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ESTUDIOS SUPERIORES DE DISEÑO

CURSO 2016-2017

GUÍA DOCENTE DE

TECNICAS DE EXPRESIÓN EN DISEÑO

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Título Superior de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (nivel grado) Guía docente de la asignatura Técnicas de Expresión den diseño. 1. Identificación de la asignatura

Tipo Obligatoria de especialidad (OB) Materia Lenguaje de técnicas de representación y comunicación.

Especialidad Diseño de Moda. Periodo de impartición Curso 1º / 2º Cuatrimestre

Nº créditos 5 Departamento Diseño Idioma/s Español

2. Profesor responsable de la asignatura

Apellidos y nombre Correo electrónico

Ruiz Ibañez Mª Del Pilar Pilar.ruiz@sevillademoda.es 3. Relación de profesores y grupo a los que imparten docencia

Apellidos y Nombre Correo electrónico Grupos Díaz Rosado Isabel Isabel.diaz@sevillademoda.es

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4. Presentación de la asignatura

Técnicas de Expresión es una asignatura de Formación Básica, que pertenece a la materia de Lenguaje de Técnicas de representación y comunicación. Es una asignatura Teórico-Práctica, el alumno no requiere requisitos previos para su curso, con esta asignatura el alumnado hace su toma de contacto con las herramientas Gráficas aplicadas al diseño. Se trata, por lo tanto, de una asignatura instrumental, básica y extremadamente necesaria para la correcta definición visual de los procesos creativos. Es una asignatura que inicia al alumnado en los dos vertientes de la expresión gráfica: la Representación Gráfica aplicada a través del estudio de sus técnicas y procedimientos aplicados, y la profundización en los contenidos teóricos que fundamenten las actividades, los conceptos propios del Dibujo: Forma, Luz, Color, Textura y Composición, ya introducidos en el primer trimestre.

5. Competencias

Competencias transversales (comunes a cualquier titulación de grado). 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Competencias generales (comunes a otras asignaturas del título superior de diseño). 1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.

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4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. 6. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. 11. Comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. 17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales. 18. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. Competencias específicas (propias de esta asignatura). 6. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. 7. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios).

1. Usar el lenguaje plástico para expresar ideas que solo están en nuestro pensamiento. 2. Aplicar con destreza todos los conocimientos adquiridos en la representación gráfica en el proceso de diseño.

6. Resultados del aprendizaje

1. Conocer y manejar adecuadamente las técnicas de expresión gráficas. 2. Definir el vocabulario específico de la materia. 3. Diferenciar e identificar los soportes, materiales y herramienta específicos para cada técnica. 4. Aplicar con destreza las diferentes técnicas gráfico plásticas. 5. Mostrar sensibilidad artística y creatividad en la realización de propuestas gráficas. 6. Tener buena organización, presentación y nivel de acabados en plazo y forma. 7. Hacer un buen uso de las técnicas de expresión a la hora de expresarse artística y creativamente.

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7. Contenidos Bloque temático Tema

I. PRESENTACIÓN Tema 1.Introducción: 1.1. Clasificación, técnicas secas, húmedas y mixtas. 1.2. Soportes, pigmentos, aglutinantes, disolventes y diluyentes. Tema 2.Percepción y Representación: 2.1. Análisis de la forma. Encaje y proporción. 2.2 .Análisis del espacio 2.3. Análisis de la luz 2.4. La línea 2.5. Los diferentes agentes plásticos 2.6. La mancha como elementos plásticos

II. TÉCNICAS SECAS MONOCROMAS Y COLOR

Tema 3.El color: 3.1. Perspectiva y Teoría del color 3.2. Valores expresivos del color 3.3. El Coloren el Arte

Tema 4. Técnicas manuales de Expresión Gráfico Plásticas monocromas y a color: 4.1. El Grafito 4.2. Carbones y Barras 4.3. El Pastel 4.4. Lápices de Colores

III. TÉCNICAS HUMEDAS Tema 5. Técnicas manuales de expresión a color: 5.1. El Rotulador 5.2. La Tinta 5.3. La acuarela 5.4. Tempera y Acrílicos

IV. TÉCNICAS MIXTAS Tema 6. Técnicas Mixtas y Experimentales: 6.1. Diferentes aplicaciones de la técnica de expresión 6.2. Técnica Aditiva: El Collage

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8. Actividades obligatorias (evaluables):

Tipo de actividad:

Resolución de Ejercicios Prácticos, trabajos diarios y de evaluación continua de los ejercicios realizados en clase semanal, sobre el tema o la técnica explicada correspondiente a las unidades didácticas del cuatrimestre.

