erkki koivisto sointumerkit tutuiksi

Erkki Koivisto

Sointumerkit tutuiksi Vapaasestyksen yleisimmt sointumerkit

Metropolia Ammattikorkeakoulu

Musiikkipedagogi (AMK)

Pop/jazz-musiikin koulutusohjelma

Opinnytety

19.11.2012

Pivmr

Tiivistelm

Tekij Otsikko Sivumr Aika

Erkki Koivisto Sointumerkit tutuiksi 29 sivua + 3 liitett 19.11.2012

Tutkinto Musiikkipedagogi (AMK)

Koulutusohjelma Pop/jazz-musiikin koulutusohjelma

Suuntautumisvaihtoehto Soitonopettaja, piano

Ohjaaja(t)

Lehtori Jukka Visnen Lehtori Ari-Pekka Korhonen

Tmn tyn tarkoitus on esitell nuottikirjoissa usein vastaantulevia sointuja sek selitt, mist nm soinnut rakentuvat. Trkein tavoitteeni on, ett tt tyt lukemalla soinnuista kiinnostunut voisi ymmrt ja oivaltaa asian siten, ett hn osaa ptell ja soveltaa op-pimaansa miss tahansa vastaantulevissa soinnuissa. Tyss pyritn lytmn soinnul-le mahdollisimman ilmeisi esimerkkej. Kun soinnun rakentumisen yhdelt pianon sve-lelt ymmrt, voi saman oppia lytmn milt tahansa muultakin svelelt. Tmn li-sksi ty antaa mys vinkkej, miten ns. vapaassa sestyksess pianisti voi sointuja soit-taa, sek pohtii, mit merkityst soinnun yksittisill svelill soinnun suhteen on. Vaikka tyni lhtee alkeista, ei se ole alkeisopetukseen suunnattu opas. Koska ty esitte-lee kattavan kirjon erilaisia sointutyyppej kolmisoinnuista laajoihin sointuihin, on aihe vaa-timustasoltaan hyvin laaja. Sointujen alkeet voi oppia nopeasti, mutta laajat soinnut vaati-nevat jo jonkinlaista musiikin koulutustaustaa. Samoja soinnunopetusperiaatteita voi kui-tenkin hydynt opetuksessa kaikilla tasolla. Tyss keskitytn lhinn avaamaan sointumerkkien sislt, eik asiaa ksitell sointu-funktioiden tai sointukiertojen kannalta. Lhestymiskulma on teoreettinen. Toivon, ett t-m ty voisi antaa opettajalle nkkulmaa sointujen opettamiseen. Suosittelen tmn tyn lukemista pianon ress samalla soittaen kokeilemalla.

Avainsanat sointu, soinnut, sointumerkit, vapaa sestys

Abstract

Author Title Number of Pages Date

Erkki Koivisto Learn the Chord Symbols 29 pages + 3 appendices 19 Nov 2012

Degree Bachelor of Music

Degree Programme Pop & Jazz Music

Specialisation option Music Pedagogy, piano

Instructor(s)

Jukka Visnen, M.Mus. Ari Pekka Korhonen, Master of Culture and Arts

This work introduces the common chord symbols that you are likely to see in sheet music collections, and to explain how they are formed. My main goal is that by reading this work, you can find a way to understand all common chord symbols and be able to build them on your own. The aim is to give clear examples of different chord types. If you can play a chord in one key, you can also learn to play it in all other keys. Additionally, this work gives you tips on how to play chords in keyboard harmony style and considers the significance of different chord tones in a chord. This work starts with the basics, but it is not made for beginners. The work introduces a comprehensive list of chord symbols from triads to complex chords, and thus the level of difficulty is quite high. Its possible to get the basic idea very fast, but for the complex chords you may need some previous knowledge of music. Nevertheless, the same method of teaching chords is usable on every level. This work concentrates mostly on chord symbols and not the chord functions (or how the chords are related to each other). The point of view is very theoretical. I hope that this work can give the readers some ideas for teaching chords. The best way to read this study is to sit by the piano and try out things as you read.

Keywords chord, chords, chord symbols, keyboard harmony

Sisllys

1 Johdanto 1

2 Avustavaa kirjallisuutta 2

3 Ksitteit 6

3.1 Asteikko 7 3.2 Svelaskeleet 7 3.3 Intervallit 8

4 Soinnut 9

4.1 Perussoinnut 10 4.1.1 Duuri- ja mollikolmisoinnut 10 4.1.2 Soinnun knnkset 11 4.1.3 Ylinousevat ja vhennetyt kolmisoinnut 11 4.1.4 Sus-sointu 12

4.2 Nelisointu 13 4.2.1 Nelisoinnun asteet 13 4.2.2 C7 ja Cmaj7 14 4.2.3 Maj7 ja dominantti 7 14 4.2.4 Cm7 ja Cmmaj7 15 4.2.5 Kauttasoinnut 15 4.2.6 Laaja sus-sointu 16 4.2.7 Dimi-sointu 17 4.2.8 Puolidimi-sointu 17 4.2.9 Seksti-soinnut 18

4.3 Laajat soinnut 18 4.3.1 Tyteen mittaan laajentaminen 18 4.3.2 Sointujen muuntelu 20

4.4 Muut soinnut, sek erilaiset ja poikkeavat merkinttavat 21 4.4.1 H, B vai Bb 22 4.4.2 C5-sointu 22 4.4.3 Add ja no / omit 22 4.4.4 Erilaisia sointumerkinttapoja 23 4.4.5 (+)- ja (-)-merkkien kytt 23

5 Teoriasta musiikiksi 24

5.1 Soittorekisteri 24 5.2 Knnkset 25

5.3 Ylimmn sointusvelen liike 25 5.4 Sointusvelten mr ja laajuus 26 5.5 Vapaus muunnella 27

6 Loppuptelmt 28

Lhteet 30

Liitteet

Liite 1. Asteikko ja soinnut

Liite 2. Sointuharjoitusesimerkkej

Liite 3. Esimerkkiharjoituksia kahdelle kdelle

1

1 Johdanto

Tss tyss esittelen nuottikirjoissa usein vastaantulevia sointuja ja selitn, mist

nm soinnut rakentuvat. Pyrin tss tyssni lytmn soinnulle mahdollisimman

ilmeisi esimerkkej. Kun soinnun rakentumisen yhdelt pianon svelelt ymmrt,

saman soinnun voi oppia lytmn mys milt tahansa muulta svelelt. Keskityn

tyssni lhinn avaamaan sointumerkkien sislt enk ksittele asiaa sointufunktioi-

den (asteikon mukaisten sointujen teho ja luonne) tai sointukiertojen (mill logiikalla

soinnut seuraavat kappaleessa toisiaan) kannalta. Tmn lisksi annan mys vinkkej,

miten ns. vapaassa sestyksess pianisti voi sointuja soittaa, sek pohdin, mit merki-

tyst soinnun yksittisill svelill soinnun suhteen on.

Vaikka tm ty lhtee hyvin alkeista, ei tm ole nuorelle pianonsoiton aloittelijalle

tarkoitettu sointuopas, vaan niille, joilla on jo jonkinlainen ksitys musiikinteoriasta.

Tm ty esittelee kattavan kirjon erilaisia sointutyyppej kolmisoinnuista laajoihin

sointuihin. Osa soinnuista voi olla monelle liian vaikeita. Aiheeni on vaatimustasoltaan

laaja, sill vaikka sointujen alkeet voi oppia nopeasti, laajat soinnut vaatinevat jo jonkin-

laista musiikin koulutustaustaa. Rajasin aiheeni nin siksi, ett lhes kaikki soittotun-

neilleni tulevista oppilaista ovat halunneet osata soittaa ja sest kappaleita sointu-

merkeist. Oppilaat ovat kuitenkin hyvin eri tasoisia keskenn. Niinp vaikka aihe on

kaikille sama, on vaatimustaso eri. Kaikkea tt ei kannatakaan opettaa oppilaalle yh-

dell kertaa, vaan askel kerrallaan mrtietoisesti eteenpin meneminen on varmasti

paras vaihtoehto. Trkeint on, ett oppimansa pystyy yhdistmn soittoon.

Sointuja voi opetella ja opettaa hyvin monella tapaa. Pianonsoiton alkeisopetuksessa

turvallinen tapa on varmasti lhte ihan kytnnn tekemisest. Oppilaalle voi nytt

soinnun pianon koskettimistolta, ehkp mys nuottiviivastolta (visuaalinen oppija), ja

samalla hn saa siit kuulokuvan (auditiivinen oppija). Lisksi soinnusta toiseen siirty-

minen ja intervallien etisyys on hyvin havainnollista tekemist nppituntuman kautta

ksin kokeilemalla (kinesteettinen oppija). (Lindh 1998, 115117.) Tss tyssni l-

hestyn kuitenkin aihetta hyvin teoreettisesti. Toivon, ett tt tyt lukemalla soinnuista

kiinnostunut voisi ymmrt ja oivaltaa asian siten, ett hn osaa ptell ja soveltaa

oppimaansa miss tahansa vastaantulevissa soinnuissa. Toivon lisksi, ett tm ty

2

voisi antaa mys opettajalle nkkulmaa sointujen opettamiseen. Suosittelen tmn

tyn lukemista pianon ress samalla soittaen kokeilemalla.

