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Revista Estación Sonora 1

Conservatorio Elemental de Música de Valverde del Camino

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Año XI Nº 34 - DICIEMBRE 2015 Diseño y Maquetación por FCO. JAVIER ALONSO DELGADO

SUMARIO

Carta del Director pág. 2 IX Encuentro provincial de Conservatorios pág. 3 Audición/Casting para la banda sonora de “Frozen” pág. 4 Seguridad en el Conservatorio pág. 5 Cuento Musical: Justy, Moz y los Pin pág. 6 Coro de esclavos de la ópera “Nabucco” pág. 8

Un Villancico pág. 9 Flautistas que hicieron historia pág. 10 El saxofón en el jazz pág. 12 Una intérprete: Idina Menzel pág. 13 Ciudades de Música VII – Praga pág. 14 Agenda Musical pág. 15 Pasatiempos pág. 16

Podéis disfrutar de la revista a todo color en la web del conservatorio: www.conservatoriovalverde.com

Y en el blog: conservatoriovalverde.wordpress.com. Blog del departamento de piano: http://88teclas.wordpress.com/

Blog del departamento de Lenguaje Musical http://lenguajemusicalvalverde.blogspot.com.es/



Carta del director

La motivación del alumnado y ofrecer una formación musical de calidad son el motor que mueve al

profesorado de nuestro conservatorio. En nuestra búsqueda constante de nuevas actividades y

experiencias para conseguir estos dos fines, este curso se han puesto en marcha varios nuevos proyectos:

una Big Band, el casting para la interpretación de Frozen y un teatro musical que se está preparando en

colaboración con los cinco colegios y los dos IES de la localidad.

La Big Band es una formación jazzística propuesta y dirigida por nuestro compañero Dionisio

Rodríguez, que ha debutado en el concierto de navidad y que, probablemente, tendrá recorrido durante

los próximos cursos. Para la elección de los solistas de Frözen, idea del Departamento de Viento, se ha

realizado un casting a ciegas al que se han presentado un buen número de aspirantes. Finalmente y dada la

igualdad entre las aspirantes, se estimó conveniente que fuesen dos las seleccionadas. El teatro musical

con los colegios, propuesta de un servidor, es un proyecto ambicioso que ha contado desde el principio

con el apoyo de todos los maestros de música de los colegios e IES de Valverde. Está aún en fases iniciales,

pero dado el interés e ilusión con que se trabaja en él, me atrevo a anunciarles que se estrenará este curso.

Como pueden ver hay casi para todos los gustos: distintos géneros musicales, situaciones

divertidas, colaboraciones con otros centros….Todo esto, les puedo asegurar, lo hacemos por una de las

cosas más bonitas que tiene la profesión de docente: la ilusión de un niño.

En mi nombre y en el de todo el personal del Conservatorio de Música de Valverde del Camino, les

deseamos unas felices fiestas y un próspero 2016.

Jaime Romero de la Osa Navarro

Tras las vacaciones de navidad, las clases se reanudarán el jueves 7 de enero de 2016.



IX Encuentro provincial de conservatorios

por Jose J. Gómez

La tradicional cita de convivencia entre los conservatorios de la provincia de Huelva se celebra siempre en noviembre, aprovechando la festividad de Santa Cecilia patrona de la música. Bollullos del Condado ha sido este año el anfitrión de dos jornadas que congregaron a más de 300 alumnos y un gran número de profesores de los 6 conservatorios existentes en nuestra provincia. Una idea pionera en Andalucía que partió del Conservatorio Elemental de Música de Valverde del Camino, a manos de nuestro profesor Manolo Fernández y que fue apoyada por todos los centros e instituciones desde el principio.

Nuestra cita anual de encuentro musical y formativo es referente regional como así se reconoce tanto por el centro de profesores como por el servicio de inspección de la delegación provincial de Huelva. En esta ocasión el aspecto formativo para los cargos directivos de los centros contemplaba dos líneas independientes, “Proceso de autoevaluación y mejora de los centros educativos” y “Habilidades sociales e inteligencia emocional”.

El primer aprendizaje tuvo lugar en la mañana del 19 de noviembre y estuvo liderado por el Jefe de Inspección Buenaventura Barrios y apoyado por los inspectores Alice Díez y José Mª Sayago. La temática orientaba a la elaboración del documento autoevaluación y cómo establecer las medidas que lo optimicen. En el segundo caso, el Psicólogo y orientador José Carlos Segura nos habló durante la mañana del día 20 del concepto tan en boga “Inteligencia emocional”. Se establecieron las nociones básicas de esta perspectiva así como unas técnicas primarias en atenciones personales.

