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ESTUDIO DE LA COMPARSA TEATRAL BOGOTANA


Dedicatoria:

Agradecimientos a Nemcatacoa Teatro por el apoyo

Incondicional en el proceso creativo de comparsa


Estudio De La Comparsa Teatral Bogotana Como Herramienta De Formación

Para Los Artistas Escénicos

Camilo Andrés Jiménez Morales

Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Notas de Autor:

Camilo Andrés Jiménez Morales, Facultad de Artes ASAB, Proyecto Curricular

Artes Escénicas, Énfasis Dirección, Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Tutoría de la Maestra: Cristina Alejandra Jiménez Gómez

Contacto: [email protected]

mailto:[email protected]


Marzo 2019

Tabla de contenidoResumen......................................................................................................................................5

Introducción................................................................................................................................6

Justificación................................................................................................................................9

Informe Análisis de Experiencia...............................................................................................10

Contexto Situacional y Generalidades........................................................................10

El carnaval y su relación técnica con la comparsa bogotana......................................11

Pregunta problema de Estudio..................................................................................................16

Delimitación del foco de atención.............................................................................................16

Objetivo General.......................................................................................................................16

Objetivos Específicos..............................................................................................17

Proceso Metodológico...............................................................................................................17

Etapa 1 de Diagnóstico y Proyección.....................................................................18

Etapa 2 Intervención, Montaje y Presentación de Comparsa................................18

Desarrollo del Proceso Creativo.............................................................................21

Análisis de Experiencia...........................................................................................29

Instrumentos de registro........................................................................................31

Conclusiones.............................................................................................................................60

El Actor, El Músico Y El Director En La Comparsa...................................................60

Lista de Ilustraciones..................................................................................................65

Referencias Bibliográficas..........................................................................................69


ResumenEn este documento se busca identificar el significado de la comparsa bogotana y

cuál podría ser la relación con el estudiante en formación académica. También se

busca identificar cuáles han sido los mayores precursores de esta expresión teatral en

Bogotá y donde nacen los lenguajes que han permeado sus comparsas. El estudiante

a cargo de este documento, conto con la oportunidad de montar una comparsa y

desde y desde lo participativo pudo desarrollar e incorporar elementos propios de la

comparsa teatral bogotana.

Abstract: This document seeks to identify the meaning of the bogotana comparsa

and what might be the relationship with the student in academic formation. It also

seeks to identify which have been the main precursors of this theatrical expression in

Bogotá and where the languages that have permeated their comparsas are born. The

student in charge of this document, had the opportunity to assemble a comparsa and

from the participatory could develop and incorporate elements of the Bogota theater

comparsa.


IntroducciónCómo parte del proceso de formación académico-escénica se presenta este

proyecto en la modalidad monografía de tipo análisis de experiencia. Este es un

proyecto que estudia referentes y experiencias históricas al interior del teatro de

calle, analiza la puesta en escena de la comparsa bogotana y el carnaval colombiano

desde una óptica generalizada.

La comparsa y el carnaval son prácticas artísticas metodológicas representativas

del teatro de calle colombiano, modelan en sus creadores e intérpretes formas de

comprensión, expresión y disposición características, con una serie de

particularidades que la hacen una especialidad de importante impacto profesional en

el teatro de calle y al actor interprete del mismo. A diferencia de otras disciplinas

actorales, el teatro de calle destaca por la alta capacidad de adaptabilidad a

personajes, situaciones dramáticas, escenarios o espacios, tejido de vínculos con el

espectador y las características naturales de los espacios dramatúrgicos no

convencionales, sin importar, la apariencia física o edad del actor. Esta virtud radica

en el entrenamiento previo, la preparación, disposición y dominio de herramientas de

trabajo para ejecutar retos físicos o mentales propios de la escena en calle.

En todo el país existen carnavales, festivales, con desfiles de alta elaboración

plástica, visual y escénica, comparsas con una memoria histórica propia de la región,

cada uno exponiendo una idiosincrasia diferente, como lo son los más sobresalientes:

el desfile de silleteros en Medellín, parte de la tradicional Feria de las Flores; el

Carnaval de Barranquilla, El Carnaval de Blancos y Negros, en Nariño, Pasto; El

Carnaval del Diablo en Ríosucio. Cargados de memorias representativas a nivel

cultural, social, ancestral y económico, un proceso en potencial crecimiento en sus

elementos escénicos.


En Bogotá, que es el centro de análisis de esta experiencia, la comparsa viene

desarrollando un estilo que representa grupos de mediana y larga trayectoria, los

desfiles tienen en particular una dedicada elaboración dramatúrgica, cada comparsa

cuenta una historia diferente. Se desarrolló un acercamiento a algunas de estas

compañías, mediante procesos metodológicos de observación pasiva durante

diálogos activos entre ellos, ensayos de montaje y funciones; de esta manera en este

texto se recopilan y seleccionan grupos que se consideraron representativos, la

investigación inicia en el estudio frente al aporte escénico más sobresaliente del

teatro callejero bogotano teniendo en cuenta la relación del arte con la ciudad y la

trayectoria histórica escénica de importes aportes a la memoria teatral local y

nacional.

En el análisis de esta observación se empiezan a identificar factores clave, aparece

la comparsa bogotana, exponiendo una estructura dramática concreta con una

auténtica forma de contar un suceso teatral. Para la segunda parte de la experiencia se

propicia la creación de una comparsa bogotana basada en estos factores, en esta fase

se pone en práctica un proceso de investigación participativa, previo y durante se

lleva a cabo una evaluación de factores que fueron fundamentales para los actores y

que empiezan a postularse como importantes en la formacion básica de un actor,

mediante indicadores específicos evaluados en el proceso de cada actor. Se proyecta

la importancia de mantener orden dramático, identificado como central de las

comparsas bogotanas, enfocando esta dramaturgia en la creación de una estructura

teatral que se desplace, de la cual forme parte una puesta en escena que permita un

desarrollo dramatúrgico en avanzada, con valores escénicos que emitan una

transmisión clara del mensaje. Se resalta el estilo colombiano y popular que se ha

construido en la historia del teatro de calle, teniendo como foco el acercamiento


investigativo para reconocer las metodologías que ha elaborado el actor interprete del

teatro de calle para desarrollar las habilidades que le exige esta disciplina.

Finalmente, el proceso investigativo se centra en el estudio de las herramientas

clave identificadas en el desarrollo de la comparsa cómo fuentes de amplia

especialización y formación para los actores escénicos, buscando adentrarse en la

discusión frente a la necesidad de fortalecer la integralidad de los procesos

formativos actorales hacia prácticas en amplio crecimiento artístico, como lo son las

comparsas Bogotanas; fuente además de vivencias experienciales de amplio impacto

para los actores por su constante diálogo con la calle, y los espectadores habitantes

comunes del diario desarrollo del territorio.


JustificaciónEsta iniciativa parte de una serie de inquietudes e interrogantes que surgen en la

etapa formativa como actores, directores y artistas escénicos participes de diferentes

escenarios complementarios al espacio universitario. Estos inquietantes de tipo

académico, teórico y práctico se mueven entre la investigación artística, el estudio y

la compilación de experiencias dentro y fuera de la academia, en el sentir de

reconocer necesidades que pueden no tenerse en cuenta actualmente en el espacio

académico; y ante, la puesta en práctica de procesos creativos que convergen frente a

la probabilidad de integrar herramientas escénicas de la comparsa bogotana a los

procesos de formación para artistas escénicos.

En el campo del teatro, hoy en día existe una variedad de especialidades como

posibilidades de formación para el artista escénico, brindando opción para

profundizar y desarrollar un estilo propio, basado en varios referentes. El actor como

pieza fundamental del espectáculo escénico, tradicionalmente ha desarrollado unas

características especiales y una preparación para obtener un alto desarrollo de

habilidades escénicas, resultado de la trayectoria cómo fuente de aprendizaje para

generar una técnica y estilo determinado. Al aparecer diferentes estilos y formas del

cómo hacer teatro es posible evidenciar que estas se han desarrollado y nutrido de

necesidades de expresión, necesidades que requieren de un entrenamiento

especializado para adaptarse artísticamente al formato del espectáculo; en el caso de

la comparsa bogotana, el actor está completamente expuesto desde que inicia el

desfile hasta que termina, evidentemente debe hacerse de herramientas que le

brinden solidez, para asegurar una relación clara y constante con los espectadores, no

titubear por la falta de tras escena o pausa en el ejercicio escénico, potenciar sus

oportunidades de mantener el personaje ante cualquier adversidad que pueda


presentar en la calle, fortaleciendo y desarrollando habilidades y cualidades que le

permiten consolidar su formación.

El actor escénico contemporáneo necesita formarse en el escenario actual,

brindándole mayor profesionalismo y permitiéndole fortalecer su estilo personal.