2 Avustavaa kirjallisuutta

Sointumaailmasta ja vapaasta sestyksest lytyy paljon kirjallisuutta, joita esittelen

tss luvussa. On olemassa musiikin teoriakirjoja, erilaisia harjoituskirjoja sek ana-

lysoivia teoreettisia kirjoja. Kirjojen tyyli, koko ja laajuus vaihtelevat hyvin suuresti tiiviis-

t tieto-oppaista paksuihin kerronnallisiin teoksiin. Yleens kahtiajako klassisen ja ryt-

mimusiikin vlill on hyvin selv. Sointumerkkej kytetn lhinn vain pop/jazz-

musiikin teoksissa, jossa usein keskitytnkin juuri sointumerkkeihin ja sestysrytmei-

hin eli komppeihin. Klassisen musiikin teoksissa puolestaan keskitytn yleens

enemmn soinnun tehoihin ja sointufunktioihin sek melodian liikkeeseen muiden -

nien rinnalla. Klassisessa musiikissa ei kytet juurikaan sointumerkkej, sill vaikka

soinnut ovat vahvasti mukana, syntyvt ne yleens osana eri nten (jopa perkkis-

ten nten) muodostamaa harmoniaa.

Tmn tyn tarkoitus on olla tiivis ja analyyttinen sointuihin keskittyv kokonaisuus.

Aihealue on hyvin rajattu verrattuna suurimpaan osaan muista musiikinteorian kirjoista.

Sopivan oppikirjan valinta on varmasti makuasia. Tietokirjamaiset oppaat ovat nopeita

ja tehokkaita kytt, mutta ne eivt vlttmtt avaa lukijalleen ksiteltv aihetta

riittvn laajasti. Kerronnalliset ja analysoivat kirjat tai jrjestelmllisesti etenevt oppi-

kirjat ovat hyvi etenkin itseopiskeluun, mutta lukijaa voi toisinaan mys turhauttaa, jos

kirja on liian laaja, ei etene sopivan nopeasti tai aihealueet eivt tule siin jrjestykses-

s, kuin lukija haluaisi. Kirjoja kannattaakin silmill etukteen ennen kuin sellaisen

hankkii.

A Modern Method for Keyboard Study 1, 2 ja 3. (Progris 1966, 1966, 1967) Tm

iso ja kattava kokonaisuus ksittelee kaikenlaista musiikin perusteoriaa aloittaen alkeis-

ta. Kirja sopii hyvin pianonsoiton itseopiskeluun, sill se antaa helppoja soittovinkkej

ja neuvoo esimerkiksi oikean soittoasennon lytmisess. Mukana on kattavia sointu-

taulukoita, paljon soittoharjoituksia ja soinnun soittotekniikkaa. Toisessa ja kolmannes-

sa osassa tulee yh haastavampia nuottitehtvi: rytmiikka vaikeutuu, soinnut laajene-

vat ja teoriassa mukaan tulee mm. moodit ja tyypilliset sointufunktiot.

3

Jazz- & Popharmonik. (Ingelf 1982) Tm ruotsinkielinen kirjaa alkaa helpoista soin-

nuista ilmeisill kytnnn elmn esimerkeill (esimerkit oikeista kappaleista). Tmn

vuoksi esimerkit voivat olla vlill mys aika vaikeita. Kirja sislt sek nuottikuva-

ett sointumerkkiesimerkkej, soitto- ja teoriaharjoitustehtvi sek esim. sointufunkti-

oiden teoriaa. Sointujen osalta kirja etenee hyvin pitklle, ja lopussa on viel laaja soin-

tupaketti yhteenvedoksi tiivistettyn. Hyv kirja pop/jazzharmoniaan tutustumiseen.

Rockpiano 1 ja 2. (Moser 1982, 1985) Tm kirjasarja opettaa aluksi kolmisoinnut ja

sitten nelisoinnut antamalla niist samalla helppoja nuotinnettuja komppisoittoharjoituk-

sia. Tmn lisksi kirjassa ksitelln skaaloja (eli asteikkoja) ja improvisaatiolinjan

tuottamista. Lopussa on taulukoituna kattavasti eri sointuja ja skaaloja. Kirja ksittelee

pianonsoittoa hyvin paljon komppirytmiikan kannalta. Toinen osa antaa lhinn lis

soittoesimerkkej, jotka menevt rytmiikaltaan yh vaikeammiksi.

Vapaa sestys 1 ja 2. (Hovi 1983, 1986) Kirja lhtee alkeista: aluksi esitelln interval-

lit, peruskolmisoinnut jne. Mukana on lyhyit teoriaharjoituksia ja helpohkoja soittoteh-

tvi. Improvisointia ja erilaisia harmonian ilmiit sivutaan mys lyhyesti. Tm on

hyv kirja alkeisopetuksen kaveriksi, tosin soittotehtvt eivt ole aina aivan alkeista-

soa. Toisessa osassa soinnut laajenevat nelinisiin ja sitkin laajempiin sointuihin.

Esimerkkej, soittotehtvi ja teoriaharjoituksia on paljon. Toisessa osassa ksitelln

mys moodeja ja improvisointia, ja lopussa on lisksi eri tyylien komppausrytmej. Kir-

jasarja on teoreettinen ja pit sislln hyvin laajan alueen. Nin ollen kaikkiin aihei-

siin ei paneuduta kovin syvllisesti.

Vapaa sestys ja improvisointi. (Tenni & Varpama 2004) Tm kirja on erittin te-

hokas rytmiikan ja komppauksen opetukseen. Kirjassa esitelln selkesti perussoin-

nut, sek ksitelln pianon soiton kannalta niiden yhdistmist toisiinsa. Selke p-

paino on kuitenkin soittoharjoituksissa, joita voi tehd mys taustalevyn kanssa. Harjoi-

tukset ovat pasiassa eri tyylien komppaustehtvi. Kirjassa ksitelln hieman mys

improvisointia, sointuasteita ja sointulaajennoksia.

Praktisk harmonilra och ackordspel. (Ingelf 1980) Tm kirja alkaa soinnun alkeis-

ta opettaen ne pianon koskettimiston kuvia myten. Mukana on harjoitustehtvi, joissa

ksitelln mm. oktaavialat, asteikot, soinnusta toiseen siirtyminen ja sointutehot. Soit-

toesimerkkej on paljon, ja lopussa on mys muutamia komppiesimerkkej. Kirja on

4

teoriapainotteinen, ja sit ei vlttmtt kannata lukea alusta loppuun, vaan enemmin-

kin silmillen sielt tlt.

Vapaa sestys alkeet. (Holmstrm) Tss julkaisemattomassa ksikirjoituksessa on

hyvin vhn itse teorian opetusta, vaan tarjolla on enemmnkin harjoitustehtvi, joissa

melodiaesimerkein harjoitellaan melodian soinnuttamista. Loppupuolella on mukana

mys sointujen soittoharjoituksia.

Bruksklaver 13. (Palmqvist & Nilsson 1996) Tm kirjasarja opettaa ensin teorian

alkeet, laajentaa sen jlkeen harmoniaa yh vaikeammaksi ja lopulta tarjoaa harjoitel-

tavaksi oikeita kappaleita, joita harjoitellaan melodian ja sointumerkkien avulla. Nihin

tehtviin tarjotaan usein mys lyhyt teoreettinen alustus esim. antamalla harjoituskap-

paleeseen sopiva komppirytmiesimerkki.

Sointuanalyysi. (Salmenhaara 1968) Tm on klassispohjainen kirja, jossa selvitetn

harmonian saloja hyvin kerronnallisesti analysoiden. Kytnnss siis kirjassa on pal-

jon teksti ja vhn nuottikuvaa. Kirja ksittelee erilaisia harmonian ilmiit, kuten soin-

tutehoja, ja antaa usein tueksi jonkin klassisen kappaleen esimerkin. Kirja ei ksittele

varsinaisesti sointuja, vaan harmoniaa, joka muodostuu esim. svellyksen stemmojen

kautta. Kirja edellytt klassisen teorian perusteiden hallintaa.

Harmonia ja nenkuljetus. (Aldwell & Schachter 1979) Tm teos on hyvin saman

tyyppinen kuin Sointuanalyysi-kirja, mutta se vie laajuudessaan sointuharmonian ja -

analyysin vielkin pidemmlle. Kirjalla on vahva klassisen musiikin lhestymistapa,

eik se ole aloittelijalle sopiva kirja, sill vaikka ksiteltvt ilmit esitelln helposti,

ovat kytnnn esimerkit vaikeita. Kirja edellytt hyv klassisen musiikin tuntemusta

ja koulutustaustaa, ja voisi sopia esimerkiksi sellaiselle, joka on kiinnostunut klassisen

musiikin sveltmisest.

Johdatus musiikin teoriaan. (Lindeman 1976) Tm kirja ksittelee hyvin tiiviisti ja

opasmaisesti musiikin perusteoriaa. Mukana on mm. oktaavialat, intervallit, soinnut ja

rytmiikka, sek terminologiaa. Hyv teoriapaketti, vaikkei niinkn ksittele sointu-

merkkej.