El momento musical y más participativo ocurre el día 19 en horario de tarde cuando multitud de alumnos salen a escena para mostrar el trabajo que representa a su conservatorio. Un macro concierto entre las grandes formaciones de los centros, en el que nuestra participación consistió en la interpretación del tema “1492 La conquista del paraíso" de Vangelis, a cargo de la orquesta y coro del centro. Queremos destacar que ésta ha sido la cita en la que ha participado más alumnado del conservatorio ya que ha implicado a las asignaturas de coro y orquesta.

Por último, agradecer la presencia a todo el alumnado participante, en especial a la buena

representación de nuestro centro por el concierto que nos ofrecieron, y al claustro del conservatorio de Bollullos del Condado por su organización.



Audición/Casting para la banda sonora de “Frozen” por José Luís González Ruíz

En este primer trimestre y como viene ocurriendo en los dos últimos años, el departamento de

viento de nuestro conservatorio (en las especialidades de clarinete, flauta, saxofón, trombón y trompeta), ha propuesto una obra para que sea interpretada por todo el alumnado de enseñanzas elementales de nuestro conservatorio.

Para esta edición y por decisión unánime de nuestro departamento, hemos elegido una recopilación de temas de la película de Disney “Frozen”, y teniendo en cuenta que el tema principal de esta película es cantado, queríamos proponer a nuestro alumnado que viviera esta experiencia al respecto, incentivando la idea que sea un alumno o alumna de nuestro centro el que realice el papel. Después de estudiar la manera de elegir a este protagonista, veíamos necesario y muy interesante realizar una audición/casting, en la que diéramos otro nuevo paso para acercar a nuestros alumnos en la realización de estas pruebas. Fueron los propios profesores del departamento los que lo publicitaron, realizando carteles, utilizando páginas web y otras redes sociales como Facebook, así como los profesores de la asignatura de lenguaje musical y coro. La fecha tope de inscripción fue el jueves 19 de noviembre y las audiciones se realizaron los días miércoles 25 de noviembre y jueves 26 de noviembre a las 20h en el aula 9.

Para darle forma al proceso, contábamos como profesores/jurados con Álvaro Climent Miranda, José Luís González Ruíz (profesores de coro) y con Dioniso Rodríguez Sánchez-Toscano (director de la banda de enseñanzas profesionales) y el formato elegido exigía que en ningún momento los miembros del jurado interactuaran con los participantes (se consiguió que el jurado solo escuchara a los alumnos, puntuándolos y valorando las cualidades que se buscaban para esta obra).

Como miembro de este jurado, tengo que reconocer que la experiencia ha sido muy positiva y el nivel de nuestros alumnos y alumnas presentados muy alto. Pero también tengo que decir por otro lado, que el no poder interactuar con los alumnos/as presentados, poder darles las gracias por su participación a todos ellos y darles nuestro más sincero aplauso es algo que tanto mis compañeros como yo hemos echado en falta de manera muy especial…….. pero ese era el formato elegido…………….. y ahora y gracias a este medio que nos da la oportunidad de expresarnos, el claustro de profesores QUEREMOS DAR LAS GRACIAS Y FELICITAR a todos los alumnos que de forma desinteresada han participado en este proyecto e invitamos a la comunidad educativa de este centro a volver a participar en futuros proyectos similares.

Para terminar no quiero dejar atrás los datos de participación de esta audición-casting. A cierre de la fecha de inscripción fueron 29 alumnos/as aunque por diversos motivos a la prueba se presentaron 18. Estos alumnos fueron:

Hemos seleccionado a dos de estos maravillosos cantantes, Laura Fernández Trufero y María

Cortés García, para la realización del papel protagonista. Les deseamos una experiencia maravillosa e inolvidable junto a todos sus compañeros, familias y profesores de nuestro conservatorio.

“A disfrutar”

1º curso: - Enzo Parreño Torres - Laura Fernández Trufero - Ana Cabal Cejudo - Cristina de Luna Delgado - María Macías Llanes - María Cortes García 3º Curso: - Ángela Cañado Piorno - Pablo Carnero Recio - Daniel Iglesias Sevillano

- María Mantero Jiménez - Julia Macías Gamonoso - Ana Moreno Vázquez - Darío Rebollo Romero - Cristina López Delgado 4º Curso: - Pablo González Gómez - Carolina Morián Moreno Enseñanzas Profesionales: - María Mora Bermejo - Marina Rodríguez Rodríguez



Seguridad en el Conservatorio

por Juan Ramón Martínez Barco

No hace muchas fechas se procedió a realizar el simulacro de evacuación obligatorio del centro.

