especialidad: tuba y...

CONSERVATORIO DE MUSICA DE VALLADOLID

PROGRAMACION DIDÁCTICA ENSEÑANZAS ELEMENTALES

ESPECIALIDAD: TUBA Y BOMBARDINO

DEPARTAMENTO DE VIENTO-METAL Y PERCUSIÓN

CURSO 2017-2018

PROFESORES: RAFAEL SOLANA CALERO DAVID OLIVERA RODRÍGUEZ

ÍNDICE

1. ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1.1. Objetivos generales de las enseñanzas elementales de

música 1.2. Objetivos generales para los instrumentos de viento-metal 1.3. Contenidos generales para los instrumentos de viento-metal 1.4. Criterios de evaluación 1.5. Metodología didáctica 1.6. Procedimientos de evaluación 1.7. Criterios de calificación 1.8. Procedimientos y actividades de recuperación del alumnado

con asignaturas pendientes 1.9. Contenido de las pruebas para el alumnado que haya perdido

el derecho a la evaluación continua 1.10. Atención a la diversidad 1.11. Audiciones 1.12. Actividades complementarias y extraescolares. 1.13. Actividades de ampliación 1.14. Actividades de refuerzo

2. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

2.1. Objetivos didácticos 2.2. Contenidos didácticos 2.3. Distribución temporal de los contenidos 2.4. Mínimos exigibles 2.5. Criterios de evaluación 2.6. Criterios de calificación 2.7. Repertorio y bibliografía 2.8. Materiales y recursos didácticos

3. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

3.1. Objetivos didácticos 3.2. Contenidos didácticos 3.3. Distribución temporal de los contenidos 3.4. Mínimos exigibles 3.5. Criterios de evaluación 3.6. Criterios de calificación 3.7. Repertorio y bibliografía 3.8. Materiales y recursos didácticos

4. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

4.1. Objetivos didácticos 4.2. Contenidos didácticos 4.3. Distribución temporal de los contenidos 4.4. Mínimos exigibles 4.5. Criterios de evaluación 4.6. Criterios de calificación 4.7. Repertorio y bibliografía

4.8. Materiales y recursos didácticos

5. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 5.1. Objetivos didácticos 5.2. Contenidos didácticos 5.3. Distribución temporal de los contenidos 5.4. Mínimos exigibles 5.5. Criterios de evaluación 5.6. Criterios e calificación 5.7. Repertorio y bibliografía 5.8. Materiales y recursos didácticos

6. CLASES COLECTIVAS

1. ASPECTOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES A lo largo de los cuatro cursos que componen las enseñanzas elementales de

música, el alumno ha de asimilar las bases de una técnica correcta y eficaz, así como los conceptos musicales que lleven al desarrollo de una auténtica conciencia, tanto de intérprete solista, como de miembro de una agrupación.

En la mayoría de los casos, el alumnado que se inicia en las enseñanzas instrumentales elementales, lo hace con 8 años de edad y por tanto, con unas características físicas que le impiden comenzar el estudio de la tuba. Por ello generalmente comienzan con el bombardino, de tamaño mucho menor, que facilita una mejor adaptación, lo cual no le impide luego pasarse a la tuba (o bien continuar sus estudios con el bombardino). En ambos casos, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación serán los mismos, no así el material pedagógico empleado para su desarrollo puesto que existe una bibliografía específica para cada uno de ellos. Por último, cabe mencionar que en esta programación didáctica quedarán recogidos y secuenciados todos los aspectos pedagógicos, tanto de la clase individual como de la colectiva, que se recogen en el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León (Decreto 60/2007, de 7 de junio).

1.1. Objetivos generales de las enseñanzas elementales de música

a) Superar los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen

el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer y comprender los elementos básicos de lenguaje musical, sus

características, funciones y aplicarlos en la práctica instrumental y vocal. c) Adquirir una formación técnica instrumental adecuada que permita la

comprensión y la interpretación correctas de un repertorio básico, así como la posibilidad de acceder a niveles más avanzados de las enseñanzas musicales.

d) Utilizar el “oído interior” como base de la afinación, de la audición y de la interpretación musical.

e) Adquirir el hábito de interpretar música en grupo y adaptarse equilibradamente al conjunto.

f) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria, y capacidad comunicativa.

g) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

h) Apreciar a importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos en los distintos contextos históricos.

i) Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar de la música de las diferentes épocas y estilos y para enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

1.2. Objetivos generales para los instrumentos de viento metal

a) Adoptar una posición corporal que permita una correcta formación de la columna de aire y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

b) Controlar la respiración y la embocadura para una correcta producción de: sonido, afinación, emisión y controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

c) Conocer los elementos básicos de técnicas de interpretación y las técnicas de relajación y adaptarlas al estudio individual propio para adquirir hábitos eficaces.

d) Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido.

e) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto la interpretación individual como de conjunto.

f) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

g) Emitir un sonido estable, en toda la extensión del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

h) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde a este nivel.

i) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

1.3. Contenidos generales para los instrumentos de viento metal

• Práctica y control de la respiración y columna de aire para el desarrollo de la capacidad pulmonar.

• Fortalecimiento de los músculos faciales. • Ejercicios de respiración y relajación con y sin instrumento (notas tenidas

controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire). • Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la

obtención de una buena calidad del sonido. • Conocimiento de la digitación. • Práctica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisión del

aire en diferentes articulaciones. • Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas. • Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. • Práctica tanto en clases individuales como de conjunto para desarrollar la

afinación, el ajuste y la precisión rítmica. • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. • Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. • Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de

las estructuras musicales en sus distintos niveles –motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc.- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

• Práctica de la improvisación. • Práctica de conjunto.

