estatuas vivientes final
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Trabajo realizado por estudiantes de la FES-Aragón-UNAMTRANSCRIPT
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGÓN
NOMBRE: Azúa Arias Franco
Cabrera Cruz Blanca IselaEnríquez Martínez Enrique
Galicia Juárez MiguelNúñez Guizar Nancy
Santiago Rivera AdrianaSaucedo Martínez Verónica Amairani
GRUPO: 1353
TURNO: Vespertino
MATERIA: Métodos de Investigación II
*La estatuas vivientes*
2
PRÒLOGO
Las estatuas vivientes son nuestro tema principal en este trabajo de
investigación sobre la cultura en nuestro país.
Son personas con grandes historias las que se dedican a este peculiar arte
urbano que, con el paso del tiempo ha ido creciendo manifestándose cada
día en muchos lugares del mundo y uno de ellos es México, sobre todo en la
zona del Centro Histórico de esta ciudad.
A lo largo de este trabajo de investigación veremos cómo es que nace esta
singular forma de trabajar y de expresarse, los gustos de estas personas
por realizar esta nueva forma de expresión, que les agrada y que no de este
trabajo, los problemas que tienen al realizarlo, y sobre todo cual es el
mensaje que pretenden dar al mostrar su trabajo ante la gente.
Existen distintas formas de expresarse en estos tiempos y ésta es una de
ellas, podremos ver que no sólo el habla es importante para poder
comunicarse que siempre hay un mensaje que se puede recibir a través de
movimientos corporales.
Interpretaremos de donde surgen las llamadas estatuas vivientes porque
van aumentando con el paso del tiempo y demás aspectos que tal vez no
vemos cuando nos topamos con una de ellas en las calles.
Sabremos que hay distintos tipos de arte y entre ellos se encuentran las
estatuas vivientes.
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INDICE
Tema. Estatuas Vivientes………………………………………………………pág.4 -Delimitación
Justificación………………………………………………………………………….pág. 5
Marco Metodológico ……………………………………………………………..pág. 6-Hermenéutica
Marco Histórico Referencial………………………………………………………pág. 7
Marco Teórico………………………………………………………………………..pág. 9 -El Constructivismo…………………………………………………………………….pág. 9-El Enfoque Sociocultural…………………………………………………………..pág. 10-Funciones Mentales……………………………………………………………… pág. 11
Hipótesis……………………………………………………………………………….pág. 12
Objetivos………………………………………………………………………………pág. 13
Capítulo I. Del Arte Urbano……………………………………………………….pág. 14-¿Cómo Interpretan las estatuas su trabajo?...............................................pág. 15-¿Cuál es su interpretación histórica? ………………………………………….pág. 17
Capítulo II. La Interpretación Artística…………………………………………. pág. 19
Capítulo III. La Preparación del Personaje…………………………………….pág. 23-“Mictlantecuhtli” Uriack Zenteno Barrilado…………………………………pág.
24
- Mictecacihuatl o Hada Negra. Lourdes Juárez…………………………….pág. 26
-“Caballero Negro” Ulises…………………………………………………………. pág.
27
-“El Hebreo” Manuel Levy………………………………………………………....pág.
28
- Pinoccio Corleone………………………………………………………………….pág.
30
- “El Cartero” Marcelo……………………………………………………………....pág.
31
4
- “La Muerte” José Raúl Velázquez…………………………………………….. pág.
32
- “El Amoroso” Marcos……………………………………………………………...pág.
33
-“Patin” Francisco Torres……………………………………………………………pág.
34
Capítulo IV ¿Cómo lo interpretan las
autoridades?......................................pág. 35
Análisis
Hermenéutico......................................................................................pág.
42
TEMA: Estatuas Vivientes
DELIMITACIÓN DEL TEMA:
En el Distrito Federal existen gran variedad de culturas sociales o
movimientos artístico-urbanos que se expresan de maneras distintas y en
diferentes partes, nuestro trabajo está enfocado principalmente a aquellos
personajes cuyo trabajo consiste en ofrecer un pequeño espectáculo lleno
de misterio, que a grandes rasgos se basa en disfrazarse y mantenerse sin
movimiento ante las vista de todo el público, nos referimos a las “Estatuas
Vivientes”.
Analizaremos y llevaremos al terreno hermenéutico esta investigación, solo
aquellas estatuas que se encuentran ubicadas en la plancha del Zócalo o
bajo los portales de algún edificio del mismo, como también las que se
localizan alrededor del Palacio de Bellas Artes.
Haremos una investigación de campo, basándonos en la identificación de
rasgos particulares de las Estatuas Vivientes, especialmente utilizando lo
que es considerada como la ciencia de la interpretación “La Hermenéutica”.
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JUSTIFICACIÒN
El tema de las “Estatuas Vivientes” en el Centro Histórico de la Ciudad de
México” es un tema interesante porque cada vez que visitamos el Zócalo,
vemos con más frecuencia a estas singulares personas que visten de una
manera original y forman posiciones estáticas que llama la atención, es
impresionante observar como una persona puede mantenerse en un sola
posición por un largo tiempo, siempre y cuando no reciba alguna moneda
por parte de sus espectadores.
Podemos encontrar una diversidad de Estatuas Vivientes, en distintos
puntos de la plancha del Centro, las podemos ver hacer distintas cosas,
pues cada una de ellas tiene un estilo de trabajo, vestimenta y forma para
llamar la atención. El servicio que prestan las estatuas vivientes es el de
entretenimiento, sus herramientas de trabajo son un disfraz con colores
llamativos, una pequeña tarima sobre la cual colocarse y un bote para
recoger dinero. No contaminan, no le hacen competencia a otro tipo de
espectáculos y tampoco ocupan mucho espacio. Es por eso que se nos hace
interesante saber cómo es que estas personas se preparan, que es lo que
piensan y cuál es el significado de su espectáculo a la hora de ofrecerlo.
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Marco Metodológico
Hermenéutica
Proviene del griego Hermeneúcin: significa el arte de interpretar.
La idea de la hermenéutica es la sustentación de una “ciencia o método
universal” cuya finalidad es la interpretación y la comprensión
(entendimiento crítico y objetivo) del sentido de las cosas en su generalidad.
La hermenéutica intenta establecer un proceso por medio del cual se haga,
inicialmente una interpretación en torno al sentido de cualquier fenómeno, y
en una segunda instancia, se realice la comprensión del propio fenómeno.
Hermenéutica lingüística
La hermenéutica lingüística o del lenguaje busca entender el sentido de las
expresiones lingüísticas de acuerdo al contexto histórico y las formas de
comportamiento de los individuos en sociedades.
Lingüística
La lingüística es el estudio científico tanto de la estructura de las lenguas
naturales como del conocimiento que los hablantes poseen de ellas.
Lenguas naturales
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El término lengua natural designa una variedad lingüística o forma de
lenguaje humano con fines comunicativos que está dotado de una sintaxis y
que obedece supuestamente a los principios de economía y *optimidad. Las
lenguas naturales usualmente están basadas en símbolos sonoros pero
también pueden existir lenguas basadas en señas.
Estatuas Vivientes
Son personas que detrás de un disfraz brillante y colorido se quedan
inmóviles hasta que se les da una aportación voluntaria y pierden esta
inmovilidad; intentan entretener expresar sentimientos, o fomentar la
cultura.
Marco Histórico - Referencial
Las Estatuas Vivientes en el Centro Histórico de la Cd. de México.
