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índice de cursos

la escuela

creación artística gráfica y digital ilustración publicidad y diseño con cómic ilustración editorial y cómic iniciación a la animación completo de cine de animación general de dibujos animados y animación diseño y animación para videojuegos animación 3d con 3d studio max intensivo de ilustración en verano cómic manga dibujo para tatuadores diseño gráfico y web caracterización y maquillaje de efectos especiales aerografía ilustración y cómic los sábados cómic infantil

sobre la escuela medios materiales cómo ingresar en esdip campos de aplicación profesional

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La ESCUELA SUPERIOR DE DIBUJO PROFESIONAL (ESDIP), está reconocida en todos los ámbitos del arte como uno de los centros educativos artísticos de más prestigio de Europa. Desde sus comienzos en 1983, ESDIP ha preparado generacio-nes de jóvenes dibujantes al más alto nivel en todas las especialidades que engloba la creación grafica y los medios artísticos.

El arte es ahora más que nunca una disciplina de moda y de consumo inmediato con una acelerada evolución. Televisiones, editoriales, revistas, cómics, periódicos, carteles, escaparates, anuncios publicitarios, internet, etc., consumen arte en imá-genes con una velocidad pasmosa que requiere el trabajo y la presteza de muchos profesionales. Las nuevas tecnologías han venido a aportar al Artista Gráfico una gran variedad de soluciones y herramientas que se han transformado en profesiones totalmente nuevas o han cambiado la forma de trabajar las de antes; herramientas que un buen creativo debe dominar. Pero todo este dominio tecnológico será inútil sin una base artística sólida, basada en el dominio del dibujo, el color, la forma, la composición y la técnica. Este conocimiento, unido a las nuevas tecnologías es la base del hacer artístico actual.

En ESDIP no hemos olvidado, en ningún momento, la necesidad de este conocimien-to tan esencial. Los avances tecnológicos se funden con las bellas artes alcanzando una simbiosis perfecta que consigue el mayor y más actual rendimiento creativo: Arte y herramientas para plasmar las ideas. Computadoras y los conocimientos artísticos necesarios para crear.

sobre la escuela

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medios materialesLa Escuela central está situada en un edificio singular en el centro de Madrid, perfectamente rehabilitado, que acoge 2000 m2 de aulas y dependencias con los medios educativos más modernos para la formación de sus alumnos:

Sala de proyecciones Salón de actos Productora cinematográfica Editorial gráfica Biblioteca Videoteca Snack-Café Sala de exposiciones Aulas y talleres

En octubre de 2009 se inaugurarán, en el centro de Quevedo, 2000 m2 más de aulas y talleres equipados con la tecnología más avanzada a disposición de los alumnos.

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fecha de matrícula

A partir del día 8 de enero se abre el plazo para realizar las matrículas del curso

escolar siguiente.

El curso comienza el primer día hábil del mes de octubre.

requisitos de entrada

La edad mínima para realizar los cursos será de 16 años.

pruebas de ingreso

Dadas las características especiales de estas disciplinas artísticas, no se pedirá un

nivel académico específico para cursarlas.

Todos los cursos comienzan con un nivel de iniciación. Cualquier alumno que por su

titulación académica (Bellas Artes o Formación Profesional artística de cualquier tipo),

o simplemente por su nivel artístico considere que debe optar a un curso superior,

deberá solicitarlo mediante entrevista personal con el director del centro aportando

una carpeta de trabajos recientes realizados.

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Realizador de productos multimedia Creador de personajes y mascotas Animador de señalética Caricaturista Ilustrador de prensa Diseñador de tipografía Ilustrador científico Ilustrador arqueológico Ilustrador de moda Retocador fotográfico Realizador de layouts Dibujante de story-board Animador para series televisivas Animador para web Decorador de ambientes Ilustrador de cuentos Diseñador de gráficos para videojuegos Creativo publicitario Pintor de miniaturas Dibujante de cómics Diseño de mundos virtuales Ilustrador de libros de texto Diseñador de páginas web Corrector de fotografía digital Animador para largometrajes Artista body painter

Ilustrador de decorados para cine Packaging Grafista Textiles artísticos Diseñador de serigrafía Creador de personajes 3D Animador de stop-motion Ilustrador de decorados de teatro Creador de diseños para tatuajes Diseñador de videojuegos Diseñador de juegos para móviles Director de arte Rotulista Creador de carátulas Decorador de máquinas recreativas Colorista Diseñador de logotipos e imagen corporativa Animador de espectáculos láser Realizador de efectos especiales Ilustrador para web Dibujante humorista Maquillador de efectos especiales Aerografista Decorador de coches y motos Decorador de cascos de moto

campos de aplicación profesionalLa comunicación y la imagen será, durante este nuevo siglo, la mayor fuente de puestos de trabajo en todo el mundo. La labor profesional del artista gráfico consiste, principalmente, en comunicar con imágenes: transmitir mediante dibujos, ilustraciones, diseños, animaciones, pinturas, grabados, etc., propuestas personales o por encargo de otros: editoriales, prensa, publicidad, cine, televisión, internet. Las nuevas tecnologías y los nuevos sistemas de comunicación han abierto nuevas vías para transmitir nuestro trabajo, creando profesiones nuevas y ampliando considerablemente las posibilidades laborales.Como muestra, indicamos algunos de los campos donde el artista gráfico puede desarrollarse profesionalmente:

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curso decreación gráfica, artística & digital

Es la diplomatura artística más completa que se puede encontrar en la educa-ción española. Un curso con todas las especialidades gráficas necesarias para convertirte en un dibujante y creativo “todo-terreno” y por tanto con posibilida-des laborales más amplias.

Duración: Tres años: 760 horas lectivas más 280 horas de prácticas libres por año (1000 horas anuales mínimo) (Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Creativo/a Gráfico/a y DigitalHorarios: Mañanas: 10-14 horas. Tardes: 16-20 horasPrecio: Matrícula: 690 Mensualidad: 490Pago al contado (3% descuento): 5422 por año escolar.Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.

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especialidades gráficasque comprende Dibujo profesional Ilustración editorial Ilustración publicitaria Cómic Dibujos animados Animación 3D Animación para videojuegos Animación clásica Diseño gráfico Diseño web Ilustración digital Anatomía y dibujo artístico Aerografía Técnicas de color Stop motion Escultura Creación de personajes

objetivosEl curso capacitará al alumno para realizar trabajos gráficos en todos los campos o empresas que necesiten imágenes de alto contenido creativo: cine, televisión, prensa, editoriales, internet, agencias publicitarias, estudios comerciales, departamentos artísti-cos en instituciones oficiales, empresas multimedia, otros negocios creativos artísticos, etc. Adquirirá el criterio y el conocimiento suficiente para decidir la especialidad gráfica que más se adapta a sus cualidades, podrá organizar un estudio creativo independiente que preste servicios a otras empresas.

software:ADOBE PHOTOSHOP CS4

ADOBE ILLUSTRATOR CS4

ADOBE INDESIGN CS4

ADOBE FLASH CS4

ADOBE DREAMWEAVER CS4

3D Studio MAX

CRATER SOFTWARE CTP

programa· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes· Línea de acción. Poses interpretativas· Manos y pies· Personalidad. Rasgos faciales· Niños y bebés· Evolución temporal de un mismo personaje· Vestidos, arrugas· Animales. Mascotas publicitarias· Humanizar animales y objetos· Texturas· Práctica de caricatura· Perspectiva, ambientaciones· Puntos de fuga · Perspectiva frontal oblicua y de la luz

· Anatomía y dibujo del natural con modelo · Dimensiones y medidas· Proporciones· Apuntes del natural· El trazo · Equilibrio y ritmo · Encaje del dibujo · Principales ejes del cuerpo· Las proporciones masculinas y femeninas· Los ejes de acción· El esqueleto· El cráneo· Dibujar cabezas con modelo masculino · Dibujar cabeza femenina · Práctica de cabezas de niños· Luces, sombras y volúmenes

· Lenguaje audiovisual· Cómo se hace una película de dibujos animados· Animación, métodos· Carta de rodaje · Intercalación· Leyes físicas para animación· La gravedad· Velocidad, espacio, tiempo· Anticipación, acción y reacción· La pausa· El ritmo· Aceleración· Deceleración· Movimientos humanos: andar, correr· Varias formas de caminar

· Carta de rodaje· Line-Test· Coloreado

Módulo 1. Creación de Personajes I

Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural I

Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación I

CTP Software 2D

primer año

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· Movimientos de cámara· Niveles· Sonido · Narración gráfica, los planos· La tira cómica· El cómic manga· El cómic de superhéroes· El cómic franco-belga· Desarrollo de personajes en estos estilos· El guión, métodos de desarrollo· Adaptación de guión literario a guión técnico· ‘Turn around’ del personaje· Expresiones del personaje· La ambientación en el cómic· La página, la viñeta, bocadillos, textos· El entintado, técnica

· Introducción a la Ilustración· Estilos, técnicas y materiales· Teoría del color. Prácticas con anilinas· Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado· Círculos cromáticos y búsqueda de color· Tintas planas. Luz y sombra· Degradados. Prácticas con objetos del natural· El lápiz de color · Texturas: pelo, plumas, piel, escamas· La trama a color· Teoría de iluminación. Prácticas con acuarela sepia· Iluminación: objetos lisos, mate, brillantes· Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera· Objetos colores cálidos, colores fríos· Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto· Objeto hiperrealista· Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Técnicas húmedo/seco· Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...· El cielo· Profundidad aérea. Paisaje· Profundidad aérea. Interior· Composición. Equilibrio. Recorrido visual· Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Gouache: transparencia, opacidad e impasto· Técnicas mixtas. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Acuarela, lápiz de color y gouache· Retoque digital. Digitalización de imágenes