1.4. Criterios de evaluación

a) Leer textos a primera vista con fluidez y expresión. b) Memorizar, interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,

articulación y fraseo adecuados a su contenido. c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. d) Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las

obras escuchadas. e) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual. f) Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su

nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación

g) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de instrumentos o voces.

1.5. Metodología didáctica

Integran la metodología todas aquellas decisiones que organizan el proceso de

enseñanza y aprendizaje. Aunque no existe el método único y universal que puede aplicarse a todo el

alumnado y a todas las situaciones, es relevante considerar que el alumnado es heterogéneo tanto en sus aptitudes musicales como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas.

El aprendizaje es un proceso de construcción social en el que intervienen, además del propio alumno o alumna y el profesorado y el instrumento, el grupo de iguales y la familia.

La práctica individual guiada del instrumento, orientada a la mejora de la técnica, puede estar equilibrada con el uso de estrategias de enseñanza en grupo y el ejercicio expresivo cooperativo en dúos, tríos…Estas prácticas incrementan la motivación y desarrollan actitudes positivas de autocrítica, tolerancia y respeto, cooperación y prácticas, en general, de convivencia.

La selección por parte del profesorado de un repertorio de obras facilitará la adquisición progresiva de los aspectos técnicos e interpretativos a lo largo de estas enseñanzas y dará respuesta a la diversidad de capacidades, motivaciones e intereses del alumnado.

Aprender a aprender es un objetivo básico en el estudio de asignaturas que requieren un importante trabajo personal y en el que se presentan dificultades y dudas que los alumnos y alumnas deben saber solventar con una autonomía cada vez mayor.

1.6. Procedimientos de evaluación Los métodos que se utilizarán a lo largo de todo el proceso de evaluación, serán:

la observación sistemática, la escucha activa, las audiciones, escalas de estimación, listas de control y trabajos producidos por los alumnos. 1.7. Criterios de calificación

Las calificaciones son una forma de expresar convencionalmente los resultados de una evaluación sumativa o final, y cumple con una función social, es decir, sirve para hacer un balance y dar cuenta del aprendizaje.

Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la calificación final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación final sea positiva, independientemente de las calificaciones de los tres trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que componen la formación instrumental ya comentada anteriormente.

La apreciación sobre el progreso de los alumnos en el aprendizaje se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales,

considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

Se tendrá en cuenta para calificar al alumno: • El 50% de la nota se valorará la comprensión del ritmo, afinación

musicalidad, es decir, la técnica, expresión musical, trabajo realizado en casa y en el aula, es decir una evaluación continua.

• El 20% de la nota, se valorará las audiciones públicas ofrecidas en las distintas aulas polivalentes del conservatorio o en la Sala de Cámara del Centro.

• El 20% de la nota, se valorarán las audiciones internas a realizar la última semana de cada trimestre, audiciones en las que estarán presentes los dos profesores de tuba y trombón, por ser especialidades afines

• El 10% de la nota, se valorará la asistencia con aprovechamiento a las clases y la actitud que demuestre con sus compañeros y el uso adecuado de los recursos y materiales del centro.

Si un trimestre no se realizara audición pública, el porcentaje se aplicará a la evaluación continua. Las audiciones son de carácter obligatorio.

1.8. Procedimientos y actividades de recuperación del alumnado con asignaturas pendientes El centro organizará en el mes de septiembre las oportunas pruebas

extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. En caso de no superar dicha prueba, la cual se realizará ante el profesor, la recuperación de la asignatura, deberá realizarse en la clase del curso siguiente.

Convocatoria de septiembre

El alumno que no ha superado el curso en junio, tiene la posibilidad de presentarse a una prueba extraordinaria, ante el profesor de instrumento, pudiendo estar acompañado por otros profesores del departamento, y en la que el alumno debe demostrar la consecución de los objetivos y contenidos propios del curso.

Se aconseja que el alumno hable antes de finalizar el curso en junio, con el profesor-tutor, sobre el nivel del repertorio que presenta a dicha prueba.

Para ello el alumno deberá presentar un programa que constará de:

• Una escala en dos octavas:

• Interpretación de 2 estudios que aborden diferentes contenidos del curso.

• Interpretación de 1 obra del nivel del curso.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Registro escrito de la prueba.

Acta de evaluación final

Escalas 20%

Estudio a elección del profesor 30%

Estudio a elección del alumno 20%

Obra a elección del profesor 30%

Actividades de recuperación de asignaturas pendientes En el caso de que el alumno tenga la asignatura de instrumento pendiente, el procedimiento de recuperación se llevará a cabo durante los primeros meses del curso presente. El profesor –tutor determinará, por medio de una prueba interna, cuando el alumno ha superado la asignatura, al alcanzar los objetivos y contenidos fijados en los mínimos exigibles del curso pendiente, pudiendo así comenzar con los contenidos del presente curso.

1.9. Contenidos de las pruebas para el alumnado que haya perdido el derecho

a la evaluación continua El proceso de evaluación continua al que los alumnos tienen derecho requiere

un seguimiento constante y continuado por parte del profesor, y, por tanto, su asistencia regular a las clases.

La Comisión de Coordinación Pedagógica del centro establece el número máximo de faltas de asistencia (justificadas o no), el cual está establecido en un 30% y cuya superación supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua en la asignatura afectada.

En este caso el profesor informará a la Comisión de Coordinación Pedagógica. Pondrá en conocimiento del alumno fechas y contenidos de la prueba que realizará ante el profesor, esta tendrá lugar antes de la última evaluación del curso y dará opción al alumno a la superación de la asignatura. Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Registro escrito de la prueba.