5

Jazz theory workbook. (Boling 1993) Tmn kirjan alussa on hyvin tiivis alkeisteo-

riapaketti aina pianon koskettimiston kuvia myten. Kirja etenee nopeasti, ja vastaan

tulee hyvin pian vaikeitakin ilmiit. Kirja sislt paljon harjoitustehtvi ja soittoharjoi-

tuksia. Teoriassa ksitelln mm. sointufunktioita ja -tehoja, sek kappaleille tyypillisi

sointukiertoja. Kirja on aivan kuin harjoitustehtvin tydennetty tiivistelm Jazz theory

bookista.

Jazz theory book. (Levine 1995) Arvostettu jazzoppikirja, joka pit sislln todella

ison paketin jazz-musiikin ilmiit. Ilmit selitetn havainnollisesti ja tueksi annetaan

mys kytnnn esimerkkej oikeista jazz-musiikin kappaleista. Tm kirja vaatii jo

jonkinlaisen jazz-koulutustaustan, eik ole sopiva kirja aloittelijalle. Kirja paneutuu jazz-

harmoniaan ja skaaloihin, eik niinkn keskity esim. rytmiikkaan. Kytnnn esimer-

keiss tulee kuitenkin mys rytmiikka vahvasti esiin.

Jazz piano book. (Levine 1989) Tm kirja on hyvin saman tyyppinen kuin Jazz theo-

ry book, mutta keskittyy hieman enemmn juuri pianistin nkkulmaan, ja karsii jotain

Jazz theory bookin aiheista pois. Tsskin kirjassa esimerkit ovat elvst elmst, ja

vaikka kirja selitt ilmit havainnollisesti, vaatii kirja jo paljon pohjatietoa jazz-

teoriasta.

Tohtori Toonika. (Heikkil & Halkosalmi 2005) Tm on hyvin selke ja helppo, kai-

ken kattava musiikin teoriakirja alkeis- ja jopa ammattitasonkin opetukseen. Kirja sisl-

t paljon harjoituksia, havainnollisia esimerkkej ja kuvia. Koska kirja ksittelee musii-

kin teoriaa hyvin laajalla alueella, ovat soinnut vain pieni osa tt pakettia.

Harmonic foundation for jazz & popular music. (Amadie 1981) Tm on hyvin pit-

klle menev jazz-harmonian oppikirja, jossa on mukana paljon pianon kytnnn

sointusoittoesimerkkej ja harjoitustehtvi. Kirja etenee varsin nopeasti, ja soittoesi-

merkit ovat aika haastavia. Tmn vuoksi kirja onkin parempi pitemmll olevalle opis-

kelijalle soiton opiskeluun, eik niinkn aloittelevalle teorian perusteiden opetteluun.

Soivat soinnut. (Murto 2001) Tm kirja on hyv klassisen teorian opiskeluun. Kirja ei

ole kovin vaikea, se lhtee alkeista ja mukana on soittotehtvi. Jlleen klassisen kou-

lukunnan mukaisesti sointumerkkien sijaan puhutaankin enemmn sointutehoista ja

sointufunktioista. Kirja sislt paljon teorian harjoitustehtvi.

6

Jazz language. (Haerle 1980) Tm kirja on erittin tiivis ja pitklle menev jazz-

harmonian, -skaalojen ja moodien maailmaan uppoutuva kirja. Kirja on tietokirjamaisen

tiivis tietopankki, eik siksi vlttmtt sovi parhaiten itseopiskeluun, ellei opiskelija ole

jo edennyt pitklle opinnoissaan. Kirja sislt jonkin verran mys sointumerkeist soi-

tettavia harjoituksia.

Contemporary Music Theory 1 ja 2. (Harrison 1995) Tm kirjasarja sopii hyvin itse-

opiskeluun. Kirja lhtee alkeista, etenee hyvin havainnollisesti ja mukana on mys pal-

jon harjoituksia. Kirja on jrklemisen iso paketti, mik voi kuitenkin mys pelottaa

itseopiskelijaa, ja toisaalta kirja etenee vlill turhankin verkkaisesti ja ehk vlill jopa

epjohdonmukaisesti. Kirja sopii kuitenkin mys silmiltvksi, vaikkei olisikaan siihen

tehokkain mahdollinen kirja. Toinen osa syvenee laajoihin sointuihin ja pit sislln

paljon sointumerkeist komppaamisen soittoesimerkkej. Kirja ksittelee hyvin mys

komppirytmiikkaa.

Improvisointi pop/jazzmusiikissa. (Backlund 1983) Kirjan alussa on tiivis ja selke

perusteoriapaketti intervalleista ja soinnuista, ja mukana on mys harjoitustehtvi.

Tmn jlkeen kirja uppoutuu harmoniaan lhinn melodian kautta. Kirja ksittelee

hyvin monipuolisesti melodian liikett, harmonisia ilmiit, skaaloja ja jopa fraseeraus-

ta, ja onkin hyv oppikirja improvisoinnin opiskeluun. Kirja edellytt jo jonkin verran

jazzmusiikin teorian perustuntemusta.

3 Ksitteit

Seuraavaksi kerron perusksitteit, jotka on hyv osata, kun sointuja alkaa tutkia. Ky-

tn tyni esimerkeiss yleens C-duuri-pohjaisia asteikoita ja sointuja, sill niit pide-

tn helppoina, ja niist lhdetn liikkeelle usein mys alkeisopetuksessa. Soinnut ja

asteikot rakentuvat kuitenkin aina samoilla snnill, joten perussvel voi olla mik

tahansa muukin svel. Olen rajannut thn tyhn tarkasteltavaksi vain duuriasteikon,

mutta samaa menetelm voidaan kytt mys kaikille muille asteikoille, esim. mol-

liasteikoille.

7

3.1 Asteikko

Pianossa on vain 12 erilaista svelt, jotka toistuvat eri korkeuksilta. Varsinkin lnsi-

maissa kuulemamme musiikki perustuu lhes aina vain thn 12 eri svelen jrjestel-

mn. Nitkn 12:ta svelt ei kuitenkaan yleens kytet sattumanvaraisesti rin-

nakkain, vaan jokainen musiikissa kuulemamme kohta on usein purettavissa suppe-

ampaan nivalikoimaan. Tllin voidaan puhua svellajista, joka mritt mit tietty-

j sveli kytetn, ja nist nist kytetnkin usein mys nimityst asteikko.

(Aldwell & Schachter 1979, 4.)

Yleisimmt asteikot pitvt sislln seitsemn svelt, ja koostuvat sekunti-

intervalleista (Salmenhaara 1968, 15). (Kuvio 1.) Kahdeksas svel eli oktaavi on sama

kuin lhtsvel, mutta soi korkeammalta. Kuuntelemalla on kuitenkin helppo havaita,

ett svel on sama. Asteikon svelet voidaan esitt numeroilla: ensimminen svel on

numero 1, toinen 2 jne.) (Heikkil & Halkosalmi 2005, 100.)

Kuvio 1. Asteikon svelet ja asteet (Aldwell / Schachter 1979, 6).

3.2 Svelaskeleet

Musiikilliset ilmit ovat usein purettavissa pianolla hyvin matemaattisesti. Esim. pianon

koskettimilla voidaan ajatella svelten etisyyksi laskemalla pianon vlisi kosketti-

mia. Lyhin etisyys eli kahden vierekkisen koskettimen vlinen etisyys (huom. mys

mustat koskettimet lasketaan) on puoli svelaskelta. (Lindeman 1976, 13.) Kahden

valkoisen koskettimen, joiden vliss on mys musta kosketin, vlinen etisyys on siis

yksi kokonainen svelaskel. Svelaskeleilla laskeminen on hydyllist, sill jos osaa

soittaa esim. yhden duurisoinnun tai -asteikon alkaen jostain svelest, niin svelaske-

leet laskemalla saman asian voi siirt mihin tahansa muuhunkin sveleen. Esimerkiksi

kuten kuviosta 2 nkee: svelaskeleina ilmoitettuna duuriasteikon kaava on: koko, ko-

ko, puoli, koko, koko, koko ja puoli svelaskelta. (Heikkil & Halkosalmi 2005, 100;

Boling 1993, 9.)

8

Kuvio 2. Duuriasteikko svelaskeleilla ilmoitettuna (Heikkil / Halkosalmi 2005, 3).

3.3 Intervallit

Asteikon svelille voi antaa mys nimet, joista kytetn nimityst intervallit. Intervalli

tarkoittaa kahden svelen etisyytt toisistaan. Asteikoissa etisyytt verrataan as-

teikon ensimmiseen sveleen. Seuraavaksi luettelen asteikon svelet sek interval-

linimill ett numeroin: 1 priimi, 2 sekunti, 3 terssi, 4 kvartti, 5 kvintti, 6 seks-

ti, 7 septimi, ja 8 oktaavi (Kuvio 3). (Lindeman 1976, 13.) Asteikon ensimminen

svel on mys se svel, mik mritt mit asteikkoa soitetaan. Jos ensimminen

svel on C, niin silloin soitetaan esimerkiksi C-duuria tai C-mollia. Ensimmisest sve-

lest kytetn tmn vuoksi mys nimityst perusni tai perussvel. Nin ollen mys

oktaavin voidaan ajatella olevan perussvel. (Heikkil & Halkosalmi 2005, 148; Levine

[1] 1989, 1.)

Kuvio 3. Intervallit (Boling 1993, 12).