Informe Análisis de ExperienciaContexto Situacional y Generalidades

Bogotá es una ciudad con importante impacto teatral, por ser la capital del país

tiene la oportunidad de generar expresiones diversas e interdisciplinares de expresión

nacional. La falta de información sobre la estructuración y desarrolló del

entrenamiento teatral experimental nacional lleva al desconocimiento de múltiples

lenguajes que nacen de una herencia étnica. Las herramientas que puede

proporcionar el resultado de esta investigación al estudiante académico o empírico

pueden ser de un gran valor en el desarrollo de su visión artística, al nutrirse de

conceptos que parten de su realidad y relación con el lenguaje popular colombiano.

El conocimiento que se pasa de maestro a estudiante tiene una relación diferente con

el individuo que está en formación, así mismo, los saberes trasmitidos de generación

en generación consolidan el desarrollo de potencialidades en diferentes áreas

dependiendo en gran medida de las relaciones que se generan en el intercambio de

saberes. La consolidación del teatro callejero en Colombia se caracteriza por el hacer

empírico, el reconocimiento, el estudio y la aplicación de teorías o enseñanzas

trasmitidos por fuentes internacionales, la experiencia es forma más cercana

mediante la que se ha construido el actor escénico del teatro de calle. El

conocimiento popular solo se transmite de esta forma, mediante el compartir de

valores empíricos, que necesitan ser convalidados ante el resultado técnico y


profesional que van adquiriendo; así pues, se evidencia la necesidad de resaltar una

forma autóctona Bogotana de hacer teatro, en este caso la Comparsa, que representa

las memorias de los grupos de teatro callejero más antiguos de la capital del país.

El carnaval y su relación técnica con la comparsa bogotana

El uso popular de la palabra carnaval es diferente a su origen y raíz, pues

socialmente se le ha categorizado y definido por algunas percepciones visuales. El

Carnaval tiene sus orígenes en la tradición religiosa, un encuentro festivo como un

tiempo de liberación, antes del sacramento de preparación para la cuaresma. Según la

real academia de la lengua española, RAE, se le define como “fiesta popular que

consiste en mascaradas, comparsas, bailes y otros regocijos bulliciosos”. (Gonzales.

2014:14) lo explica como el lugar “donde el sueño se hace realidad en el perpetuo

retorno de otra placida forma de existencia, en la puesta en escena de lo grotesco o la

exageración de formas en lo estético, en lo burlesco y satírico sobre aspectos

sociales”.

En Colombia los carnavales configuran una forma de expresión social

particular dependiendo de la historia de la región, así como, del propósito y

compromiso de la comunidad con el sentir tradicional de su conmemoración. El

simbolismo y la significación de estos podemos vivenciarlos únicamente haciendo

parte cultural de estas prácticas, como se refleja en el carnaval de blancos y negros

en Pasto (Nariño), donde la manifestación artística del carnaval se centra en la crítica

a personajes políticos o públicos frente a inconformidades sociales, este carnaval en

especial hace parte del patrimonio de la humanidad confirmada en la convención

para la Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial de la Unesco, dada en París, en al año


2003. Es ahí donde “se quema el monigote del alcalde, o de la figura pública cuyas

decisiones o acciones fueron abucheadas y protestadas por el pueblo” (González

2014: 68), brindando a sus espectadores de esta manera y mediante el uso de la

imagen de este festival, un espacio donde la queja pública, señala sin importar quién

sea el escogido para los muñecones; un político reconocido, un sacerdote, etc., puede

ser cualquiera que evoque un sentir de indignación en el pueblo nariñense. La

tradición cuenta que los muñecones anteriormente se quemaban el 31 de diciembre y

en esta acción de quema, limpian, o purifican con el fuego; todo lo negativo del año

y dichas acciones, dando una connotación desde un ritual hacia lo que se quiere

transformar. El desfile de blancos y negros es un encuentro de las figuras y

carromatos con la población. El impacto de la comparsa es llevada a través de las

imágenes de estos muñecones gigantes, carromatos y pequeñas comparsas y

chirimías en el recorrido, cambiando la mirada del espectador en el que se suman a la

propuesta del festival en acometidas de lo carnavalesco en sus propias experiencias

en la fiesta.

Ver ilustración I.

En el acercamiento desarrollado, es de interés los representativos carnavales

en Barranquilla Atlántico, igualmente reconocidos por sus expresiones de artísticas y

culturales, este espectáculo a lo largo de su historia ha recibido varios

reconocimientos, entre los más importantes: afianzado como patrimonio cultural de

la nación por medio de la ley 607-2011, el premio de obra maestra del patrimonio

oral e internacional de la humanidad, Unesco en el 2003, en la convención para la

salvaguardia del patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad, le declara

patrimonio inmaterial de la humanidad. Ya en la Constitución política de Colombia,


se encentra la ley 706 2 de noviembre de 2001, por medio de la cual se Declara

Patrimonio Cultural de la Nación el Carnaval del Distrito Especial Industrial

Portuario de Barranquilla y de Pasto. El Carnaval de barranquilla cuenta con un

sinfín de personajes heredados por diferentes circunstancias del mismo, sin embargo,

encontramos también personajes autóctonos como la marimonda, la cual es una

creación completa de Barranquilla, según el carnaval este personaje tiene dos

orígenes, las orejas y las narices alargadas representan a los burgueses de la pos-

colonia, siendo una representación burlesca de esta idiosincrasia, la cual cuenta con

la característica cultural del costeño festivo, alegre tomador de pelo, jocoso. La

importancia de este va más allá de una dramaturgia o representación escénica, pues

se torna en un compromiso social, de mantener vivo este acontecimiento cultural ya

que de allí emana la historia que nos precede. El carnaval está construido por

comparsas coloridas, muchos personajes, carrosas, la representación más que una

puesta en escena es el sentir del pueblo barranquillero.

Ver ilustración II.

Otro de los carnavales que nos puede proporcionar un universo autóctono del

sentir de un pueblo, es el carnaval de Ríosucio (Caldas Colombia), conocido como el

pueblo del júbilo endiablado. Se le conoce así por el carácter de la fiesta celebrada,

pues “En el carnaval del Diablo viajan cuadrillas de diablos, diablas, colores,

sabores, colonias y mucho pero mucho guarapo”. (Gonzáles. 2014: 268), haciendo

que el ingerir guarapo se convierta en una actividad cultural popular. El guarapo

aparece como símbolo propio y cultural del carnaval de Río Sucio, recordándonos a

Dionisio y la tradición mística de los bacanales, ese estado de embriaguez como

punto de llegada en el estado creativo, concretamente el guarapo en cantidades


alarmantes en el cuerpo lleva a otros estados en los que la fiesta y la música llevada

por comparsas, chirimías chivas combinadas hacen de este: el carnaval del diablo.

Ver ilustración III.

Todo carnaval cuenta con la gran actividad de romper las clases y juntarnos como

seres humanos en el jolgorio y la representación escénica que llevan las comparsas

en las diferentes ciudades y departamentos de la ciudad. Los carnavales siempre

estarán inundados abundantemente en máscaras, vestuarios coloridos, carrozas, carro

matos, zanqueros, bailarines, actores, disfraces colectivos, marionetas, muñecones, v

músicos, cantantes, espectadores, etc., todos deambulando por las calles por

diferentes razones, credos y cuestiones culturales, sociales, políticas y hasta

económicas.

En Bogotá, la capital colombiana, existen alrededor de 15 carnavales, Carnaval de

la alegría en la Localidad 3 de Santafé, Un Carnaval Para Todos, Carnaval Sol

Oriental Localidad en la localidad 4 San Cristóbal en el mes de octubre, Carnaval

popular por la vida, Carnaval de roma, Carnaval de Antorchas, Carnaval de patio

bonito todos en la Localidad 8 Kennedy, Carnaval de fin de año y Fiesta de santos

inocentes en la Localidad 9 Fontibón, Carnaval de Jaboque en la Localidad 10

Engativá, Carnavalito: día de los niños Localidad 11 Suba, Carnaval de la creatividad

Localidad 12 Barrios Unidos, Carnaval Universitario: Universidad Nacional de

Colombia. (Sede Bogotá) versiones 2010-2012, objeto celebrado: Re Invención del

Carnaval 2013 Localidad 13 Teusaquillo, Carnaval paz y arte Localidad 15 Antonio

Nariño, Carnaval de Puente Aranda Localidad 16 Puente Aranda, Carnaval

Estudiantil de la Ciudad de Bolívar (Gonzáles. 2014: 17,18), aunque existe una gran

variedad de carnavales en el territorio bogotano, no se ha generado como tal un


carnaval que logre confluir representar toda la ciudad. Uno de los eventos que

congregan a todas las localidades de la ciudad son los conocidos desfiles, comparsas

para celebrar el cumpleaños de Bogotá, y ya hace años el festival Iberoamericano de

teatro ha desarrollado un desfile inaugural con todas las comparsas más

sobresalientes de la ciudad y el país, cambiando las dinámicas culturales y su

multiplicidad de formas y colores de todo nuestro territorio. En Bogotá se ha

generado un epicentro cultural diferente a las comparsas de los carnavales, pero no se

distancia del sentido del mismo y más bien se alimenta de estas ancestrales

representaciones artísticas y políticas, generando un resultado concreto en las

agrupaciones más sobresalientes de teatro callejero de la capital del país.