Eran las 17.15 de la tarde cuando suena la alarma y en el plazo de un minuto once segundos teníamos las

instalaciones vacías, y todas las circunstancias controladas. La ayuda de los bomberos fue muy estimable y

se nos informó de cómo mejorar lo mejorable y como potenciar lo potenciable. El comportamiento de

nuestros niños y niñas fue exquisito y envidiable mostrando colaboración en todo momento y haciéndose

eco de la importancia del mismo.

Este tipo de actividades constituyen un entrenamiento esencial de cara a posibles necesidades de

evacuación ya que, llegado el caso, la relativa naturalidad en la actuación supondrá a buen seguro el éxito

de la operación.

Nuestro paso por el Conservatorio



Cuento Musical: “Justy, Moz y los Pinn” por Bruno L. Perea (adaptado del Cuento “Buzz, Moz y los Bees de Roch Carrier).

Me llamo Justy. Soy el cantante de nuestro grupo, “Justy y los Pinn”. Tocábamos tres horas al día, a

veces, cuatro. Nuestras mamás decían: ¿Por qué no pueden dedicar el mismo tiempo a su tarea? Ensayábamos para el Concurso de los Grupos. El otro día, cuando llegamos al colegio, vimos que no era un día normal. En el pasillo, las chicas estaban todas juntas formando un corro.

Yo y mis Pinn nos acercamos. En medio de todas ellas vimos a un chico raro vestido como de época burguesa. Tenía la cara maquillada. Las chicas estaban todas emocionadas porque les besaba la mano como en las pelis de época. Hablaba francés, inglés, alemán, italiano, todo al mismo tiempo. Nos dijeron que era músico, que había dado conciertos en Europa. Yo no me creía esas fanfarronadas. Sonó la campana y la gran estrella declaró: “Un día sin Mozart es como un día sin sol”. Las chicas estaban maravilladas. Yo y mis Pinn, tuvimos una reunión discreta. Decidimos que odiábamos a ese Mozart.

Al principio de la clase, el profesor presentó al nuevo alumno. No mostraba timidez, sonreía a todo el mundo. La lección era sobre el origen del mundo. “¿Cómo empezó?” preguntó el profesor. – Yo lo sé, todo empezó con la música,- respondió Mozart. ¡Ándale! Justy y los Pinn se miraron. ¡Quién lo hubiera pensado! – Incluso cuando no había nada, había música. Porque el silencio es también música. _¿Han escuchado alguna vez el silencio? El profesor dijo: “Los científicos afirman que el universo empezó con una enorme explosión, el Big Bang”. – El Big Bang fue así, dijo Mozart, y soltó una tremendo….. “pruummm”…... Toda la clase estalló en carcajadas. Mozart estaba satisfecho de sí mismo. El profesor intentaba mantenerse serio. Ordenó a Mozart que fuera a explicar su “Big Bang” al Director. El nuevo chico dijo: “Lo siento. Así es a veces la naturaleza, …muy maleducada…, jajajaja….”.

En el recreo, yo y mis Pinn nos acercamos a Mozart y le preguntamos: “Oye, ¿es cierto que eres músico como nosotros?” Nos dijo: - “Ya sabía yo que llevaban música por dentro”. No sé por qué, pero nos sentimos orgullosos.

Lo invitamos a un ensayo de Justy y los Pinn. Mozart preguntó: -“¿Por qué necesitan todas esas cajas y todos esos cables para inventar música?” Nunca había tocado una guitarra eléctrica, pero sus dedos aprendieron rápidamente dónde estaban las cuerdas y empezó a tocar suavemente. Déjenme decirles algo. Yo, Justy, tengo talento, pero nunca he logrado sacar de mi guitarra música como la suya. Yo, toco con seis cuerdas, Mozart parecía que improvisaba con veinticinco. ¡Créanme! ¿Querría Mozart unirse a Justy y los Pinn para el Concurso de los Grupos? …… ¡Sí! ……A la mañana siguiente, los carteles anunciaban: ¡JUSTY, MOZ Y LOS PIN!