Intervallit voivat olla laadultaan erilaisia. Osa intervalleista on perusmuodossaan suu-

ria, osa puhtaita. Se, luokitellaanko intervalli puhtaaksi vai suureksi, perustuu intervallin

sointiin ja ominaisuuksiin. Helppona muistisntn voidaan kuitenkin todeta, ett ne

intervallit, joiden nimess esiintyy s-kirjain, ovat perusmuodossaan suuria ja loput ovat

puhtaita. Esimerkiksi terssi ja seksti ovat perusmuodossaan suuria, ja kvartti sek

kvintti puhtaita.

9

Intervalleja voi mys laajentaa tai supistaa. Laajentamalla (eli kasvattamalla svelten

vlist etisyytt) intervallia puolisvelaskelta, suuri tai puhdas intervalli muuttuu

ylinousevaksi (esim. suuri terssi muuttuu ylinousevaksi terssiksi.) Toisaalta puolikkaan

svelaskeleen supistuksella (eli pienentmll svelten vlist etisyytt) suuri terssi

muuttuu pieneksi terssiksi, kun taas puhdas kvintti muuttuu vhennetyksi kvintiksi.

Mys pienen terssin voi viel supistaa, jolloin siitkin tulee nimeltn vhennetty terssi.

Lyhyesti lueteltuna perusmuodossaan suuren intervallin laadut ovat: vhennetty pieni

suuri ylinouseva. Perusmuodossaan puhtaan intervallin laadut ovat: vhennetty

puhdas ylinouseva. (Heikkil & Halkosalmi 2005, 242243; Aldwell & Schachter

1979, 2223; Levine [1] 1989, 19; Levine [2] 1995, 312.) Kuviossa 4 on esimerkkej

erilaisista intervallilaaduista nuottiviivastolla.

Kuvio 4. Intervallien laadut (Boling 1993, 14).

4 Soinnut

Soinnut muodostetaan asteikoista, ja siksi soinnun ja asteikon voidaan ajatella olevan

lhes sama asia; asteikkoa soitettaessa svelet soitetaan yksitellen, kun taas sointuun

poimitut svelet soitetaan yleens yhtaikaa. Soinnun ja asteikon vlill on siis tiukka

yhteys ja niden muodostaman kuulokuvan tunnelma on samanlainen.

Asteikko siis mrytyy sen mukaan, miss svellajissa kappale soitetaan. Yleisimmt

asteikot, joita lhes aina kytetn popissa, rokissa, kansanmusiikissa, tanssimusiikis-

sa yms. suosituimmissa lnsimaisen musiikin tyyleiss, ovat duuri ja molli. Duurin ja

mollin oppii hyvin kki tunnistamaan sen soinnin mukaan. Yleisimmin kytetty luon-

nehdinta duurin ja mollin erosta on se, kuulostaako musiikki iloiselta vai surulliselta.

(Aldwell & Schachter 1979, 1920.) Esim. Jnis istui maassa, Satu meni saunaan tai

vaikkapa Hei tonttu-ukot hyppik ovat tyypillisi (ehkp iloisen kuuloisia) duurikappa-

leita. Mollikappaleet, kuten Tuu tuu tupakkarulla ja Joulupuu on rakennettu, mielletn

usein puolestaan surullisiksi. Yksi soinnun keskeisimpi luonteenpiirteit onkin se, ol-

10

laanko duurissa vai mollissa. Samoin kuin asteikkojenkin suhteen, jos sointu kuulostaa

surulliselta, se on mollisointu, kun taas iloinen sointu on duurisointu.

4.1 Perussoinnut

Sointujen voi yleisesti katsoa alkavan kolmisoinnuista eli kolminisist soinnuista.

Vaikka kytnnss joskus sointua voi ilment mys kahdellakin nell, yleens

vasta kolme nt voidaan ajatella pitvn sislln riittvn informaation soinnun

luonteesta. (Aldwell & Schachter 1979, 8, 48.) Mik sitten vaikuttaa siihen, kuulostaako

sointu esimerkiksi iloiselta vai surulliselta? Seuraavassa perehdytn thn aiheeseen.

4.1.1 Duuri- ja mollikolmisoinnut

Kolmella nell voi ilment laajojakin sointuja, mutta perinteinen lhtkohta sointujen

soittamiselle on nimenomaan kolmisointu, jossa soitetaan soinnun perussvel, terssi ja

kvintti. Asteikon kautta ajateltuna sointuja on helppo muodostaa siten, ett poimii as-

teikosta aina joka toisen svelen. Nin ollen kolmisointuun poimitaan asteikon ensim-

minen svel (eli perusni), kolmas ni (eli terssi) viides ni (eli kvintti). net on

osoitettu nuolilla kuviossa 5. (Harrison [1] 1995, 79.)

Kuvio 5. Asteikko ja kolmisointu (Erkki Koivisto 2012).

Kun verrataan duuri- ja mollisointuja keskenn, huomataan, ett perussvel ja kvintti

ovat samat. Ainoa, mik erottaa duuri- ja mollikolmisoinnut toisistaan, on soinnun ters-

si. Duurissa terssi on suuri, mollissa pieni. Tmn vuoksi terssin ajatellaan mys ole-

van soinnun trkeimpi sveli jos terssi puuttuu, duurin ja mollin mrityst ei voida

tehd. Soinnuista puhuttaessa onkin tapana kytt nimityksi duuriterssi ja molliterssi.

Kuten kuviosta 6 nkee, duurikolmisoinnun sointumerkki on sama kuin soinnun perus-

svel: esim. C-duuri on sointumerkinnltn C. Mollisointuun viitataan aina m-

11

kirjaimella, joka merkitn perussvelen pern: niinp C-molli merkitn Cm. (Heikkil

& Halkosalmi 2005, 150, 156; Murto 2001, 7; Levine [1] 1989, 11; Levine [2] 1995, 13.)

Kuvio 6. Duuri- ja mollisointu (Boling 1993, 15).

4.1.2 Soinnun knnkset

Kun sointu soitetaan siten, ett perusni on alimpana, on kyse perusmuodosta. Sointu

ei kuitenkaan muutu toiseksi, vaikka terssi (3) tai kvintti (5) olisikin alin svel (Kuvio 7).

(Heikkil & Halkosalmi 2005, 192; Levine [1] 1989, 12.) Tllin puhutaankin soinnun

knnksist. Knnksen nimi mrytyy alimman sointusvelen mukaan. nien

jrjestyksell ei siis ole vli, vaan perussvel pysyy perussvelen, olipa se miss

kohtaa sointua tahansa (Salmenhaara 1968, 29). Kuviossa 7 on esitetty C-

kolmisoinnun knnkset. Nuolet osoittavat perusnt eli C:t.

Kuvio 7. Soinnun knnkset (Boling 1993, 15).

4.1.3 Ylinousevat ja vhennetyt kolmisoinnut

Duuri- ja mollikolmisointujen lisksi on mys ylinousevia ja vhennettyj kolmisointuja.

Ylinousevan kolmisoinnun voi ajatella duurisointuna, jonka kvintti on laajennettu ylinou-

sevaksi (#5:ksi). C-duurikolmisoinnusta C-E-G tulisi tllin C-E-G#. Ylinousevassa

kolmisoinnussa on siis suuri terssi ja ylinouseva kvintti. (Aldwell & Schachter 1979, 48.)

12

Ylinouseva kolmisointu merkitn usein joko C+, C(#5), Caug(5) tai C(+5)-merkinnll.

(Kuvio 8.)

Vhennetty sointu voidaan ajatella mollisoinnuksi, jossa kvintti on alennettu. Cm-

soinnusta C-Eb-G tulisi tllin C-Eb-Gb. Nin ollen vhennetyss kolmisoinnussa on

pieni terssi ja vhennetty kvintti. (Heikkil & Halkosalmi 2005, 187, 190; Murto 2001, 7;

Levine [1] 1989, 11, Levine [2] 1995, 13.) Vhennetty kolmisointu on hyv merkit

Cm(b5), mutta se merkitn usein mys Co-merkinnll. (Kuvio 8.)

Kuvio 8. Ylinouseva ja vhennetty kolmisointu (Haerle 1980, 7).

4.1.4 Sus-sointu

Kolmisointumaailmasta lytyy mys hyvin yleinen sointu, jossa ei ole terssi. Tm

sointu on nimeltn sus-sointu. Sus-sointu saa nimens sanasta suspended joka tar-

koittaa pidtetty. Sus-soinnussa terssi korvataan (pidtetn) kvartilla eli 4:lla (Kuvio

9). (Heikkil & Halkosalmi 2005, 196.) Yleens mys sekunti (2) sopii hyvin terssin kor-

vaajaksi, ja jos sus-sointumerkiss ei ole erikseen annettu numeroa (Csus), kokeile

itse, kumpaa korvaavaa nt haluat kytt (Kuvio 9). C(sus2)-sointu voidaan kuitenkin

soittaa mys niin, ett terssi on mukana, ja terssin sijaan perusni on korvattu 2:lla.

Sus-sointuja voi usein kytt mys duuri- ja mollisointujen tilalla. (Harrison [1] 1995,

228229.)

Kuvio 9. Sus-sointu (Haerle 1980, 7).

13

4.2 Nelisointu

Nelinisiss soinnuissa kolmisointuun sananmukaisesti listn yksi ni lis ja nin

ollen nelisoinnut antavat laajemman soinnin eli harmonian. Tm ei suinkaan ole vlt-

tmtt aina toivottavaa, sill esim. pop/rock kappaleissa usein juuri kolmisoinnut

antavat musiikille sen ominaisen luonteen, kun taas nelisointujen usein mielletn vie-

vn sointia jollain tapaa jazz-musiikin suuntaan.