El desfile de comparsas bogotanas tiene como característica que cada comparsa

cuenta una historia diferente, ninguna usa el mismo lenguaje para expresarse pero la

gran mayoría cumple con la misma afectación con el público, contar una pequeña

historia en el trayecto máximo de dos calles para que los espectadores entren en

diálogo principalmente con el mensaje que pretende enviar esta, por supuesto,

también con la festividad y el desenfreno del movimiento y texturas que propone el

carnaval, al combinarse con carromatos invitados de pasto, y comparsas de todo el

país la comparsa bogotana se convierte en un universo de sentido que ataca las calles

haciendo por un día que la capital se convierta en otro espacio. Esta comparsa

permite de manera efímera crear intimidades instantáneas entre el actor, bailarín y el

público, la transformación que genera este festival en la ciudad es heredada por la

comparsa bogotana en un compendio de técnicas afianzadas desde la misma

comparsa hacia horizontes dramáticos con semánticas del teatro, la danza y las artes

escénicas en general, enriqueciendo el lenguaje artístico de la comparsa, el lenguaje

polisémico del carnaval y las representaciones escénicas a gran formato.


Pregunta problema de Estudio

Este documento pretende crear un punto de partida para examinar cómo y porqué

se han generado ciertas dinámicas escénicas, recurrentes entre lo que puede ser un

teatro al aire y la apropiación del espacio escénico para el trabajo del actor en la

comparsa teatral bogotana. ¿Cuáles son las herramientas actorales que aporta la

comparsa teatral en Bogotana representativa del teatro de calle a los artistas

escénicos en formación?

Delimitación del foco de atención El centro de interés de este proyecto se enfoca en la necesidad de identificar y

visibilizar las herramientas, técnicas y aportes globales que hace la comparsa

bogotana y el teatro de calle al proceso de formación actoral y de dirección de un

artista escénico.

Objetivo GeneralIdentificar las herramientas profesionales que elabora el actor de teatro callejero

como fuentes técnicas de formación para el artista escénico.


Objetivos Específicos

• Investigar la trayectoria y aspectos característicos de las compañías o colectivos

teatrales con mayor impacto de la escena bogotana del teatro de calle.

• Acompañar desde la observación analítica el proceso creativo de las compañías a

estudiar seleccionadas buscando identificar sus características técnicas más

destacadas.

• Experimentar la creación de una comparsa bogotana llevando a cabo evaluación

de indicadores técnicos en el proceso de cada intérprete.

• Analizar las potencialidades y necesidades identificadas en el proceso desarrollado

de manera individual y grupal.

• Identificar las herramientas que aporta la comparsa bogotana al artista escénico en

formación.

Proceso Metodológico Este proyecto se inscribe en el marco de un proceso académico con finalidades

formativas, que tiene como producto la consolidación de esta monografía de tipo

análisis de experiencias, en la que se desarrolló una metodología de observación

participativa, de la mano con un proceso de investigación creación.

La propuesta metodológica está enmarcada en etapas de estudios, acercamiento e

intervención, descritas a continuación:


Figura 1Etapas del Proyecto. Elaboración propia 2019.

Etapa 1 de Diagnóstico y Proyección

Estudio de contexto, estado del arte, identificación de compañías teatrales en la

escena del teatro de calle. La investigación en su primer momento se enfoca en la

búsqueda de grupos con trayectoria histórica escénica de importes aportes a la

memoria teatral local y nacional. Se propone estudiar el contexto de los actores

locales identificando las compañías y grupos teatrales activos, acercándose a sus

miembros, a sus directores e interactuando con ellos como observadores y escuchas

frente a sus procesos.

Al reconocer sus trayectorias e identificar los valores agregados de su proceso se

desarrollará una selección para el análisis y se generaran unas fichas técnicas de

referencias en el estudio de algunas de sus obras más representativas.

Etapa 2 Intervención, Montaje y Presentación de Comparsa

Diseño y Desarrollo de la Comparsa Bogotana, experimentación y evaluación del

desarrollo actoral. La segunda parte de esta investigación se desarrollá en la apuesta

de crear una comparsa en la ciudad de Bogotá, teniendo como objetivo la creación y

evaluación de las metodologias y herramientas que la caracterízan; se gesta entonces

la Comparsa Ecos del Campo en el año 2018 como parte del desfile inaugural del

ETAPA 1Diagnóstico y

Proyección

ETAPA 1Diagnóstico y

Proyección

ETAPA 2Observación y selección de compañias

representativas con media y alta

trayectoria

ETAPA 2Observación y selección de compañias

representativas con media y alta

trayectoria

ETAPA 3Intervención,

Montaje y Presentación de

Comparsa

ETAPA 3Intervención,

Montaje y Presentación de

Comparsa

ETAPA 4Funciones de la

comparsa, análsis e identificación

de herramientas fundamentales para el actor en

formación

ETAPA 4Funciones de la

comparsa, análsis e identificación

de herramientas fundamentales para el actor en

formación


XVI Festival Ibero Americano de Teatro proceso en el que participaron 20 artistas, la

comparsa se desarrollo desde la fase de la planeacion contando con un equipo de

bailarines y actores, algunos convocados de diferentes academias y otros invitados

directamente por su trayectoria en el tema de las comparsas. Para la selección del

elenco se tuvo en cuenta formación certificada o empírica como actores bailarines,

músicos, zanqueros, se evaluaron habilidades para el trabajo en comparsa, buscando

la comprensión corporal de conceptos como: lateralidad, escucha grupal, linea de

pensamiento, planteamiento, nudo y desenlace, puntualidad, assitencia, disposicion

horaria para todo el proceso.

Presentación del grupo

Director: Camilo Andrés Jiménez Morales - Colombia – Nicolás Cifuentes- Usa

Nombre: Fundación Grupo Artístico y Cultural Nemcatacoa

Fecha de fundación: 2000

Este grupo de teatro de la localidad de Fontibón siempre ha estado enfocado

desde sus inicios en un teatro de calle acrobático en zancos, manteniendo en la

mayoría de sus producciones la comparsa como un eje dramático central. Este grupo

tiene varios montajes donde la obra se desplaza por un espacio determinado, la

historia transcurre en un recorrido. (Ángelus y Sociedad re-Inventores del espacio)


Presentación de la propuesta

El grupo Nemcatacoa fue invitado al desfile inaugural del XVI Festival

Iberoamericano de Teatro - titulado “El Río de la Memoria”, bajo la dirección del

estudiante Camilo Andrés Jiménez Morales, junto con la dirección administrativa del

grupo se tomó la decisión de participar con una nueva creación escénica: La

propuesta de comparsa titulada “Ecos del campo - Memorial del desplazamiento”, la

cual ha sido una modificación dramática de la obra “Memorial”, proyecto de grado

del estudiante Camilo Andrés Jiménez Morales.

La pregunta que origina el proceso de creación para la construcción de esta puesta

en escena surge en Quipile, municipio de Cundinamarca, Colombia; pueblo víctima

de la violencia a causa de diferencias políticas. La abuela de una de la interpretes es

quién se permite narrar muchas de las vivencias sufridas por ella y su familia, en las

que la muerte sin dar espera tuvo gran protagonismo al punto de generar

desplazamiento a su familia para salvaguardar sus vidas. Quipile como muchos otros

territorios colombianos, se vio fuertemente afectado por los conflictos políticos

históricos de nuestro país, en medio de la guerra muchos tuvieron que ver partir a sus

seres queridos, sin tener la posibilidad de brindar un ritual de despedida, una

sepultura bajo sus creencias; es por eso que sus habitantes se preguntan: ¿Qué pasó

con todas las personas que nunca fueron enterradas?

La recuperación y estructuración de estos recuerdos son los que le dan partida al

proceso creativo “Memorial” y nacimiento a “Ecos del campo”, frente a la necesidad

de preguntarse qué pasa con todas las casas de los ausentes, dónde están los muertos,

porque es impune la masacre, tanto que no permite homenajear la vida de los que en

ella perecieron. El territorio, el corazón aún dolido no puede narrar nuevamente su


historia, no puede manifestar el sentir de lo vivido, de allí nace la inquietud, la

necesidad de buscar otras formas narrativas de contar su historia.

Memorial, Ecos del campo es una exploración escénica que busca enfrentar a los

actores a manifestar desde su corporalidad la inquietud frente al lugar de esos

cuerpos que a pesar de la muerte no pueden descansar, que no han sido dignificados

por sus seres amados, por sus victimarios o por su tierra misma, siempre vagando,

buscando una tumba, buscando el adiós.