Personas en una posición estática, con disfraces originales, con mensajes de
gran interés y quienes sólo hacen movimientos cuando reciben monedas,
son las llamadas Estatuas Vivientes. Actualmente son un interesante
atractivo urbano en muchas ciudades del mundo, y una de ellas es la Cd. de
México.
La existencia de las "Estatuas Vivientes" se remonta a una práctica de la
Grecia Clásica, que consistía en disfrazarse de estatua para espiar al
enemigo sin ser visto. Aunque también se tiene constancia de que en el
Antiguo Egipto ya se practicaba en forma de espectáculo de teatro.
Actualmente España es considerada como uno de los países donde más se
ha popularizado el "estatismo". (1)
Se dice que los argentinos fueron quienes impusieron en todo el orbe la
moda de las estatuas vivientes. Es incluso común encontrar en varias
ciudades a algún argentino haciendo esta clase de teatro.
Se cree que la trajo a Argentina un actor llamado Ernesto “La Vega", "él
vivió en Barcelona durante mucho tiempo y allí conoció a una chica
Argentina que hacía de estatua en la avenida de las Ramblas. En el 92
8
volvió a Argentina y con otros empezaron a practicar. Después la gente
empezó a añadirle movimiento y color con maquillajes acrílicos". (2)
En el Distrito Federal se pueden observan distintas estatuas humanas de
todo tipo, con distintos mensajes (papelitos con predicciones sobre el futuro
o con alguna frase) y actuaciones coloridas como bailes.
__________________________________________________________________________________________________________
1 Internet.17 de Mayo de 2010. Disponible en:
http://spanish.peopledaily.com.cn/31617/6275167.html2 Internet.17 de Mayo de 210. Disponible en:
http://www.teatro.meti2.com.ar/escena/caracterizacion/estatuas/
estatuas.htm
Cuando alguien les da una moneda hacen algún movimiento o se ponen en
alguna posición para foto y es algo que curiosos y turistas hacen con
frecuencia. Dependiendo del estado del tiempo se les encuentra en la
plancha del Zócalo o bajo los portales de algún edificio aledaño a este.
Es un movimiento artístico urbano interesante que si bien tiene sus orígenes
en otros países, ha ocasionado las miradas interrogantes de varios
transeúntes en la plancha del Centro Histórico y sus alrededores, pues es
aquí donde más se puede observar este espectáculo.
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Marco teórico
El constructivismo.
La distinción básica entre las tres grandes corrientes (conductismo,
cognitivismo y constructivismo) radica en la forma en que se concibe el
conocimiento. Para el Conductismo, el conocimiento consiste
fundamentalmente en una respuesta pasiva y automática a factores o
estímulos externos que se encuentran en el ambiente. El Cognitivismo
considera el conocimiento básicamente como representaciones simbólicas
en la mente de los individuos. El Constructivismo, cómo el término lo
sugiere, concibe al conocimiento como algo que se construye, algo que
cada individuo elabora a través de un proceso de aprendizaje. (1)
Para el constructivismo, el conocimiento no es algo fijo y objetivo, sino algo
que se construye y, por consiguiente, es una elaboración individual relativa
y cambiante.
Con frecuencia, el constructivismo también se considera una teoría
cognitiva, puesto que postula la existencia de procesos mentales internos, a
diferencia de las corrientes conductistas que no la consideran.
El supuesto fundamental del constructivismo es que los seres humanos
construyen, a través de la experiencia, su propio conocimiento y no
simplemente reciben la información procesada para comprenderla y usarla
de inmediato; es necesario crear modelos mentales que puedan ser
cambiados, amplificados, reconstruidos y acomodarlos a nuevas
situaciones. El constructivismo es una teoría del aprendizaje que se basa en
el supuesto de que los seres humanos construyen su propia concepción de
la realidad y del mundo en que viven.
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Cada uno de nosotros genera su propio conocimiento, sus propias reglas y
modelos mentales con los que damos sentido y significado a nuestras
experiencias y acciones. El aprendizaje, dicho en forma simple, es el
proceso de ajustar nuestras estructuras mentales para interpretar y
relacionarnos con el ambiente. Desde esta perspectiva, el aprender se
convierte en la búsqueda de sentidos y la construcción de significados.
Es por consiguiente, un proceso de construcción y generación, no de
memorizar y repetir información.
El Constructivismo, al igual que el Conductismo y el Cognitivismo, presenta
una gran variedad de formas. La principal y más general clasificación es la
que considera dos tipos de teorías: las teorías con orientación cognitiva o
psicológica y las teorías con orientación social. De las primeras, el máximo
exponente es Piaget y de las segundas es Vygotsky.
El enfoque sociocultural.
Lev Semionovich Vygotsky (1896-1934) es considerado el precursor del
constructivismo social. A partir de él, se han desarrollado diversas
concepciones sociales sobre el aprendizaje. Algunas de ellas amplían o
modifican algunos de sus postulados, pero la esencia del enfoque
constructivista social permanece. Lo fundamental del enfoque de Vygotsky
consiste en considerar al individuo como el resultado del proceso histórico y
social donde el lenguaje desempeña un papel esencial. Para Vygotsky, el
conocimiento es un proceso de interacción entre el sujeto y el medio, pero
el medio entendido social y culturalmente, no solamente físico, como lo
considera primordialmente Piaget.
En Vygotsky, cinco conceptos son fundamentales: las funciones mentales,
las habilidades psicológicas, la zona de desarrollo próximo, las herramientas
psicológicas y la mediación. En este sentido, se explica cada uno de estos
conceptos.
Funciones mentales. (1)
Para Vygotsky existen dos tipos de funciones mentales: las inferiores y las
superiores. Las funciones mentales inferiores son aquellas con las que
nacemos, son las funciones naturales y están determinadas genéticamente.
El comportamiento derivado de las funciones mentales inferiores es
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limitado; está condicionado por lo que podemos hacer.
Las funciones mentales inferiores nos limitan en nuestro comportamiento a
una reacción o respuesta al ambiente, (Aquí puede verse una crítica
adelantada al conductismo). La conducta es impulsiva.
Las funciones mentales superiores se adquieren y se desarrollan a través de
la interacción social. Puesto que el individuo se encuentra en una sociedad
específica con una cultura concreta, Las funciones mentales superiores
están determinadas por la forma de ser de esa sociedad:
Las funciones mentales superiores son mediadas culturalmente. El
comportamiento derivado de Las funciones mentales superiores está abierto
a mayores posibilidades. El conocimiento es resultado de la interacción
social; en la interacción con los demás adquirimos conciencia de nosotros,
aprendemos el uso de los símbolos que, a su vez, nos permiten pensar en
formas cada vez más complejas. Para Vygotsky, a mayor interacción social,
mayor conocimiento, más posibilidades de actuar, más robustas funciones
mentales.
De acuerdo con esta perspectiva, el ser humano es ante todo un ser cultural
y esto es lo que establece la diferencia entre el ser humano y otro tipo de
seres vivientes, incluyendo los primates. El punto central de esta distinción
entre funciones mentales inferiores y superiores es que el individuo no se
relaciona únicamente en forma directa con su ambiente, sino también a
través de y mediante la interacción con los demás individuos. La psicología
propiamente humana es un producto mediado por la cultura. Podría decirse
que somos porque los demás son. En cierto sentido, somos lo que los demás
son.
1
1 http://docs.google.com/viewer?a=v&q=cache:6n8ydj_sFl0J:www.ibe.unesco.org/publications/ThinkersPdf/vygotskys.PDF+teoria+sociocultural+de+vigotsky+pdf&hl=es&gl=mx&pid=bl&srcid=ADGEESimHBXfNOKXBTA970N7mAnwlIjnHKdsCTQNcQux1
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Hipótesis general
El desarrollo cognoscitivo de las personas se debe en gran parte al
intercambio cultural que hay en su entorno social, la cultura fomenta e
impulsa este desarrollo a través del arte.