· Manejo de la arcilla, herramientas· Modelado de la pierna· El brazo· El busto· El cráneo· Las manos· El retrato· Expresión de la cara, real e imaginada· Modelado en yeso· Modelado de animales

Módulo 4. Cómic I

Módulo 5. Ilustración I

Módulo 6. Escultura I

· El entorno de trabajo· Paneles y menús· Píxel y resolución· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo· Herramientas de pintura· Creación de degradados· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises· Selecciones y sus herramientas· Capas, máscara de capa y sus herramientas

segundo año· Dibujo avanzado· El cuerpo humano en acción· Creación de personajes· Héroes y villanos· Guerreros, dragones, etc.· Artes marciales· Dibujo de posturas y movimientos de combate· Creación de ambientes y mundos· Model Sheet· Perspectiva· Sombras y volúmenes· El hombre. Proporciones· Distintas edades (joven, adulto, anciano)· La mujer. Proporciones· Distintas edades (joven, adulta, anciana)· Monstruos y seres imposibles· Vehículos y maquinaria· Robots y seres mecánicos· Personajes cartoon. Jugar con la desproporción· Vestuario según la personalidad y la ambientación· Edificios y construcciones· Interiores. Mobiliario

Módulo 1. Creación de Personajes II

Módulo 7. Iniciación Adobe Photoshop CS4

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· La pelvis, el tronco y el cuello· La cabeza. Expresiones de la cara· El hombro, el brazo, el antebrazo y la mano· El muslo· Dibujo del movimiento deportivo· Las artes marciales· La pierna y el pie· Las razas· Animales. Anatomía comparada· Visita al Museo de Ciencias Naturales· La figura en perspectiva

· Secuenciación de un guión· El Story Board· Narrativa Gráfica· Movimientos de cámara· Leyes físicas para animación· La inercia· Causa, efecto· Transmisión de fuerzas entre objetos· Compresión y extensión· Movimientos animales: andar, correr, volar· El Clean-up· Dirección y realización de películas de animación

· El cartel publicitario· Cartel de cine o espectáculos· Tipográfica para cartel publicitario· Los Acrílicos· El Gouache· Fondos para películas de animación y videojuegos· Fondos naturales y panorámicos · La iluminación en los fondos· La ilustración de prensa· El género histórico · El anuncio· Línea, trama y aguada· El Story Board· El rotulador· La ilustración infantil· La ilustración erótica· La ilustración editorial · La ilustración técnica· La ilustración científica · El proyecto personal: búsqueda de estilo propio· Trabajos con técnicas y tema libre· El book personal

· Primitivas estándar· Primitivas extendidas· Herramientas para seleccionar, mover, rotar y escalar· Modificadores: curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido· Modificadores: onda, salpicadura, esferas, celosía· Introducción a las texturas · Método de creación: booleanas· Formas: la línea· Modificadores: extruir, biselar, torno, terreno solevado

Módulo 4. Ilustración II

Módulo 5. Animación con 3D Studio MAX I

Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural II

Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación II

· Introducción a las luces· Modificador malla poligonal editable; bajo poligonado· Texturado con desajustar UVW· Modificador piel· Teoría del desarrollo de un videojuego· Animación

· Secuenciación para cine· Secuenciación para Story Board· La narrativa del Cómic· La portada· Portada de fantasía· Portada a la europea· Portada erótica· Realización de cómics en diversos estilos· Elaboración de un Cómic con Fx efectistas· Los personajes según su personalidad· Entintado avanzado· Perspectiva avanzada: Reflejos, espejos, etc.

· Materiales a emplear· Análisis de los tipos de pinturas· Prácticas con líneas y degradados· Metalizados, brillos· Fondos y ambientes· Texturas, envejecidos· Imitación de materiales: piedra, mármol, madera· Plantillas, mascarillas

tercer año· Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento· Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto· Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos desencadenantes· Representación de una pose “inicio” y desarrollo de las dos desencadenantes· Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite· Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma personal· Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión, vestimenta, país· Dibujar el lado opuesto de la figura. Pose y realidad· Composición 360 grados· Planteamiento de “lo opuesto”. Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven, pobre-rico· Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados· Forma-figura, metamorfosis· Readaptación de la figura humana a una forma geométrica· Sentido compositivo y memoria de movimiento· Ejercicio clásico de “lo que no te esperas”· Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa· Creatividad y enfoque personal· Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo

· Animación para cine y televisión· Dramatización. Los personajes son actores· El lay-out· Takes y acentos para anticipar· Ejercicios de full animation

Módulo 2. Animación III

Módulo 7. Aerografía

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Módulo 6. Narrativa y Técnica de Cómic II

Módulo 1. Anatomía del movimiento III

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· Ejercicios de animación cartoon · Expresar sentimientos· El sonido. La carta de sonido· Códigos de bocas· El lipsinc· Dirección y Realización de Animación

· Modificador Malla Poligonal Editable· Texturado complejo de un personaje· Modificador piel · Character Studio; animación · Movimientos humanos: andar, correr, saltar · Movimientos de combate· Pelo, telas · Animación facial · Diálogos· Modo de mezcla· Modo de flujo· Curvas de animación· Sistema de partículas· Mental Ray, el nuevo motor de render· Luces fotométricas· Reactor· Huesos· Montaje de una secuencia· Combinar una escena 3D con un escenario real

· Formatos y tamaños de documentos· Menús y herramientas· Formatos de párrafos y cajas de texto· Imágenes, cajas de imagen· Objetos, edición y contenido· El color· Edición de páginas· La maqueta· Utilidades, ortografía y diccionario· Las artes gráficas· Realización de la carátula de un CD· Realización de un manual corporativo

· Teoría de planificación Web· Creación de un sitio Web· Modos de trabajo estándar y disposición· Criterios de diseño y navegación· Sectores, uso y manejo· Vínculos, hipervínculos y vínculos de correo· Textos, hojas de estilo· Insertar imágenes, imágenes de sustitución· Botones Flash, marcos· Image Ready CS3· Giffs animados

· Herramientas de selección y pluma vectorial· Atajos de teclado· Texto, símbolos vectoriales· Pinceles, color de borde y relleno· Paletas, apariencia, muestras, color, capas

Módulo 5. Ilustración vectorialAdobe Illustrator CS4

Módulo 6. Adobe Flash CS4 para animadores

Módulo 7. Ilustración DigitalAdobe Photoshop CS4

· El diseño. Forma percepción· Herramientas: rotar, reflejar, redimensionar· Paneles: trazo, degradado, transparencia, pinceles· Herramientas: spray, símbolos, gráficos, malla · Cuentagotas, fusión, sectores, recorte· El color, tipografías, jerarquías, forma de trabajo

· Herramientas· Línea de tiempo· Tipos de fotogramas· Generación de interpolaciones· Capas guía· Máscara de capa· Símbolos y sus usos en la animación· Gestión de formas y colores en modo vectorial· Teoría de sombras· Relación con otros programas de vectorización · Tipografías y su animación· Creación de botones interactivos· Expresiones faciales· Partes móviles de objetos· Movimientos de cámara· Efectos de luz e iluminación· Efectos meteorológicos· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes, · Inclusión de efectos sonoros en la animación

· Texto, tipografía· Digitalización de imágenes· El escáner, captura de imágenes· Niveles y dimensiones de salida· El color y sus herramientas· Paletas de color· Ajustes y transformación de la imagen· Equilibrio de color· Brillo y contraste· Tono y saturación· Herramientas de modificado· Tampón, dedo· Pincel corrector, parche· Sobreexponer, subexponer, esponja· Canales: opciones, edición· Herramientas vectoriales· Ajustes, filtros

· Conocer tus posibilidades laborales· La entrevista de trabajo· El currículum vitae. Los tests· La carta de presentación· Preparación de un Book de Trabajo· Preparación de un dossier de trabajo digital

Módulo 8. Búsqueda de empleo y presentación del Book de Trabajos

Adobe Dreamweaver CS4

Módulo 4. Diseño Gráfico y WEBAdobe InDesign CS4

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Módulo 3. Animación con 3D Studio MAX II

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Curso de tres años de duración para desarrollar y potenciar toda tu creatividad y aprender las técnicas gráficas necesarias para expresarla. Trabajaremos la ilustración en todos sus campos. Proyectos Editoriales, Ilustración Científica, Infantil, Ciencia Ficción, Fantástica, Romántica, de Aventuras y Cómic.

Duración: Tres años: 380 horas lectivas más 200 de prácticas libres por añoCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Creativo/a Ilustrador/aHorarios: Mañanas: 10-12 y 12-14 horas. Tardes: 16-18, 18-20 y 20-22 horasPrecio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290Pago al contado (3% descuento): 3191 por año escolarEstos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro. Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.

ilustración, publicidad& diseño, con cómic

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especialidades gráficas que comprende: Dibujo Profesional Ilustración Editorial Ilustración Publicitaria Cómic Diseño gráfico Diseño web Ilustración digital Anatomía artística Técnicas de color Aerografía Creación de personajes

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Utilizamos todo el potencial de la figura humana como vehículo para la expresión visual creativa. La publicidad, el dibujo, el color, la línea, la forma, la composición, el impacto estético, grafismo publicitario, comercial, corporativo. Desarrollaremos toda la capacidad perceptiva del estudiante. Procedimientos de impre-sión. Cómo presentar tus trabajos. El mercado laboral. Preparación de un book físico y digital. Aprenderemos técnicas para perfeccionar nuestra calidad de dibujo, técnicas realistas y expresivas usadas en publicidad, todas las técnicas gráficas y digitales para ilustradores.