El elenco está compuesto por:

12 actores de piso

5 actores zanqueros

4 músicos zanqueros

2 músicos de piso

3 abanderados

1 director

1 persona en cargo administrativo

Desarrollo del Proceso Creativo

El estudiante de dirección Camilo Andrés Jiménez es director del grupo de

teatro de la capital Nemcatacoa, este grupo cuenta con una experiencia previa de 18

años realizando comparsas. En esta oportunidad el estudiante desarrolló y

conceptualizó el desarrollo de montaje de una comparsa. Buscando encontrar cuales

son las herramientas que posee el actor de teatro callejero, en la comparsa se

invitaron artistas con diferentes enfoques: teatro de sala, circo, zanqueros, acrobacia


y actores de teatro callejero; con el fin de poder observar para los fines de este

proyecto monográfico su desarrollo en el proceso creativo.

Planeación y cronograma para la ejecución de la comparsa

Para desarrollar la propuesta se propuso ensayar 12 horas mínimo para

montar la comparsa, durante 4 domingos con la intensidad horaria de 3 horas, de 9

am a 12 pm.

El elenco fue citado a una primera reunión en el Parque Nacional a las 11 am, el

11 de febrero de 2018, para comentar la propuesta de la comparsa y también saber

con cuántos de ellos se contaba para todo el proceso hasta el día 17 de marzo de

2018, que sería el desfile de comparsas.

Para ensayar, el estudiante Camilo Andrés Jiménez a cargo de la dirección del

grupo se acercó al Parque el Renacimiento ubicado en la Calle 26 con Carrera 22

gestionando de manera efectiva el permiso para el desarrollo de los ensayos, a

continuación, las fechas que se proyectaron:

18 y 25 de febrero de 2018, hora 9 am 12


4 de marzo de 2018 se planteó como un ejercicio en el que todos los

grupos participantes llevaran sus comparsas para mirar cómo podrían

rotar en el Parque el Tintal atrás de la biblioteca, hora 9 am

11 de marzo de nuevo en el Parque el Renacimiento, este sería el último

ensayo y se planeó que pasara con todos los elementos que se iban a

incluir en la comparsa excepto el maquillaje.

A continuación, se presenta y describen los perfiles de los integrantes del grupo y

la comparsa, con el propósito de dar a conocer sus trayectorias y características como

fuente de estudio para la elaboración experiencial.

Equipo coordinador

Compuesto por 4 miembros antiguos del grupo quienes lideraron las

diferentes tareas para que pudiera ser realizada la elaboración creativa en el menor

tiempo posible, y con la calidad que caracteriza al grupo Nemcatacoa. En este equipo

estuvo Camila Andrea Sánchez, Brayan Andrés Rojas, Alicia Gerstein, y Camilo

Andrés Jiménez. Estos cuatro se encargaron de la logística y de la parte creativa que

direcciona el elenco.

Camila Sánchez: Directora administrativa del grupo, bailarina, actriz, está en el

grupo desde su fundación en el año 2000, encargada de presupuesto, vestuario,

logística y contabilidad de la comparsa. Trayectoria de 19 años en calle. Camilo Jiménez: Director escénico, acróbata de piso, zanquero acrobático.

Encargado del diseño metodológico de los ensayos, compra de utilería y

gestionar las relaciones con la organización del Festival Iberoamericano para

concertar pagos y presupuesto. Trayectoria de 18 en teatro callejero.


Alicia Gerstein: Actriz zanquera, trabaja con la compañía The Carpetbag

Brigade de California, USA, ha trabajado con el grupo Nemcatacoa Teatro los

últimos 10 años y ha desarrollado su formación artística en Bread and Puppet

Theatre desde hace 20 años. Mantiene como lineamiento de entrenamiento la

danza y la acrobacia en zancos. Encargada de diseño y elaboración de vestuario,

diseño de maquillaje y coreografías de los zanqueros y diseño de ensayo con los

títeres de la comparsa.

Brayan Rojas: Estudiante de Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad

Pedagógica Nacional. Miembro del grupo desde hace 7 años. Cuenta con

experiencia en teatro callejero, y su línea de entrenamiento es la danza, la

acrobacia, y el yoga. Encargado de la propuesta musical, diseño pedagógico de

los ensayos, refrigerios, y compra de utilería. Trayectoria de 12 años en teatro

callejero.

Elenco

El grupo de personas seleccionado se caracteriza de manera general por hacer

parte de procesos creativos previos con el grupo Nemcatacoa, algunos desde su

fundación, por ende entienden el proceso colectivo del grupo, y en ellas se deposita

un poco más de responsabilidad en el desarrollo creativo,

Mateo Talero: Estudiante de Diseño Gráfico en la Universidad Nacional de

Colombia, formación artística autodidacta, ha trabajado con Nemcatacoa Teatro

en tres producciones a lo largo de tres años, no tiene un lineamiento de

entrenamiento definido. Trayectoria de 8 años en teatro callejero.


Ada Mireya Rodríguez: Fundadora del grupo en el año 2000. Ha estado

presente en todas las comparsas que se han ejecutado con Nemcatacoa Teatro

desde su creación como actriz, bailarina, y zanquera acrobática. Actualmente, es

profesora de pedagogía infantil. Trayectoria de 18 años en teatro callejero. Cristian Rodríguez: Artista circense, fundador del grupo en el año 2000. Se

destaca en su labor como payaso profesional, manejando diversas técnicas

circenses como los malabares y la acrobacia, desarrolla un teatro con una

temática dirigida hacia lo grotesco. Trayectoria de 20 años en teatro callejero. Juan Pablo Cifuentes: Estudiante de Artes Escénicas en la Universidad

Distrital - Facultad de Artes ASAB. Participó en dos montajes con el grupo.

Tiene experiencia en comparsa, su lineamiento es el teatro de sala. Trayectoria

de 7 años en teatro callejero. Daniel Tapias: Egresado del programa de licenciatura en música de la

Universidad Pedagógica Nacional, ha trabajado en el grupo en las últimas 3

creaciones del grupo, experiencia de más de 8 años en teatro callejero.

Interpreta la flauta traversa y direccionó desde su conocimiento la música y

armonía de la comparsa. Sharon Pacheco: Estudiante de Artes Escénicas en la Universidad Distrital -

Facultad de Artes ASAB, ha trabado con el grupo en la última creación teatral,

su línea de entrenamiento es el teatro de sala y la danza, en esta ocasión ha

colaborado con el diseño coreográfico.

Elenco invitado

Juan Diego Chiappe: Estudiante de Artes Plásticas y Visuales, Universidad

Distrital - Facultad de Artes ASAB, formación física autodidacta, maneja

acrobacia callejera de alto riesgo. Sin experiencia en teatro callejero.


Nicolás Ruiz: Estudiante de Artes Escénicas en la Universidad Distrital -

Facultad de Artes ASAB, sin experiencia en teatro callejero, línea de

entrenamiento teatro de sala y equilibrismo. Laura Morales: Estudiante de Artes Escénicas en la Universidad Distrital -

Facultad de Artes ASAB. Experiencia previa en teatro de calle, su enfoque es

circo y malabares. Willy Urrego: Estudiante de Artes Escénicas en la Universidad Distrital -

Facultad de Artes ASAB. Director de un grupo de teatro de la localidad de

Rafael Uribe Uribe, no tiene línea de entrenamiento.

David Gómez: Estudiante de Artes Escénicas en la Universidad Distrital -

Facultad de Artes ASAB. No tiene experiencia en teatro callejero ni línea de

entrenamiento, su formación escénica está relacionada estrictamente a lo

desarrollado en la academia. Yeli Herrera: Estudiante de Artes Escénicas en la Universidad Distrital -

Facultad de Artes Asab. Primera vez en teatro callejero, no tiene línea de

entrenamiento definida. Linda Carolina Muñoz: Artista empírica, maneja la percusión y los zancos,

tiene experiencia como intérprete en comparsas, su lineamiento de

entrenamiento es la percusión. Ángelo Ramírez: Artista empírico, percusionista y zanquero, su lineamiento de

entrenamiento es la música, previa formación musical en talleres en la academia

Luis A Calvo. Angie Crespo: Estudiante de artes escénicas de la Escuela de Artes y Letras,

música empírica, interpreta cantos del pacífico, maracón, semillas y gaitas.

Dirige un grupo de músicos mujeres que tocan gaitas y música del pacífico. Mauricio Pérez: Músico percusionista empírico, zanquero de comparsa con

experiencia de más de 10 años en teatro callejero, compositor. Nelly Pons: Actriz de nacionalidad francesa, trabaja como actriz de sala en

Francia, primera vez en teatro de calle.