Hipótesis particulares
1.- El arte callejero en la ciudad de México es cada vez más apreciado por
los visitantes y residentes de esta urbe.
2.- Las estatuas vivientes más allá de ser un espectáculo urbano que no
implica costo alguno, es sin duda una expresión artística que despeja la
cotidianidad de la vida en esta ciudad.
3.- La sociedad en el Distrito Federal debido al estrés y el caos que en el
que viven ha desperdiciado la oportunidad de culturizarse
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Objetivos
General
Interpretar la historia de las estatuas vivientes del centro histórico de la
ciudad de México, sus principios, así como la influencia cultural que han
tenido a través de los años.
Particulares
1.- Conocer si existe una influencia de arte escénica u otro concepto
fundamentado en las artes para este arte urbano.
2.- Investigar cómo surgió el movimiento de dichas estatuas vivientes.
3.- Explicar esta nueva cultura a través de la investigación.
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CAPÌTULO I. DEL ARTE URBANO
El arte público, aquel que se dirige a la comunidad en su conjunto y rehúye
tanto la posesión privada como la contemplación íntima, navega en los
últimos tiempos con las velas hinchadas por vientos mediales y
tecnológicos. Cuestionando su estatus histórico, el nuevo arte público se
apoya en determinadas características de las TIC: su bajo coste, su
reproductibilidad, su carácter efímero, su portabilidad… para disputar al
Estado y a los poderes económico, religioso y mediático la titularidad sobre
la producción de imaginario común.
Grafiti, fanzines, guerrilla TV, performance, net y web art, intervenciones
en el medio… son prácticas mediante las cuales la ciudadanía se apropia de
la iniciativa a la hora de ofrecer a sus iguales un corpus estético que puedan
asumir como propio, de hacer visibles nuevas agencias políticas o
simplemente de dar espectáculo.
Es en este sentido como entiendo la expresión ‘arte público’, como el
conjunto de prácticas que conviven con el ciudadano en los espacios
comunes, las obras que lejos de refugiarse en las catacumbas legitimadoras
de la institución arte se arriesgan a poner la zancadilla al flaneur en pie de
igualdad con la cartelera, los luminosos y la megafonía de los grandes
almacenes. En parte aquello que llamábamos Street Art, pero con una
ambición y una autoconciencia mayores.22
El arte público o mejor conocido como arte urbano se ha convertido en el
refugio de miles de personas, y no hablamos solo de personas que se
creería que no tienen una carrera profesional; sino, también se unen a la
causa profesionistas.
23 http://aminima.net/wp/?language=es&p=614
15
La característica principal del arte urbano es salir a la calle y expresar tu
forma de pensar, sentir y actuar ante la sociedad, que hoy en día es, una
sociedad con prejuicios que lejos de apoyarse, compiten entre sí para ver
quién puede mas o quién es el mejor.
Al salir a la calle y hacer arte urbano se corren ciertos riesgos que al paso
del tiempo van generando muchas problemáticas, que ya no solo son con la
sociedad, sino también con las autoridades correspondientes.
Anteriormente mencionamos que no solo las personas sin una profesión
salían a las calles, sino que también profesionistas y esto lo pudimos
comprobar a través de entrevistas a las estatuas vivientes, que más
adelante se hablara de ello.
Al pasar por las calles del zócalo capitalino la gente se detiene a observar a
las estatuas vivientes, y tal es su sorpresa al ver que no es una escultura,
sino, un ser humano que lo único que está haciendo primero que nada es
expresar su sentir y su pensar, de esta manera se convierte en arte urbano.
¿Qué son realmente las estatuas vivientes y cuál es su finalidad de esta
expresión artística?
¿Cómo interpretan las estatuas su trabajo?
ENTREVISTAS
¿Consideras que las estatuas vivientes son un arte urbano?
José Raúl Vázquez- La muerte.
“Pues sí, aparte de ser un arte urbano, nosotros somos realmente el
atractivo turístico de aquí del centro”
Carlos Vargas- El hombre de oro con consejos de oro.
“Si, ya que, yo combino el arte con mis consejos de oro, y pueden ver la
creatividad de mi vestuario”
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Julio García- El minero.
“Pues, en un contexto de la calle sí, obviamente me pueden contratar para
hacer un performance o un personaje como este en otro lugar, pero cuando
estás en la calle es un arte urbano.
Piezas de ajedrez.
“Me parece que sí, no hay un patrón que te diga como apreciar el arte
urbano, no es solo hacer arte callejero, sino mas bien es en cuanto a la
cuestión del respeto y que te puedan apreciar mas el trabajo que el de un
extranjero”
Las estatuas vivientes se interpretan así mismas demostrándonos que
según ellos lo que llevan a las calles es arte, esto debido a que es parte de
un todo, actor, escenario, y espectador que conjugan entre sí la mediación
entre el público y esa barrera que siempre ha impedido acercar al pueblo
llamada escenario.
¿Cuál es su interpretación histórica?
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El más grande de los filósofos griegos Aristóteles afirmó que “todo arte es
imitación de la naturaleza” pero es importante recordar también que
Aristóteles no quiso decir que el Arte proporcione una copia de la
naturaleza, el quiso decir que la naturaleza trata de ser cada vez más bella
y perfecta; cada árbol procura convertirse en el más hermoso que se haya
visto, cada hombre en el más noble. Y el Arte debe imitar a la naturaleza en
ese esfuerzo de belleza y perfección; y más aún, puede aventajarla en su
carrera hacia la belleza y la perfección. Puede hacerlo, porque el Arte ha
nacido de la mente del hombre y apunta hacia el ideal.
Una de las ramas del Arte o derivado del Arte es el Teatro. El Teatro surgió
en Grecia el motivo era contar historias al pueblo, la gran mayoría ficticias,
otras tantas acercas de la situación política, social, económica de la Grecia
clásica.
El teatro deriva de la etimología Griega “Théatron” que significa mirar, el
teatro es un espectáculo digno de mirar, esto debido a sus escenarios, a la
caracterización de sus actores, al trabajo coreográfico, o quizás por el tema
de importancia que este toca algunas ocasiones.
La escultura es la construcción de una figura de algún personaje, animal, o
representación de suceso importante que quiera ser esculpido y
homenajeado, esta construcción puede detallarse en piedra, madera, vidrio
etc. La escultura en la Grecia clásica estaba destinada a celebrar una gran
victoria o glorificar una proeza. Muchas estatuas griegas eran esculpidas
para colocarlas en frontones u otros sitios especiales de los templos.
La historia de las Estatuas Vivientes no se queda atrás en la Cultura Egipcia
se usaba esta modalidad de ser una persona Inmóvil para dar espectáculos
a la gente con su increíble inmovilidad. El pueblo Egipcio admiraba esta
posición de los artistas. El faraón remuneraba este espectáculo que tenía
como finalidad divertirlo a el y a su pueblo.
En la Grecia clásica cuentan las historias que algunas personas se quedaban
a las afueras de los palacios legislativos o congreso, con la finalidad de
escuchar los acuerdos a los que había llegado los legisladores, estas
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personas se quedaban inmóviles para espiar a su enemigo, eran unas
¡Estatuas Humanas! Ellos sabían la situación política del país, sabían lo
comprometedora que era su información por lo tanto, no iban a contarla a
cualquiera sin un fin económico, ellos pedía monedas de oro, o algo de valor
para no arriesgar también su bienestar.