Kun kolmisointu halutaan laajentaa nelisoinnuksi otetaan yksi svel asteikosta sointuun

lis (edelleen, vain joka toinen svel valitaan). Nin ollen soinnuksi tulee 1 (peruss-

vel), 3 (terssi), 5 (kvintti) ja 7 (septimi). (Harrison [1] 1995, 155; Levine [1] 1989, 1416;

Levine [2] 1995, 17.) Kuviossa 10 nm svelet on merkattu nuolilla. Monissa kappa-

leissa nkeekin sointumerkkien yhteydess numeron 7, ja siit voidaankin ptell,

ett tm asteikon seitsems svel, eli septimi on hyvin trke osa sointua. Miksi asia

on nin?

Kuvio 10. Asteikko ja nelisointu (Erkki Koivisto 2012).

4.2.1 Nelisoinnun asteet

Thn asti olemme rakentaneet soinnut kytten pohjasvelen aina duuriasteikon

ensimmisest nt, mutta samaa voidaan soveltaa kaikilta asteikon nilt. Kuvios-

sa 11 on muodostettu nelisoinnut C-duurin kaikille svelille. Soinnut on merkattu roo-

malaisilla numeroilla ja tst numeroinnista kytetn mys nimityst sointuasteet.

Kuvio 11. Nelisoinnun asteet (Heikkil & Halkosalmi 2005, 214).

14

Eri asteilta syntyy hyvin erilaisia sointuja, mink vuoksi sointuja kytetn mys erilai-

siin tarkoituksiin. Esimerkiksi ensimmiselt (ja neljnnelt) asteelta syntyy maj7-sointu

ja koska musiikissa hyvin usein kappale alkaa ja pttyy ensimmiselle asteelle,

maj7 onkin tavanomainen kappaleen aloitus- ja lopetussointu. Viidennell asteella ole-

va dominanttiseptimi-sointu on puolestaan hyvin jnnitteellinen sointu, jonka merkitys

on mys musiikkikappaleissa syyt huomioida. Vaikka soiton kannalta soinnuissa on

vain hyvin pieni eroja, on syyt muistaa, ettei sointuja kannata rinnastaa kytttarkoi-

tuksiltaan mielivaltaisesti toisiinsa. Seuraavaksi kerron hieman tarkemmin sointuteho-

jen eroista sek esittelen tyypillisimmt nelisoinnut.

4.2.2 C7 ja Cmaj7

Suuri septimi merkitn maj7 (major) -merkinnll ja pieni septimi (eli dominanttisepti-

mi) pelkll 7-numerolla. C-duurikolmisoinnuista voi siis rakentaa kaksi erilaista ne-

lisointua; levollisen kuuloisen Cmaj7 [C-maj-seiska], tai levottoman kuuloisen C7 [C-

seiska] -soinnun (Kuvio 12). Kolmisointujen tapaan, vaikka nelisoinnun svelet pinottai-

siin mihin jrjestykseen tahansa, svelten merkitys soinnussa ei muutu.

Kuvio 12. Nelisointujen knnkset (Harrison [1] 1995, 162, 164).

4.2.3 Maj7 ja dominantti 7

Septimin merkityst soinnulle voi pohtia samalta kantilta kuin terssinkin osalta: mink

luonteinen sointu on, jos siin on suuri septimi tai pieni septimi. Asiaan lyt ehk

helpoiten vastauksen kokeilemalla ja kuuntelemalla. Soittamalla mink tahansa C-

duurikappaleen viimeiseksi soinnuksi joko C7:n tai Cmaj7:n huomaa, ett yleens suuri

septimi kuulostaa tilanteeseen sopivammalta, kun taas pieni septimi kuulostaa jollain

tapaa levottomalta ja jnnitteelliselt. Tmn vuoksi yleens valitaankin I-asteen maj7-

sointu kappaleen aloitus- ja lopetussoinnuksi.

15

Kun maj7-sointu kuulostaa levolliselta ja luonteeltaan sopivalta ensimmisen asteen

soinnuksi eli toonikasoinnuksi, niin pienell septimill (esim. C7) soitettuna, soinnun

ajatellaan pyrkivn jonnekin toisaalle. Tmn vuoksi se ei ole toimiva sointu esim. kap-

paleen viimeisen sointuna. (Salmenhaara 1968, 14; Aldwell & Schachter 1979, 84

85.) C7-soinnun jnnite saadaan purettua soittamalla sen pern F-duurisointu. On siis

hyv huomata, ett riippumatta kappaleen soinnutuksesta, dominanttiseptimi-soinnulla

on aina pyrkimys kvarttia ylempn olevaan sointuun. (Salmenhaara 1968, 14; Aldwell

& Schachter 1979, 8485.) Tmn takia on trke erottaa nm soinnut toisistaan.

4.2.4 Cm7 ja Cmmaj7

Kuten duureissa, mys molleissa suuri septimi merkitn maj7-merkinnll ja pieni sep-

timi vain 7-numerolla, eli Cm7 [C-molli-seiska] ja Cmmaj7 [C-molli-maj-seiska] (Harrison

[1] 1995, 225.) (Kuvio 13.) Molliseptimisointu lytyy esim. duuriasteikon II, III, ett VI

asteilta (Kuvio 11.), mutta mollimaj7-sointu ei lydy miltn duurin asteelta, sill se poh-

jautuu molliasteikkoon (esim. harmoninen C-molliasteikko), ja on ensimmisen asteen

kaltainen sointu. Emme kuitenkaan ksittele molliasteikkoja nyt tarkemmin. Kytttar-

koitukset ovat siis nillkin soinnuilla erilaiset. Vaikka sointutehojen teoriaa ei muis-

taisikaan, niin kytnnss kokeilemalla ja kuuntelemalla voi yleens helposti ptell

mik sointutyyppi kulloinkin toimii. Monen mielest pieni septimi mollisoinnun pll

kuulostaa pehmemmlt (vhemmn riitaisalta) kuin suuri septimi.

Kuvio 13. Mollin nelisoinnut (Haerle 1980, 8).

4.2.5 Kauttasoinnut

Kauttasoinnuilla tarkoitan sellaisia sointuja, jossa nuottiin on merkattu sointumerkki ja

kauttaviivan alle joku toinen sointumerkki. Nill merkinnill tarkoitetaan yleens sit,

ett basso soittaa perussvelen sijaan sen svelen, mik kauttaviivan alapuolella on.

16

Esim. C7/E-sointu (Kuvio 14) soitettaisiin pianolla siten, ett oikea ksi soittaa C7-

soinnun ja vasen ksi soittaa E-svelen bassonen. Nill merkinnill saadaan

usein tehty bassolinjaa kappaleeseen, ja mys vapaassa sestyksess tm on hyv

huomioida. Kauttasoinnun ei tarvitse kuitenkaan olla nelisointu, vaan se voi olla yht

hyvin esim. kolmisointu C/E. (Heikkil & Halkosalmi 2005, 194, 196; Haerle 1980, 31;

194; Levine [2] 1995, 103105.)

Kuvio 14. Esimerkkej kauttasoinnusta (Harrison [2] 1995, 217).

4.2.6 Laaja sus-sointu

Kolmisointuja kytettess sus-sointu soitettiin helpoiten muuttamalla soinnun terssi

joko 2:ksi tai 4:ksi. Nelisointuina soitettaessa mys pieni 7 tulee sointuun mukaan.

(Sointumerkinnss esim. C7sus) Tllin terssin sijaan perussvelen lisksi soinnussa

voisi soittaa septimin ja lisksi esimerkiksi sek sekuntin (tai noonin / C9sus., katso 4.3.

Laajat soinnut) ett kvartin. Kokeilemalla huomaa, ett perussvelen (esim. vasen ksi)

ollessa C, oikealla kdell voi soittaa Bb-duurisoinnun eli Bb/C (Kuvio 15), joka voidaan

mys merkit C9sus. (Haerle 1980, 31; Levine [1] 1989, 2325.)

Kuvio 15. Sus-nelisointu (Haerle 1980, 31).

17

4.2.7 Dimi-sointu

Dimi-soinnun nimi tulee englanninkielen sanasta diminished, joka tarkoittaa vhennet-

ty (Saslaw 2012). Klassisella puolella puhutaankin usein mys vhennetyst soinnus-

ta. Dimi-sointu (esim. Co7) tuntuu usein olevan pianisteille todellinen kummajainen. Kui-

tenkin dimi-soinnun voi ajatella olevan hyvin helppo ja snnnmukainen sointu. Dimi-

sointu on rakenteeltaan symmetrinen ja tm tarkoittaa kytnnss sit, ett sen voi

muodostaa rakentamalla soinnun svelet pienen terssin vlein pllekkin (Kuvio 16).

Nin ollen neljn svelen jlkeen palataan takaisin lhtsveleen. Koska knns voi

dimi-soinnussakin olla mik tahansa eli soinnun alin svel voi olla joku muukin kuin

perussvel, on helppo todeta, ett mik tahansa dimi-soinnun svelist voi olla soinnun

perussvel. Esim. C:st rakennettu dimi-sointu voisi olla samanaikaisesti mys Eb-

dimi, F#-dimi ja A-dimi (Kuvio 16). (Amadie 1981, 8789.) Koska mikn nist svelis-

t ei ole muita trkempi, voi pianisti valita itse mit sveli hn tss soinnussa kyt-

t. Hnen pit vain huolehtia, ett valitsemansa pienten terssien pino sislt mys

sointumerkinnss annetun svelen. (Salmenhaara 1968, 48).