Lina Acevedo: Actriz empírica con 4 semestres de estudio en la Universidad

Distrital - Facultad de Artes ASAB, experiencia de 8 años en teatro callejero. Nicolás Jaramillo: Malabarista y artista circense, 8 años de experiencia en circo

callejero, primera vez en teatro de calle. Luis Alejandro: Estudiante de artes escénicas de la Universidad Pedagógica

Nacional, tiene conocimientos sobre manejo de bastón y principios de acrobacia,

primera vez en teatro de calle. Erika Tuta: Estudiante de artes escénicas de la Universidad Pedagógica

Nacional, no tiene una línea definida de entrenamiento, primera vez en teatro de

calle. Solo esta llamada el día de la comparsa. David Copete: Estudiante de artes escénicas de la Universidad Pedagógica

Nacional. Actor con experiencia de 8 años en teatro callejero. Solo está llamado

el día de la comparsa.

Propuesta Comparsa: Ecos del campo, memorial del desplazamiento

Momentos de la comparsa:

Desplazamientos

1. Movimiento en masa—el recorrido que une el final al comienzo y tiene una

música movida.

a. Todos con un mismo ritmo y movimiento,

b. Cargando los títeres, las esteras y cualquier elemento que haga parte

de la casa

c. Están desplazándose buscando un lugar para hacer una casa.

2. Armar la casa, todo el grupo se divide en 5 cada uno representa una esquina

de la casa y en el centro los músicos con el animal.

a. La casa es en últimas un cementerio


b. Los atores de piso haciendo lo mismo en 4 esquinas: sostienen el

marco de la ventana y 3 títeres de palo para generar la imagen junto

con un zanquero.

c. Casa e imágenes—contar historias.

d. 4 esquinas que se convierten en un pequeño espacio de cuentería, cada

uno en una pequeña narración para comunicar el mensaje al

espectador)

e. Personajes de títeres:

-Abuelo del campo, trabaja la tierra-La que sabe todo de todos, la chismosa-La novia, la que se va para su boda-Los niños, 2 que cuentan algo entre ellos

3. Llega la guerra manifestada desde la música que ataca a los actores de piso y

todos se van hacia el centro usando los títeres como lanzas para

protegerse, y se desplazan hacia adelante manteniendo posiciones de batalla.

4. Entierro—final y resurrección

a. Sigue del desplazamiento de batalla y se caen todos al piso, los de

piso se caen al lado de su títere a lo largo de la calle, para hacer una

tumba larga.

b. Los de piso hacen una calle de honor, caminan los zanqueros hasta el

final de los títeres portando los marcos de ventana como si fueran

tumbas, y cuando los zanqueros van pasando, los de piso se van

levantando con los títeres.

c. Zanqueros quedan en un extremo y músicos en el otro

d. Lo que tocan los músicos al final es la música para la resurrección y el

encuentro y la celebración porque aun después de la muerte se pueden

acompañar buscando casa, de nuevo a buscar casa, y vuelve a iniciar

la comparsa.


Ver ilustración IV.

Análisis de Experiencia

Los grupos seleccionados que son documentados en esta monografía, a lo largo de

su trayectoria han pertenecido a diferentes movimientos artísticos que se mantienen,

a pesar de los cambios administrativos de políticas culturales y en muchos casos falta

de apoyo económico por parte del estado, aun así, después de 30 años o más, se

mantienen vigentes con un discurso artístico serio y en su mayoría enfocado a el

trabajo comunitario. Uno de los resultados más sobresalientes es la comparsa teatral

bogotana; a diferencia de los desfiles, carnavales y festivales representativos de otras

regiones los desfiles de comparsa bogotanas tienen una particularidad, cada una está

contando una historia diferente y el desfile nunca es entorno a una sola temática

definida, por costumbre cada año varia, como lo es el cumpleaños de Bogotá y el

desfile inaugural del Festival Iberoamericano de Teatro.

El programa de dirección de la Universidad Distrital podría direccionar a los

estudiantes interesados en potenciar el espacio escénico callejero, es necesario que se

contemplen temas de interés nacional y local para el estudiante, contemporáneo y

que muy posiblemente desconoce gran multiplicidad de tendencias teatrales o

espacios artísticos relacionados con el quehacer escénico que se encuentran en la

ciudad.

Ensamblaje Teatro es uno de los grupos que más se ha enfocado en desarrollar la

teoría del actor festivo, incorporándolo en sus obras y comparsas, el actor festivo,

mostrando en su libro la trilogía del diablo las raíces de los personajes de Misael

Torres. Ríosucio extiende la invitación al carnaval del diablo, un carnaval creado de

la combinación de religiones y razas, negra, española e indígena generando una

profunda muestra multicultural. Desde 1984 el diablo, personificado por Misael, ha


desfilado durante más de 30 años por los carnavales del país y hoy en día

estructurando gran parte de lo que representa la comparsa teatral bogotana. En cada

uno de estos grupos de mediana y larga trayectoria existen perspectivas diferentes de

lo que es la comparsa bogotana, reconociendo que todos mantienen los mismos

conceptos espaciales que brinda la calle, el público al aire libre, cuentan una historia

luchando contra las mismas condiciones atmosféricas y tempo-espaciales, generando

por lo general un ambiente festivo en la ciudad, una pequeña representación de lo

que pudieron ser la dionisiacas y las fiestas de las vacantes. El (Tef) de la localidad

de Fontibón cuenta con 38 años de experiencia generando comparsas con un estilo

propio como lo demuestra una de sus últimas creaciones Ole, donde se ven máscaras,

los zancos y los músicos aportando a una puesta que está en contra del maltrato

animal. En el centro de la capital contamos con Tercer Acto y su plasticidad

impecable en sus vestuarios y el Teatro Tecal que se ha dedicado a fabricar obras de

sala, calle y comparsas entre otros procesos creativos. Vendimia teatro con su

simbolismo en las comparsas llena el espacio con significado, en sus banderas,

colores y estilo de movimiento desarrollado por el maestro Carlos Araque. Luz de

Luna, Nemcatacoa Teatro y Chiminigagua son la representación de los zancos en

Bogotá y como este elemento potencia técnicamente las puestas en escena de estos

grupos de capital del país. Teatro Tierra bajo la dirección de Juan carlós Moyano,

quien combina una dramaturgia espesa y lenguajes circenses en sus puestas. El teatro

taller de Colombia quien ha representado la capital por décadas y en su momento

propicio una escuela de formación para artistas con las necesidades de expresión que

propone la calle, En cada localidad de la ciudad existe sin fin de personas que se

encargan de mantener el discurso artístico de la comparsa que está en constante

evolución.


En el proceso creativo de composición de la comparsa Ecos de campo Memorial

del desplazamiento se buscó relacionar la festividad como parte del acto fúnebre

buscando en el mismo formato integrar un entierro con celebración, dando

oportunidad a que lo festivo se apodere de la historia que se buscó narrar.

En el pasar de los ensayos se encontraron diferentes herramientas que fortalecen

el entrenamiento y función del actor. Como resultado de la construcción, el

desarrollo y la presentación de la comparsa fue posible identificar en el proceso de

los actores tanto habilidades como retos que requirieron así mismo procesos de

fortaleciimento a su formación, mucho más allá de los ensayos y la preparación

habitual de un montaje de esta embergadura.

Instrumentos de registro

Fichas Técnicas Compañías Proceso de Observación Pasiva

En Bogotá existe una gran variedad de grupos de teatro, danza, circo,

performance, video danza, entre otras disciplinas, sin embargo, en todos los campos

siempre hay grupos que resaltan por su permanencia y constante aporte a la

comunidad artística. En general los grupos con mayor relevancia en la actualidad en

Bogotá dentro de la temática del teatro callejero son:


Grupo: Teatro Tierra.

Fecha de fundación: 1989.

Directo: Juan Carlos Moyano.

Localidad: Santa fe

Ha logrado crear un camino independiente y un estilo de reconocida calidad

profesional. Funciona como grupo estable que realiza montajes, temporadas, giras y

procesos formativos y un laboratorio de investigación escénica donde se trabaja

sobre el arte de la actuación y las estructuras del drama contemporáneo. En la poética

del Teatro Tierra los objetos tienen vida propia y la actuación incluye un trabajo a

partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio y los elementos escénicos. Cada

montaje es una estructura autónoma donde la puesta en escena condensa la acción

dramática, las posibilidades actorales y la poesía de las imágenes plásticas, al alcance

de todos los públicos, en contacto directo con la dinámica vital de las culturas

El nombre del grupo es un elogio al planeta, a la madre primordial y a los caminos

recorridos en el rumbo del arte y de la vida. Los viajes y los intercambios han

generado una escuela itinerante de formación escénica, donde se cultivan y se

difunden saberes teatrales que nutren al grupo y se proyectan a través de talleres y

encuentros creativos en distintos lugares de Colombia y Latinoamérica.