De esa antigua práctica se fue detallado cada vez más hasta estos tiempos
que llego a ser un Arte urbano, contare una anécdota interesante en este
trabajo
Los sentidos no pueden ser considerados como completamente aislados
entre sí, sino simplemente como diferentes dynameis o facultades de la
psyche, manifestados a través de diferentes del cuerpo. 3
CAPÍTULOII. LA INTERPRETACIÓN ARTISTICA
Como podemos ver las Estatuas Vivientes tienen un recuento histórico
interesante hemos visto la teoría, hemos hablado de la práctica pero como
todo buen actor necesita un escenario.
3 William K.C. Guthrie, Los Filósofos Griegos, Fondo de Cultura Económica
19
Un escenario es la parte del teatro acondicionada para poder representar un
espectáculo. Otra definición es “Ambiente que rodea a una persona o
acontecimiento”. El actor necesita las mejores condiciones o el mejor
ambiente que lo rodé para su interpretación teatral.
Siendo las Estatuas Vivientes un espectáculo teatral urbano, las calles son
su ambiente.
El ambiente también tiene una historia, el arte urbano busca acercar el
espectáculo al pueblo para que no paguen un boleto, el ambiente, la calle
siempre debe ser la mejor calle, la calle más atractiva culturalmente por su
arquitectura, por su relevancia histórica, por su bella vista etc.
La calle donde se realizara el teatro debe ser una vía en donde la gente
pase frecuentemente, que sea concurrida, esto generara una mayor
seguridad en el artista, recordando que los artistas prácticamente de eso
viven de la gente y su participación.
El ambiente de las Estatuas Vivientes tiene una historia cultural también.
Las r
Ramblas es un paseo en España que tiene un origen pluvial, después este
paseo se fue convirtiendo en un corredor cultural donde mimos, músicos,
bailarines, escultores, pintores, y comediantes salían a la calle de este
paseo a ganarse a la gente y ganar al igual un poco de dinero o
remuneración pos su acto desempeñado. En las Ramblas hicieron su
aparición las Estatuas Vivientes por primera vez en la década de los 80´s,
siendo una magnifica aportación cultural nueva en este paseo.
En esta investigación hemos estado delimitando nuestro tema, primero
vimos los recursos teóricos, después pasamos a la parte práctica, ahora
estamos en la parte escenográfica, en esta parte también definimos ya el
escenario donde se llevan a cabo estas manifestaciones culturales. Ahora lo
delimitaremos, la Ciudad de México. La Ciudad de México fue la ciudad más
grande del mundo durante más de 20 años, tiene un contenido histórico
cultural impresionante e inigualable. Su historia tiene más de seis siglos de
20
existencia, desde los colonizadores Españoles, hasta la independencia,
pasando por una revolución y llegar a estos tiempos modernos. En la Ciudad
de México por lo tanto la cultura no es un concepto cualquiera, tiene un
valor imponente el problema es que nuestra gente no le toma ni la menor
importancia a la relevancia cultural e histórica que nuestra capital tiene.
Las calles, construcciones, monumentos, pinturas, palacios tienen una
historia magnifica; la calle de Madero alberga un sinfín de riqueza cultural
es aquí en donde bandas de Jazz, Violinistas, saxofonistas, guitarristas,
pintores, escultores, magos, mimos, y las Estatuas Vivientes salen a esta
calle desde el Zócalo hasta la esquina con la Alameda Central para exponer
su arte.
Es en la Calle de Madero esquina con Gante en donde se encuentra
concentrada la mayor parte cultural pretende ser un corredor cultural
parecido al paseo de las Ramblas de Barcelona, España. La mayor atracción
de esta calle son las famosas Estatuas Vivientes.
Esta actividad cultural llego proveniente de América del Sur principalmente
de Argentina precursor de este Arte proveniente de España.
Las Estatuas Vivientes de estos tiempos remuneran su trabajo con una
moneda para su mantenimiento, estas Estatuas expresan su arte al cambio
de una moneda expresando un sentimiento, un detalle, algún movimiento o
alguna sorpresa o la simple fotografía con el artista.
Algunas Estatuas Vivientes preparan shows parecidos a los Performance que
son un conjunto de características que determinan las posibilidades de un
espectáculo o representación pública.
El arte de las Estatuas Vivientes ha pasado de generación en generación,
de cultura en cultura, de tiempo en tiempo; las estatuas vivientes son y
serán una modalidad del Arte que intenta acercar a la gente del pueblo que
no puede pagar una cantidad elevada de dinero para ver un espectáculo,
además pretenden fomentar la cultura puesto que por ejemplo: En al Ciudad
de México existe una Estatua Viviente que interpreta a Mictlantecuhtli y
cuenta una historia o leyenda Mexica con una cantidad considerada para el
necesaria, o el show del Cartero o el del pachuco en fin un sinfín de shows
surgidos de estas Estatuas Vivientes.
21
Es deber de todo hombre educado buscar la exactitud en cada caso
particular sólo en la medida en que la naturaleza del asunto lo permita.4
Las estatuas vivientes deben de alguna manera persuadir con su arte,
basándonos en la TEORÍA SOCIOCULTURAL DE LEV VIGOTSKY 5,
donde se menciona que todo aprendizaje es resultado debido al
intercambio sociocultural que la persona tenga, las estatuas vivientes
persuaden y convencen con su arte al tratar de crear algo diferente
con su ingenio e imaginación en las calles del centro capitalino; es
como ellos lo toman el resultado de un proceso imaginativo al
elaborar el personaje, y el resultado de una interpretación de un
mensaje el cual nos tratan de dar. Por ejemplo en el caso de Uriack
Zenteno que interpreta al personaje de “Mictlantecuhtli”, según la
hermenéutica lingüística utilizada pudimos interpretar que Uriack
trata de enviar un mensaje con su trabajo histórico-cultural el
personaje de “Mictlantecuhtli” es la deidad Mexica de la muerte el
reino del Mictlan “Lugar de los muertos” era donde habitaba esta
deidad, esta estatua viviente trae consigo una historia y en su show
después de ver a determinadas personas juntas la relata, acercando
leyendas mexicas por medio del arte urbano a los visitantes de esta
zona del centro histórico.
4 William K.C. Guthrie, Los Filósofos Griegos, Fondo de Cultura Económica5 Parafraseando a Lev Vigotsky y su “Teoría Sociocultural del desarrollo”
22
Alumnos Isela Cabrera y Franco Azúa con las estatuas vivientes:
Mictlancuhtli, y el Caballero Negro.
CAPÍTULO III. LA PREPARACIÓN DEL PERSONAJE
Las estatuas vivientes son diversas y cada una de ellas tiene un tema y un
porqué de cómo iniciaron este peculiar arte urbano. Cada una de ellas
muestra lo que mejor que sabe hacer ante el público de las calles y así éste
pude apreciar mejor su espectáculo.
Algunas de las estatuas tienen la carrera que se refiere a las artes o al
menos conocen un poco de las artes escénicas como pueden ser la
pantomima (la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como
forma de expresión artística) para poder mostrarse frente al público y dar
un buen espectáculo.
23
Las estatuas vivientes son variadas también en cuanto a la edad ya que
podemos ver desde chicos que son estudiantes hasta precursores de este
movimiento en las calles del Centro Histórico.
Las ideas de cómo nace esta forma de expresión entre las personas que son
estatuas vivientes son diversas y cada una de ellas tiene diferentes motivos
por los cuales se iniciaron en este arte y lo muestran en los corredores del
Centro Histórico de la Cd. de México.