Acta de evaluación final

Escalas 20%

Estudio a elección del profesor 30%

Estudio a elección del alumno 20%

Obra a elección del profesor 30%

El alumno presentará un programa compuesto por 3 estudios y 2 obras de diferentes estilos. Además, debe presentar escalas hasta cuatro tonalidades, todo ello incluido en la programación del curso.

De la lista presentada por el alumno interpretará:

• Una escala.

• Dos estudios, uno a elección del profesor, y otro a elección del alumno.

• Una obra a elección del profesor.

1.10. Atención a la diversidad

El tema de las necesidades educativas especiales o específicas es un ámbito

arduo de abordar para las enseñanzas en los conservatorios, debido al carácter voluntario para los alumnos y orientado a la profesionalización de estos centros, la atención a los alumnos con necesidades especiales o dificultades de aprendizaje queda realmente reducida y condicionada. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, en el título II aborda los grupos de alumnos que requieren una atención educativa diferente a la ordinaria por presentar alguna necesidad de apoyo educativo y establece los recursos precisos para acometer esta tarea con el objetivo de lograr su plena inclusión e integración. También precisan un tratamiento específico los alumnos con altas capacidades intelectuales y los que se han integrado tarde al sistema educativo español. Hay alumnos que requieren una atención más específica o especializada para lograr los mismos objetivos que el resto de compañeros del aula.

Términos asociados a las necesidades educativas especiales son atención a la diversidad, educación compensatoria y educación o atención individualizada. La atención a la diversidad se deriva del concepto de atención a las necesidades educativas especiales, en la medida en que todos somos diferentes, diversos y necesitamos una atención diferente.

En nuestras enseñanzas, la atención a la diversidad es fundamental, ya que interviene un importante porcentaje de aptitud, sin negar la importancia del ambiente sociocultural y familiar, que incide en la apreciación y, sobre todo, en la valoración de cada asignatura con la consiguiente motivación del alumno. En principio, la atención a la diversidad puede partir de las aptitudes cotidianas, con vistas a obtener datos sobre la manera en que se manifiesta el alumnado y establecer, a través de la correspondiente evaluación inicial o diagnóstica, sus aptitudes o carencias.

En algunas materias es habitual que se realicen agrupamientos del alumnado para la realización de diversas tareas (clase colectiva en la práctica instrumental) lo que puede propiciar la inclusión del alumnado con dificultades en el seno de un grupo más compensado, o bien de manera específica, con otros de nivel similar. Se realizarán adaptaciones del material didáctico y variaciones de la metodología, con vistas a facilitar el aprendizaje de estos alumnos.

Durante el desarrollo de nuestras Unidades Didácticas previstas, podrán adaptarse o añadirse las actividades diferentes que se consideren oportunas. Del mismo modo, podría ser necesario retomar o prolongar el trabajo de algún aspecto determinado, hasta su correcta asimilación. Es conveniente ampliar al máximo el abanico de obras donde elegir. La elección de unas u otras, estará en función de su dificultad global, pero también se tendrá en cuenta que junto a los contenidos que se pretenden trabajar, podrán integrarse otros nuevos aún no tratados, o remitir a otros ya superados. Alumnos con necesidad específica de apoyo educativo. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, en el capítulo I del título II dice lo siguiente: “Las Administraciones educativas dispondrán los medios necesarios para que todo el alumnado alcance el máximo desarrollo personal, intelectual, social y emocional, así, como los objetivos establecidos con carácter general en la presente Ley” Esta

atención específica atiende a una tipología que se clasifica de la siguiente manera:

a) Alumnado que presenta necesidades educativas especiales: Son aquellos que, por padecer discapacidades físicas, psíquicas, sensoriales o por manifestar graves trastornos de la personalidad, requieran, en un periodo de escolarización, a lo largo de toda ella, determinados apoyos y atenciones educativas específicas.

b) Alumnado con altas capacidades intelectuales Según el Real Decreto 943/2003 de 18 de julio, por el que se regulan las condiciones es para flexibilizar la duración de los diversos niveles y etapas del sistema educativo para los alumnos superdotados intelectualmente, este tipo de alumnos habrán de ser objeto de una atención específica por parte de las administraciones educativas. En el caso de las enseñanzas de régimen especial la flexibilización consistirá en su incorporación a un curso superior al que le corresponda por su edad, siempre que la reducción de estos períodos no supere la mitad del tiempo establecido con carácter general. Hay que distinguir entre la superación intelectual y el talento. Un sujeto tiene talento cuando demuestra aptitudes excepcionales para una faceta artística. Por tanto, junto a las necesidades educativas de los superdotados, hemos de añadir las de aquellos individuos del grupo que tengan talento musical, en el sentido de aceleración descrito en el Real Decreto 943/2003, o bien, elaborando actividades de ampliación (de mayor dificultad para su curso), de manera que pueda rendir según sus propias capacidades.

c) Alumnado con integración tardía en el sistema educativo español Corresponde a las administraciones educativas favorecer la incorporación al sistema educativo de los alumnos que, por proceder de otros países o por cualquier otro motivo, se incorporen de forma tardía al sistema educativo español. Los dos problemas más destacados vienen dados por la comprensión del idioma y por las tradiciones propias de su cultura. El principio de integración pasa por cuidar las actividades planteadas, intentando aprovechar sus conocimientos sobre determinados aspectos del currículo (por ejemplo, los referidos a determinados elementos del ritmo, escalas o sonoridades concretas, compositores de su país, etc.).