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· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes· Línea de acción. Poses interpretativas· Manos y pies· Personalidad. Rasgos faciales· Niños y bebés· Evolución temporal de un mismo personaje· Animales. Mascotas publicitarias· Humanizar animales y objetos· Texturas· Práctica de caricatura· Perspectiva, ambientaciones· Puntos de fuga· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz· Sombras y volúmenes· Vestidos, arrugas · Anatomía y dibujo del natural con modelo · Dimensiones y medidas· Proporciones, trazo· Apuntes del natural· Equilibrio y ritmo · Encaje del dibujo · Principales ejes del cuerpo· Las proporciones masculinas y femeninas· Los ejes de acción· El esqueleto. Clase teórico-práctica· Teórico-práctica del cráneo· Dibujar cabezas con modelo masculino · Dibujar cabeza femenina · Práctica de cabezas de niños

· Introducción a la Ilustración· Estilos, técnicas y materiales· Teoría del color. Prácticas con anilinas· Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado· Círculos cromáticos y búsqueda de color· Tintas planas. Luz y sombra· Degradados. Prácticas con objetos del natural· El lápiz de color · Texturas: pelo, plumas, piel, escamas· La trama a color· Teoría de iluminación. Prácticas con acuarela sepia· Iluminación: objetos lisos, mate, brillantes· Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera· Objetos colores cálidos, colores fríos· Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto· Objeto hiperrealista· Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Técnicas húmedo/seco· Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...



Módulo 3. Ilustración I. Técnicas de Color I

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· El cielo· Profundidad aérea. Paisaje· Profundidad aérea. Interior· Composición. Equilibrio, recorrido visual· Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Gouache: transparencia, opacidad e impasto· Técnicas mixtas. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Acuarela, lápiz de color y gouache· Retoque digital. Digitalización de imágenes

· Narración gráfica, los planos· La tira cómica· El cómic manga· El cómic de superhéroes· El cómic franco-belga· Desarrollo de personajes en estos estilos· La figura en perspectiva· El guión, métodos de desarrollo· Adaptación de guión literario a guión técnico· Creación y diseño de personajes· ‘Turn around’ del personaje· Expresiones del personaje· Ambientaciones· La página, la viñeta, bocadillos, textos· El entintado, técnica

· Materiales a emplear· Análisis de los tipos de pinturas· Prácticas con líneas y degradados· Metalizados, brillos· Fondos y ambientes· Texturas, envejecidos· Plantillas, mascarillas



Módulo 1. Creación de Personajes II · Dibujo avanzado· El cuerpo humano en acción· Creación de personajes· Héroes y villanos· Guerreros, dragones, etc.· Artes marciales· Dibujo de posturas y movimientos de combate· Creación de ambientes y mundos· Model Sheet· Perspectiva· Sombras y volúmenes · El hombre. Proporciones· Distintas edades (joven, adulto, anciano)· La mujer. Proporciones· Distintas edades (joven, adulta, anciana)· Monstruos y seres imposibles· Vehículos y maquinaria· Robots y seres mecánicos· Personajes cartoon. Jugar con la desproporción· Aplicación del vestuario según personalidad y ambientación· Edificios y construcciones· Interiores. Mobiliario

· Secuenciación para cine· La narrativa del Cómic· La portada· Portada de fantasía· Portada a la europea· Portada erótica· Realización de cómics en diversos estilos· Elaboración de un cómic con Fx efectistas· Interpretación según la personalidad· Entintado avanzado· Perspectiva avanzada: reflejos, espejos, etc.

· La cadera· La pierna· Los músculos de la cara· Las razas humanas· El tronco· Dibujo del movimiento deportivo· Las artes marciales· Las disciplinas básicas en lucha deportiva: guardias, defensas, ataque en videojuegos· El equilibrio en el combate· Saltos. Combate en el aire· Los pies· El brazo· Estudio de las posibilidades plásticas y agilidad del cuerpo humano· Deportes. Actitudes: ganador, perdedor, cansancio, expresión· Niños· Expresión manos. Lenguaje con manos· Deportes: Boxeo, Kick Boxing · Animales. Anatomía comparada· Visita al Museo de Ciencias Naturales

Módulo 2. Narrativa y Técnica de Cómic II


segundo año

Módulo 4. Cómic I


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· El cartel publicitario· Cartel de cine o espectáculos· Tipográfica para cartel publicitario· Los Acrílicos· El Gouache· Fondos para películas de animación y videojuegos· Fondos naturales y panorámicos · La iluminación en los fondos· La ilustración de prensa· El género histórico · El anuncio· Línea, trama y aguada· El story board· El rotulador· La ilustración infantil· La ilustración erótica· La ilustración editorial · La ilustración técnica· La ilustración científica · El proyecto personal: búsqueda de estilo propio· Trabajos con técnicas y tema libre· El book personal

tercer año· Texto, tipografía· Digitalización de imágenes· El escáner, captura de imágenes· Niveles y dimensiones de salida · El color y sus herramientas· Paletas de color· Ajustes y transformación de la imagen· Equilibrio de color· Brillo y contraste· Tono y saturación· Capas, herramientas· Herramientas de modificado· Tampón, dedo· Pincel corrector, parche· Sobreexponer, subexponer, esponja· Canales. Opciones· Canales edición· Herramientas vectoriales· Ajustes· Filtros· Formatos de salida

Módulo 4. Ilustración II. Técnicas de Color II

Módulo 1. Ilustración DigitalAdobe Photoshop CS4

· Las Artes Gráficas· Presentación de originales· Tipos de formatos de presentación· Sistemas de reproducción· Realización de la maquetación de una revista · Realización de la carátula de un CD· Realización de un Manual Corporativo · Herramientas· Línea de tiempo· Tipos de fotogramas· Generación de interpolaciones· Capas guía· Máscara de capa· Símbolos y sus usos en la animación· Gestión de formas y colores en modo vectorial· Las sombras· Relación con otros programas de vectorización · Tipografías y su animación· Creación de botones interactivos

· Aceleración y deceleración· Anticipaciones· Deformaciones· El timing· Expresiones faciales· Acciones humanas y animales: correr, andar, saltar, volar· Partes móviles de objetos· Movimientos de cámara· Efectos de luz e iluminación· Efectos meteorológicos· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes, disparos· Inclusión de efectos sonoros en la animación

· Planificación Web· Creación de un sitio Web y manejo del mapa· Herramientas· Modos de trabajo estándar y disposición· Criterios de diseño y navegación· Sectores, uso y manejo· Vínculos, hipervínculos y vínculos de correo· Textos, hojas de estilo· Insertar imágenes, imágenes de sustitución· Marcos· Botones Flash· Image Ready CS3· Giffs animados

· Conocer tus posibilidades laborales· La Entrevista de trabajo· El Currículum Vitae· Los tests· La carta de presentación· Preparación de un Book de Trabajo· Preparación de un dossier de trabajo digital

Adobe Dreamweaver CS4

Animación con Adobe Flash CS4

Módulo 3. Búsqueda de empleo y presentación de Book de Trabajos

· Filosofía del programa· Herramientas de dibujo· El trabajo vectorial· Modos de fusión· Efectos de transparencia· Controles tipográficos avanzados· Menú color· El Logotipo· La Identidad Corporativa· El Cartel

· Formatos y tamaños de documentos· Menús y herramientas· Formatos de párrafos y cajas de texto· Imágenes, cajas de imagen· Objetos, edición y contenido· El color· Edición de páginas· La maqueta

Módulo 2. Diseño Gráfico y WebAdobe Illustrator CS4

Adobe InDesign CS4

Adobe Flash CS4

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La ilustración editorial es uno de los más fascinantes retos a los que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador “absorbe” el contenido de un texto, una historia, una noticia de prensa, “saca” la idea principal y la plasma en imágenes gráficas.En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas y desarrollará la capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada.

Duración: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libresCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Ilustrador/a EditorialHorarios: Mañanas: 10-12 Y 12-14 horas. Tardes: 16-18, 18-20 y 20-22 horasPrecio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290Pago al contado (3% descuento): 3191Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

ilustración editorial & cómic

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objetivosAl finalizar el curso el alumno podrá ilustrar todo tipo de libros, cómics en diversos estilos, revistas, artículos de prensa, etc., con un estilo propio, así como crear y desarrollar proyectos editoriales.