Las opiniones de cada personaje son diferentes ellos nos cuentan cómo es
que inicio su gusto por hacer este arte, que es lo que les gusta de
expresarse de esta manera y que es lo que no les gusta, cual es el mensaje
que dan y si han tenido dificultades para poder realizar su trabajo que es ser
una estatua viviente.
Como ya hemos visto la hermenéutica es el conocimiento y arte de la
interpretación, sobre todo de textos, para determinar el significado exacto
de las palabras mediante las cuales se ha expresado un pensamiento.
Las personas que se personifican de estatuas vivientes tienen cada una de
ellas motivos del por qué lo hacen; a través de los testimonios de estas
personas, veremos y aplicaremos la hermenéutica para saber más de lo que
hay detrás de una estatua viviente.
“Mictlantecuhtli” Uriack Zenteno Barrilado
Uriack representa a Mictlantecuhtli quien fue el dios de la muerte de la
cultura azteca. Inicia su carrera como bailarín en discos de diversas partes
de la república, su gusto por ser una estatua viviente nace de ser bailarín y
presentar performance (es una muestra escénica, muchas veces con un
importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así
como el sentido de la estética, juegan un rol principal). A raíz de ser bailarín
por más de 13 años le nació el gusto por ser una estatua viviente además
de que dice, la falta de dinero también fue un factor importante para
realizar este tipo de expresión.
24
“Este es un arte totalmente urbano” dice, ya que “no es lo mismo lo que
aprendes en la escuela que lo que aprendes en la calle”, busca con su
trabajo que no se acaben las costumbres prehispánicas, él cuenta la
leyenda de la vida de la cultura azteca cuenta que Mictlantecuhtli le roba los
huesos a Huitzilopochtli y a Quetzalcoatl, dioses importantes dentro de la
cultura azteca.
Lo que más le agrada de poder ser una estatua viviente es que la gente
admira su trabajo, y al mismo tiempo da a conocer un poco de lo que fueron
las culturas prehispánicas de México porque su forma de expresión va
dirigido para todo tipo de público tanto para los mexicanos como para los
extranjeros y así cada persona que ve este tipo de trabajo se lleva un poco
de la historia de nuestro país.
Le desagrada que algunas personas sean incultas y que sólo piensen que
lo que hace es pedir limosna o burlarse porque su atuendo es estar
semidesnudo cuando lo que representa es algo muy significativo del México
prehispánico.
El atuendo de Mictlantecuhtli que respresenta al dios de la muerte en la
cultura azteca cuanta con un penacho o copilli con plumas de pavoreal,
maxtla (tapa rabos) brazaletes con cascabeles y en el rostro una máscara
que tiene la cara de un cráneo con el cual representa el inframundo, el reino
de Mictlantecuhtli en el noveno infierno.
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Uriak Mictlantecuhtli
Uriak con su trabajo busca rescatar algo importante dentro de la sociedad
mexica que son la cultura pero no la cultura en general, si no la cultura
prehispánica, saber de dónde venimos para que no olvidemos nuestras
raíces, piensa que algunas personas especulan que lo que hace es pedir
limosna pero no se fijan que detrás de él hay un gran interés por mostrar la
diversidad de la cultura mexicana que tal vez la muestra sea en la calle pero
de alguna u otra forma da a conocer al realmente interesante.
Mictecacihuatl o Hada Negra. Lourdes Juárez
Lourdes es esposa de Uriack quien representa al Micatlantecuhtli ella
decidió ser estatua viviente por el gusto que tiene su esposo por esta forma
de expresión, Lulú como le dicen nos cuenta que ella representa a
Mictecacihuatl quien es la esposa de Micatlantecuhtli, y que ella es la
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encargada de llevar las almas al Mictlan preparando el camino con flores de
cempasúchil.
Al igual que Uriack le gusta que la gente admire su trabajo como el
maquillaje que utilizan, pero sobre todo los movimientos corporales,
también tiene el gusto por transmitir la cultura a la gente que los observa
trabajando, pero ve este tipo de trabajo como un hobbie porque encuentra
en él una forma de distraerse.
Para Lulú hacer este tipo de arte sin tener una preparación escénica le
resultó difícil ya que cuando llegaba el momento de pedir la cooperación a
la gente que los observaba era como estar pidiendo limosna, pero ahora
para ella ser estatua viviente es totalmente un arte, considera que su
trabajo es muy fino debido al mensaje que representan y como es su
caracterización ya que esta requiere de diferentes elementos que son de un
costo alto en aspecto económico.
Dice que así como hay gente que valora su trabajo hay gente que les hace
desplantes y esto es lo que le desagrada. Entre sus próximos proyectos que
tiene con su esposo esta en representar también en estatuas vivientes a
Anubis y Cleopatra dos personajes importantes de la historia egipcia esto
debido a que les fascinan las culturas prehispánicas no sólo de México si no
de todo el mundo.
Lulú ve esto como una distracción, ella manifiesta que lo más destacable del
arte que hace es ver cómo es que la gente admira su trabajo sobre todo sus
movimientos corporales y el vestuario que usan.
“Caballero Negro” Ulises
Ulises representa a un caballero negro de la época medieval, su gusto por
ser una estatua viviente nace precisamente porque vio a un señor siendo
una estatua viviente, él le obsequio una moneda y a cambio recibió en un
papel un consejo sabio y le gusto la manera de trabajar de esa persona, y
fue así como decidió ser una estatua viviente.
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Su personaje nace porque le gusta mucho la época medieval donde había
castillos espadas y obviamente los caballeros negros. Le agrada verse real
cuando se caracteriza.
Le desagrada que cuando esta trabajando hay gente que simplemente no
le llama la atención pero se la pasa humillando físicamente y verbalmente y
eso no se le hace justo porque él simplemente esta mostrando una forma de
expresión.
Considera que ser estatua viviente es una arte porque dice que no es fácil
estar en una misma posición tanto tiempo. Cuando él recibe una moneda
pierde inmovilidad y obsequia un papel con un consejo o una frase y lo hace
por la inspiración que le causo el señor a ser estatua viviente.
Los elementos de los cuales se compone su personaje es una vestimenta
totalmente negra de pies a cabeza y en las manos lleva en distintas
ocasiones no siempre una espada, una lanza o un estandarte.
Ulises “El Caballero Negro”
Ulises no tiene una definición bien detallada de lo que es el arte urbano
porque su respuesta se va más por el esfuerzo que hace al trabajar en esto.
“El Hebreo” Manuel Levy
Manuel representa a Moisés un personaje bíblico, el estudió Pantomima y
Teatro en la UNAM y se especializo en dirección de escena. Desde siempre
tuvo una inquietud muy fuerte por expresar la pantomima clásica en la calle
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empezó como mimo clásico después se fue inclinado por esta variante
artística del estatutismo.
Dice que ser el personaje de Moisés no es difícil ya que éste le deja
cuatro veces más que hacer pantomima clásica. Los fines son meramente
lucrativos. Comenta que la disciplina de ser una estatua viviente es muy
débil ya que ahora cualquier persona se puede pintar el rostro y hacer
cualquier cosa con tal se conseguir dinero sin tener un conocimiento de lo
que es el arte escénico.
Le agrada realizar este trabajo porque día con día trata de desarrollar una
disciplina lo más profesionalmente posible. Y otro motivo por el que le
agrada ser estatua viviente es porque le deja cuatro veces más que hacer
pantomima clásica. Al final del día él siente que ha dado lo mejor de su
energía y sobre todo la satisfacción que siente al saber que a la gente le
agrada su trabajo y no necesariamente con una moneda si no también con
algunas palabras que nutren su trabajo.