Grupo: TEF Teatro Experimental Fontibón


Director: Emilio y Ernesto Ramírez

Localidad: Fontibón

Con una trayectoria de 37 años el TEF se inicia como un colectivo de jóvenes

comprometidos con ideales de cambio social en beneficio de las clases populares. Se

inscribe dentro de un fenómeno que recogió de cierta manera las banderas del teatro

universitario y del movimiento teatral en general, un teatro de propuesta política que

agudizó durante el gobierno de Julio César Turbay Ayala (1978 – 1982), como

reacción al estatuto de seguridad, que se destacó por las frecuentes violaciones a los

derechos humanos, como torturas y desapariciones forzadas. De modo que quienes se

lanzaron a las calles y a las plazas públicas con cortos actos performaticos sufrieron

el acoso permanente de policías, quienes en ocasiones maltrataron a los primeros

actores callejeros, los tomaron presos y muchas veces destruyeron su escenografía.

Con la experiencia acogida y los aportes de directores como Gerardo Reyes,

Carlos Julio Jaime, Benjamín Moncada, Carlos Araque, Camilo Ramírez y de

compañeros que hasta el año 1993 trabajaron sosteniendo una dinámica involuntaria

de ingreso y retiro constante, se fueron consolidando no solo como un grupo

aficionado, sino en un grupo que posibilita materializar su sensibilidad.


Grupo: Colectivo Teatral Luz De Luna


Director: John Ángel Valero

Localidad: San Cristóbal

Surgen como Colectivo a partir de una propuesta pedagógica en el centro

oriente bogotano, generando desde el teatro una alternativa para expresar

sentimientos, sensaciones y nociones del mundo. Dando cabida a sueños y utopías

que posibiliten la construcción de proyectos de vida, que permita encontrar en el

quehacer artístico una salida al clima de violencia y marginalidad que Viven en su

contexto.

Actualmente el Colectivo cuenta con la participación de artistas que vienen

desarrollando procesos artísticos en otras localidades de la ciudad, sin dejar de lado

la vinculación con la comunidad. Lo que se ha convertido en una de las fuentes para

el desarrollo de su labor artística, no solo desde la elaboración de las puestas en

escena y las historias que allí se cuentan, sino también desde una mirada pedagógica

en términos de la necesidad de generar espacios de formación no formales, que le

brinden la posibilidad a la comunidad de hacer y proponer desde el arte.


Grupo: Ensamblaje Teatro


Director: Misael Torres

Localidad: Fontibón

Es un grupo profesional de teatro colombiano, fundado y orientado por el

maestro Misael Torres. A lo largo de sus 33 años de trabajo ininterrumpido el grupo

ha ido perfilando una estética que se nutre de las creaciones escénicas al aire libre, en

espacios no convencionales, en salas de teatro de gran formato. Funcionamos como

un laboratorio de creación permanente, en nuestra sede, situada en la zona industrial

occidental de Bogotá en donde realizamos una programación permanente con

programas como “Domingos En Familia”, “El Parche De Los Juglares”. Hacen parte

de sus logros, premios nacionales e iberoamericanos de Creación y Dramaturgia,

reconocimientos por su presencia constante en destacados eventos culturales,

festivales de teatro en países de Asia, América y Europa, dejando memoria de los

comediantes del teatro popular colombiano.


Grupo: Fundación Cultural Chiminigagua


Director: Venus Albeiro Silva

Localidad: Bosa Laureles

Su nombre es en honor a Chiminigagua, el Dios chibcha creador del universo, en

un barrio periférico de la ciudad de Bogotá, Bosa. En estas calles y el teatro abre sus

puertas con el propósito de vincular a través de las tablas, el arte, el deporte y la

cultura a niños(a) jóvenes, adultos, madres cabezas de hogar y poblaciones

desplazadas en alto riesgo de vulnerabilidad, la compañía buscó la manera de

erradicar la violencia y lograr la convivencia, la paz y tolerancia. Esta tarea ha sido

ardua, desde 1998 y hasta inicios de 2002 el visionario y maestro Venus Albeiro

Silva Gómez fue el encargado de estar en frente de esta aventura; por veinticinco

años ha trabajado por la comunidad y ha transformado el arte en un bien colectivo.

La Escuela de Formación Artística, tiene su génesis en encontrar


Grupo: Fundación Teatro Estudio Calarcá-Tecal


Director: Crispulo Torres – Mónica macho

Localidad: La Candelaria

Ha dedicado a crear, experimentar, circular y promover el arte dramático en todos

los niveles de la sociedad. Con sus obras el grupo ha recorrido la ciudad, el país y el

mundo, representando a Colombia en los más importantes festivales. Uno de sus

mayores logros ha sido posicionar y sostener la sala, ubicada en el tradicional barrio

de La Candelaria, en donde desarrolla procesos continuos de formación, mantiene

una programación permanente, presenta además de sus obras teatrales, grupos de la

localidad, de la ciudad, de otras regiones y de otros países, que buscan espacios para

su proyección. Fomenta festivales y encuentros temáticos de teatro para jóvenes

colectivos en formación, propicia encuentros con adultos mayores, de género, con

grupos marginales, artesanos, y grupos vulnerables, permitiendo el acceso a los

servicios culturales que ofrece la institución y propiciando redes, diálogos y

reflexiones entre artistas y ciudad, de una manera creativa y asertiva.


Grupo: Fundación Cultural Vendimia Teatro


Director: Carlos Araque

Localidad: Antonio Nariño

La Fundación Vendimia Teatro desde 1987 ha estado fundamentalmente

interesada en los desarrollos del arte escénico, el proceso intrínseco de la creación y

especialmente, la relación actrices/actores-público. Como hacedores y hacedoras del

teatro continuamos luchando por un arte popular y dialógico con la sociedad con en

la que vivimos, sociedad con la que no solo entramos en contacto comunicativo,

sensitivo, experiencial, sino que la encontramos como motor de inspiración y

creación. Seguimos comprometidas y comprometidos con el arte como objeto de

reflexión, placer e incitación. De esta forma el estudio sobre la misma creación

artística es intenso y continuo, la agrupación busca la invención de imágenes,

diálogos, personajes, acciones y situaciones que posibiliten un contacto artístico y

sugerente para esta sociedad. La Fundación confirma que la sola obra de arte

posibilita canales de comunicación mucho más efectivos que los regulares y en esta

vía potencia la reflexión arte-realidad o metáfora-cotidianidad

Grupo: Teatro taller de Colombia


Director: Mario Matallana

Localidad: La candelaria


El Teatro Taller de Colombia, es uno de los grupos pioneros del teatro callejero en

nuestro país. En su sede, ubicada en la zona histórica del barrio La Candelaria de

Bogotá, desarrollan sus actividades, pedagógicas y artísticas y administrativas. En

nuestra búsqueda, han enfocado su trabajo principalmente en la investigación del

actor, centro y principal instrumento expresivo del teatro.

La mayoría de sus espectáculos se presentan en áreas populares y espacios abiertos al

aire libre como plazas, parques y calles. Espectáculos que los han llevado a

importantes festivales, encuentros y giras por más de 30 países del mundo.

En 1993, inicia la Escuela internacional de Teatro callejero y Artes circenses un

proyecto pedagógico para capacitar y formar nuevos actores en este lenguaje y

modalidad teatral. Esta escuela funciona en Bogotá y en una subsede en la Jagua –

Garzón- en el Departamento del Huila.

Organizan en 1997 el Festival Internacional de Teatro Callejero “Al aire Puro”, un

evento bienal que ha logrado traer a Colombia en sus 13 versiones realizadas a más

de 130 grupos teatrales

provenientes de Europa, Asia, Norteamérica y Latinoamérica.

El Teatro Taller de Colombia con sus espectáculos el ritmo cambiante del nuevo

siglo, marca una búsqueda experimental que prosigue hacia desconocidos horizontes

creativos y hacia una nueva dramaturgia para espacios abiertos y no convencionales.

Sesión de Ensayo 1

Tema: Desplazamientos y armar casa

Fecha: 18 de febrero de 2018

Hora: 9 am a 12

Lugar: Calle 26 con Carrera 22 parque el Renacimiento de la Esperanza


Objetivo de la sesión

Tener claridad sobre los dos primeros momentos dramáticos de la comparsa al

finalizar el ensayo.

Logros esperados: probar las metodologías propuestas por el equipo coordinador y

montar los dos primeros momentos de la comparsa.

Criterios de evaluación

Capacidad rítmica y espacial

Capacidad de adaptación a las propuestas

Concentración constante en la relacionarse con el público

Presencia escénica

Resistencia física

Memoria escénica

Aplicación de entrenamiento vocal

Capacidad de recepción de propuestas

Capacidad de adaptación en propuestas

Puntualidad

Estrategias Didácticas

Desde el calentamiento la sesión fue diseñada para mantener el silencio y ampliar

la escucha entre los participantes.

En la segunda etapa de la actividad, se explicó el plan de trabajo del día y se

seccionó el grupo en tres, para que cada uno de estas partes de la comparsa

clarificara su tarea y pudiera repetir varias veces antes de probar con los otros. Esta

repetición genera una memoria física, sonora, y espacial en el equipo en general.

Después pasamos de nuevo a repetir pero esta vez fue todo el equipo junto.