En toda la historia del Concurso de los Grupos, nunca hubo tanta expectación.

Habíamos encontrado un piano electrónico para Mozart, que saltaba de gusto al ver su juguete. Tomaba cuatro o cinco notas de nuestra música y formaba motivos y frases melódicas preciosas. Es como si esas notas revolotearan como pájaros, haciendo piruetas musicales,…, reuniéndose posteriormente todos esos fragmentos en una bella melodía……

¡Ah, sí!.. ¡El concierto de Justy, Moz y los Pinn fue todo un éxito! Ganamos el primer premio del Concurso.

Dos o tres días más tarde, yo y mi grupo, estábamos ensayando cuando llegó una limusina negra y larga como un camión. Era Mozart: - “Suban conmigo, los llevo al Teatro Nacional de la Música”. Nos acomodaron en los asientos de la primera fila. Había por lo menos dos mil personas vestidas como para una boda. Cuando Mozart apareció en el escenario, el público se paró.

Mozart se había puesto una peluca. Creo que inventaba su música al mismo tiempo que tocaba. ¡Sí! Estábamos cerca y podíamos verlo todo. Todo su cuerpo vibraba. Era, hermoso,.., alucinante…., nos sentíamos… no sé cómo decirlo…, Mozart daba alas a nuestros oídos…

Al final de su concierto, dijo: “Señoras, Señores, les presento a mis amigos músicos Justy, Moz y los

Pinn, los ganadores del Concurso de los Grupos!!!!” Créanlo o no, había hecho que trajeran nuestros instrumentos……hasta el piano electrónico!!

De igual forma que un día apareció en la escuela, nuestro amigo Mozart desapareció. Las chicas dicen que se fue a centro Europa. Una vez nos dijo: “Tienen que conocer sus límites para superarlos”. Tocamos como si todavía estuviera con nosotros…… Dejamos cantar a los pájaros de Mozart….



Coro de Esclavos de la ópera “Nabucco”

por Diego Coronel Carrasco

La Ópera Nabucco, fue compuesta por el compositor italiano Giuseppe Verdi después de un período muy difícil de su vida debido al fallecimiento de su esposa y sus dos hijos y al fracaso de su ópera “Un Giorno di Regno”, tras lo cual dejó de escribir.

Gracias al ímpetu de Merelli (empresario de la Scala), la ópera se estrenó el 9 de marzo de 1842, en el teatro la Scala de Milán bajo la dirección de Eugenio Cavallini, constituyendo el primer gran éxito del compositor. Es de destacar que uno de los papeles más exigentes, el de Abigail, le correspondió a Giuseppina Strepponi, quien años más tarde se convertiría en la segunda esposa del compositor. Dentro de la ópera una de las partes más relevantes es precisamente el Coro de Esclavos, cuya letra (Va pensiero…) enlazó de pleno con los ideales de la unificación italiana, así, los italianos lo asimilaron como un canto contra la opresión extranjera en la que vivían. Tras el gran éxito obtenido, Verdi compuso títulos como: I

Lombardi, Ernani, I Due Foscari, Giovanna d’Arco, Macbeth, Luisa Miller, Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata,

I Vespri Siciliani, Simón Bocanegra, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, Don Carlo, Aida, Otello, o

Falstaff, que no se habrían escrito sin Nabucco.

El éxito de la ópera Nabucco perdura hasta nuestros días. Aunque no se representa tantas veces

como otras óperas de Verdi, aún se encuentra entre las más representadas del repertorio operístico

mundial. Y su Coro de esclavos es uno de los coros más famosos de todo el repertorio operístico.



Un Villancico… por Javier Alonso y Manuel Fdez.

Os traemos el tradicional villancico O Tannenbaum en su versión en español para que podáis disfrutarlo en vuestro instrumento y cantarlo con la familia. Los pianistas y guitarristas podéis además acompañarlo de los acordes que vienen indicados en la partitura.

Acorde G (Sol Mayor) Acorde D7 (Re con séptima)

Qué verdes son

qué verdes son

las hojas del abeto.

En Navidad

qué hermoso está

con su brillar

de luces mil.



Flautistas que hicieron historia

¿Quién fue Louis Fleury? Louis Fleury nació en Lyons en el año 1879 y murió en París en

el año 1926. Fue pupilo de Paul Taffanel en el Conservatorio de París, y llegó a ser uno de los flautistas más destacados de su época. En 1902 se unió a la Sociedad Moderna de Instrumentos de viento, siendo director de esta entre 1905 y 1926. Fue pionero en el redescubrimiento de obras para flauta de compositores de los siglos XVII y XVIII.