Cuando Manuel recibe una moneda él escribe el nombre de la persona
que se la dio en hebreo ya que es una lengua que domina perfectamente
comenta que al público lo engancha más haciendo su nombre en hebreo y
ve en esta acción un poco cruel un valor de cambio, el escribe el nombre en
hebreo de una persona a cambio de que ésta le de unas monedas.
Le emociona hacer su trabajo y no lo hace a diario sólo tres veces a la
semana ya que dice es cansado y a parte no le gusta desgastar a su
personaje.
Le desagradan los conflictos que tiene con otros artistas urbanos, no le
gusta que se imponga la necesidad con la expresión.
La caracterización de Manuel como Moisés consiste en una vestimenta
meramente hecha de manta que cubre su cuerpo y la cabeza con el rostro y
los pies pintados de blanco, sus instrumentos más importantes son unas
tarjetas y un plumón con los cuales escribe los nombres en hebreo.
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Manuel en el personaje de Moisés
A Manuel le agrada realizar este trabajo porque día con día trata de
desarrollar una disciplina lo más profesionalmente posible. Y otro motivo por
el que le agrada ser estatua viviente es porque le deja cuatro veces más
que hacer pantomima clásica. Al final del día él siente que ha dado lo mejor
de su energía y sobre todo la satisfacción que siente al saber que a la gente
le agrada su trabajo y no necesariamente con una moneda si no también
con algunas palabras que nutren su trabajo.
Pinoccio Corleone
Pinoccio es un señor de descendencia italiana pero nacido en México D.F. su
nombre real es su nombre artístico, Pinoccio Corleone.
Pinoccio desde niño tenía la inquietud de ser actor o músico pero no pudo,
él tenía la sangre artística. Su gusto nació de ver las películas del cine mudo
sobre todo las de Charles Chaplin y estas lo inspiraron a ser una estatua
viviente, en uno de sus tantos viajes en los cuales tomaba cursos para ser
un buen actor y manejar sus movimientos corporales tuvo la fortuna de
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conocer a los hijos de Chaplin quienes también eran seguidores del cine
mudo.
Pinoccio Corleone en un precursor de las estatuas vivientes en las calles
del centro histórico, tiene más de 30 años con su personaje el cual es un
militar italiano, no necesita un permiso para trabajar y algo muy
interesante de este señor es que cuenta con las llaves de la ciudad debido a
que conoció a personajes muy importantes de México.
Al ser una estatua viviente dice que le agrada todo ya que considera que
es una forma de calmar el estrés de la ciudad y de entretener a la gente.
Pinoccio se da cuenta de que cuando realiza su trabajo de estatua viviente
de alguna manera distrae a la gente por el asombro que causa su
inmovilidad, ya que ve en la gente de hoy en día un estrés cada vez más
frecuente y el que vean su trabajo es una manera de distracción.
Marcelo “El Cartero”
Marcelo es un chico que representa a un cartero él dice que le gustó este
arte porque estudiaba arte-objeto esto quiere decir que lo que hacia la
gente lo interpretaba.
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Para él la estatua viviente va evolucionando y es un medio de
comunicación, porque transmite un mensaje y este le deja algo a la gente.
Lo que le gusta de esta forma de expresión es que le gusta transmitir un
mensaje además de que le va bien económicamente, pero lo más
importante hace lo que le gusta.
El mensaje que da Marcelo al interpretar un cartero se refiere a las nuevas
tecnologías principalmente el internet, porque dice que antes se escribían
cartas a puño y letra, las mujeres marcaban las cartas con besos de lápiz
labial y se escribían poemas etc. Ahora ya no hay ese tipo de cosas ahora
todo se reenvía a través de cadenas que hay en los correos del internet.
Utiliza algunas frases como son: “No quieran ni pretendan cambiar el
mundo pero no dejen que le mundo los cambie”
“El remitente no huye del destinatario ni el destinatario huye del
remitente estos algún día se van a encontrar”
De su trabajo le gusta todo, pero no le gusta que la gente piense que está
pidiendo limosna, en algunas partes hay borrachos impertinentes pero en la
mayoría de los casos la gente va a convivir.
Marcelo comenta que la manifestación cultural ha ido creciendo pero de
forma desvariante ya que hay personas que no saben lo que implica un
vestuario un performance etc. Y solo lo hacen por dinero.
Marcelo, estatua viviente de “El Cartero”
“La Muerte” José Raúl Vázquez
José Raúl es un chico que en su trabajo como estatua viviente se caracteriza
de una muerte. A José le nace el gusto por esta forma de expresión desde
un día que asistió a un Halloween.
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La estatua viviente de la muerte se localiza a un costado del Palacio de
Bellas Artes justo en la Alameda central que es un lugar muy concurrido por
la gente y al paso de ésta se pueden observar gran variedad de puestos
ambulantes entre otras cosas.
A José Raúl le agrada esta forma de trabajar ya que en primer lugar lo ve
como algo divertido además de que convive con la gente que pasa por ahí a
darle una moneda, para que él se mueva y al moverse obsequia un papelito
con algún mensaje o frase.
Le desagrada como en su mayoría la gente que solo molesta cuando èl
esta haciendo su trabajo.
Su vestuario no tiene tantos elementos ya que cuenta no quería gastar
tanto dinero en ello, para esto cuenta sólo con una manta plateada que
cubre su cuerpo y cabeza, sobre la cara lleva una máscara de muerte para
que parezca más real su personaje, lleva los brazos y pies pintados de
plateado y una caja pequeña dentro de ella se encuentran los papelitos que
le da a la gente a cambio de una moneda.
Al interactuar con la gente, José empieza a hacer bromas con las personas
que le dan monedas y esto hace que su trabajo llame la atención de los
transeúntes.
Muchas estatuas malinterpretan sucesos o acciones a veces de los
espectadores, en donde incurren en cosas que no son propias, tomando en
cuenta que deberían merecer un respeto ya que de fondo su acción es
buena, es ahí en donde la gente no comprende que las estatuas vivientes
en primer lugar salen a ganarse la vida con este arte, y en segundo lugar
que estas mismas tratan de acercamiento entre el pueblo y el arte.
“El amoroso” Marcos
Marcos Núñez es el personaje del “Amoroso” este personaje se interpreta
a sí mismo como uno de los personajes más importantes dentro de la
historia de las artes, debido a que todo acto según el debe estar hecho por
amor.
Además Marco quiere dar a conocer que también en este mundo existe
una crisis de valores, ha afectado a chicos y grandes y ese amor por la
familia, por los amigos, pareja etc; está totalmente olvidado. Otro de los
factores que pretende interpretar con su personaje es el alejamiento del
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sentimentalismo debido a la llegada del internet al igual que el “Cartero”
piensa que ha afectado sumamente las relaciones humanas volviéndonos
más fríos y poco expresivas.
En entrevista con el AMOROSO
“PATÍN” Francisco Torres
El señor Patín es la segunda estatua viviente más añeja del centro histórico.
Es al igual que Pinoccio precursor de este arte, ellos al comenzar este arte
urbano traído de Europa se propusieron hacer Pantomima, no precisamente
Estatuas vivientes, su intención era otra, después cuando se dieron cuenta
del éxito que se había tenido decidieron solo ser Estatuas, considera el
señora Patín que este trabajo tiene un enfoque sociocultural muy
importante debido a que no simplemente es pararse y quedarse inmóvil,
sino anteponer los resultados de razas, estilos, estatus, etc entre la gente
para poder servir como arte mediador entre los ricos y pobres, y demás
cuestiones antagónicas existentes en nuestro planeta.