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· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes· Línea de acción. Poses interpretativas· Manos y pies· Personalidad. Rasgos faciales· Niños y bebés· Evolución temporal de un mismo personaje· Vestidos, arrugas· Animales. Mascotas publicitarias· Humanizar animales y objetos· Texturas· Práctica de caricatura· Perspectiva, ambientaciones· Puntos de fuga· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz· Sombras y volúmenes

· Anatomía y dibujo del natural con modelo · Dimensiones y medidas· Proporciones· Apuntes del natural· El trazo · Equilibrio y ritmo · Encaje del dibujo · Principales ejes del cuerpo· Las proporciones masculinas y femeninas· Los ejes de acción· El esqueleto. Clase teórico-práctica· Teórico-práctica del cráneo· Dibujar cabezas con modelo masculino· Dibujar cabeza femenina · Práctica de cabezas de niños

· Narración gráfica, los planos· La tira cómica· El cómic manga· El cómic de superhéroes· El cómic franco-belga· Desarrollo de personajes en estos estilos· Perspectiva: 1, 2 y 3 puntos de fuga· La figura en perspectiva· El guión, métodos de desarrollo· Adaptación de guión literario a guión técnico· Creación y diseño de personajes· ‘Turn around’ del personaje· Expresiones del personaje· Ambientaciones· La página, la viñeta, bocadillos, textos· El entintado, técnica


Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural

Módulo 3. Cómic

el curso comprende Perfeccionar nuestra técnica de dibujo Énfasis en el estilo personal Estudio de la anatomía de la figura humana y animal (con modelo)

géneros y estilos El libro ilustrado El cuento infantil La ilustración de prensa El cómic La tira de prensa El humor gráfico Proyecto editorial Caricatura de prensa Ilustración fantástica

técnicas Lápices de color Acuarelas Aguadas Grafito Acrílicos Pastel Tinta

programa

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· Introducción a la ilustración· Estilos, técnicas y materiales· Teoría del color. Prácticas con anilinas· Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado· Círculos cromáticos y búsqueda de color· Tintas planas. Luz y sombra· Degradados. Prácticas con objetos del natural· El lápiz de color · Texturas: pelo, plumas, piel, escamas· La trama a color· Teoría de iluminación. Prácticas con acuarela sepia· Iluminación: objetos lisos, mate, brillantes· Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera· Objetos, colores cálidos, colores fríos· Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto· Objeto hiperrealista· Acuarela. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Técnicas húmedo/seco· Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...· El cielo· Profundidad aérea. Paisaje· Profundidad aérea. Interior· Composición. Equilibrio, recorrido visual· Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Gouache: transparencia, opacidad e impasto· Técnicas mixtas. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Acuarela, lápiz de color y gouache· Retoque digital. Digitalización de imágenes

· Materiales a emplear· Análisis de los tipos de pinturas· Prácticas con líneas y degradados· Metalizados, brillos· Fondos y ambientes· Imitación de materiales: piedra, mármol, madera· Texturas, envejecidos· Plantillas, mascarillas


Módulo 4. Ilustración I. Técnicas de Color



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iniciación a laanimación

Este curso dotará a los alumnos del conocimiento necesario para tra-bajar en el sector de la animación para internet, los videojuegos 2D, los juegos para móviles y la industria multimedia; y le preparará para adentrarse en el mundo de la animación para Cine y Televisión. Desarrollará sus capacidades artísticas y aprenderá el software nece-sario para realizar sus proyectos.

Duración: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libresCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Animador/a Multimedia y WebHorarios: Mañanas: 12-14 horas. Tardes: 18-20 y 20-22 horasPrecio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290Pago al contado (3% descuento): 3191Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

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· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes· Línea de acción. Poses interpretativas· Manos y pies· Personalidad. Rasgos faciales· Niños y bebés· Evolución temporal de un mismo personaje· Vestidos, arrugas · Animales. Mascotas publicitarias· Humanizar animales y objetos· Texturas· Práctica de caricatura· Perspectiva, ambientaciones· Puntos de fuga· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz· Sombras y volúmenes

· Dimensiones y medidas· Proporciones· Apuntes del natural· El trazo · Equilibrio y ritmo · Encaje del dibujo · Principales ejes del cuerpo· Las proporciones masculinas y femeninas· Los ejes de acción· El esqueleto. El cráneo· Dibujar cabezas con modelo masculino · Dibujar cabeza femenina · Práctica de cabezas de niños

· Lenguaje audiovisual· Cómo se hace una película de dibujos animados· Animación, métodos· Carta de rodaje · Intercalación· Leyes físicas para animación· La gravedad· Velocidad, espacio, tiempo· Anticipación, acción y reacción· La pausa· El ritmo· Aceleración


Módulo 3. Teoría y Práctica de Animación

Módulo 4. ADOBE PHOTOSHOP CS4

Módulo 1. Creación de Personajes

· Deceleración· Movimientos humanos: andar, correr· Varias formas de caminar

· El entorno de trabajo· Paneles y menús· Píxel y resolución· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo· Herramientas de pintura· Creación de degradados· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises· Capas, máscara de capa y sus herramientas· Texto, tipografía· Digitalización de imágenes· El escáner, captura de imágenes· Niveles y dimensiones de salida· El color y sus herramientas· Paletas de color· Ajustes y transformación de la imagen· Equilibrio de color· Brillo y contraste· Tono y saturación· Capas, herramientas· Tampón, dedo· Pincel corrector, parche· Sobreexponer, subexponer, esponja· Canales: opciones, edición· Herramientas vectoriales· Ajustes, filtros· Formatos de salida

· Herramientas· Línea de tiempo· Tipos de fotogramas· Generación de interpolaciones· Capas guía· Máscara de capa· Símbolos y sus usos en la animación· Gestión de formas y colores en modo vectorial· Teoría de sombras· Relación con otros programas de vectorización · Tipografías y su animación· Creación de botones interactivos· Expresiones faciales· Partes móviles de objetos· Movimientos de cámara· Efectos de luz e iluminación· Efectos meteorológicos· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes· Inclusión de efectos sonoros en la animación

· Carta de rodaje· Line-Test· Coloreado· Movimientos de cámara· Niveles· Sonido

Módulo 5. ADOBE FLASH CS4

para Animadores

Módulo 6. Software de 2D

el curso comprende: Perfeccionamiento del dibujo Creación de personajes Dibujo de la figura humana Lenguaje audiovisual Animación, métodos Animación para web Animación con Adobe Flash CS4 Adobe Photoshop CS4 CTP (Software 2D)

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Todos los que nos gusta dibujar hemos soñado con trabajar en una de las grandes superproducciones de Animación. Esto, que en principio puede parecerte una utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que han pasado por ESDIP, los cuales pueden ver su nombre en muchas de las películas realizadas por las grandes productoras de animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal; y las grandes películas españolas: El Cid, Los Tres Reyes Magos, El Bosque Animado, etc.

Duración: Tres años: 760 horas lectivas más 200 de prácticas libres por año. (Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Director/a Realizador/a de Cine de AnimaciónHorarios: Mañanas: 10-14 horas. Tardes: 16-20 horasPrecio: Matrícula: 690 Mensualidad: 490Pago contado (3% descuento): 5422 por año escolar. Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.

cine de animacióncurso completo de

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especialidades gráficasque comprende: Perfeccionamiento del dibujo Animación clásica Animación 3D Animación para videojuegos Animación con plastilina Animación para web Animación para largometrajes Efectos digitales para Cine Escultura, modelado anatómico Dirección de animación Producción de animación Técnicas de color para animadores Realización de fondos y decorados Realización de cortometrajes fin de estudios en varias técnicas Preparación de book físico y digital Presentación de los trabajos realizados a festivales y concursos

· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes· Línea de acción. Poses interpretativas· Manos y pies· Personalidad. Rasgos faciales· Niños y bebés· Humanizar animales y objetos· Texturas· Práctica de caricatura· Perspectiva, ambientaciones· Puntos de fuga· Evolución temporal de un mismo personaje· Vestidos, arrugas· Animales. Mascotas publicitarias· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz· Sombras y volúmenes

· Anatomía y dibujo del natural con modelo · Dimensiones y medidas · Proporciones· Apuntes del natural· El trazo · Equilibrio y ritmo · Encaje del dibujo· Principales ejes del cuerpo· Las proporciones masculinas y femeninas· Los ejes de acción· El esqueleto· El cráneo· Dibujar cabezas con modelo masculino · Dibujar cabeza femenina · Práctica de cabezas de niños

· Lenguaje audiovisual· Cómo se hace una película de dibujos animados· Animación, métodos· Carta de rodaje · Intercalación· Leyes físicas para animación· La gravedad· Velocidad, espacio, tiempo· Anticipación, acción y reacción· La pausa· El ritmo· Aceleración· Deceleración· Movimientos humanos: andar, correr· Varias formas de caminar

· Paneles y menús· Píxel y resolución





nuestros cursos de Animación y Dibujos Animados se imparten desde 1983; es éste, por tanto, el Centro con más experiencia en esta especialidad de Europa y la prime-

ra escuela que impartió esta disciplina en España, adelantándose veinte años a cualquiera de las que existen actualmente.De nuestras aulas han salido, durante estos años, las nuevas generaciones de animadores españoles, contribuyendo con su trabajo al importantísimo auge de la animación en este país.

objetivo:Capacitar al alumno para realizar todas las labores de una película de animación totalmente profesional.El alumno podrá realizar y dirigir películas de anima-ción cualquiera que sea su finalidad: películas mul-timedia, series de televisión, anuncios publicitarios, películas de autor, videojuegos, etc. Podrá colaborar como animador en producciones de animación de gran calidad, largometrajes, series, etc., tanto en 2D como en 3D.