1.11. Audiciones

Los alumnos realizarán dos o tres audiciones durante el curso.

1.12. Audiciones complementarias y extraescolares Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del aula,

aun siendo éste el espacio central del proceso educativo. Este trabajo puede verse complementado por otras tareas realizadas en otros espacios del propio centro (auditorio, biblioteca…) y por los proyectos didácticos en colaboración con otras instituciones.

Las actividades tienen que ser lo más variadas posibles, para poner en contacto a nuestros alumnos con la realidad musical en el sentido más amplio.

Las salidas didácticas son una actividad fundamental en nuestras enseñanzas, especialmente a la hora de asistir a conciertos, exposiciones, museos, etc.

Otro tipo de actividades pueden ser: intercambios con otros conservatorios, viajes de estudios; concursos, cursillos (instrumentales o no); revista del centro y participación en actos académicos (comienzo y fin de curso, Santa Cecilia, Festival de Navidad, etc.); recitales de alumnos, celebración de seminarios, colaboración con otros departamentos… En concreto, durante el curso lectivo 2017/18, hay proyectadas dos actividades extraescolares, la primera de ellas es un intercambio con los alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Gijón, así como una visita del profesor Miguel

Moreno Guna, ambas con fechas a determinar.

1.13. Actividades de ampliación

a) Estudio de nuevo repertorio bibliográfico. b) Desarrollo de procedimientos técnicos ya trabajados e introducción de algunos

nuevos. c) Práctica de algunos contenidos menos desarrollados en la programación, como

la improvisación o la introducción a nuevos géneros musicales.

1.14. Actividades de refuerzo

a) Práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno necesite reforzar. b) Trabajo de ejercicios específicos personalizados. c) Asesoramiento de especialistas: psicólogos, logopedas, fisioterapeutas, etc.

2. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Los alumnos y alumnas comienzan sus estudios sin conocimientos previos, ni de tuba ni de sus características tanto físicas como técnicas. Por ello se hace necesario dedicar el primer trimestre al aprendizaje de los procedimientos básicos que permiten una emisión correcta del sonido; y de las partes del instrumento musical objeto de estudio, así como sus funciones. Con el fin de proporcionarle una buena base técnica y un vocabulario básico que le permita realizar, comprender y expresar los procesos musicales propios de este nivel. Ya en el segundo trimestre el alumno/na se iniciará en la práctica instrumental mediante ejercicios que le permitan una correcta emisión cuidando la calidad sonora, de una dificultad progresiva que permita un aprendizaje progresivo individual, procurándole a su vez pautas que le permitan la adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces. Para finalizar, el último trimestre de este curso estará dedicado al estudio de obras y ejercicios sencillos donde se refleje la capacidad musical y técnica adquirida.

2.1. Objetivos didácticos a) Iniciar en la formación de una posición correcta del cuerpo y sus miembros,

que permita una colocación correcta del instrumento y una respiración natural controlada.

b) Formar una embocadura correcta que permita sonar el instrumento con facilidad y seguridad, apoyándose en el control de la respiración.

c) Localizar y controlar los puntos de control de la respiración y de los mecanismos que permitan modificar la altura y la calidad de los sonidos con la boquilla y con el instrumento.

d) Descubrir al alumno las características y posibilidades sonoras del instrumento, para su posterior utilización.

e) Iniciar al alumno en la toma de conciencia de la sensibilidad auditiva y su importancia en el fenómeno musical.

f) Interpretar obras sencillas de acuerdo con los contenidos del primer curso de lenguaje musical.

2.2. Contenidos didácticos

a) Características propias de la tuba (partes que la componen y forma de excitar la

columna de aire), su relación con los instrumentos de viento/metal y sus posibilidades sonoras.

b) Elección y colocación correcta de la embocadura. c) Conocimientos sobre la sujeción y posición correcta del instrumento. d) Conceptos básicos sobre el funcionamiento del sistema respiratorio. Respiración

controlada (diafragmática). e) Las cualidades del sonido: Duración, intensidad, altura y timbre. Forma de

emisión. f) Motivos, frases y pequeñas formas rítmicas y melódicas. Su aplicación en la

improvisación. g) Nociones generales sobre la evolución histórica de la tuba. h) Ejercicios de vibración de los labios “buzz”. Práctica de los primeros sonidos con

la boquilla. Realización de ejercicios de emisión y control de la sonoridad con el instrumento sobre el registro central (SOL –1/SOL2).

i) Colocación del instrumento bajo la supervisión del profesor. Observar el mecanismo del instrumento, relacionándolo con los demás instrumentos de viento/metal, y la aparición del fenómeno musical.

j) Realización de ejercicios básicos de respiración diafragmática (abdominal). Estudio y localización de los puntos de control en la inspiración y expiración.

k) Desarrollo de la flexibilidad básica: intervalos con posiciones fijas. l) Práctica de técnica de base sobre la escala de Sib Mayor y Sol menor y sus

arpegios. Interpretación de pequeñas obras de carácter elemental sencillas y ejercicios escritos en el ámbito del registro básico (SOL –1/SOL2).

m) Práctica de las articulaciones más sencillas, con el empleo de las ligaduras de tono y semitono.

n) Práctica de la lectura a vista sobre registro básico y con los contenidos del primer curso de lenguaje musical.

o) Audiciones de obras conocidas de los instrumentos de viento/metal, haciendo notar sus cualidades, sus características, etc. Explicación y contextualización breve de la obra.

p) Realización de audiciones en público.