Al final se hizo un recuento del camino que se recorrió en el ensayo, un pequeño

balance general de lo que se hizo y si fue claro para todos, o en algún momento

alguien perdió el hilo de lo que se realizó en el día de trabajo. De esta manera se

pudo actualizar los conocimientos que se impartieron en el día.

Actividades

Primera hora: firmar listas de asistencia y calentamiento grupal dirigido por

Brayan Rojas y Alicia Gerstein, miembros del equipo coordinador.

Segunda hora: trabajo por grupos pequeños aparte sobre los dos primeros

momentos de la comparsa. Los músicos en un solo grupo repasando la propuesta

musical para probar con las coreografías del primer momento, los actores de piso

aprendiendo las coreografías anteriormente diseñadas por el equipo coordinador, y

por último, el grupo de zanqueros reconociendo el objeto con el que van a trabajar

Tercera hora: reunir los tres grupos y explicar de nuevo el paso a seguir,

ensamblar los primeros dos momentos de la comparsa con los tres grupos y repasar.

Evaluación del día, en grupo.

Recursos

Se contó con todas las herramientas para el primer ensayo:

7 pares de zancos y un par de zancos para brazos

2 redoblantes, 2 gaitas, 1 maracón, 1 bombo, 1 flauta traversa

11 títeres con palo

4 marcos de ventanas de madera

Un espacio que en el que se pueda hacer desplazamientos circulares

Pagos de ensayo

Materia de trabajo del participante


Se ha diseñado un plano de los desplazamientos y figuras que debe realizar el grupo

para cumplir con el plan de trabajo y se socializo en la primera reunión el 11 de

febrero en el Parque Nacional.

Tareas preparatorias para la siguiente sesión

Repasar el plano que fue entregado

Ensayo grupo de músicos aparte (Camilo Jiménez responsable)

Ensayo de zanqueros aparte (Alicia Gerstein responsable)

Diseño y reparación de títeres palo, diseño de vestuario y mascara del animal

(Alicia Gerstein)

Diseño siguiente ensayo (Camilo Jiménez y Brayan Rojas)

Evaluación Sesión de Ensayo 1

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Alicia Gerstein Si Si Si Si Si Si

No Requerido

SiZanquera E. Coordinador

Mateo Talero Si Si Si Si Si Si

No Requiere

SiZanquero

Brayan Rojas Si Si Si Si Si Si

No Requeriré

SiZanqueroE. Coordinador

Ada Rodríguez

Si Si Si Si Si Si Si Si Actriz

Cristian Si Si Si Si Si Si Si Si Actor


Rodríguez

Juan Diego Chiappe

Si Si Si Si Si Si No SiActor

Juan Pablo Cifuentes

Si Si Si Si Si Si No Requerido

SiZanquero

Nicolás Ruiz No

Si Si Si Si Si No SiActor

Laura Morales


Willy Urrego No

Si Si No Si No No SiActor

Sharon Pacheco

Si Si Si Si Si Si No SiActriz líder piso

David Gómez No Si No Si Si Si No Si

Actor

Daniel Tapias Si Si Si Si Si Si Si Si

Músico actor

Flauta traversa

Yeli Herrera Si Si Si Si Si Si Si Si

Actriz

Linda Muñoz Si Si Si Si Si Si Si Si

Música Zanquera

Percusión

Ángelo Ramírez Si Si Si Si Si Si No Si

Zanquero

Músico percusión

Angie Crespo Si Si Si Si Si Si Si Si

Música actriz gaita

Mauricio Pérez Si Si Si Si Si Si Si Si

Zanquero actor percusión

Nelly Pons No Actriz

Lina Acevedo

Si Si Si Si Si Si Si SiActriz

Nicolás Jaramillo No

Actor


Luis AriasNo

Actor abanderado

David Copete No

Actor abanderado

Erika TeutaNo

Actriz abanderada

Análisis de La tabla Evaluativa

En general hubo un buen nivel de habilidades y escucha en el trabajo, al ser la

primera sesión el material fue nuevo y fue posible que algunas personas necesitaban

un poco más de ensayo individual para acoplarse a la propuesta escénica

En esta primera sesión fue notable que en cuanto a las complicaciones más notorias

estuvieran la capacidad rítmica y espacial y aplicación de entrenamiento vocal. Esta

dificultad se presentó en su mayoría en hombres. No fue preocupante pero había que

incluir un trabajo en el próximo calentamiento enfocado hacia estas dificultades para

que el mismo ensayo pudiera equilibrar estas pequeñas diferencias entre el grupo.


Fue muy funcional dividir el grupo en tres para crear pequeños avances y al final

juntar los grupos para generar un gran resultado.

La evaluación grupal

El grupo se sintió muy contento con el comienzo del proceso de trabajo y

motivado para seguir. Se sentía que comenzaba a haber una escucha entre los actores

de piso que había que trabajar un poco más, y se disfrutó aprender y desarrollar las

coreografías de la primera parte de la comparsa. Los zanqueros expresaron la

necesidad de definir más la música en ciertos momentos para aclarar cómo iban sus

movimientos con el grupo, y los músicos expresaron la necesidad de ensayar aparte

del ensayo del elenco entero para aprovechar el tiempo del siguiente ensayo. En

general todos vieron que se mantuvo la energía de trabajo a través de las tres horas.

Sesión de Ensayo 2

Tema: Llegó la guerra

Fecha: 25 de Marzo de 2018

Hora: 9 am a 12

Lugar: Calle 26 con Carrera 22 parque El Renacimiento de la Esperanza

Objetivos de la sesión

Enfocar un trabajo para fortalecer la capacidad rítmica y espacial, y

aplicación de entrenamiento vocal para el fortalecimiento de la propuesta

escénica.


Al final de la sesión el elenco debe tener claridad de los 3 primeros

momentos dramáticos de la comparsa y una continuidad orgánica entre los

tres momentos.


Capacidad rítmica y espacial

Capacidad de adaptación a las propuestas

Manejo de objeto

Presencia escénica

Resistencia física

Memoria escénica


Asistencia


Desde el calentamiento la sesión fue diseñada para recordar lo que se hizo la sesión

pasada y trabajar ejercicios de danza y respiración para fortalecer la capacidad

rítmica y espacial y aplicación de entrenamiento vocal en toda la población.

En la segunda etapa de la actividad, se explicó de nuevo el plan de trabajo del día, se

repasaron los planos que con anterioridad se entregó a todo el equipo de trabajo la

primera reunión informativa, y se les informó de los cambios que habían surgido en

los desplazamientos.

Al inicio de la sesión se pidió que un miembro del equipo recordara cuales eran los

momentos dramáticos que se ya se habían montado con anterioridad, así todos en

conjunto hicimos memoria, para estar al día al iniciar el ensayo. También se repasó


la música solo escuchándola tres veces y marcando mentalmente que se estaba

haciendo durante cada canción.

Actividades


Brayan Rojas, miembro del equipo coordinador; y ejercicios de manejo de títeres,

dirigido por Alicia Gerstein, miembro del equipo coordinador.

Segunda hora: explicación de un miembro del grupo de lo que se hizo la sesión

anterior, seguido a esto, trabajar en dos equipos. Uno, solo los músicos, y el otro el

resto del elenco para construir la transición hacia el tercer momento dramático de la

comparsa.

Tercera hora: reunir los dos grupos para explicar de nuevo el paso a seguir,

repasar los primeros dos momentos de la comparsa con los tres grupos y avanzar

hasta el tercero de corrido sin pausas.

Evaluación del día, en grupo.

Recursos

7 pares de zancos y un par de zancos para brazos

2 redoblantes, 2 gaitas, 1 maracon, 1 bombo, 1 flauta traversa



Un espacio que sea posible circular largos desplazamientos

Pagos de ensayo


Se ha entregado con anterioridad un plano de esquemas espaciales, y antes de cada

cambio en el ensayo se está explicando constantemente cada paso a seguir a todo el

equipo de trabajo.



Tener listo 90 % del vestuario para el próximo ensayo Trastear los elementos al parque el Tintal para el siguiente ensayo (separar

camión) Reparar los títeres Terminar mascara del animal Reparar zancos y ancos de brazos


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Alicia Gerstein

Si Si Si Si Si Si No requerido

Si Zanquera E. Coordinador

Mateo Talero


Si Zanquero

Brayan Rojas


Si ZanqueroE. Coordinador

Ada Rodríguez

Si Si Si Si Si Si No Si Actriz

Cristian Rodríguez

Si Si Si Si Si Si Si Si Actor

Juan Diego Chiappe

Si Si Si Si Si Si No Si Actor



Si Zanquero

Nicolás Ruiz


Laura Morales

No Actriz


Willy Urrego

Si Si No Si Si No No Si Actor

Sharon Pacheco

Si Si No Si Si Si Si Si Actriz líder piso

David Gómez

Si Si No Si Si Si No Si Actor

Daniel Tapias

Si Si Si Si Si Si Si Si Músico actor

Flauta traversa

Yeli Herrera


Linda Muñoz

Si Si Si Si Si Si Si Si Música Zanquera

Percusión

Ángelo Ramírez

Si Si Si Si Si Si Si Si Zanquero

Músico percusión

Angie Crespo

Si Si Si Si Si Si Si Si Música actriz gaita

Mauricio Pérez

Si Si Si Si Si Si Si Si Zanquero actor percusión

Nelly Pons No Actriz

Lina Acevedo


Nicolás Jaramillo


Luis Arias No Actor abanderado

David Copete

No Actor abanderado

Erika Teuta No Actriz abanderada

Análisis de la Tabla Evaluativa


Para esta sesión fue más productivo el tiempo y pudimos cumplir el objetivo de

general que era avanzar hacia el tercer momento dramático y encontrar una

continuidad orgánica entre un momento y el otro.