4.2.8 Puolidimi-sointu

Puolidimi-sointu (half diminished) merkitn yleisemmin Cm7b5-merkinnll, mutta siit

voidaan mys kytt merkint C7 (Rushton 2012). Cm7b5-sointumerkist saakin jo

selville mit sveli se sislt: perussvel, molliterssi, pieni septimi ja alennettu (eli

vhennetty) kvintti. Vertaamalla sit dimi-sointuun huomaa, ett ero on vain 7:n suh-

teen (Kuvio 16). Nin ollen dimi- ja puolidimi-soinnun voi ajatella olevan muuten sama

sointu, mutta dimiss pieni septimi on supistettu toiseen kertaan vhennetyksi septi-

miksi. (Heikkil & Halkosalmi 2005, 212, 222; Murto 2001, 47.)

Kuvio 16. Puolidimi- ja dimisointu (Haerle 1980, 8).

18

4.2.9 Seksti-soinnut

Usein septimin sijaan sointumerkeiss nkyy mys numero 6, kuten esim. C6-tai Cm6-

soinnuissa. Tllin septimi ei sointuun kuulu, vaan perus duuri- ja mollikolmisointu

vahvistetaan 6:lla, eli sekstill. Kvintin voi tllin halutessaan jtt pois. Seksti-sointu

[kutos-sointu] voi mys toimia samanlaisen sointinsa vuoksi maj7-soinnun korvaajana.

Esim. Cmaj7 (joka pit sislln 1, 3, 5, maj7 svelet) voidaan korvata C6-soinnulla (1,

3, 5, 6) (Kuvio 17). (Heikkil & Halkosalmi 2005, 216, Haerle 1980, 7.)

Kuvio 17. Seksti-sointu Boling 1993, 26).

4.3 Laajat soinnut

Samaan malliin kuin kolmisoinnusta nelisointuun mentess, sointua voi mys edel-

leen laajentaa viisi-niseksi tai sitkin pidemmlle. Valitaan taas asteikon svelist

joka toinen ja pinotaan ne pllekkin.

4.3.1 Tyteen mittaan laajentaminen

Kun asteikon svelet numeroitiin 1:st 8:aan, niin samalla lailla voi jatkaa mys toisen

oktaavin verran numerointia, jotta sointupinoa saa edelleen laajennettua. Nelisoinnusta

viisiniseksi laajentaminen meneekin jo ensimmisen oktaavin yli. Nin ollen, kun

jlleen joka toinen ni asteikosta valitaan, 1,3,5,7-pino laajenee numerolla 9, jota kut-

sutaan nooniksi. On helppo huomata, ett tm svelhn on sama kuin asteikon toinen

svel, mutta nelisointuja laajemmissa soinnuissa on nit sveli totuttu kuitenkin ylei-

sesti kuvaamaan suuremmilla numeroilla. (Harrison [2] 1995, 3436.) Niin ikn 9:n

jlkeen sointu voi laajentua jrjestyksess numerolla 11 (sama kuin asteikon neljs

svel, 4) ja tmn jlkeen viel numerolla 13 (asteikon kuudes svel, 6). Svelet on

osoitettu nuolilla kuviossa 18. Tm onkin viimeinen mahdollinen laajennos, sill sen

19

jlkeen sointusvelien pinossa palattaisiin takaisin perussveleen ja itse asiassa,

kaikki asteikon seitsemn svelt onkin nyt jo soitettu. Dimi-sointu on laajenemisen

suhteen poikkeuksellinen, sill se voi laajeta 8 niseksi.

Kuvio 18. C7-soinnun lissvelet (Boling 1993, 2829).

Perus duurisointua voi siis laajentaa maksimissaan 7-niseksi ja tllin 13-lissvel

on pinon viimeinen svel. Tm ptee kummankin duuripohjaisen nelisoinnun eli C7:n

ja Cmaj7:n plle. 1,3,5,7,9,11,13-pinoa ei kuitenkaan voi soittaa tysin sellaisenaan,

sill svel numeroltaan 11 on nist poikkeuksellinen, jolle pit tehd muutos. Vaikka

11-lissvel sopii hyvin kytettvksi kappaleissa melodian kuljetukseen, niin soinnuis-

sa se kuulostaakin huonolta. Tm johtuu siit, ett svel sijaitsee vain puoli svelas-

kelta terssin ylpuolella ja tmn vuoksi se ns. riitelee terssin kanssa. Koska terssi on

yksi soinnun trkeimmist svelist, niin 11-lissvelt on muutettu korottamalla (#)

sit puoli svelaskelta ylspin. Nin ollen vlimatka terssin kanssa laajenee kokonai-

seen svelaskeleeseen ja riitely loppuu (tai ainakin laimenee). (Harrison [2] 1995, 208.)

Kokeilemalla ja kuuntelemalla tmn ilmin huomaa helposti. Koko C-duurisointu ty-

dellisine laajennuksineen menisi siis nin: 1, 3, 5, 7, 9, #11 ja 13 (Kuvio 18). C7:n soin-

tulaajennokset on esitetty kuviossa 19. (Haerle 1980, 18; Levine [2] 1995, 3739.)

Kuvio 19. C7-soinnun laajennokset (Haerle 1980, 18).

20

On hyv huomata, ett mit suurempi numero soinnussa on, niin sit laajempi sointu

on. C13-soinnun voidaankin ajatella pitvn sislln kaikki edell luetellut pinon sve-

let, eik pelkstn C-duuri-sointua ja 13-lissvelt. Ainoana poikkeuksena tsskin

on #11-svel, joka yleisimmn kytnnn mukaan on hyv merkata sointuun erikseen

aina kun se halutaan sinne soitettavan. Helppo tapa laajentaa sointu tyteen mittaansa

on soittaa nelisointu vasemmalla kdell, ja oikealla kdell duurikolmisointu suurta

sekunttia perusnt ylemp. Kuviossa 20 on annettu tst esimerkki C13(#11)-soinnun

suhteen.

Kuvio 20. C13(#11)-sointu (Boling 1993, 35).

4.3.2 Sointujen muuntelu

Vaikka sointu laajenee samalla lailla sek C7:n ja Cmaj7:n plle, niin mys eroja lis-

svelten kytss niden sointujen vlill on. C7 mielletn usein rauhattomaksi ja jn-

nitteiseksi soinnuksi, ja tmn ominaisuuden vuoksi se mys kest paljon enemmn

muuntelua. Nin ollen verrattuna toonikasointuun (Cmaj7), dominanttiseptimisointua

(C7) voidaan paljon vapaammin muunnella esimerkiksi korottamalla (#) tai alentamalla

(b) sen kvintti ja/tai noonia (9:). (Harrison [1] 1995, 235240; Aldwell & Schachter

1979, 552553.) (Kuvio 21). Tmn ei tarvitse vlttmtt vaikuttaa muuhun sointuun

mitenkn, mutta muutetun noonin kanssa ei saa olla muuttamatonta noonia, koska se

kuulostaa riitaisalta, ja sama ptee mys kvinttien suhteen. Muuten nooneja ja kvinttej

voi muutella kytttarkoituksen mukaan. (Amadie 1981, 58.) Kokeile ja kuuntele milt

soinnun muunnossvelet eri tilanteissa kuulostavat.

Pianistilla vasen ksi hoitaa usein basistin roolia ja sointujen soittaminen j lhes yk-

sinomaan oikean kden kontolle. Miten siis soittaa sellainen sointu, jossa on kaikki

mahdolliset lissvel-laajennokset? Koska sormet loppuvat kesken, onkin syyt osata

21

pelkist sointu ja poimia lissvelist ne, mit eniten tarvitsee ja mill saa soinnun

kuulostamaan mahdollisimman oikealta. Soinnun trkeimpi sveli, ns. karakterini

eli terssi ja septimi, ei yleens kuitenkaan ole syyt jtt pois soinnusta.

Hyv tapa laajoja sointuja soittaessa on pit terssi ja septimi lissvelten alapuolella.

Esim. vasen ksi soittaa perussvelen lisksi terssin ja septimin (terssi ja septimi voivat

olla kummin pin vain) ja oikea ksi soittaa loput soinnun svelet. Kuviossa 21 nkyvn

C7b9-soinnun voi soittaa esim. siten (jos ksi ei yll soittamaan kaikkia sveli yhtai-

kaa), ett vasen ksi soittaa ensin perussvelen joka jtetn soimaan sustain- (kaiku)

pedaalin avulla. Tmn jlkeen vasen ksi soittaa karakterisvelet ja oikea ksi loput

soinnun svelet yhtaikaa. Nin voidaan soittaa hyvin laajoja sointuja.

Kuvio 21. Laajoja C7-sointuja (Amadie 1981, 59).

4.4 Muut soinnut, sek erilaiset ja poikkeavat merkinttavat

Sointumerkeiss saattaa tulla vastaan hyvin erilaisia merkinttapoja ja symboleita.

