito de exploración

de habilidades e intereses y de aplicación en la comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los conocimientos de la ciencia y la tecnología.

 

Ejes Integradores:(Aporte de Reina Sánchez)

http://reformaeducativa.blogspot.com/2007/07/ejes-transversales.html 

“Son elementos de organización o integración de los saberes y orientación de las experiencias de aprendizaje los cuales deben ser considerados en todos los

procesos del subsistema de educación primaria Bolivariana, para fomentar valores, actitudes y virtudes.

Estos son ambiente y salud integral, interculturalidad, tecnologías de la información, y comunicación (tic), y trabajo liberador, Lenguaje, Derechos

Humanos y Cultura Para la Paz y Soberanía y defensa Integral de la Nación.

Estos Ejes Integradores serán aplicados como los transversales, en todas las áreas de aprendizaje, en nuestras planificaciones diarias, se hará énfasis sobre ellos

buscando estrategias que permitan realzar los valores que permitan reforzarlos en cuanto a:

Ambiente: Cuidado del ambiente que nos rodea (plantas, animales, ambiente escolar, ambiente

de la comunidad que vivimos).

Salud integral: Cuidado de nuestra salud (fortalecer el valor de cuidar nuestro cuerpo a través actividades para prevenir enfermedades que afecten sobre todo a los niños)

Interculturalidad: Valorar nuestra cultura, nuestras tradiciones, nuestra idiosincrasia, nuestro origen)

Los tics: Aplicar o trabajar en cada institución con los tic, ir a la vanguardia cada escuela con la tecnología que cada día hay algo nuevo y que los niños se involucren.

Trabajo liberador: Enseñar con la practica la importancia del trabajo a nuestros niños, valorar el trabajo se sus padres para darles una educación, valorar el trabajo realizado en el aula, valor

por el trabajo que permite honrar a todo ser humano por muy humilde que sea.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICOAPRENDIZAJE POR PROBLEMA LÚDICO Y CREATIVO

 (Aporte de Liseth Vivas)

https://sp-marketing.com/el-aprendizaje-ludico-como-estrategia-de-capacitacion/ 

Es un método donde el niño es el protagonista de su propio aprendizaje. Este método consiste en estimular la curiosidad intelectual y proporcionarles el conocimiento, la comprensión, las habilidades, las prácticas basadas en la reflexión , experiencia y las actitudes que necesitan para aprender de manera autónoma y con ayuda de la animadora pedagógica ,

encuentren la respuesta o solución de un problema recurriendo a sus conocimientos previos y a la experiencia .

(Aporte de Juan Monsalve)http://genesis.uag.mx/escholarum/vol11/ludica.html

El aprendizaje por problema lúdico creativo es un instrumento esencial para el desarrollo integral del niño entre ellas están el aspecto motriz, cognitivo, social, afectivo.

El niño necesita aprender a resolver problemas, analizar críticamente la realidad y a transformarla, aprender hacer a sentir y descubrir el conocimiento de una manera amena, interesante y motivadora.

La experiencia de trabajo en el pequeño grupo orientado a la solución del problema.

En estas actividades grupales los alumnos toman responsabilidades y acciones que son básicas en su proceso formativo.

Esta metodología se desarrolló con el objetivo de mejorar la calidad de la educación cambiando la orientación de un currículum que se basaba en una colección de temas y exposiciones del maestro, a uno más integrado y organizado en problemas de la vida real y donde confluyen las diferentes áreas del conocimiento que se ponen en juego para dar solución al problema.

 ELABORACIONES MENTALES

PERCEPCIONES 

(Aporte de Parra Rosa)https://www.psicoactiva.com/blog/desarrollo-la-percepcion-nino/

 La percepción es un proceso nervioso superior que permite al organismo o a las personas a través de los sentidos, recibir, elaborar e interpretar la información proveniente de su entorno.

Durante el proceso de percepción la mente debe apoyarse en la memoria ya que ahí se encuentra información previamente almacenada y que hace mucho más rápida la respuesta.

La principal diferencia entre la sensación y la percepción es que las sensaciones son el proceso pasivo de obtener la información del mundo exterior al cuerpo. La percepción, por el contrario, es el proceso activo de seleccionar, organizar e interpretar la información enviada al cerebro por medio de los sentidos. 

  MEDIOS DE COMUNICACIÓN

MEDIOS DIGITALES

 (Aporte de Adriana Araujo)

https://es.slideshare.net/embluemail/medios-digitales-2331643

 

Los medios digitales hacen referencia al contenido de

audio, vídeo e imágenes que se ha codificado

(comprimido digitalmente).

La codificación de contenidos implica convertir la

entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital

como, por ejemplo, un archivo de Windows Media.

Una vez codificado el medio digital, se puede manipular,

distribuir y representar.

TEATRO SIN PALABRAS(Aporte de Eugenesis)

http://www.alternativateatral.com/nota73-sin-palabras

Desde los años 90, y desarrollándose paralelamente a géneros desenfadados como la improvisación, surge el formato del teatro gestual.

El teatro gestual se caracteriza por el uso del lenguaje corporal como elemento primordial en el escenario, además de (unos pocos) sonidos para comunicarse tanto entre los actores como con el público.

El texto, tan importante en el teatro más convencional, está ausente en el teatro gestual, que como mucho, utiliza algunos monosílabos -por ejemplo ‘si’, ‘ay’, ‘tú’, para expresar emociones universales como alegría , enfado, sorpresa, ironía, queja, etc, o algunos imperativos como ‘mira’, ‘ven’, ‘toma’ para sirven para apoyar el lenguaje corporal.

Mímica

La mímica es un elemento fundamental de diversas disciplinas artísticas como el teatro y la danza, utilizado para transmitir

diversos mensajes sin necesidad de la comunicación oral.