2.3. Distribución temporal de los contenidos

Tuba Bombardino Primer trimestre

• Aprende tocando la tuba (lecciones 1-3), P. Wastall

• Método de Tuba (1), M. Vidagany

• Escala de Do Mayor en la primera octava

• Méthode A.B.C. du jeune instrumentiste, (Vol.1, pp.1-4), F. Lelong

• Una pequeña obra sugerida por el profesor de acuerdo a su nivel

• Aprende tocando el trombón y el bombardino (lecciones 1-3), P. Wastall


• Práctica para la conservación del bombardino

• Escala de Do Mayor en la primera octava

Segundo trimestre • Aprende tocando la tuba

(lecciones 4-7), P. Wastall • Método de Tuba (1), M.

Vidagany • Méthode A.B.C. du jeune

instrumentiste, (Vol.1, pp.5-9), F. Lelong




• Dos piezas melódicas cortas

• Una pieza corta de memoria

Tercer trimestre • Aprende tocando la tuba

(lecciones 8-12), P. Wastall


• Méthode A.B.C. du jeune instrumentiste, (Vol.1, pp.10-13), F. Lelong



• Escalas mayores hasta una alteración


• Dos piezas melódicas cortas


2.4. Mínimos exigibles

• Tocar con fluidez los estudios y obras de al menos el 50% del material

básico indicado en los contenidos. • Tocar en público dos o tres audiciones al año demostrando autocontrol,

dominio de la memoria y capacidad comunicativa. • Tocar escalas mayores y menores con diferentes articulaciones.

En todo caso, los mínimos exigibles, deberán conducir necesariamente a otorgar al alumno que los cumpla, la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente posterior.


• Reconocer y practicar la respiración diafragmática. • Colocar adecuadamente el cuerpo ante el instrumento. • Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo

individual.

2.6. Criterios de calificación



La apreciación sobre el progreso de los alumnos en el aprendizaje se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.







2.7. Repertorio y bibliografía

Tuba

• Ejercicios dados por el profesor sobre respiración, boquilla y vibración de los labios, emisión del sonido, embocadura, flexibilidad, legato, articulaciones, digitación y memorización de fragmentos. Estos ejercicios se practicarán todos los días y se dedicará el tiempo necesario en función de las necesidades de cada alumno.

• Práctica de las escalas de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor y cromática. • Práctica de interpretación a primera vista. • Aprende tocando la tuba (lecciones 1-12) (Peter Wastall). • Método de Tuba (1) (Manuel Vidagany) • Méthode pour tuba (Volume 1) A.B.C. du jeune instrumentiste (págs. 1-

13) (Fernand Lelong) • Estudio de pequeñas obras sugeridas por el profesor de acuerdo con el

nivel. • Conocimiento de la tuba y normas básicas para su buena conservación. • Brass Buzz, para tuba (Michael Davis y Shari Feder)

Bombardino

• Ejercicios dados por el profesor sobre respiración, boquilla y vibración de

los labios, emisión del sonido, embocadura, flexibilidad, legato, articulaciones, digitación y memorización de fragmentos. Estos ejercicios se practicarán todos los días y se dedicará el tiempo necesario en función de las necesidades de cada alumno.

• Aprende tocando la el trombón y el bombardino (lecciones 1-12) (Peter Wastall).

• Método de Tuba (1) (Manuel Vidagany) • Disney Solos, Hal Leonard Ed. • Estudio del sonido en una octava. • Interpretación de cuatro piezas cortas melódicas. • Interpretación de dos piezas cortas de memoria. • Conocimiento del bombardino y normas básicas para su buena

conservación. • Brass Buzz, para tuba (Michael Davis y Shari Feder)


Obras, estudios, ejercicios, métodos, equipo de audio y video, un piano,

instrumentos del centro (tuba en Sib o en Do, bombardino en Sib compensado), un espejo, sillas, atriles, Breath Builder (constructor de respiración), Voldyne (mecanismo médico para dar una lectura aproximada de la cantidad de aire –en litros- que puede ser recogido por los pulmones), Internet, biblioteca del centro, metrónomo, afinador

3. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

En este curso contamos con un alumnado que conoce los procedimientos básicos a seguir para una correcta emisión del sonido. Esto les permitirá tener una mayor seguridad en sí mismos que posibilite el desarrollo de las capacidades de autocontrol y autocrítica a la hora de afrontar la técnica y práctica instrumental.

3.1. Objetivos didácticos

a) Afianzar la posición corporal y la colocación del instrumento, así como el control

de la respiración diafragmática. b) Afianzar el control de la respiración diafragmática y de los músculos que forman

la embocadura (máscara facial), para hacer posible una buena sonoridad en cuanto a emisión, afinación, flexibilidad y articulación.

c) Afianzar el dominio de los puntos de control de la respiración y de los mecanismos que permitan modificar la altura y calidad de los sonidos con la boquilla y con el instrumento.