La capacidad rítmica y espacial y aplicación de entrenamiento vocal aumentó en

cifras positivas después del enfoque del calentamiento y la escucha de las pistas al

inicio de la sesión. Aun se podía potenciar más estas herramientas para proporcionar

claridad constante al equipo en general.

En este ensayo el manejo del objeto parecía ser una gran falencia, ya que no se

estaba usando como títere y se descuidaba su uso por cumplir con las coreografías y

otras tareas escénicas. Se debía dar prioridad en el siguiente ensayo en el inicio a tres

factores importante que están relacionados con el uso del objeto: la capacidad rítmica

y espacial, presencia escénica, y manipulación de objeto.

La evaluación grupal

El ensayo fue productivo pero esta vez se notaba lo complejo que es unir los

diferentes elementos de la comparsa cuando todos están aún en desarrollo. A veces

hubo dificultad en mantener los mismos tiempos o saber todos claramente cuando

venía un momento de transición de ritmo y movimiento. Los actores y los músicos

tenían mucha energía pero el reto fue coordinar las acciones con el sonido mientras

se desplazaban por el espacio. Varias veces hubo dificultad como grupo con

mantener la espacialidad de una calle, porque se cambiaba de frente dentro de la

comparsa y en el espacio amplio del parque se perdía la idea de hacia dónde andaba

la procesión.

Sesión de Ensayo 3


Tema: Comparsa en avanzada

Fecha: 4 de Marzo de 2018

Hora: 9 am a 12

Lugar: La Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella, está ubicada al

occidente de Bogotá, sobre la Avenida Ciudad de Cali. Ak. 86 #6c-09, Bogotá


Al final de la sesión tener claridad en los 3 primeros momentos de la comparsa en

avanzada, articulado con la música.


Capacidad rítmica y espacial y continuidad de movimiento

Movimiento en colectivo organizado en avanzada

Manejo de objeto y comunicación con el público

Presencia escénica

Resistencia física

Memoria escénica



Desde el calentamiento la sesión ha sido diseñada para recordar lo que se hizo

la sesión pasada.

En la segunda etapa de la actividad, se explicó de nuevo el plan de trabajo del día, se

repasaron los planos que con anterioridad se entregó a todo el equipo de trabajo la

primera reunión informativa.

Se pidió que un miembro del equipo recordara cuales eran los pasos que se habían

recorrido así todos en conjunto hicimos memoria, para estar al día al iniciar el


ensayo, también se repasó la música solo escucharla y marcar mentalmente que se

está haciendo durante cada canción.

Actividades


Brayan Rojas, miembro del equipo coordinador

Segunda hora: repaso verbal en grupo de lo que se hizo la sesión anterior, seguido

a esto, hacernos en el puesto indicado en el orden de todas las otras comparsas para

arrancar el ensayo, ensayar la comparsa en avanzada a la vez con otros grupos y sus

comparsas.

Tercera hora: reunión y evaluar cómo nos fue en la avanzada de la comparsa,

repetición de la comparsa en avanzada teniendo en cuenta lo que se aprendió del

ensayo masivo, evaluación del día en grupo.

Recursos

7 pares de zancos y 1 par de zancos para brazos (ancos)







cambio en el ensayo se está re explicando cada paso a seguir a todo el esquipo de

trabajo.



Tener listo el vestuario 100% Trastear los elementos del Tintal para el siguiente ensayo al Parque el

Renacimiento en un camión alquilado Reparar los títeres donde necesario Terminar mascara del animal y vestuario Reparar zancos Prueba con todos los materiales de trabajo el próximo encuentro, marcos de

ventanas, zancos, instrumentos vestuario, canciones aprendidas, y coreografías

memorizadas en los cuerpos.


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Alicia Gerstein

Si Si Si Si Si Si No Si Zanquera E. Coordinador

Mateo Talero

Si Si Si Si Si Si No Si Zanquero

Brayan Rojas

Si Si Si Si Si Si No Si ZanqueroE. Coordinador

Ada Rodríguez


Cristian Rodríguez


Juan Diego Chiappe

Si No Si Si Si Si No Si Actor



Si No Si Si Si Si No Si Zanquero

Nicolás Ruiz

No No Si Si Si Si No Si Actor

Laura Morales

Si No Si Si Si Si Si Si Actriz

Willy Urrego

Si No Si Si Si Si Si Si Actor

Sharon Pacheco

Si No Si Si Si Si Si Si Actriz líder piso

David Gómez

No No Si Si Si Si No Si Actor

Daniel Tapias

Si No Si Si Si Si Si Si Músico actor

Flauta traversa

Yeli Herrera


Linda Muñoz

Si No Si Si Si Si Si Si Música Zanquera

Percusión

Ángelo Ramírez

Si No Si Si Si Si Si Si Zanquero

Músico percusión

Angie Crespo

Si No Si Si Si Si Si Si Música actriz gaita

Mauricio Pérez

Si No Si Si Si Si Si Si Zanquero actor percusión

Nelly Pons Si No No Si Si Si No Si Actriz

Lina Acevedo


Nicolás Jaramillo

Si No Si Si Si Si No Si Actor

Luis Arias No Actor abanderado

David Copete

No Actor abanderado


Erika Teuta No Actriz abanderada

Análisis del Cuadro

La memorización de la comparsa está en buen camino pero en este encuentro donde

nos citamos con otros grupos encontramos como gran falencia desplazarnos a más

velocidad, en el ejercicio no fuimos eficaces en general para avanzar determinadas

distancias con el material.

Evaluación Grupal

En esta evaluación predomino el tema que ensayamos demasiado la forma y no

ensayamos el desplazamiento del cuerpo, aunque al final del ensayo encontramos

como solucionar la dificultad de avanzada cortando un desplazamiento, se llegó al

acuerdo que el siguiente ensayo debe estar enfocado al avance espacial y que la

creación del cuarto momento se enlace con el primero para terminar con el ritmo

cíclico de la comparsa.

Sesión de Ensayo 4

Tema: comparsa en avanzada y cuarto momento

Fecha: 11 de marzo

Hora: 9 am a 12

Lugar: Calle 26 con Carrera 22 Parque El Renacimiento de la Esperanza


Al final de la sesión debe estar claro todo el contenido de la comparsa para el desfile

dentro de 8 días.



Limpieza rítmica y claridad espacial Demostración de adaptación a las propuestas Apropiación de objeto Fluidez constante Resistencia física Memoria escénica Afinación y proyección Presencia escénica Relación con los espectadores Relación con el espacio


Para esta sesión no hubo calentamiento grupal aparte de una breve sesión de

estiramiento. Cada grupo sabía que debía ensayar desde la sesión anterior: había que

fortalecer la avanzada en general y hacer cíclica la comparsa.

Para mejorar el uso de los títeres, se dividió los actores de piso primero en 2 grupos y

después en 4 grupos pequeños para poder ver a sus compañeros en acción y evaluar

cuales movimientos o imágenes servían y cuales no tanto.

Actividades

Primera hora: firmar listas de asistencia y repaso por grupos de trabajo

Segunda hora: explicación de correcciones para la comparsa, estudio de manejo

de títeres, y repaso del último momento

Tercera hora: repaso general de la comparsa repetidas veces, evaluación del

proceso y planeación para el sábado siguiente día del desfile


Recursos

7 pares de zancos y 1 par de zancos para brazos




Vestuario completo para todos los participantes


Pagos de ensayo



cambio en el ensayo se está re-explicando cada paso a seguir a todo el equipo de

trabajo.


Tener listo el vestuario de todos (lavar y plancharlo), utilería e instrumentos Maquillaje Refrigerios y almuerzos Equipo logístico extra (dos personas) Transporte para llevar las cosas al sitio de función Transporte para regresar con las cosas



Ele

nco

Lim

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Alicia Gerstein


Si Zanquera E. Coordinador

Mateo Talero


Si Zanquero

Brayan Rojas


Si ZanqueroE. Coordinador

Ada Rodríguez


Cristian Rodríguez


Juan Diego Chiappe




Si Zanquero

estudio de la comparsa teatral bogotanarepository.udistrital.edu.co/bitstream/11349/24656/1/... ·...

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