Trabajos de revisión o entregas.

Grupo de trabajo para visitas a Museo y Exposiciones.

Examen final del cuatrimestre. 9. Planificación temporal del trabajo del estudiante.

HORAS

Clases teórico-prácticas (a) 56 horas

Otras actividades formativas (a) (jornadas, seminarios, …) 8 horas

Realización de pruebas (a) 8 horas

Preparación del estudiante para clases teórico- prácticas (b) 84 horas

Preparación del estudiante para realización de pruebas (b) 20 horas

Total de horas de trabajo del estudiante (a+b) 176 horas

(a): Docencia directa: horas lectivas con el profesor (b): Trabajo autónomo del estudiante

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10. Metodología.

La asignatura de técnicas de expresión es teórico-práctica y seguiremos el siguiente método. - Clases y actividades presenciales con docencia directa (en el aula). - Periodos y actividades no presenciales con docencia indirecta (fuera del aula). Clases y actividades presenciales con docencia directa. Comprenden cuatro horas semanales y las distribuiremos de la siguiente forma: - Exposiciones teóricas al grupo con apoyo audiovisual y donde se introducirán los contenidos conceptuales de cada tema y se plantean los ejercicios teórico prácticos subsiguientes. - Sesiones de desarrollo individual/colectivo en el aula y por parte del alumno con la asistencia del profesor, de los contenidos procedimentales de cada tema. Periodos y actividades no presenciales con docencia indirecta. Comprende 6 horas semanales de trabajo individual/colectivo para la asignatura que el alumno deberá realizar fuera del aula y del horario lectivo. Estos periodos se dedicarán a: - Realizar las investigaciones documentales y de referentes previas, pertenecientes a cada tema o planteamiento práctico a abordar. - Concluir las actividades teórico-prácticas planteadas y desarrolladas en el aula cada semana, para su correcta presentación final en los formatos, materiales y archivos exigidos (incluidos digitales, en su caso). - Realizar las lecturas que en su caso se recomienden o exijan. - Asistir a los eventos culturales relacionados con la materia (exposiciones, conferencias, etc.) que en su caso se recomiende o exijan. Para un correcto funcionamiento de la clase no está permitido el uso de móviles en las clases para hacer o recibir llamadas, chatear o enviar mensajes. El móvil deberá permanecer apagado o en modo silencio. De igual manera no podrá utilizarse el portátil para conectar con redes sociales durante el periodo lectivo de la materia. No se permite el consumo de bebidas y/o comidas en clase con la excepción de agua o en casos de necesidad médica justificada. El alumno que no respete estas normas será invitado a abandonar el aula por el profesor.

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11. Evaluación y calificación. 11.1. Instrumentos de evaluación asociados a las metodologías docentes aplicadas. Se realizará un examen que constará de una prueba teórica y otra práctica que a su vez podrá comprender varios ejercicios prácticos. Se entregaran todos los trabajos realizados durante el cuatrimestre.

11.2. Criterios de evaluación.

Los alumnos para poder ser evaluados deberán tener un mínimo de asistencia del 65%. Se considera falta de asistencia el retraso de 30 m. Por parte del alumno. En caso de superar el máximo de faltas de asistencia permitidas el alumno perderá su derecho a la evaluación continua y estará sujeto al modo de evaluación final ordinaria prevista.

11.3. Criterios de calificación.

La calificación final del alumno sujeto al sistema de evaluación continua tendrá la siguientes ponderaciones: 70% de la nota final: corresponderá a la media aritmética de todos los trabajos programados y realizados durante el cuatrimestre. El profesor determinará la forma y plazos de entrega. 30% de la nota final: Corresponde a la calificación que el alumno obtenga en un examen final con varias pruebas tanto teóricas como prácticas. La calificación final será la media ponderada de la parte práctica y teórica siempre que la parte práctica esté aprobada.

11.4. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua.