d) Conocer y desarrollar las características y posibilidades sonoras del instrumento. e) Desarrollar la sensibilidad auditiva respecto a la afinación (individual y de grupo),

y de la calidad de sonido. f) Interpretar obras sencillas de acuerdo con los contenidos del segundo curso de

lenguaje musical. 3.2. Contenidos didácticos

a) Conocimiento y desarrollo de las características propias y posibilidades sonoras

de la tuba para su posterior utilización. b) Conocimiento de los mecanismos que regulan y activan la respiración

diafragmática. c) Conceptos sobre la emisión del sonido. Relación entre los diferentes tipos de

emisión y el control de la columna de aire. Sonidos filados. d) Análisis de los elementos mecánicos que afectan al desarrollo progresivo y

permanente de la memoria. e) Evolución histórica de la tuba. f) Ampliación de la tesitura sonora (dos octavas). g) Ampliación de figuras, compases y diversos signos en acorde a su lenguaje

musical. h) Figuras de notas y silencios. Compases de 6/8. i) Intensidad (mezzopiano, mezzoforte). Tonalidades: Si bemol –Re M. j) Práctica de ejercicios progresivos para el desarrollo de la embocadura con la

boquilla y el instrumento k) Estudio y práctica de la relajación y de las técnicas elementales de la respiración

para controlar la columna del aire en la inspiración y expiración l) Ejercicios para el desarrollo de automatismos empleando las escalas de Do, Sol

y Fa mayores con sus respectivas menores (armónica, melódica y oriental) y sus respectivos arpegios e intervalos hasta el ámbito de la octava, utilizando diferentes articulaciones

m) Práctica dinámica con los términos p, mf, f, así como el crescendo, diminuendo, y demás reguladores de intensidad sonora

n) Utilización de posicione fijas a diferentes velocidades con el fin de mejorar la flexibilidad de los labios

o) Práctica de la improvisación rítmica, dinámica y melódica sobre estructuras sencillas propuestas tanto por el profesor como por el alumno

p) Práctica de la lectura a vista sobre el registro básico y con los contenidos propios del segundo curso de lenguaje musical

q) Desarrollo de la sensibilidad auditiva por medio de la audición de obras en directo o grabaciones.



• Aprende tocando la tuba (lecciones 13-16), P. Wastall


• Método A.B.C. du jeune tubiste, Vol.1 (págs.14-17), F. Lelong

• Easy Tuba Solos, The Canadian Brass Book

• Conocimiento de nuevas notas agudas y graves

• Conocimiento de una nueva tonalidad



• La Flexibilidad (Grado elemental, 2º), N. Esteve

• Una pequeña obra sugerida por el profesor de acuerdo con el nivel



• Tres piezas cortas melódicas


Segundo trimestre • Aprende tocando la tuba



• Método A.B.C. du jeune tubiste, Vol.1 (págs.18-21), F. Lelong










• Tres piezas melódicas cortas


Tercer trimestre • Aprende tocando la tuba





• Método A.B.C. du jeune tubiste, Vol.1 (pp.22-24), F. Lelong






• Conocimiento de notas nuevas graves y agudas


• Tres piezas melódicas cortas



• Tocar con fluidez los estudios y obras de al menos el 50% del material básico indicado en los contenidos.

• Tocar en público dos o tres audiciones al año demostrando autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

• Tocar escalas mayores y menores con diferentes articulaciones. En todo caso, los mínimos exigibles, deberán conducir necesariamente a otorgar

al alumno que los cumpla, la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente posterior.


• Evaluar mediante la observación el nivel de aprendizaje anterior del alumno. • Adoptar una adecuada posición ante el instrumento. • Reconocer y practicar la respiración diafragmática • Poder mantener un sonido estable • Conseguir interpretar melodías con la boquilla.




La apreciación sobre el progreso de los alumnos en el aprendizaje se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales,

considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.







3.7. Repertorio y bibliografía Tuba

• Ejercicios dados por el profesor sobre respiración, boquilla y vibración de los labios, emisión del sonido, embocadura, flexibilidad, legato, articulaciones, digitación y memorización de fragmentos. Estos ejercicios se practicarán todos los días y se dedicará el tiempo necesario en función de las necesidades de cada alumno.

• Práctica de las escalas hasta dos alteraciones, mayores, menores y cromática

• Práctica de interpretación a primera vista. • Aprende tocando la tuba (lecciones 13-24) (Peter Wastall). • Método de Tuba (1) (Manuel Vidagany). • Flexibilidad • Special Souplesse, Vol. 1 (pp. 1-3) (F. Lelong). • Méthode pour tuba. A.B.C. du jeune instrumentiste (Volume 1) (pp. 14-

24) (Fernand Lelong). • Easy Tuba Solos, The Canadian Brass Book • Conocimiento de nuevas tonalidades y de nuevas notas agudas y graves • Brass Buzz para tuba, Michael Davis y Shari Feder

Bombardino

• Ejercicios dados por el profesor sobre respiración, boquilla y vibración de

los labios, emisión del sonido, embocadura, flexibilidad, legato, articulaciones, digitación y memorización de fragmentos. Estos ejercicios se practicarán todos los días y se dedicará el tiempo necesario en función de las necesidades de cada alumno.

• Estudio de otras pequeñas obras sugeridas por el profesor de acuerdo con el nivel.

• Partiendo del conocimiento del sonido en una octava (de Do grave a Do agudo), practicar nuevas notas tanto graves (hasta sol), como agudas (hasta sol).

• Estudio, de memoria, de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones

• Disney Solos, Hal Leonard Ed. • Aprende tocando la el trombón y el bombardino (lecciones 13-24) (Peter

Wastall). • Método de Tuba (1) (Manuel Vidagany). • La flexibilidad. (Grado elemental 2º) (Nicolás Esteve) • Interpretación de nueve piezas cortas melódicas • Interpretación de tres piezas cortas de memoria • Brass Buzz para Trombón, (Michael Davis y Shari Feder)

3.8. Materiales y recursos didácticos Obras, estudios, ejercicios, métodos, equipo de audio y video, un piano,

instrumentos del centro (tuba en Sib o en Do, bombardino en Sib compensado), un espejo, sillas, atriles, Breath Builder (constructor de respiración), Voldyne (mecanismo médico para dar una lectura aproximada de la cantidad de aire –en litros- que puede ser recogido por los pulmones), Internet, biblioteca del centro, metrónomo, afinador…

4. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Los alumnos que pasan al tercer curso de las enseñanzas elementales de música deberán poseer unos conocimientos y unas habilidades instrumentales que permitirán tanto reforzar las capacidades desarrolladas en el curso anterior como afrontar con éxito las destinadas al nuevo curso que comienza dando especial importancia a la práctica en conjunto y a la lectura a primera vista.