¿Quién es AureleNicolet? Famoso flautista suizo. Estudió con Andrè Jaunet y Marcel

Moyse. Debutó como concertista a los 12 años y obtuvo en 1947 el primer premio del Conservatorio de París. Ha sido primera flauta solista de la orquesta Filarmónica de Berlín y profesor en las Escuelas de Música de Berlín y Freiburg.

¿Quién fue André Jaunet? Fue uno de los pilares más importantes en materia flautística

de mediados del siglo XX. Nació en Corne, Francia, en 1911 donde realizó sus estudios, y murió en Suiza, en 1988. Entre 1927 y 1929 estudió con Marcel Moyse, y desde esa fecha hasta 1931 recibió instrucción en el Conservatorio de París con el Mtro. Philippe Gaubert, obteniendo el "Premier prix" de esa institución.

¿Quién fue René Le Roy? Nació en Maisons-Laffitte, Francia, en marzo de 1898 y es

considerado uno de los pilares de La escuela francesa de la flauta. Fue discípulo de Hennebains, Lafleurance y Gaubert, a quién sucedió en la Sociedad de Instrumentos de Viento de París, siendo uno de los primeros flautistas en Francia en ganar fama.

¿Quien fue Giulio Briccialdi? Giulio Briccialdi nació en Terni, Italia, el 2 de marzo de

1818. Inició sus estudios con su padre y llegó a ser uno de los flautistas más destacados del siglo XIX. Vivió su infancia de gran pobreza y con apenas unas pocas monedas en su bolsillo se trasladó a Roma. Allí fue acogido por un cantante de la Capilla Sixtina de nombre Ravagli, quién colocó al jóven Giulio bajo la guía de un buen maestro.

¿Quien fue Mathieu-André Reichert? Mathieu-André Reichert, nacido en 1830, fue

un flautista y compositor belga de quien, aunque muy conocidos sus "7 ejercicios diarios" op 5, poco se sabe sobre su vida. Siendo hijo de músicos desde muy joven se presentó en público. Estudió en el Conservatorio de Bruselas, con Jules Demeur and François-Joseph Fétis, donde fue premiado a la edad de 17 años y contratado para tocar en la Corte de Bélgica ese mismo año.

¿Quién fue Jean Pierre Rampal? Nació en Marsella (Francia) en el invierno de 1922. Su

padre, flautista de la orquesta de esa ciudad y profesor del Conservatorio le dio sus primeras clases, aunque trataron de disuadirlo de ser flautista profesional pues deseaban para él una profesión más estable. Jean Pierre curso estudios de medicina hasta tercer año, momento en que la ocupación nazi obligó a abandonarla.



¿Quién fue Joachim Andersen? El nombre de Andersen se mantuvo sin duda en boca

de todos los flautistas, ya sean estudiantes o profesionales, gracias a sus ocho volúmenes de Estudios para flauta (op. 15, 21, 30, 33, 37, 41, 60 y 63). Estos métodos guardan el privilegio de haber sido una importante referencia pedagógica durante más de 100 años. Pero Andersen además de autor de esos métodos, fue un prestigioso flautista, compositor y director de orquesta danés que vivió entre 1847 y 1909. Inicio los estudios con su padre: Christian Andersen y como flautista tuvo el privilegio de ser miembro fundador en calidad de 1ra flauta solista de la Filarmónica de Berlín, en mayo de 1882.

¿Quién fue Theobald Boehm? Theobald Boehm nació en Munich, en la región de

Bavaria en 1794 y murió en 1881. Fue músico e inventor, responsable de perfeccionar la flauta moderna casi tal cual la conocemos actualmente. Era músico de la corte, compositor respetado y un flautista virtuoso. A los 21 años ya era primera flauta de la Orquesta Real de Bavaria.

¿Quién fue Paul Taffanel? Nació en Bordeaux, Francia un 16 de septiembre de 1844.

Probablemente más conocido como autor, junto con su discípulo P. Gaubert, del "Método Completo para flauta de Taffanel& Gaubert. Comenzó a estudiar flauta a los 10 años, y cuando cumplió los 16 recibió el primer premio en el Conservatorio de Paris bajo la guía de Vincent Joseph Dorus. En ese mismo año, 1860, comenzó a tocar en la orquesta de la ópera en Paris, para luego convertirse en su director (1890-1906).