ADOBE FLASH CS4

3D Studio MAX

CRATER SOFTWARE CTP

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· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo· Herramientas de pintura· Creación de degradados· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises· Selecciones y sus herramientas:· Capas, máscara de capa y sus herramientas· Texto, tipografía· Digitalización de imágenes· El escáner, captura de imágenes· Niveles y dimensiones de salida· El color y sus herramientas· Ajustes y transformación de la imagen· Equilibrio de color· Brillo y contraste· Tono y saturación· Herramientas de modificado· Tampón, dedo· Pincel corrector, parche· Sobreexponer, subexponer, esponja· Canales, opciones, edición· Herramientas vectoriales· Ajustes· Filtros· Formatos de salida

· Herramientas· Línea de tiempo· Tipos de fotogramas· Generación de interpolaciones· Capas guía· Máscara de capa· Símbolos y sus usos en la animación· Gestión de formas y colores en modo vectorial· Teoría de sombras· Creación de botones interactivos· Relación con otros programas de vectorización · Tipografías y su animación· Expresiones faciales· Partes móviles de objetos· Movimientos de cámara· Efectos de luz e iluminación· Efectos meteorológicos· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes· Inclusión de efectos sonoros en la animación

· Carta de rodaje· Line-Test· Coloreado· Movimientos de cámara· Niveles· Sonido

· Primitivas estándar· Primitivas extendidas· Formas: la línea· Modificadores: extruir, biselar, torno, terreno solevado

Módulo 5. ADOBE FLASH CS4 para Animadores

Módulo 6. CTP - Software de 2D

Módulo 7. Animación con 3D Studio Max I

· Introducción a las luces· Herramientas para seleccionar, mover, rotar y escalar· Modificadores: curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido· Modificadores: onda, salpicadura, esferificar, celosía· Introducción a las texturas · Método de creación: booleanas · Modificador Malla Poligonal Editable; bajo poligonado· Texturado con desajustar UVW· Modificador piel· Teoría del desarrollo de un videojuego· Animación

· Manejo de la arcilla, herramientas· Modelado de la pierna· El brazo· El busto· El cráneo· Las manos· El retrato· Expresión de la cara, real e imaginada· Modelado en yeso· Modelado de animales

· Dibujo avanzado· El cuerpo humano en acción· Creación de personajes· Héroes y villanos· Guerreros, dragones, etc.· Artes marciales· Dibujo de posturas y movimientos de combate· Creación de ambientes y mundos· Perspectiva· Sombras y volúmenes· El hombre. Proporciones· Distintas edades (joven, adulto, anciano)· La mujer. Proporciones· Distintas edades (joven, adulta, anciana)· Monstruos y seres imposibles· Vehículos y maquinaria· Robots y seres mecánicos· Personajes cartoon. Jugar con la desproporción· Aplicación del vestuario según personalidad · Edificios y construcciones· Interiores. Mobiliario

· La pelvis· El tronco· El cuello· La cabeza. Expresiones de la cara· El hombro· El brazo· Antebrazo y mano· Dibujo del movimiento deportivo

Módulo 8. Escultura I



segundo año

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· Las artes marciales· La pierna, el muslo, el pie· Las razas· Animales. Anatomía comparada· Visita al Museo de Ciencias Naturales

· Secuenciación de un guión· El Story Board· Narrativa gráfica· Movimientos de cámara· Leyes físicas para animación· La inercia· Causa, efecto· Transmisión de fuerzas entre objetos· Compresión y extensión· Movimientos animales: andar, correr, volar· El Clean-up· Dirección y realización de películas de animación

· Modificador Malla Poligonal Editable· Texturado complejo de un personaje· Modificador Piel · Character Studio; animación · Movimientos humanos: andar, correr, saltar · Movimientos de combate· Pelo, telas · Animación facial · Diálogos· Modo de mezcla· Modo de flujo· Curvas de animación· Sistema de partículas· Mental Ray, el nuevo motor de render· Luces fotométricas· Reactor· Huesos· Montaje de una secuencia· Integración de una escena 3D en un escenario real

· Estilos, técnicas y materiales· Teoría del color. Prácticas con anilinas· Práctica básica: manejo del pincel. Mancha y perfilado· Círculos cromáticos y búsqueda de color· Tintas planas. Luz y sombra· Degradados. Prácticas con objetos del natural· El lápiz de color · Texturas: pelo, plumas, piel, escamas· La trama a color· Iluminación. Prácticas con acuarela sepia· Iluminación: objetos lisos, mate, brillantes· Iluminación: objetos rugosos, piedra, madera· Objetos colores cálidos, colores fríos· Acrílico. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Acrílicos: transparencia, opacidad e impasto· Objeto hiperrealista· La acuarela· Técnicas húmedo/seco


Módulo 4. Animación con 3D Studio Max II

Módulo 5. Técnicas de Color

· Texturas. Efectos con sal, alcohol, esponja...· El cielo· Profundidad aérea. Paisaje· Profundidad aérea. Interior· Composición. Equilibrio, recorrido visual· Gouache. Teoría, explicación práctica y ejemplos· Gouache: transparencia, opacidad e impasto· Técnicas mixtas· Acuarela, lápiz de color y gouache· Retoque digital. Digitalización de imágenes

· Guión para Animación· Proceso creativo de un guión· Guión técnico· Guión literario· La narración gráfica· Lenguaje cinematográfico· El Story Board· Desglose por secuencias· Las viñetas. Composición y encuadre· Tipos de encuadre y su función· El Layout· Planificación y preparación de la animación· Encuadres. Campos· Representación de las escenas· Layout de fondos· Relación de los fondos con los personajes· Overlays· Underlays· Reutilizaciones

· El retrato· Razas humanas· El gato, anatomía y posturas· La caricatura· Escultura con modelo· Animales reales y animales figurativos

Durante el segundo y tercer año, los alumnos realizan y dirigen cortometrajes de animación en colaboración con la productora “ESDIP ESCUELA DE ARTE”. Es esta parte del curso la más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profe-sional y por ver su trabajo proyectado en cines y televisiones, además de reconocido internacionalmente en Festivales y Concursos.Estos trabajos de alumnos están alcanzando, año tras año, una calidad inusitada para un trabajo de Escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y dos nominaciones a los Premios Goya.

· Desarrollo del guión elegido· Creación de los personajes· Realización del Story Board· Realización de los Layouts y planificación de la película

Módulo 6. Story Board y Layout

Módulo 7. Escultura II

Módulo 8. Dirección y Realización de películas de Animación II

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· Animación para Cine y Televisión· Dramatización. Los personajes son actores· Takes y acentos para anticipar· Ejercicios de ‘full animation’· Ejercicios de animación Cartoon· Expresar sentimientos· El sonido. La carta de sonido· Códigos de bocas· El lipsinc

· Animación de secuencias y planos· Preparación de los fondos· Coloreado y efectos de color· Posproducción· Presentación a festivales y concursos

· Desarrollo del guión· Desarrollo del Story Board· Diseño de los personajes· Diseño de los escenarios· Modelado de los personajes con plastilina· El plató o set de rodaje· Cámaras digitales y equipos de captura de imagen· Trucos profesionales· El croma· Integración con un escenario real

· Desarrollo de los personajes· Guión y desarrollo de la historia· Diseño de los fondos y ambientes· Animación de las secuencias y planos· Efectos especiales y montaje

· Conocer tus posibilidades laborales· La Entrevista de trabajo· El Currículum Vitae· Los tests· La carta de presentación· Preparación de un Book de Trabajo· Preparación de un Dossier de Trabajo digital

· Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento· Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto· Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos desencadenantes· Representación de una pose “inicio” y desarrollo de las dos desencadenantes· Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite· Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma personal· Metamorfosis · Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión, vestimenta, país· Dibujar el lado opuesto de la figura

Módulo 1. Técnica de Animación Avanzada III

Módulo 2. Dirección y Realización de animaciónPrácticas con productora

Realización de un cortometraje en 2D

Módulo 3. Animación con plastilina. Stop MotionRealización de un cortometraje con esta técnica

Módulo 4. Animación 3D con 3D Studio MAX Realización de un cortometraje en 3D



· Pose y realidad· Composición 360 grados· Planteamiento de “lo opuesto”. Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven, pobre-rico· Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados· Forma-figura· Readaptación de la figura humana a una forma geométrica· Sentido compositivo y memoria de movimiento· Ejercicio clásico de “lo que no te esperas”· Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa· Creatividad y enfoque personal· Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo· Contextos. Descripción y representación de un contexto o entorno

tercer año


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De todas las especialidades artísticas, la animación es la más completa que un artista puede realizar. Es una mezcla perfectamente combinada de cine, arte dramático, dibujo, cómic, pintura, música, modelado, narrativa y tecnología. La animación puede ser un entretenimiento para niños y una obra de arte para adul-tos. Es, sin duda, una de las disciplinas artísticas con más salida profesional, pues nuestro trabajo se desarrolla en el campo de la comunicación y la imagen: Agen-cias de Publicidad, Productoras de Videojuegos, Empresas Multimedia, Empresas de Comunicación, Productoras de Cine, Estudios de Animadores Independientes, Cadenas de Televisión, etc.

Duración: Tres años: 380 horas lectivas al año más 200 de prácticas libres. En el segundo y tercer año incrementaremos cuatro horas más semanales para la realización de los cortometrajes fin de estudios.Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Realizador/a de Cine de AnimaciónHorarios: Mañanas: 12-14 horas. Tardes: 16-18 y 20-22horasPrecio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290Pago al contado (3% descuento): 3191 por año escolarEstos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.

dibujos animados & animación

curso general de

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especialidades gráficas que comprende: Perfeccionamiento del dibujo Animación clásica Animación 3D Animación para videojuegos Animación para web Animación para largometrajes Efectos digitales para cine Dirección de animación Técnicas de color para animadores Realización de fondos y decorados Realización de cortometrajes fin de estudios Preparación de book físico y digital Presentación de los trabajos realizados a festivales y concursos

con este curso aprenderemos los secretos de las películas animadas y adquiriremos los conocimientos necesarios para trabajar en: series de televisión, largometrajes, videojuegos, páginas web, proyectos multimedia y animaciones para inter-net o publicitarias.