4.1. Objetivos didácticos

a) Adquirir una correcta posición corporal para evitar tensiones físicas. b) Proporcionar elasticidad a la caja torácica para incrementar la capacidad

pulmonar c) Evitar rigidez en el sonido para alcanzar una buena flexibilidad. d) Dominar las escalas en todo el registro, acorde a la dificultad de este nivel. e) Tomar conciencia de las dinámicas. f) Adquirir recursos que faciliten la memorización de la partitura. g) Leer fragmentos a primera vista para ejercitar la lectura.

4.2. Contenidos didácticos

a) Práctica de la relajación como antídoto contra la rigidez y la obtención de una

correcta posición corporal. b) Práctica de la respiración abdominal. c) Práctica de las dinámicas. d) Desarrollo de la flexibilidad con la práctica de intervalos y con posiciones fijas. e) Práctica de las diferentes escalas. f) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria con técnicas y

estrategias de memorización. g) Lectura a primera vista de fragmentos sencillos.



• Supplementary Studies (1-8), R. M. Endresen

• Estudios prácticos para tuba (1-10), R.W. Getchell

• Conocimiento de una nueva tonalidad.


• Études variées sur la souplesse et le legato (Vol. 1, estudios 1-8) J. Naulais

• La Flexibilidad (Grado elemental, 3º) N. Esteve


• Tres piezas melódicas • Una pieza de memoria

Segundo trimestre • Supplementary Studies (9-

17), R. M. Endresen • Estudios prácticos para

tuba (11-20), R.W. Getchell




• Dos piezas melódicas




Tercer trimestre • Supplementary Studies

(18-23), R. M. Endresen • Estudios prácticos para



• Dos piezas melódicas










al alumno que los cumpla, la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente posterior. 4.5. Criterios de evaluación

a) Aplicar las técnicas y procesos desarrollados en clase en la memorización de las

partituras. b) Interpretar a primera vista las obras o fragmentos que se designen a tal fin. c) Conseguir flexibilidad acorde al nivel. d) Dominar las escalas estudiadas durante el curso. e) Aplicar las dinámicas estudiadas. f) Reconocer y practicar la respiración diafragmática.



Durante el curso, los profesores tutores emitirán trimestralmente un boletín informativo con las calificaciones y las observaciones que se estimen oportunas sobre el proceso de aprendizaje de cada alumno. En ningún caso se entenderá que la

calificación final del curso será la media de las calificaciones trimestrales, ya que esto estaría en completa contradicción con el carácter absolutamente continuo e integrador del proceso educativo que nos ocupa. Así pues, sólo se considerará que un alumno ha conseguido la evaluación positiva del curso cuando la calificación final sea positiva, independientemente de las calificaciones de los tres trimestres anteriores, lo que se deriva de la necesidad de la profundización permanente en los contenidos que componen la formación instrumental ya comentada anteriormente.







Si un trimestre no se realizara audición pública, el porcentaje se aplicará a la evaluación continua. Las audiciones son de carácter obligatorio. 4.7. Repertorio y bibliografía

Tuba

• Desarrollo de la técnica respiratoria, embocadura y digitación • Amplitud en el registro grave y agudo • Estudio de escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones • Supplementary Studies (1-23) (R.M. Endresen). • Estudios prácticos para tuba (Vol.1, 1-30) (R. W. Getchell). • Flexibilidad • Eight Easy Pieces, Voxman, H/Block R.P. • Interpretación de seis piezas melódicas • Interpretación de dos piezas de memoria • Easy Tuba Solos, The Canadian Brass

Bombardino

• Estudio de escalas mayores y menores hasta 4 alteraciones. • Supplementary Studies (1-23) (R.M. Endresen). • Études variées sur la souplesse et le legato (Vol. 1, estudios 1-24)

(Jérome Naulais) • La Flexibilidad. Grado Elemental 3º, (Nicolás Esteve). • Interpretación de nueve piezas melódicas. • Interpretación de tres piezas de memoria.



instrumentos del centro (tuba en Sib o en Do, bombardino en Sib compensado), un espejo, sillas, atriles, Breath Builder (constructor de respiración), Voldyne (mecanismo médico para dar una lectura aproximada de la cantidad de aire –en litros- que puede ser recogido por los pulmones), Internet, biblioteca del centro, metrónomo, afinador…

5. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Se corresponde con el fin de las enseñanzas elementales de música. Es por ello que debe ser concebido como síntesis de todo lo trabajado a lo largo de esta etapa, reforzando las capacidades donde el alumno tenga mayor dificultad. Se profundizará en los aspectos interpretativos y técnicos que capaciten al alumno/a a afrontar con éxito la PRUEBA DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES que podrá realizar cuando supere satisfactoriamente éste curso mediante los objetivos propuestos en él. 5.1. Objetivos didácticos

a) Proporcionar elasticidad a la caja torácica para incrementar la capacidad

pulmonar b) Conseguir un sonido estable como base para la correcta afinación. c) Evitar rigidez en el sonido para alcanzar una buena flexibilidad d) Alcanzar el dominio de las escalas mayores y menores hasta siete alteraciones e) Consolidar las gradaciones dinámicas f) Consolidar las estrategias que favorezcan la lectura a primera vista g) Conseguir transformar el proceso de memorización en una herramienta

facilitadora de la interiorización de la música. 5.2. Contenidos didácticos

a) Práctica de la respiración abdominal, origen de la producción del sonido b) Estudio de la boquilla c) Desarrollo de la flexibilidad con la práctica de intervalos y con posiciones fijas d) Práctica de las escalas mayores i menores con todas las alteraciones e) Práctica de las dinámicas (pp,p,mp,mf,f,ff) f) Recursos técnicos para mejorar la lectura a primera vista (armonía, ritmo,

melodía, forma) g) Relación de la memoria con la interpretación y la actuación en público. h) Práctica de las distintas articulaciones.