Interpreta a un payaso que pretende dar alegría a cualquier persona, con su
tambor que toca ritmos del corazón y su vestimenta infantil pretendiendo
acercar a la alegría.
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El señor Patín una estatua con historia.
CAPÍTULO IV. ¿Cómo lo interpretan las autoridades?
¿Hay permisos?
El arte urbano conocido como estatuas vivientes tiene sus inicios en la
Grecia Clásica que consistía en disfrazarse y permanecer inmóvil para
sorprender al enemigo, desde ese entonces ha tenido gran extensión
demografía a lo largo del mundo, actualmente considerado como una forma
de expresión urbana, con una temática alternativa para atraer la atención
del público y rescatando muchas cosas de la idea original. Lo que inicio
como una simple técnica eficaz de batalla en las guerras de Grecia, ha
tenido un cambio radical pues las personas que se dedican a este arte
callejero, han adaptado de cierta manera este espectáculo para convertirlo
en su oficio con el que se pude llegar a vivir y así mismo poder mantener a
sus familias, con la ventaja de que no afectan las ciudades donde se
presentan además de que, no causando ningún daño a sus alrededores.
Pero las autoridades como es el caso de México abusan de poder sobre las
calles e intenta persuadir a las estatuas vivientes para que dejen su trabajo
o paguen impuestos, en su defecto una cierta cantidad de dinero.
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En la siguiente nota encontrada en un blog de internet, se puede leer el
testimonio de un ciudadano mexicano que presencio un altercado entre las
autoridades judiciales de México y una estatua viviente que hacia su trabajo
en las calles del Centro Histórico.
A continuación se cita dicho documento:
M É X I C O PA R A L O S M E X I C A N O S
P O R U N A N A C I Ó N L I B R E , I G U A L I T A R I A Y M O D E R N A
P A R A L O S M E X I C A N O S .
2 0 J U N I O 2 0 0 7
Ebrad vs Estatuas Humanas
No cabe duda que las injusticias están en cada esquina, inclusive a las
puertas del gobierno del DF. Caminaba y me encontré una curiosa protesta
de los artistas que hacen “estatuas humanas”.
Para quien no lo sabe el espectáculo de las estatuas humanas es disfrazarse
y mantenerse sin moverse ante la vista de todos. Cuando alguien les coloca
una moneda hacen algún movimiento o se ponen en alguna posición para
foto y es algo que curiosos y turistas hacen con frecuencia. Dependiendo del
estado del tiempo se les encuentra en la plancha del Zócalo o bajo los
portales de algún edificio del mismo Zócalo. Este tipo de artistas son de lo
más común en las zonas turísticas del mundo y alcanzan su máxima
expresión en las Ramblas de Barcelona, España.
La protesta era porque la policía local se llevo a uno de estos artistas sin
motivo alguno, horas después fue liberado. Al parecer todo se debía a
“ordenes de arriba” para retirarlos porque estorban. Estuve presente, como
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testigo pasivo y mucha gente más, en la negociación entre autoridades y los
artistas callejeros. Al parecer se llego a un acuerdo en el que podían realiza
su espectáculo sin problemas, aunque los artistas quedaron desconfiados
por la expresión de sus caras.
Si lo que los artistas mencionan es cierto estamos frente a otra
contradicción del gobierno de Marcelo Ebrad. Los policías retiran artistas
callejeros mientras que permiten el ambulantaje en cualquier parte del
centro histórico. Además, no cabe duda que no pueden distinguir entre los
efectos causados por los ambulantes y los artistas callejeros.
El servicio que prestan las estatuas humanas es el de entretenimiento, sus
herramientas de trabajo son un disfraz, una pequeña tarima sobre la cual
colocarse y un bote para recoger dinero.
No contaminan, no le hacen competencia a otro tipo de espectáculos, pues
todavía no se inventa el museo de las estatuas humanas. Tampoco, ocupan
mucho espacio, no son molestos y a lo mucho son escasos 5 personajes que
realizan esta función en el Zócalo.
En cambio, los ambulantes tienen como insumos mercancía ilegal, pirata o
robada (a veces legal) y puestos metálicos que ocupan espacios amplios de
calles y aceras. Compiten deslealmente con el comercio establecido, pues
no pagan impuestos y se roban la luz. También generan contaminación, la
dejar su basura tirada por toda la calle a la hora de levantar sus puestos,
evitan la circulación libre de peatones y automóviles, generando transito
lento y más contaminación. Se asocian para protegerse y corrompen
autoridades para que puedan ejercer el comercio ilegal sin problemas.
Entonces ¿Quiénes deben de permanecer en la calle? ¿Las “estatuas
humanas” o los ambulantes?1
_____________________________________________________1 Internet. de 3 de Mayo de 2010. Disponible en:
http://mexicoparalosmexicanos.blogspot.com/2007/06/ebrad-vs-estatuas-
humanas.html
Estos problemas como muchos otros son los que deben de afrontar los
artistas callejeros para realizar su trabajo día con día en las calles de Gante
y Motolinia. Esto nos pone a pensar en qué es lo que realmente se valora en
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la Ciudad de México y si es así como es que se comportan todas las
autoridades en toda la República Mexicana, además se supone que el
gobierno está metido de lleno en las decisiones que se toman en las calles
del país, por lo tanto policías y patrulleros actúan de acuerdo a las órdenes
que dan sus superiores.
La calle es el mejor lugar en el que se puede tener un poco mas de
oportunidades de trabajo, donde la diversión se presenta sin ningún costo,
un lugar en el que se aprecia el arte arquitectónico y donde se aprecia con
mayor exactitud el avance cultural que tiene cada urbe.
En las calles del Centro Histórico podemos encontrar estatuas vivientes
como Pinoccio Coleone, Moisés (Manuel Cisneros), Mictlantecuhtli (Uriack),
Caballero Negro (Ulises), Ada Negra (Lourdes), Arlequín (Joseph), Muerte
(José Raúl), Rey (José), Reyna (Nayeli), Cartero (Marcelo), Hombre Dorado
(Carlos), Minero (Julio César) y Morcom (Francisco), todos dedicados al arte
de las estatuas vivientes y tratando de extender la cultura en México, con el
simple fin de lograr intentar que los mexicanos aprecien su trabajo,
valorando la sencillez y honestidad en lo que hacen.
“No me agrada cuando me lleva la policía preso, suena difícil de entender
cuando digo preso, la gente me dice como puede ser posible con este
trabajo social que hacen en función de las drogas y enseñando a los niños
los valores que deben tener hacia sus padres, pero cuando ustedes no me
ven así en la calle estoy preso, me presentan con un juez como cualquier
persona que comete un delito, el juez cívico me pone una multa de 800
pesos y si no pago esa multa antes del anochecer me llevan trasladado “al
torito”, así como si fuera un irresponsable conductor ebrio que paga 72
horas encerrado”, esto fue lo que dijo el Hombre Dorado, quien es originario
de Colombia, quejándose además que en su segunda patria, que es México,
no lo dejan trabajar aconsejando a los niños sobre los valores y acciones
que deben seguir en su desarrollo. “Además nosotros tenemos un 99% de la
atención de la gente y recibimos de cierta manera un sueldo que ellos nos
dan el cual utilizamos para sostener nuestras familias, mientras que el otro
1% que no valora el arte que traemos, demostrándolo con insultos e
inclusive con golpes”, finalizo.