Trabajaremos el dibujo para mejorar nuestro nivel. Aprenderemos a dar vida a nuestros personajes mediante ejercicios de dramatización y movimiento. Estudiaremos las leyes físicas que mueven los cuerpos y su aplicación al dibu-jo de animación. Conoceremos los secretos para realizar personajes de éxito. Aprenderemos el software informático necesario: ADOBE PHOTOSHOP CS3, ADOBE FLASH CS3, CTP, 3D Studio MAX.


ADOBE FLASH CS4

3D Studio MAX

CRATER SOFTWARE CTP

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· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes· Línea de acción. Poses interpretativas· Manos y pies· Personalidad. Rasgos faciales· Niños y bebés· Evolución temporal de un mismo personaje· Vestidos, arrugas· Animales. Mascotas publicitarias· Humanizar animales y objetos· Texturas· Práctica de caricatura· Perspectiva, ambientaciones· Puntos de fuga· Perspectiva frontal y oblicua y de la luz· Sombras y volúmenes

· Dimensiones y medidas. Proporciones· Apuntes del natural· El trazo · Equilibrio y ritmo · Encaje del dibujo · Principales ejes del cuerpo· Las proporciones masculinas y femeninas· Los ejes de acción· El esqueleto y el cráneo· Dibujar cabezas con modelo masculino · Dibujar cabeza femenina · Práctica de cabezas de niños

· Lenguaje audiovisual· Cómo se hace una película de dibujos animados· Animación, métodos· Carta de rodaje · Intercalación· Leyes físicas para animación· La gravedad · Velocidad, espacio, tiempo· Anticipación, acción y reacción· La pausa· El ritmo· Aceleración· Deceleración· Movimientos humanos: andar, correr· Varias formas de caminar

· Paneles y menús· Píxel y resolución· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo· Herramientas de pintura· Creación de degradados· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises· Selecciones y sus herramientas





· Capas, máscara de capa y sus herramientas· Texto, tipografía· Digitalización de imágenes· El escáner, captura de imágenes· Niveles y dimensiones de salida· El color y sus herramientas· Ajustes y transformación de la imagen· Equilibrio de color· Brillo y contraste· Tono y saturación· Herramientas de modificado· Tampón, dedo· Pincel corrector, parche· Sobreexponer, subexponer, esponja· Canales, opciones, edición· Herramientas vectoriales· Ajustes· Filtros· Formatos de salida

· Herramientas· Línea de tiempo· Tipos de fotogramas· Generación de interpolaciones· Capas guía· Máscara de capa· Símbolos y sus usos en la animación· Gestión de formas y colores en modo vectorial· Teoría de sombras· Creación de botones interactivos· Relación con otros programas de vectorización · Tipografías y su animación· Expresiones faciales· Partes móviles de objetos· Movimientos de cámara· Efectos de luz e iluminación· Efectos meteorológicos· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes· Inclusión de efectos sonoros en la animación

· Carta de rodaje· Line-Test· Coloreado · Movimientos de cámara· Niveles· Sonido· El color y sus herramientas· Ajustes y transformación de la imagen· Equilibrio de color· Brillo y contraste· Tono y saturación· Herramientas de modificado· Tampón, dedo, pincel corrector, parche· Sobreexponer, subexponer, esponja· Canales, opciones, edición· Herramientas vectoriales· Ajustes· Filtros· Formatos de salida

Módulo 5. ADOBE FLASH CS4 para Animadores

Módulo 6. Software de 2D

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· Dibujo avanzado· El cuerpo humano en acción· Creación de personajes· Héroes y villanos· Guerreros, dragones, etc.· Artes marciales· Dibujo de posturas y movimientos de combate· Creación de ambientes y mundos· Model Sheet· Perspectiva· Sombras y volúmenes· El hombre. Proporciones· Distintas edades (joven, adulto, anciano)· La mujer. Proporciones· Distintas edades (joven, adulta, anciana)· Monstruos y seres imposibles· Vehículos y maquinaria· Robots y seres mecánicos· Personajes cartoon. Jugar con la desproporción· Aplicación del vestuario según personalidad y ambientación· Edificios y construcciones· Interiores. Mobiliario

· La pelvis· El tronco· El cuello· La cabeza. Expresiones de la cara· El hombro· El brazo· Antebrazo y mano· El muslo· Dibujo del movimiento deportivo· Las artes marciales· La pierna y el pie· Las razas· Animales. Anatomía comparada· Visita al Museo de Ciencias Naturales · Secuenciación de un guión· El Story Board· Narrativa Gráfica· Movimientos de cámara· Leyes físicas para animación· La inercia· Causa, efecto· Transmisión de fuerzas entre objetos· Compresión y extensión· Movimientos animales: andar, correr, volar· El Clean-up· Dirección y realización de películas de animación




segundo año Módulo 4. Animación con 3D Studio Max I

Módulo 5. Dirección y Realización de animación Prácticas con productora

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· Primitivas estándar· Primitivas extendidas· Herramientas para seleccionar, mover, rotar y escalar· Modificadores: curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido· Modificadores: onda, salpicadura, esferificar, celosía· Introducción a las texturas · Método de creación: booleanas · Formas: la línea· Modificadores: extruir, biselar, torno, terreno solevado· Introducción a las luces· Modificador Malla Poligonal Editable; bajo poligonado· Texturado con desajustar UVW· Modificador piel· Teoría del desarrollo de un videojuego· Animación

Durante el segundo y el tercer año, los alumnos realizan y dirigen cortometrajes de animación. Es esta parte del curso la más atractiva para el alumno por su acercamiento al mundo profesional y por ver su trabajo proyectado en cines y televi-siones, además de reconocido internacionalmente en Festiva-les y Concursos.Estos trabajos de alumnos están alcanzando, año tras año, una calidad inusitada para un trabajo de escuela, compitiendo con los mejores trabajos profesionales de la especialidad y reconocidos con más de cien premios en los últimos años y dos nominaciones a los Premios Goya.

· Preproducción del proyecto elegido· Desarrollo del guión· Creación de los personajes. Animación

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· Animación para Cine y Televisión· Dramatización. Los personajes son actores· El lay-out· Takes y acentos para anticipar· Ejercicios de full animation· Ejercicios de animación cartoon· Expresar sentimientos· El sonido. La carta de sonido· Códigos de bocas· El lipsinc· Fondo y decorados· Técnicas de color para fondos

· Modificador Malla Poligonal Editable· Texturado complejo de un personaje· Modificador Piel · Character Studio; animación · Movimientos humanos: andar, correr, saltar · Movimientos de combate· Pelo, telas · Animación facial · Diálogos · Modo de mezcla· Modo de flujo· Curvas de animación· Sistema de partículas· Mental Ray, el nuevo motor de render· Luces fotométricas· Reactor· Huesos· Montaje de una secuencia· Combinar una escena 3D con un escenario real

· Animación del proyecto elegido· Coloreado y efectos· Posproducción· Presentación a festivales y concursos

· Desarrollo de la memoria. Bocetos de captura de movimiento· Expresión corporal según una palabra dada o concepto abstracto· Representación de una de una actitud y desarrollo de las dos desencadenantes· Representación de una pose “inicio” y desarrollo de las dos desencadenantes· Expresiones. Exageración de sentimientos. Situaciones llevadas al límite· Planteamientos de situaciones y su representación gráfica de forma personal· Metamorfosis · Diferentes posibilidades según variantes: clase social, religión, vestimenta, país· Dibujar el lado opuesto de la figura· Pose y realidad· Composición 360 grados· Planteamiento de “lo opuesto”. Hombre-mujer, gordo-flaco, viejo-joven, pobre-rico· Interpretación y estilos, vaciados, fragmentados, estilizados, engrosados

Módulo 1. Técnica de AnimaciónAvanzada III

Módulo 2. Animación 3D con 3D Studio Max II

Módulo 3. Realización de Cortometrajes


· Readaptación de la figura humana a una forma geométrica· Sentido compositivo y memoria de movimiento· Ejercicio clásico de “lo que no te esperas”· Según un guión, planteamiento de situaciones sorpresa· Creatividad y enfoque personal· Apuntes de campo de animales según un guión de trabajo· Contextos. Descripción y representación de un contexto o entorno

· Conocer tus posibilidades laborales· La Entrevista de trabajo· El Currículum Vitae· Los tests· La carta de presentación· Preparación de un Book de Trabajo· Preparación de un Dossier de Trabajo digital


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Conscientes de que ningún programa de ordenador va a resolver nuestras caren-cias a la hora de crear los protagonistas de un videojuego, hemos pensado este curso qu odos los secretos de la creación de personajes, sus expresiones y sus movimientos: gordos, flacos, altos, malos, buenos, superhéroes, caricaturizados, realistas... Sus estilos: americano, japonés, europeo... Sus formas, sus proporcio-nes, sus decorados, etc.