Tuba Bombardino

Primer trimestre • Supplementary Studies



• Dos estudios melódicos • Una pieza corta de

memoria • Air and Bourré, J.S. Bach

(con acomp. de piano)


• Études variées sur la souplesse et le legato (Vol. 2, 7 estudios) J. Naulais


• Tres estudios melódicos • Una pieza corta de

memoria • Serenata Española (con

acomp. de piano) Segundo trimestre



• Estudios prácticos para tuba (42-52), R.W. Getchell

• Dos estudios melódicos • Bourré, G. F. Haendel (con

acomp. de piano)




memoria • Priére, Robert Clerisse

Tercer trimestre • Supplementary Studies



• Dos estudios melódicos • Una pieza corta de

memoria • Serenata española, M.

Badía, (con acomp. de piano)





memoria • Trombonaria, J.

Brouquieres (con acomp. de piano)





al alumno que los cumpla, la posibilidad de cursar y superar el curso inmediatamente posterior. 5.5. Criterios de evaluación

• Recordar y practicar la respiración diafragmática • Poder conseguir un sonido estable • Alcanzar flexibilidad acorde al nivel del curso • Dominar las escalas mayores y menores • Alcanzar el dominio de las dinámicas • Leer a primera vista con corrección buscando una buena calidad en la

interpretación • Participar de forma activa en las audiciones e interpretar las obras del

repertorio con la calidad interpretativa y capacidad comunicativa necesaria.










Si un trimestre no se realizara audición pública, el porcentaje se aplicará a la evaluación continua. Las audiciones son de carácter obligatorio. 5.7. Repertorio y bibliografía

Tuba

• Desarrollo de la técnica respiratoria, embocadura y digitación. • Estudio de escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones • Supplementary Studies (24-46) (R.M. Endresen). • Estudios prácticos para tuba (Vol.1, 31-63) (R. W. Getchell). • Eight Easy Pieces, Voxman, H/Block, R. P. • Flexibilidad. • Seis estudios melódicos. • Tres piezas cortas de memoria

Bombardino

• Tres piezas cortas de memoria • Desarrollo de la técnica respiratoria, embocadura y digitación • Estudio de escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones • Supplementary Studies (24-46) (R.M. Endresen). • Études variées sur la souplesse et le legato (Vol. 2) (Jérome Naulais) • La Flexibilidad. Grado Elemental 4º, (Nicolás Esteve). • Nueve estudios melódicos. • Tres obras con acompañamiento de piano.

Obras orientativas Tuba/bombardino con acompañamiento de piano

• Bourre (G. F. Haendel) • Vocalise (Sergei Rachmaninoff) • Serenata Española (M. Badía) • Air and Bouree (J. S. Bach) • Isis and Osiris (W.A.Mozart) • Priere (Robert Clerisse) • Panis Angelicus (C. Franck) • Trombonaria (J. Brouquieres) • Apres un reve (G. Faure) • Drops (A. García) • His majesty the tuba (R. Dowling)



instrumentos del centro (tuba en Do, bombardino en Sib compensado), un espejo, sillas, atriles, Breath Builder (constructor de respiración), Voldyne (mecanismo médico para dar una lectura aproximada de la cantidad de aire –en litros- que puede ser recogido por los pulmones), Internet, biblioteca del centro, metrónomo, afinador…

6. CLASES COLECTIVAS

La clase colectiva, de gran importancia como complemento de la formación instrumental del alumnado, no tendrá una significación positiva en la propia calificación de la especialidad, si bien ésta podrá verse influida negativamente si el rendimiento del alumnado en la clase de grupo no resultara adecuado, su comportamiento no fuera el correcto o si sus faltas de asistencia impidieran su aprendizaje o interfieran en la evolución del grupo.

Objetivos:

a) Aprender a relacionarse. b) Aprender a participar. c) Aprender a dialogar y escuchar. d) Aprender a aceptar críticamente valores, normas, y estilos de vida. e) Aprender a desarrollar la interpretación en público. f) Crear el hábito de la disciplina de conjunto, el silencio, y la afinación. g) Practicar y controlar la respiración y la columna de aire. h) Conocer el instrumento y sus partes. i) Adoptar hábitos de estudios correctos y eficaces.

Contenidos:

a) Ejecución de acordes b) Estudio de dúos, tríos y cuartetos. c) Preparación del acceso a grupos grandes. d) Juegos de emisión y picado. e) Ejercicios e boquilla. f) Ejercicios de combinar sonidos, 2ª,3ªy4ª. g) Visionado de películas sobre música. h) Audición de música clásica. i) Ejercicios de respiración y control del aire.

Evaluación:

a) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida y la afinación correcta. b) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar

al mismo tiempo que escuchar. c) Respetar a los demás compañeros y al profesor. d) Participar e implicarse en la clase colectiva.

especialidad: tuba y...

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