¿Quién fue PhilippeGaubert? Conocido como co-autor, junto a su maestro Paul

Taffanel, del famoso Método Completo para flauta. A los 11 años de edad comenzó a tomar lecciones con Paul Taffanel y a partir de 1893 fue su alumno en el Conservatorio de Paris. Un año más tarde recibió el primer premio en el Conservatorio y en 1897 fue contratado en la orquesta de la opera de Paris. Durante la primera guerra mundial participó combatiendo cerca de Verdun. Finalizada ésta, fue nombrado Profesor de flauta del Conservatorio de Paris. Entre sus estudiantes estaba el por entonces joven Marcel Moyse.

REALIZADO POR LAS ALUMNAS DE FLAUTA 4º CURSO:

CANDELA ALONSO LÓPEZ

ESTELA GARCÍA RUBIALES

CLAUDIA PALANCO CONTIOSO

CAROLINA MORIÁN MORENO

MARÍA ZARZA LEÓN



El Saxofón en el Jazz por Luis Ángel Polanco Sánchez

No podríamos concebir la historia del saxofón sin tener en cuenta este estilo musical, son más de 90

años de historia en los cuales el Saxofón y el jazz han crecido juntos. El Saxofón en un inicio fue rechazado por los jazzistas, al igual que en el resto de géneros musicales;

dado la gran juventud del instrumento y por lo tanto estar inmerso en su propia evolución. Son raras las aportaciones del Saxofón a este género antes de 1920 pero si podemos encontrar Saxofonistas tales como

Sam Dutrey, John Josep o Albert Nicholas en distintas formaciones de Nueva Orleans.

A partir de 1920 el barrio de Storyville en Nueva Orleans fue clausurado y a partir de este momento se inició un proceso migratorio hacia la Ciudad de Chicago, pero no olvidemos que en este año fue proclamada la Ley Seca y este género tuvo que evolucionar de una manera clandestina. Dentro de esta década encontramos a Jimmy Dorsey quien en 1926 emplea numerosos multifónicos, falsas digitaciones y la utilización del triple picado en That’s no Bargain. Otros saxofonistas a destacar son Coleman Hawkins; Johny Hodges, Otto Hardwicke y el excelente barítono Harry Carney, que formaban parte de la orquesta de Duke Ellington.

El arte siempre se encuentra marcado por los distintos hechos históricos y es en la siguiente década cuando nos encontramos con la gran crisis financiera que conllevó el hundimiento de Wall Street. Es en este momento cuando muchos Jazzistas decidieron llegar a Europa y dar a conocer su música consiguiendo que el jazz se convirtiera en una

reconocida expresión musical de calidad internacional, a la que no era extraño que compositores clásicos como Stavinsky en su Ebony Concerto, numerosas composiciones de Aaron Copland como Music for the theatre o el Concierto para piano se unieran a la también influenciada por este nuevo género Rapsody in blue de Gershwin, para experimentar con el jazz.

El nuevo episodio que marcara la historia del Jazz como no puede ser de otra manera será la II Guerra Mundial, que unido a la aparición de la televisión trajo como consecuencia la desaparición de las Bigband. La década de los 40 es la época del Be Bop, y fueron los beboppers quienes se dedicaron a cultivar el sentido primitivo del blues, apartándolo de la nacionalización. Una verdadera revolución creada a partir de las innovaciones del sensacional saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie. Con él se inaugura la era del jazz moderno. En el Be Bop la improvisación se complica, todo es más complejo, tanto rítmica como armónicamente, a ello se le une una velocidad endiablada que constituye todo un nuevo virtuosismo, dejando un poco de lado las líneas melódicas. Un ejemplo del gran virtuosismo de Charlie Parker es I’ve got Rhythm.

Al encontramos ante un tema extenso a lo largo de la historia, así pues en próximas ediciones continuaremos a partir de los años 40 desgranando un poco de la historia que marca este gran género musical y algunos de las Obras y saxofonistas más importantes. Desde aquí invitaros a escuchar las obras propuestas y disfrutar de este extenso y variado estilo musical.

"En cierto modo, la vida es como el jazz... es mejor cuando improvisas". George Gershwin (1898-1937),

compositor estadounidense.



Una intérprete: Idina Menzel por Álvaro Climent

Recientemente, se ha puesto de moda la película “FROZEN” en nuestro centro, a raíz de la

interpretación por parte de la banda del conservatorio de algunos fragmentos de su banda sonora y de actuación estelar de las jóvenes cantantes Laura Fernández Trufero y María Cortés García, dando vida y voz a la princesa Elsa.