El secreto para que el movimiento de un personaje sea fluido y creíble es la técnica de animación. Esta técnica no la proporciona un ordenador; tenemos que adquirirla nosotros para luego dar instrucciones a nuestra computadora.Para los que tienen claro que hace falta algo más que un programa de 3D para triunfar en el mundo de los videojuegos, te proponemos un curso para desarrollar toda tu creatividad. Dibujo, animación 2D y 3D, ambientaciones para videojuegos, etc.

objetivo:Con este curso el alumno conseguirá crear e imaginar personajes de todo tipo que luego desarrollará en tres dimensiones así como realizar animaciones fluidas y creíbles.

el curso comprende: Desarrollo y creación de personajes Perfeccionamiento del dibujo Estudio del movimiento de los personajes Animación 2D Animación 3D

Duración: Un año: 380 horas lectivas más 200 horas de prácticas libresCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Diseñador/a y Animador/a de VideojuegosHorarios: Mañanas: 12-14H Tardes: 20-22HPrecio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290Pago al contado (3% descuento): 3191Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

curso de diseño & animación paravideojuegos

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El curso de 3D te enseña las posibilidades de modelado y animación del pro-grama de tres dimensiones más utilizado: 3D Studio Max.3D Studio MAX es una de las plataformas 3D más extendidas para la Infografía profesional. Actualmente se utiliza en la producción de películas para cine y tele-visión, videojuegos, publicidad y efectos digitales para cine. Y cada vez se está implantando con más fuerza en especialidades profesionales como la medicina, la ingeniería, la arquitectura, el diseño de piezas industriales, la visualización de inmuebles, etc.

Duración: Un año: 300 horas lectivas más 200horas de prácticas libresCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Infografista 3DHorarios: Lunes y martes de 18-22 horasPrecio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290Pago al contado (3% descuento): 3191Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

animacióncurso de

Primitivas estándar Primitivas extendidas Herramientas: seleccionar, mover, rotar y escalar Modificadores: curvar, torcer, estirar, sesgar, ruido Modificadores: onda, salpicadura, esfera, celosía Introducción a las texturas Método de creación: booleanas Modificador Malla Poligonal Editable Texturado complejo de un personaje Modificador piel Character Studio; animación Movimientos humanos: andar, correr, saltar Movimientos de combate Pelo, telas Animación facial Diálogos Modo de mezcla Modo de flujo Curvas de animación Sistema de partículas Mental Ray, el nuevo motor de render Luces fotométricas Reactor Huesos Montaje de una secuencia Combinar una escena 3D con un escenario real

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La ilustración es uno de los más fascinantes retos a los que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de trabajo, el ilustrador “absorbe” el contenido de un texto, una historia, una noticia de pren-sa, “saca” la idea principal y la plasma en imágenes gráficas.

objetivo:En este curso el alumno desarrollará y experimentará los métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas y desarrollará la capacidad de interpretar ideas con imágenes dándoles la solución creativa más adecuada.El objetivo es dar la oportunidad a quienes no pueden realizar un curso durante el año, de familiarizarse con las técnicas impartidas y mejorar en su dibujo. Aquellos que no hayan hecho nada parecido antes tendrán una idea general de la forma de trabajo y podrán realizar sus propias ilustraciones sin ayuda del profesor.

técnicas: La ilustración con acuarelas La ilustración con lápices de color La ilustración con acrílicos La ilustración con tinta El dibujo

Duración: 80 horas lectivas repartidas en 4 horas diarias Curso académico: Del lunes 3 al viernes 28 de agostoHorarios: Mañanas de 10-14 HPrecio: Contado: 595Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

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El Manga es una de las manifestaciones de cómic más antiguas que se co-noce, vinculada con el arte japonés. Actualmente, el manga o historieta japo-nesa es uno de los estilos mas leídos y con más seguidores en el mundo y constituye una parte importantísima del mercado editorial japonés. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, y sus historias y per-sonajes se han adaptado con enorme éxito a series de dibujos animados, películas de imagen real y videojuegos.

Duración: Un año: 220 horas lectivas más 150 horas de prácticas libres (tres días por semana)Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Dibujante de Cómic MangaHorarios: Tardes: 16-18 y 18-20 horasPrecio: Matrícula: 250 Mensualidad: 200Pago al contado (3% descuento): 2182Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro. Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.

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· Diferencias entre Manga y Cómic· El lenguaje Manga· Presentación de Autores· Creación de personajes· Construcción de cuerpos y cabezas de personajes· Gestos, expresiones· Turn Araround de personajes· Línea de acción. Poses interpretativas· Personalidad. Rasgos faciales· Vestidos, arrugas· Posturas dinámicas· La página, la viñeta, los textos· El entintado, técnicas

· Realizando una ilustración:· Composición· Abocetado· Definición, valoración y acabado

· Realizando una página:· Estilo propio· Boceto inicial· Composición equilibrio· Distribución de los elementos que intervienen· Definición · Valoración y acabado

· Dimensiones y medidas. Emblocar· Proporciones· Apuntes del natural· El trazo · Equilibrio y ritmo · Encaje del dibujo · Principales ejes del cuerpo· Las proporciones masculinas· Las proporciones femeninas· Los ejes de acción· El esqueleto. Clase teórico-práctica· Teórico-práctica del cráneo· Dibujar cabezas con modelo masculino · Dibujar cabeza femenina · Práctica de cabezas de niños

Módulo 1. Ilustración y Cómic Manga

Módulo 2. Dibujo Artístico y del Natural con modelo

objetivo:Al finalizar el curso el alumno podrá realizar ilustracio-nes y páginas de cómic en este estilo, así como crear y desarrollar personajes e historias para películas de dibujos animados o videojuegos.

el curso comprende: Perfeccionar la técnica de dibujo Desarrollar el estilo personal Estudio de la anatomía de la figura humana y animal (con modelo)

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Para profesionales o aficionados a la decoración corporal. Para per-sonas que, interesándose por esta actividad, necesiten conseguir di-seños propios más sorprendentes, con estilo personal y mejorar su capacidad de dibujo. No es un curso para aprender a tatuar es para aprender a crear tus propios diseños.

Duración: Un año: 220 horas anualesCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaHorarios: Tardes de 18-20 horasPrecio: Matrícula de 320 Mensualidad: 200Pago al contado (3% descuento): 2250Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.

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· Presentación (encaje de formas)· Diferencia de estilos· Manos· Pies· Rostros. Expresiones faciales· Conceptos y aplicación de líneas de movimiento· Control del trazo. Líneas y contornos· Composición de dibujo con formas tribales· Objetos. Deformación. Tipografías· La composición y el equilibrio aplicado a la anatomía humana· Degradados, sombras, volúmenes e iluminación · Texturas · Efectos especiales· El hombre realista · La mujer realista · Diseño de dibujos concretos:

· Insectos· Animales· Monstruos· Pin-ups· Composiciones biomecánicas· Hadas· Duendes· Dragones· Terror · Ángeles y demonios· Personajes infantiles· Ciencia-ficción y fantasía· Religiosos

· Retratos· Conocimiento y tratamiento del dibujo aplicado a los distintos estilos· Aplicación básica con color· El diseño de encargo

· Anatomía y dibujo del natural con modelo · Dimensiones y medidas · Proporciones· Apuntes del natural· El trazo · Equilibrio y ritmo · Encaje del dibujo· Principales ejes del cuerpo· Las proporciones masculinas y femeninas· Los ejes de acción· El esqueleto· El cráneo· Dibujar cabezas con modelo masculino · Dibujar cabeza femenina · Práctica de cabezas de niños


Módulo 1. Dibujo de tatuajes

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El Diseño Gráfico es una de las profesiones con más demanda laboral de los últimos años. Lejos quedaron los tiempos en que el diseñador gráfico se encargaba únicamente de la maquetación de folletos y revistas.Hoy en día una buen profesional combina la publicidad impresa con la di-gital abriendo un mundo de nuevas posibilidades: carteles digitales en la vía pública, gigantografías, luminosos, diseño de publicidad en internet, diseño web, etc. Esto requiere del diseñador un aprendizaje y un desafío constante.El programa se complementa con numerosos ejercicios prácticos aplican-do las herramientas y conceptos aprendidos. Ejercicios que pasan a formar parte del book final del alumno.

diseño gráfico &webcurso de

Duración: Un año: 300 horas lectivas más 200 horas de prácticas libresCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Diseñador/a Gráfico/aHorarios: Mañanas: 10-12 y 12-14 horas. Tardes: 16-18, 18-20 y 20-22 horasPrecio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290Pago al contado (3% descuento): 3191Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

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el curso comprende: Conceptos fundamentales de diseño gráfico Edición gráfica Retoque y manipulación de imagen Dibujo e ilustración vectorial Maquetación y tratamiento de texto Impresión Diseño web Presentaciones multimedia

objetivo:Al finalizar el curso el alumno será capaz de realizar proyectos profesionales concretos orientados a la impresión gráfica y digital, creación de logotipos, imagen corporativa y para aplicaciones de diseño web y multimedia.

· Herramientas de selección y pluma vectorial· Atajos de teclado· Texto, símbolos vectoriales, pinceles, color · Paletas, apariencia, muestras, color, capas· El diseño. Forma, percepción· Herramientas: rotar, reflejar, redimensionar· Paneles: trazo, degradado, transparencia, pinceles· Herramientas: Spray, símbolos, gráficos, malla · Cuentagotas, fusión, sectores, recorte· El color, tipografías, jerarquías, forma de trabajo· Logotipos, anagramas e identidad corporativa de una empresa· Realización de una portada para un libro · Realización de un cartel de anuncio · Realización del diseño de identidad corporativa de empresa ficticia: anagramas, señalética, código cromático, logotipo, cartelería, consumibles, etc.