Merkinttavat saattavat vaihdella tekijn ja nuotin kustantajan omien tottumusten ja

kytntjen, julkaisumaan, tai esimerkiksi koulutustaustan mukaan. Aina isonkaan jul-

kaisijan kyttmt sointumerkinttavat eivt ole kaikkien mielest kiistattoman oikea-

oppisia. Kaikille soinnuille ei myskn ole olemassa yleisesti hyvksytty merkintta-

paa. Varmin keino vltt epselviss tilanteissa vrnlainen tulkinta on nuotintaa

sointu nuottiviivastolle.

Sointumerkin tarkoitus on antaa oikea harmoninen svy, mutta soittaja saa itse valita

esim. knnksen tai soittotavan sen mukaan, minklaiselta hn haluaa soinnun kuu-

22

lostavan. Seuraavaksi esittelen muutamia poikkeavia sointuja tai erilaisia sointujen

merkinttapoja.

4.4.1 H, B vai Bb

Lnsimaisessa taidemusiikissa, joka pohjautuu eurooppalaiseen klassisen musiikin

teoriaan, on totuttu kyttmn H-svelt, kun taas Amerikan mantereella ns. rytmimu-

siikin parissa tm svel onkin B. Klassisen koulukunnan mukaan C-duuriasteikon s-

velet ovat siis C-D-E-F-G-A-H-C, ja rytmimusiikissa C-D-E-F-G-A-B-C. Klassisen teori-

an mukaan alennetusta H:sta tulee B, kun taas rytmimusiikin kirjoitusopein B puoles-

taan alentuu Bb:ksi. (Salmenhaara 1968, 138.) Tmn lisksi moni voi kytt sek H-

merkint, ett alennettuna Bb-merkint. Nin ollen esimerkiksi B7-sointumerkki voi

aiheuttaa hmmennyst, jos lukija ei ole varma mit merkinttapaa kirjoittaja kytt.

Lukijan tytyykin joskus vain ptell, kumpaa svelt B-merkint tarkoittaa.

4.4.2 C5-sointu

Varsinkin pop- ja rockmusiikissa on yleist, ett kappaleen harmonia perustuu shkki-

taran power chord -sointujen (esim. C5) soittoon. Tllin soinnun terssi jtetn soitta-

matta, ja vain perusni ja kvintti soitetaan (Kuvio 22.). Koska tllaiseen musiikkiin liit-

tyy usein shkkitaran srsoundi, kannattaa pianolla samanlaista sointia haettaessa

soittaa sointuja esimerkiksi oktaavia keski-C:t alempana. Power chord -sointuja kutsu-

taan usein mys vitossoinnuiksi, kvinttisoinnuiksi tai voimasoinnuiksi.

4.4.3 Add ja no / omit

Sointumerkintihin voidaan joskus tehd poikkeuksia kun perinteinen sointumerkkisoin-

tu halutaan muuttaa poistamalla tai lismll jotain. Add-merkinnll voidaan sointuun

list tietty svel, joka ilmaistaan intervallinumerolla. Esim. C-kolmisointuun (C, E, G)

voidaan list asteikon 2. ni (eli D) merkinnll Cadd2 tai Cadd9. Tllin koko soin-

nuksi tulee (C, E, G, D). (Kuvio 22.) (Harrison [2] 1995, 3536.) C2-sointumerkinnll

voidaan tarkoittaa joko Csus2-sointua tai Cadd2/Cadd9-sointua. Kokeilemalla selvi,

onko jompikumpi tapa ehdottomasti se parempi. (Heikkil & Halkosalmi 2005, 149,

244245; Harrison [1] 1995, 159.)

23

Kuvio 22. C5- ja Cadd2-soinnut (Heikkil & Halkosalmi 2005, 100; Harrison [2] 1995, 3536).

Jos soinnusta halutaan poistaa ni, voidaan kytt samalla tapaa no- tai omit-

merkint. Esim. Cadd9-soinnusta (C, E, G, D,) voidaan poistaa terssi (E, intervalli-

numeroltaan 3) kirjoittamalla Cadd9 no3 tai Cadd9 (omit3). Tllin soinnun niksi tu-

lee C-G-D. (Harrison [2] 1995, 37.)

4.4.4 Erilaisia sointumerkinttapoja

Soinnulle lytyy monia yleisi merkinttapoja, jotka tarkoittavat samaa asiaa. Esittelen

tss joitakin yleisimpi merkinttapoja. Sointumerkintjen numeroita on hyv kytt

yleens ylindeksin, mutta samassa tasossakin niiden merkitys on tismalleen sama.

- Cm7 voidaan merkit mys joko Cmi7 tai C-7.

- Cm6 voidaan merkit mys Cmi6 tai C-6.

- Cmaj7 voidaan merkit mys joko Cma7 tai C7.

- Co7 on sama kuin Cdim7.

- C7 on sama kuin Cm7b5.

(Heikkil & Halkosalmi 2005, 244245; Haerle 1980, 9; Harrison [1] 1995, 156159,

224.)

4.4.5 (+)- ja (-)-merkkien kytt

(+)- ja (-)-merkeill voi olla erilaisia merkityksi, sill ne saattavat esimerkiksi olla ky-

tss (#)- ja (b)-merkintjen sijaan; C7-5 on sama kuin C7(b5), ja C7+5 on sama kuin C7(#5).

Toisaalta sointumerkinnn perss, C- tarkoittaa Cm sointua, ja C+ puolestaan C(#5)-

sointua (C-kolmisointu, jossa kvintti on ylennetty, C, E, G#). Yleistyksen voi sanoa,

24

ett ilman numeroa + -merkki viittaa kvinttiin, kun taas numeron kanssa numeron tar-

koittamaan intervalliin. Ilman numeroa - -merkki viittaa molliin ja numeron kanssa nu-

meron tarkoittamaan intervalliin. (Salmenhaara 1968, 138139.)

5 Teoriasta musiikiksi

Vapaan sestyksen soittotapoja on monenlaisia. Rytmimusiikissa yksi tyypillinen tapa

on sellainen, jossa vasen ksi huolehtii basistin roolista: vasen ksi soittaa perussve-

li tai bassorytmej, ja oikea ksi hoitaa soinnuttamisen ja kenties samalla lisksi me-

lodian. Vapaa sestys on nimenomaan vapautta tulkita nuotin sointumerkintj hyvksi

katsomallaan tavalla. Lhtkohtana kannattaa toki pit sit, ettei sointuja muuta ep-

huomiossa tysin toisiksi ellei nimenomaan ole tarkoitus sovittaa kappaletta uusiksi.

Seuraavaksi esittelen perusajatuksia, joita vapaassa sestyksess kannattaa pit

mieless.

5.1 Soittorekisteri

Pianon optimaalinen sointujen soittoalue on yllttvn pieni. Leikkissti ilmaistuna

soinnut kuulostavat pianolla parhaalta oman navan kohdalla. Jos ksi ylt keski-C:hen

(1-viivainen C) tai peitt sen sointuja soitettaessa, on varmasti turvallisella alueella.

Pianon mataliin niin mentess sointu menee hyvin kki tukkoisen kuuloiseksi, jol-

loin soinnun sveli ei en edes kunnolla erota. Ylspin mentess soinnusta tulee

pian hyvin ohut ja turhan kirkas. Helppona muistisntn voikin ajatella, ett perus-

muodossaan oleva sointu kannattaa soittaa oktaavin steell 1-viivaisesta C:st.

Pianon net jaetaan oktaavi-aloihin siten, ett keskimminen C (keski-C) aloittaa 1-

viivaisen oktaavi-alan. Sen ylpuolella on 2-viivainen oktaavi-ala, ja sit seuraava on 3-

viivainen jne. Keski-C:n alapuolella on pieni oktaavi-ala, sitten tulee suuri. (Kuvio 23).

Pianon alimmat oktaavi-alat ovat kontra ja sub-kontra. (Heikkil / Halkosalmi 2005, 93;

Aldwell & Schachter 1979 67.)

25

Kuvio 23. Oktaavi-alat (Erkki Koivisto 2012).

Kvinttej, kvartteja ja oktaaveja voi soittaa hyvinkin matalalta, mutta esim. terssi-

intervallin soittaminen suuren A:n alapuolelta (osoitettu kuviossa 23) alkaa ainakin

useilla pianoilla kuulostamaan jo hyvin epselvlt. Paras tapa sopivan oktaavi-alan

lytmiseen soittimesta tai kosketinsoittimen soundista riippuen onkin kuunnella soit-

tamaansa kriittisesti.

5.2 Knnkset

Knns on yksi ehdottomasti trkeimmist soinnun sointiin vaikuttavista seikoista.

Knnsten pit toimia aina vallitsevan melodialinjan kanssa, riippumatta siit, soit-

taako itse melodiaa vai ei. Jos knns kuulostaa rumalta tai ksi joutuu loikkimaan

suuria hyppyj sointujen vlill, eivt knnkset ole varmasti parhaalla tavalla valittu-

ja. Hyv tapa hakea sopivia knnksi on etsi sellainen reitti edellisest soinnusta

uuteen, jossa joutuu siirtmn ktt mahdollisimman vhn, jos ollenkaan. Hyv yleis-

tys on, ett mit helpommalla psee, sen parempi. Hyv tapa on mys pit edellisen

ja seuraavan soinnun yhteiset net paikoillaan. (Heikkil & Halkosalmi 2005, 232;

Harrison [2] 1995, 179184.) (Kuvio 24.) Soinnun svelten vlinen keskininen eti-

syys kannattaa pit mahdollisimman yhdenmukaisena. Ei siis vlttmtt ole johdon-

mukaista tehd isoja intervallihyppyj toisen soinnun svelten vlill ja todella ahtaita

svelsumppuja toisissa soinnuissa.