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Por otro lado “las piezas de ajedrez” que se encuentran ubicadas igual que
el Hombre Dorado en la calle de Gante, dieron su punto de vista sobre la
nota México para los Mexicanos diciendo que: “nos consideran como si
fuéramos vendedores ambulantes, y de hecho este es un debate porque no
exigimos una cuota a la gente, pues eso depende del criterio de las
personas, si quieren te dan una moneda o sino solo te admiran y ya”.
Esto ya no es considerado un debate sobre qué es lo que representan en las
calles las estatuas vivientes pues desde el 24 de Agosto de 2008, salió
publicado en el periódico el Universal una nota referente a permisos que se
están pidiendo para poder salir a las calles y poder trabajar, como se hace
en países como Barcelona y Nueva York. Aquí la nota completa:
El gobierno también tiene una interpretación acerca de la concesión de
permisos a las estatuas vivientes veamos una nota del 2008 de “El
Universal”
JOHANA ROBLES
EL UNIVERSAL
CIUDAD DE MÉXICO DOMINGO 24 DE AGOSTO DE 2008
15:51 Las estatuas vivientes de "El Mago", "El Samuray", "La Muerte Negra",
"El Robot" o "El Hombre Plateado" que se encuentran en las calles de Gante
o avenida 20 de Noviembre, en el Centro Histórico, contarán con permiso
para trabajar.
La Secretaría de Trabajo y Fomento al Empleo del DF expedirá en breve los
permisos a "El Hebreo", "El Poeta", "El Pachuco”, “La Estatua Blanca" para
que laboren en la vía pública del primer cuadro de la ciudad de México.
En total serán 12 los permisos que se otorguen a las estatuas vivientes con
el propósito de difundir la cultura y apoyarlos en materia de empleo.
Son mujeres y hombres que realizan un oficio practicado en todas las
ciudades cosmopolitas del mundo, como sucede en Nueva York, Madrid y
Barcelona.
La dependencia informó que estos artistas portarán el permiso para ejercer
su oficio milenario, documento que contendrá una fotografía, datos
personales, así como el sitio y el horario donde ofrecerán sus servicios.
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Además llevará impreso el logotipo oficial del Gobierno del Distrito Federal
(GDF) y las recomendaciones en materia de seguridad que deben seguir
para evitar la falsificación de este documento, el cual contará con espacios
para ser resellado cada año.
La Secretaría del Trabajo y Fomento al Empleo ofrecerá también apoyos en
materia de desarrollo social, que van desde la tramitación de un acta de
nacimiento, hasta la asistencia médica gratuita y demás programas que
ofrece el GDF.
Son personajes admirados por un gran número de personas, tomando en
cuenta que cada semana, incluyendo sábados y domingos, el Centro
Histórico recibe a más de ocho millones de visitantes, y muchos detienen su
marcha para apreciar el arte de las estatuas vivientes, dando para sí unos
minutos de relajamiento, sobre todo por el goce estético del Teatro del
Silencio.
También conocidas como las estatuas blancas, estos actores del silencio
pasan largas horas de su vida inmersos en sus personajes.
Esperan largos minutos y hasta horas hasta que les lanzan una moneda y,
como parte del recibimiento del dinero, sorprenden con algunos de sus
movimientos sutiles, mecánicos. Su mirada casi siempre, está perdida en el
vacío.
______________________________________________________
Internet. 3 de Mayo de 2010. Disponible en:
http://www.eluniversal.com.mx/notas/532549.html
Dicho documento actualmente ya está siendo usado por 12 estatuas
vivientes que se encuentras dispersas en las calles de Gante y Motolinía, lo
que ha provocado el descontento de los artistas pues en el Distrito Federal
existen aproximadamente 28 artistas que andan en las calles del Centro
Histórico, además de que existen conflictos frecuentes entre ellos mismos,
y como olvidar el abuso al que están expuestos por parte de las
autoridades, quienes poniendo como tarifa una cuota especial para no
llevarlos arrestados, hacen de las suyas cada vez que se presenta la
oportunidad, lo que provoca la desconfianza de las estatuas vivientes para
poder seguir haciendo su trabajo.
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Los problemas entre las estatuas vivientes son referentes a la mala
comunicación que existe entre ellos y la carencia de solidaridad, se debe
tener en cuenta que están luchando por un bien común (la extensión de
cultura), es un ambiente tenso cada vez que se ven las caras entre ellos,
unos piensan que es mejor estar bien con todos sus colegas y mantenerse
al margen de los problemas, mientras los demás creen que es una falta de
respeto que cualquier persona que tenga un disfraz salga a la calle y sin
ninguna experiencia invadan su territorio, esto provocando la disminución
de sus ingresos económicos diarios, creyendo que la credibilidad de las
estatuas vivientes está en decadencia gracias a estos impostores. Pero
siempre existirán diferentes puntos de vista sobre lo que es lo bueno o lo
malo, lo que genera un descontento continuo y constantes choques de
puntos de vista.
Pero a nivel nacional se está haciendo algo para extender la cultura de las
estatuas vivientes, por ejemplo se ha publicado una nota informativa, en la
que se hace mención de un concurso referente a las estatuas, para impulsar
la motivación de la gente hacia la cultura urbana, y apoyar el trabajo que
realizan estos grandes artistas callejeros.
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ANÁLISIS HERMENÉUTICO
En este apartado queremos describir lo importante que ha sido para
nosotros realizar esta investigación, ha sido de suma satisfacción por que
conocimos la historia del Arte, por que conocimos la estructura que debe
tener una manifestación cultural callejera, que por el simple hecho de ser
Arte urbano pareciera que debería ser menos exijente y no es así.
Las manifestaciones culturales urbanas tienen las mismas exigencias que
un teatro en cartelera. Ya que son tantas las manifestaciones culturales que
se desempeñan en las calles de la Ciudad de México y son pocos los
espacios geograficos que tiene para realizar estas manifestaciones
culturales.
Creemos que este Arte urbano cosecha alegría, desestreza a la masa que
como bien sabemos que en la actualidad es sumamente apresurada, el caos
impera en las grandes ciudades y de repente detenerse a ver este
espectáculo pareciera mentira pero relaja un poco, en algunas ocasiones
nos enseña algo nuevo y definitivamente crea acercamientos entre esa
dificil barrera de quitar entre el artista y el escenario al intercambiar una
foto con estos personajes.
Recomendamos este espectáculo callejero y agrdecemos totalmente a
todos aquellos que hicieron de este trabajo una enseñanza para nosotros.
Nuestra metodología de la Hermenéutica Lingüística funcionó en conjunción
con la Teoría Sociocultural esto es para nosotros una gran combinación, la
Lenguas naturales explica la l lingüística son aquellas en donde toda
persona busca la interpretación de un mensaje sea oral o comunicación no
verbal, y es aquí en donde entran las estatuas vivientes en este orden;
nuestro objetivo en ese sentido fue interpretar aquellas lenguas naturales
de cada estatua tomando en cuenta su historia y porque de sus arte.
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La teoría sirve en particular al hacer referencia de “Las funciones mentales
superiores” de Vigotsky en su Teoría Sociocultural del aprendizaje en donde
estas funciones, desempeñan un papel muy importante debido a que es el
entorno del individuo el que también modifica, y sirve para la educación y
cultura de una persona en su conjunto. Aquí tuvimos particular interés en
esta investigación fue con estas funciones mentales en las que observamos
y analizamos a las estatuas no como personas o arte cualquiera sino como
precursoras de conocimiento y aprendizaje callejero.
Esperemos les resulte interesante y puedan visitar a este arte que si bien no contamina ni causa enfado en ningún momento y lado, si esta por desaparecer debido a las ineficacia de nuestras autoridades que no apoyan el arte urbano.