· El entorno de trabajo· Paneles y menús· Píxel y resolución· Tipos de Archivo: JPEG, TIFF, PSD, etc.· Herramientas de dibujo: pincel, lápiz, aerógrafo· Herramientas de pintura· Creación de degradados· Modos de color: RGB, CMYK, Escala de grises· Selecciones y sus herramientas· Capas, máscara de capa y sus herramientas· Texto, tipografía· Digitalización de imágenes· El escáner, captura de imágenes· Niveles y dimensiones de salida· El color y sus herramientas· Ajustes y transformación de la imagen· Equilibrio de color· Brillo y contraste, tono y saturación· Capas, herramientas· Herramientas de modificado· Tampón, dedo· Pincel corrector, parche· Sobreexponer, subexponer, esponja· Canales. Opciones, edición· Herramientas vectoriales· Ajustes, filtros· Formatos de salida· Realización de diversos trabajos de retoque y manipulación de imagen para asimilar todo lo aprendido y para incluir en el book digital de presentación del alumno que realizará al finalizar el curso.

Módulo 1. Dibujo e Ilustración VectorialADOBE ILLUSTRATOR CS4

Módulo 2. Retoque y Manipulación de ImagenADOBE PHOTOSHOP CS4


ADOBE ILLUSTRATOR CS4

ADOBE INDESIGN CS4

ADOBE FLASH CS4

ADOBE DREAMWEAVER CS4

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· Formatos y tamaños de documentos· Menús y herramientas· Formatos de párrafos y cajas de texto· Imágenes, cajas de imagen· Objetos, edición y contenido· El Color· Edición de páginas · Utilidades. Ortografía y diccionario· Las Artes Gráficas· Presentación de originales· Tipos de formatos de presentación· Sistemas de reproducción· Realización de la maquetación de una revista · Realización de la carátula de un CD· Realización del Manual Corporativo de una empresa

· Teoría de planificación web· Creación de un sitio web y manejo del mapa· Herramientas· Modos de trabajo estándar y disposición· Criterios de diseño y navegación· Sectores, uso y manejo· Vínculos, hipervínculos y vínculos de correo· Textos, hojas de estilo· Insertar imágenes, imágenes de sustitución· Marcos· Botones Flash· Image Ready· Giffs animados· Realización y gestión de un sitio web

· Herramientas· Línea de tiempo· Tipos de fotogramas· Generación de interpolaciones· Capas· Símbolos y sus usos en la animación· Gestión de formas y colores en modo vectorial· Teoría de sombras· Relación con otros programas de vectorización · Tipografías y su animación· Creación de botones interactivos· Aceleración y deceleración· Anticipaciones, el timming· Deformaciones, expresiones faciales· Acciones humanas y animales· Correr, andar, saltar, volar· Movimientos de cámara: panorámicas, travelling· Efectos de luz e iluminación· Efectos especiales: explosiones, rayos, golpes· Inclusión de efectos sonoros en la animación· Realización de un proyecto interactivo

Módulo 3. Maquetación y Tratamiento de textoADOBE INDESIGN CS4

Módulo 4. Diseño WebADOBE Dreamweaver CS4

Módulo 5. Presentaciones Multimedia y WebADOBE FLASH CS3

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En este curso podremos practicar y aprender las técnicas, materiales y procesos necesarios para transformar el aspecto físico de un sujeto en un personaje previamente definido, fabricando los elementos téc-nicos necesarios para el proceso. La caracterización es una especialidad artística imprescindible en el mundo del espectáculo, cine, televisión, teatro, multimedia, internet, publicidad, videojuegos, etc.

Duración: Un año: 380 horas lectivas Curso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Técnico en Caracterización y Maquillaje FXHorarios: Mañanas: 12-14 horas. Tardes: 18-20 horasPrecio: Matrícula: 390 Mensualidad: 290Pago al contado (3% descuento): 3190Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

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· Presentación (encaje de formas)· Diferencia de estilos· Manos· Pies· Rostros. Expresiones faciales· Conceptos y aplicación de líneas de movimiento· Control del trazo, líneas y contornos· Composición de dibujo con formas tribales· Objetos. Deformación. Tipografías.· La composición y equilibrio aplicado a la anatomía humana· Degradados, sombras, volúmenes e iluminación · Texturas · Efectos especiales· El hombre y la mujer realista · Diseño de dibujos concretos · Retratos· Conocimiento y tratamiento del dibujo aplicado a los distintos estilos· Aplicación básica con color· El diseño de encargo · Materiales a emplear· Análisis de los tipos de pinturas· Prácticas con líneas y degradados· Metalizados, brillos· Fondos y ambientes· Imitación de materiales: piedra, mármol, madera· Texturas, envejecidos· Plantillas, mascarillas · Manejo de la pasta de modelar, herramientas· Modelado de la pierna· El brazo, las manos· El busto, el cráneo· El retrato· Expresión de la cara, real e imaginada· Modelado en yeso· Modelado de animales · Creación de un molde del rostro · Creación del positivo en escayola· Modelado con plastilina profesional· Moldes en espuma de látex· Escultura de personajes, moldes, resinas· Prótesis· Maquillaje animal y fantástico con prótesis· Técnicas de pegado y eliminación de bordes· Heridas· Materiales múltiples· Envejecimiento mediante prótesis y pintado· Deformaciones y criaturas imaginarias· Amputaciones· Aplicación de calvas

Módulo 1. Dibujo


Modulo 3. Escultura

Modulo 4. Maquillaje FX

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objetivoFormar realizadores y creativos capacitados para desarrollar las actividades que requiere una producción audiovisual que requiera una caracterización y efectos de maquillaje especiales.

El Aerógrafo es una herramienta versátil que utiliza el aire que proporciona un compresor para esparcir, controladamente, pintura sobre una superficie. Se emplea para realizar trabajos de retoque fotográfico, ilustración, decoración de objetos, de miniaturas, de cascos, paneles publicitarios, carteles, maquetas, decoración mural, modelismo, maquillaje, estampación de tejidos, decoración de porcelanas, cómics, personalización de motocicletas, automóviles, ropa, complementos y mil cosas más.Este es un curso dirigido a ilustradores, artesanos y todas aquellas personas que quieran aprender los secretos de esta clásica herramienta.Con este curso aprenderás el manejo completo de esta herramienta desde los primeros trazos hasta los trabajos más profesionales.

Duración: Cinco meses: 75 horas. Dos horas diariasCurso académico: De octubre a febrero y de marzo a julioDiplomatura: PrivadaTitulación: Ilustrador/a AerografistaHorarios: Martes y jueves de 18-20 horasPrecio: Matrícula: 250 Mensualidad: 200Pago al contado (3% descuento): 1212Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro

curso deaerografía

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sobre el curso

· Componentes y accesorios del Aerógrafo· Materiales a emplear· Análisis de los tipos de pinturas· Materiales auxiliares· Prácticas con líneas y degradados, fondos· Superposición de colores. Transparencias· Metalizados, brillos, destellos, nubes, agua· Texturas: madera, mármol, granito, cristal· Efectos con algodón y esponjas · Plantillas, mascarillas· Paisaje: cielo, agua, árboles· Ejercicio con dibujo tribal· Ejercicio con texturas metálicas: coche, moto, etc.· Ejercicio cristal y loza: botella, jarra, taza, etc.· El retoque con lápiz de color y gouache· Diseño de una tabla de Skate Board· Preparación de la madera, lijado· Pintado y lacado de la tabla· Diseño de un casco de moto

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¿Te has manchado otra vez de tinta? ¿Tienen las hojas de tus libros más dibujos tuyos que palabras? ¿No puedes evitar hacer garabatos cuando hablas por teléfono? De hecho, ¿has garabateado el teléfono? ¿No puedes evitar pintarle bigotes y sombrero al gallo de los Corn Flakes? Si es así, no hay duda: te gusta dibujar.Un ilustrador es un artista que pone su capacidad profesional al servicio de sus clientes, desarrolla un estilo personal y lo plasma en las imágenes que crea para apoyar sus necesidades de comunicación.Tanto si lo que quieres es ganarte la vida ilustrando, como si sólo quieres tomártelo como un hobby, en clase adquirirás una base amplia de dibujo, así como una serie de técnicas de color manuales y digitales que te permi-tirán plasmar sobre un papel lo que tienes en la cabeza.

Duración: 2 años. 120 horas anuales, 1 día por semanaCurso académico: De octubre a julioDiplomatura: PrivadaHorarios: Sábados de 10-13 horasPrecio: Matrícula: 120 Mensualidad: 120Pago al Contado (3% descuento): 1280 por año escolarEstos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.

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Criaturas marinas, naves espaciales, el pirata de una sola pierna que escapó de la isla donde habitaban unos Pokemon... Dibujar su propio superhéroe y ponerle en situaciones imposibles de imaginar les encanta. Se inventan las historias más increíbles con la misma facilidad que nosotros pedimos un café.En este curso tendrán la oportunidad de plasmar esas historias, crear sus perso-najes y monstruos, tiras de cómic y portadas.

Para ellos esto es un pasatiempo, pero a otro nivel, dan un paso adelante en el aprendi-zaje de las bases del dibujo, el color y cómo aplicarlos a una composición. Mientras ellos se divierten, desarrollan la inventiva y aprenden a expresarse. Esto supone la oportuni-dad perfecta para que ensayen expresiones, movimiento corporal y que experimenten con distintas técnicas y materiales.

Duración: Dos años: 80 horas anualesCurso académico: De octubre a julioHorarios: Sábados de 11 a 13 horasPrecio: Matrícula: 100 Mensualidad: 90Pago al contado (3% descuento): 970 por año escolarEstos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados en el Centro.Para el segundo año se incrementará a estos precios el IPC de la Enseñanza.

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