Instrumentos de evaluación Ponderación % Prueba teórica y prueba practica 30% Trabajo programados durante el cuatrimestre 70% Total ponderación 100%

11.5. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua. Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, los criterios serán los siguientes: Instrumentos de evaluación Ponderación % Prueba teórica y prueba práctica 30% Trabajos programados durante el cuatrimestre 70% Total ponderación 100%

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11.6. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria. Para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben realizarse de forma presencial en el periodo establecido. Instrumentos de evaluación Ponderación % Pruebas teórica y prueba práctica 30% Trabajos programados durante el cuatrimestre más un trabajo extraordinario 70% Total ponderación 100%

11.7. Ponderación de los instrumentos de evaluación de estudiantes con discapacidad. Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión. Instrumentos de evaluación Ponderación % Prueba teórica y prueba práctica 30% Trabajos programados durante el cuatrimestre 70% Total ponderación 100%

12. Recursos y materiales didácticos. Materiales específicos para cada técnica (se le indicarán al alumno en el aula) Soportes específicos para cada técnica (se le indicarán al alumno en el aula) Imágenes y revistas

Cañón de proyección y pantalla, ordenador portátil. Mesa de luz.

12.1. Bibliografía general

Título El manual del artista

Autor SMITH, Ray

Editorial Blume, 2008

Título Enciclopedia de las técnicas de dibujo

Autor SIMPSON, Ian

Editorial Acanto,1995

Título Curso completo de dibujo

Autor SIMPSON, Ian

Editorial Blume,1995

Título Arte y percepción visual. Psicología de la visión creadora.

Autor ARNHEIM, R.

Editorial Año.Editorial Alianza Forma, Madrid, 1984

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Título Fundamentos del Diseño Bi- y Tridimensional

Autor SWANN, A.

Editorial Gustavo Gili, Barcelona 1982

Título Esbozar y dibujar: guía para artistas principiantes y avanzados

Autor SCOTT MARYLIN

Editorial ED.Taschen 2005

Titulo Manual para Dibujantes e Ilustradores

Autor MAGNUS, H

Editorial Gustavo Gili, Barcelona 1982

Titulo La imagen y el ojo

Autor GOMBRICH, E.

Editorial Alianza Editorial S.A. Madrid 1997

Titulo Teoría de los colores

Autor GOETHE, J. W.

Editorial Aguilar, Madrid, 1974

Titulo Fundamentos de la Teoría de los Colores

Autor KUPPERS. H.

Editorial Gustavo Gili. Barcelona 1980

Titulo Atlas de los Colores

Autor KUPPERS, H.

Editorial Blume, Barcelona, 1979

Titulo Psicología del color

Editorial HELLER, EVA

Autor Gustavo Gili. Barcelona 2004.

Titulo Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro.

Autor EDWARDS, B.

Editorial Ediciones Urano S.S. 2000

Titulo Curso de Bauhaus

Autor KANDINSKY, WASSILY

Editorial Editorial Alianza, Madrid 1983

Titulo Gramática de la creación. El futuro de la pintura.

Autor KANDINSKY, W.

Editorial Paidos, Barcelona, 1987

Titulo El Pensamiento Visual, 4ª Edición.

Autor ARNHEIM, R.

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Editorial Paidós, Barcelona, 1985.

Titulo Arte y Percepción Visual. Psicología de la Visión Creadora.

Autor ARNHEIM, R.

Editorial Año. Editorial Alianza Forma, Madrid, 1984.

12.2. Bibliografía complementaria.

Título El dibujo, técnica y utilidad

Autor LAMBERT, Susan

Editorial Herman Blume, 1999

Título Ilustración y Diseño

Autor DALLEY, Terence

Editorial H. Blume Ediciones,1986

Título

Autor

Editorial

12.3. Direcciones web de interés Dirección 1 Urban Sketchers. www.urbansketchers.org

Dirección 2 Museo del Prado. www.museodelprado.es

Dirección 3 Metropolitan museum of Art. www.metmuseum.org/colletions/search

Dirección 4 Victoria and albert museum. www.vam.ac.uk

12.4. Otros materiales y recursos didácticos

Visitas Museos y Exposiciones de la oferta cultural.

Asistencia Conferencias de la oferta cultural.