Hoy vamos a desvelar quien está detrás de la voz de la princesa Elsa en su versión original en inglés. Se trata de una cantante norteamericana de 44 años, que quizá habéis visto alguna vez en la película también de Disney “Encantada, la historia de Giselle” interpretando a la novia del protagonista. Respecto a la canción, que en nuestro conservatorio conocemos bajo el título de “Libre soy”, en inglés “Let it go” hay que decir que fue concebida y “diseñada” especialmente para ella, teniendo en cuenta sus características vocales. En 2013, esta canción interpretada por Idina, recibía el Oscar a la mejor canción original.

Pero su carrera, comenzó mucho antes, cuando a la edad de dieciséis sus padres se divorciaron y Menzel entonces, decidió audicionar para una banda que se presentaba en bodas y Bar Mitzvás; logró ser contratada como cantante principal pudiendo cantar todo tipo de música. Menzel fue parte de la banda por ocho años y en diciembre de 1995 cantó por última vez con su banda en Filadelfia.

Mientras interpretaba el musical “Rent”, Idina grabó su primer disco "Still I Can’t Be Still" el cual salió a la venta en septiembre de 1998. Con el disco Idina salió de gira, logrando aparecer también en televisión; sin embargo, la discográfica la despidió lo que la hizo volver al teatro.

Mientras interpretaba el musical “Wicked” publicó un nuevo álbum, "Here", el cual salió a la venta el 10 de febrero de 2004.

Posteriormente Glen Ballard, famoso compositor y productor musical, empezó a trabajar con Idina en su nuevo disco permitiéndole la libertad de escribir y de expresarse artísticamente. El álbum se tituló "I Stand" y fue lanzado en 2008; refleja muchos de los valores de Idina, su ideología y su visión del mundo. Con ese disco Idina dio varios conciertos y estuvo de gira por Estados Unidos y el Reino Unido, la cual tuvo bastante éxito y le permitió a Idina actuar en eventos más importantes como el Thanskiving Day Parade de Nueva York. También apareció en varios programas como el show deRegis y Kelly donde cantó las canciones «I Stand» y «Gorgeous».

En 2008, escribió la canción «Hope» para la organización Stand Up 2 Cancer; la canción habla de que solo la esperanza puede curar el alma y mantenerte vivo.

El día 31 de diciembre de 2008, en la ceremonia de los premios Kennedy cantó como homenaje a Barbra Streisand la canción «Don't Rain on My Parade». Según críticos, esta actuación fue incluso mejor que la de la famosa estrella del pop Beyoncé, ya que Idina supo mantener la voz y meterse en el papel.

En el año 2010 inició la gira "Barefoot at the Symphony Tour", que se prolongó hasta 2013, en la que interpretó algunos de sus temas más aclamados, tanto de sus discos como, de sus actuaciones en Broadway, como interpretados en la serie Glee. En esta gira la acompañaron orquestas de gran calibre, y la sesión en Toronto fue grabada para su distribución comercial en CD y DVD.

En octubre de 2014, Idina lanzó su disco de canciones navideñas, "Holiday Wishes", ya que, a pesar de ser judía, esta festividad ha cobrado importancia para ella, según ha declarado.



Ciudades de Música VII - Praga

por Fco. Javier Alonso Delgado La República Checa es un país que conserva toda la tradición musical centroeuropea. Aún en la

época bajo la influencia soviética, la antigua Checoslovaquia se encontraba en los primeros lugares en lo referente a la cultura en general y la música en particular. Tras la caída del muro de Berlín y la desaparición de los regímenes de la Europa del este, la actual República Checa, como digo, mantiene e, incluso, aumenta ese magnífico nivel cultural.

La capital, Praga, tiene una gran vida musical. Se pueden realizar estudios musicales en diversos

centros de enorme prestigio. En Chequia los estudios musicales se encuentran incluidos en los estudios universitarios, por lo que en la Universidad de Praga hay una facultad destinada a estas disciplinas: la Academy of Performing Arts (Akademie múzických umění v Praze).