 Historia de la pantomima(Aporte de Alvani Rodríguez)https://prezi.com/aurfrtyeo5ks/historia-de-la-pantomima-el-arte-de

l-silencio/

 La pantomima tiene su origen en las dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento por excelencia de la representación escénica.

En concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyo origen etimológico está en

el griego pues está conformada por dos vocablos de dicha lengua: pantos, que procede del

prefijopan-que es igual a “todo”, y mimo, que puede traducirse como “imitador”. La pantomima

es un arte escénico que apela a la mímica como forma de expresión artística. Se conoce como

mímica, por otra parte, a la comunicación a través de gestos o ademanes.Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar

personas o cosas con su mímica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.

Características de la mímica:(Aporte de Yuseli Camacho)

http://www.garuyo.com/teatro/caracteristicas-de-un-mimo-tecnicas

Principalmente para caracterizar a un mimo, además de sus técnicas y ensayos, no podemos olvidar dos aspectos muy importantes como son el maquillaje y el vestuario.

El maquillaje, el mimo se caracteriza por tener la cara blanca con detalles de otros colores que hacen que sobresalgan los gestos.

El vestuario mejora la impresión visual de todo el equipo. El equipo debe estar uniformado, con ropa cómoda, que facilita la libertad de movimientos.

La mímica comprende las actitudes, los gestos, los manejos de la fisonomía; en fin, todos los movimientos del cuerpo; comprende también la risa, el llanto, los gritos y todas las inflexiones espontáneas de la voz.

Las acciones mímicas se dividen en:

1. Movimientos de acción; movimientos necesarios para consumar una acción: beber, caminar, etc.2. Movimientos de caracteres; son permanentes y determinan el carácter, los hábitos y la cualidad de un personaje. 3. Movimientos instintivos; son espontáneos, involuntarios y traicionan una emoción, una sensación física o moral.4. Movimientos descriptivos o parlantes; son voluntarios, reflexivos, compuestos y tienen por objeto expresar un pensamiento, una necesidad, una voluntad, o describir un personaje, un objeto, o indicar un punto, una dirección.

TEXTOS CREATIVOSGUION DE TEATRO

 (Aporte de Karen Manrique)

http://definicion.de/guion-teatral/ 

Guion es un concepto con varios usos y significados de acuerdo al contexto. En el ámbito del teatro, el guion es el libreto que presenta todos los contenidos necesarios para el desarrollo de una obra.

El guion teatral, por lo tanto, es un texto que especifica los diálogos que debe decir cada actor, detalla el desarrollo de cada escena, brinda información sobre la escenografía,

El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde el director hasta los actores, pasando por el escenógrafo, el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se desarrollarán las acciones y qué

va a ocurrir en cada escena.

(Aporte de Lisbeth Vivas)https://es.slideshare.net/pbjmiguel25/el-guin-teatral

Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental del guión, ya que indica qué deben decir los personajes. El guión, de todos modos, también informa sobre la escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo entran y salen los personajes, cuáles deben ser sus actitudes, etc.).

Si el diálogo no parece natural, si el público no lo encuentra creíble o coherente con el universo de la obra, entonces es probable que no logre establecerse esa conexión mágica tan necesaria para que el drama cobre vida y llegue a la gente.

 CONCLUSIÓN

 Todos los seres humanos desde que nacemos tenemos la

capacidad de expresarnos a través del cuerpo y sus diferentes movimientos, por lo tanto es allí donde el niño

coloca en práctica su lenguaje corporal proporcionando un verdadero placer por el descubrimiento de las diferentes

partes que componen su cuerpo.

El compromiso como animadores pedagógicos es formar un ser ente humano, creativo, motivador, transformador,

constructivo.

Para lograrlo se requiere introducir estrategias metodológicas en el cual se integren lo cognitivo, social,

emocional y motriz del niño y así enriquecer el aprendizaje en el desarrollo de su enseñanza.

Roxana Balsa

http://paginasarabes.com/2011/08/15/mascaras-el-origen/http://deconceptos.com/arte/mascarahttp://www.mastiposde.com/mascaras.htmlhttps://makemask.wordpress.com/tecnicas-para-hacer-mascaras/https://es.wikipedia.org/wiki/Expresi%C3%B3n_corporalhttp://ve.globedia.com/tipos-de-expresioneshttp://www.educaweb.com/noticia/2005/03/28/expresion-corporal-movimiento-creatividad-comunicacion-juego-364/http://www.leonismoargentino.com.ar/INST433.htmhttp://www.enlaescuelademabel.com/proyectos/ejes-transversales-vs-ejes-integradores.phphttp://www.creadess.org/index.php/informate/de-interes/temas-de-interes/13949-los-ejes-transversales-como-instrumento-pedagogico-para-la-formacion-de-valoreshttps://es.slideshare.net/arlinesrodriguez/ejes-transversales-de-la-educ-basicahttp://reformaeducativa.blogspot.com/2007/07/ejes-transversales.htmlhttps://sp-marketing.com/el-aprendizaje-ludico-como-estrategia-de-capacitacion/http://genesis.uag.mx/escholarum/vol11/ludica.htmlhttps://www.psicoactiva.com/blog/desarrollo-la-percepcion-nino/https://es.slideshare.net/embluemail/medios-digitales-2331643http://www.alternativateatral.com/nota73-sin-palabrashttps://prezi.com/aurfrtyeo5ks/historia-de-la-pantomima-el-arte-del-silencio/http://www.garuyo.com/teatro/caracteristicas-de-un-mimo-tecnicashttp://definicion.de/guion-teatral/https://es.slideshare.net/pbjmiguel25/el-guin-teatral

Bibliografía