Otro centro donde se puede estudiar música es el Conservatorio de Praga (Pražská konzervatoř). También se puede estudiar música en centros privados o dependientes de universidades extranjeras, como The International School of Music and Fine Arts Prague o la NYU Steinhardt

En Praga residen varias orquestas: La Orquesta Sinfónica de Praga (Symfonický orchestr HL.M.Prahy), La Prague Phiharmonia (Pražský filharmonický orchestr), la Orquesta Filarmónica Checa (Česká filharmonie), la Orquesta Sinfónica Nacional Checa (Český národní symfonický orchestr), la Orquesta Berg (Orchestr Berg) y la Orquesta de Cámara de Praga (Pražský komorní orchestr). Además, dentro del Teatro Nacional (Národní Divadlo) dos orquestas, la Orquesta de la Ópera Estatal (Orchestr Státní opery) y la Orquesta del Teatro Nacional (Orchestr Národního divadla) dan prestación a las representaciones de ópera y ballet.

Los conciertos sinfónicos tienen lugar en varios escenarios, los más importantes son la Sala Smetana, dentro de la Casa Municipal (Obecní Dům) y la Sala Dvořák en el Rudolfinum.

La ópera y el ballet tienen lugar en el Teatro Nacional. Éste tiene varias sedes: El Teatro Nacional, un imponente edificio junto al río Moldava; la Ópera Estatal (Státní opera), otro bellísimo edificio junto a la Plaza Wenceslao y el Teatro de los Estados (Stavovské divadlo), junto a la Plaza de la Ciudad Vieja. En este último teatro se desarrollan las escenas de ópera de la película “Amadeus” de Milos Forman y es el escenario donde se representó por primera vez el “Don Giovanni” de Wolfgang Amadeus Mozart bajo la dirección del

propio autor. La programación del Teatro Nacional, en sus diferentes sedes, es apabullante: óperas, ballets, teatro dramático y Teatro Negro (característico de Praga) a diario durante diez meses al año. Los tickets para los conciertos y las representaciones del Teatro Nacional se pueden conseguir con facilidad por internet en las páginas de las diferentes entidades, siempre con la suficiente antelación, y los precios son muy asequibles.

En Praga hay dos museos de temática musical que son imprescindibles: el Museo Smetana y el Museo Dvořák, dedicados a la vida y obra de estos dos grandes compositores checos. También está acondicionada como museo la villa donde residió Mozart durante la composición y estreno de la ópera “Don Giovanni”.



Agenda CulturalAgenda CulturalAgenda CulturalAgenda Cultural Por Manuel Fdez.

LA REINA DE LAS NIEVES, EL MUSICAL DE FROZEN Versión musical en vivo, con voces en directo. 26 de Diciembre a las 17h. En el Teatro España de La Palma del Condado

CONCIERTO DE FIN DE AÑO DE JOHANN STRAUSS ORCHESTRA BALLET Prestigiosa formación que está compuesta por una treintena de músicos que están llevando por toda Europa la esencia de la música de Strauss. 30 de Diciembre a las 21h. En la Casa Colón de Huelva

EL PEQUEÑO DESHOLLINADOR de B. Britten Ópera para Escolares y Familias 27, 28 y 29 de diciembre, a las 18.00 horas En el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

CONCIERTO DE NAVIDAD Llegada la Navidad, el Teatro de la Maestranza ofrece, como cada año el tradicional Programa de Villancicos interpretados por la Orquesta de Cámara de la ROSS 20 de diciembre a las 12.00 y a las 18.00 horas. En el Teatro de la Maestranza de Sevilla. CONCIERTO DE AÑO NUEVO EN EL 25 ANIVERSARIO DE LA ROSS (J. Strauss, R. Strauss, J. Brahms, M. Falla…) Dirige John Axelrod, Soprano: Ruth Rosique 3 de enero a las 20.30 horas. En el Teatro de la Maestranza de Sevilla.



por José Luis González Ruiz

SUDOKU MUSICAL Para completar el sudoku musical necesitas encontrar por fila, columna o cuadro las siete notas musicales, la clave de sol y la clave de fa.

La Si Re La

Sol

Sol La

Si

Fa La Re

Sol

Mi La

Do

La Re

Fa Si

Do Sol

La Mi

Mi

Si

SOPA DE LETRAS

Encuentra los dos tipos de guitarra que se estudian en los conservatorios.

T

O I U P Ñ A A

R

W V F O C C U

O

T O K I I J A

S

B L S T A H T

F

S A S E N C A

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L U S U S G R

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C O P B O E S

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C N E M A L F

estacion sonora diciembre2015 · 2021. 4. 16. · el saxofón en el jazz pág. 12 una intérprete:...

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