5.3 Ylimmn sointusvelen liike

Soinnun ylin svel on se, mit kuuntelija helpoiten soitostasi poimii. Jos ylin svel hyp-

pelehtii holtittomasti soinnusta toiseen, ei kokonaisuuden kuvaa soitosta niin helposti

synny. Mutta jos sointujen ylin svel liikkuu johdonmukaisesti (ehkp jopa pienill -

1-viivainen C

Suuri A

26

nenkuljetuksilla) soinnusta toiseen, on soittaja saattanut onnistua luomaan jopa tahat-

tomasti kappaleeseen sopivan melodisen linjan, joka tukee ja tydent mukavasti

muuta kokonaisuutta. Ihmismielelle on ominaista, ett se pyrkii tiedostamattaan lyt-

mn kokonaisuuksia musiikista, ja nin ollen mys tydentmn kuulemastaan mu-

siikista pienikin melodisia liikkeit melodiafraaseiksi.

Kuviossa 24 on esimerkki tyypillisest popmusiikin sointukierrosta. Ensimmisell rivill

soinnut ovat perusmuodossaan (perusni alimpana nen) ja toisella rivill sellaisina

knnksin, ett ylin svel liikkuu mahdollisimman vhn, ja lisksi edellisen ja seu-

raavan soinnun vliset yhteiset net pidetn paikallaan (osoitetaan nuolin kuviossa

24).

Kuvio 24. Sointuesimerkki kolmisoinnun knnksist (Erkki Koivisto 2012).

5.4 Sointusvelten mr ja laajuus

Sointusvelten mr kannattaa pit mahdollisimman vakiona. Yksinkertaisessa kap-

paleessa laaja sointu voi tuoda sopimattoman jnnitteen, ja toisaalta laajojen sointuen

seassa soitettu kolmisointu voi kuulostaa turhan laimealta. Jos kappaleessa on kolmi-

ja nelisointuja sekaisin, voi kokonaisuutta yhtenist esimerkiksi kolmisoinnun sveli

tuplaamalla, tai nelisoinnun ni karsimalla. (Lindeman 1976, 4043.)

Kuviossa 25 ylemmll rivill on tydennetty kolmisointuja nelinisiksi tuplaamalla

joku kolmisoinnun nist (tuplaukset osoitettu nuolilla). Alemmalla rivill puolestaan

nelisoinnun (G7) nist karsittiin pois perusni (osoitettu nuolella), jotta saadaan se

istumaan paremmin kolmisointujen sekaan.

27

Kuvio 25. nten mrn pitminen vakiona (Erkki Koivisto 2012).

Jos sointumerkinniss on epjohdonmukaisuutta sointujen laajuuden suhteen, ei kan-

nata pakonomaisesti noudattaa sointumerkintj. Monesti mys melodia muodostaa

lissvelen sointuun, ja usein soinnuttaja on halunnut merkata melodian lissvelet

sointumerkkeihin nkyviin. Tm ei kuitenkaan tarkoita sit, ett mys sestjn olisi

automaattisesti soitettava kaikki sointumerkinnst lytyvt lissvelet.

5.5 Vapaus muunnella

Harjoitellessa kannattaa kokeilla vaihtoehtoja soinnuille, joihin kaipaa muutosta. Yksi

hyv tapa aloittaa sointujen pienehk muuntelu on tehd niist sus-sointuja. Sus-

soinnut voi mys purkaa takaisin perussoinnuksi, ja toisinpin. Nin saa luotua mys

nenkuljetusta saman soinnun sisll. Kuviossa 26 on esimerkki sus-sointujen ky-

tst vapaassa sestyksess. Ylemmll rivill on sointumerkkien mukaiset soinnut,

joista jokaisesta on alemmalle riville tehty sus-variaatio.

Kuvio 26. Esimerkki sus-sointujen kytst vapaassa sestyksess (Erkki Koivisto 2012).

Loppujen lopuksi trkeint on, ett kuuntelee soittamaansa. Jos itse ei tykk lopputu-

loksesta, niin siihen ei kannata tyyty ja toivoa, ett muut siit tykkvt. Paras tapa

tehd ja soittaa mieleistn musiikkia on etsi aina sellainen soittotapa, mist pit.

28

6 Loppuptelmt

Vaikka esim. pop- ja rockmusiikissa prj hyvin pitklle pelkstn kolmisoinnulla,

kuulostavat hyvt soittajat jostain syyst paremmalta kuin kokemattomat soittajat. T-

hn vaikuttavat hyvin monet seikat, kuten soundi ja rytmiikka, mutta harmonian osalta

voisi karrikoidusti ajatella eron tulevan siin, minklaisia sointuja ja knnksi soittaja

soittaa. Tm ei tarkoita sit, ett popmusiikissa kannattaisi alkaa laajentaa sointuja

pinvastoin sill voidaan jopa pilata kappaleen alkuperinen tunnelma. Tarkkaan har-

kittujen knnsten kytt, asianmukainen soittorekisteri, sek tietmys siit, milloin ja

miksi sointua voisi tehostaa esim. lissvelill, vaikuttaa suuresti lopputulokseen.

Pyrin tss tyss opettamaan tavan ymmrt yleisimmt sointumerkinnt. Sointuja

voi opettaa helpomminkin, esim. nyttmll konkreettisesti pianolta miten sointu soite-

taan, mutta vasta kun ymmrt mist ja miksi sointumerkinnt tulevat, voi alkaa sovel-

taa tietmystn vapaassa sestyksess jopa ilman minknlaisia muistilappuja ja

sointutaulukoita. Vapaa soitto on aina soittajan omia henkilkohtaisia valintoja ja miel-

tymyksi. Siksi on trke, ett jo heti sointuja opetellessaan soittaja oppii kuuntele-

maan soittamaansa. Jos sointu ei kuulosta hyvlt, jotain pit muuttaa. Vain sellaista

kannattaa opetella, mit mys myhemmin haluaa soitossaan kytt. Kytnnn te-

kemisen kautta itselleen sopivat soittotavat alkavat pikkuhiljaa vakiintua, ja oppimaansa

voi alkaa soveltaa vapaammin, hakien uusia haasteita.

Tottakai on sallittua ja hyv tapa pit mys kaikenlaisia muistilappuja tukenaan soitet-

taessa. Tyni liitteeseen 1 olen listannut kattavan paketin erilaisia sointuja ja asteikoita

kytettvksi esim. muistilappuna soiton harjoittelussa. Opetuskytss muistilappuja

kannattaa kuitenkin rajata suppeammiksi, jotta lapun laajuus ei turhauta ja pelota oppi-

lasta. Liitteiss 2 ja 3 olen antanut esimerkkej sointuharjoituksista. Mys harjoitusliit-

teiss tehtvien vaatimustaso vaihtelee hyvin paljon, joten liitteit onkin syyt soveltaa

ja muokata erilaisille oppilaille.

Rajasin tmn tyn hyvin tiukasti vain sointuihin ja harmoniaan. Kytnnss kuitenkin

se on vain pieni osa musiikin kokonaisuutta, ja yht trke on keskitty mm. rytmiik-

kaan, sopiviin soitinsoundeihin, ilmaisuun jne. Sointujenkin osalta olen tehnyt kompro-

misseja ja yksinkertaistuksia rajatakseni aiheeni tarpeeksi tiiviiksi. Toivon, ett tt ty-

29

t voisi kytt tehokkaana sointumerkkilogiikan oppipakettina, mutta esim. harmonian

ja vapaasestyksen osalta tss tyss raapaistaan pintaa.

Vaikka tmn tyn aihe ei ole uusi, olen silti tyytyvinen tyhni, sill se on tietynlainen

helpohko rajaus trken aiheeseen, johon olen jatkuvasti trmnnyt pianonsoiton

opetustyss. Oppiminen on mielekst, kun se on tehokasta ja olenkin mielestni

saanut rajatuksi tyssni varsin tehokkaan tavan sointujen opettamiseen. Yksi kiinnos-

tava sointumerkintjen jatkotutkimusaihe voisi olla esim. sointujen opettaminen alkeis-

opetuksessa, tai toisena ripn esimerkiksi kvarttisointujen maailma.

Toisaalta miettiessni, mit olisin voinut tehd paremmin, niin ehkp olisin voinut

saada asian tiivistetty vielkin helpommin ja havainnollisemmin. Yksi hyv vaihtoehto

tmn tyn tekemiseen (tai jatkokehittelyyn) olisi voinut olla noin parin aukeaman pitui-

nen lyhyt, tiivis ja havainnollinen opas, jossa tmn tyn sislt olisi havainnollisin ku-

vin ja lyhyin tekstiopastuksin puristettu pariin sivulliseen. Tllaisessa oppaassa toki

vaarana on, ettei se aukea lukijalleen, joten uskonkin, ett mys tm kerronnallisempi

versio palvelee tarkoitustaan. Joka tapauksessa olen tt tyt tehdessni saanut j-

sennelty mys itselleni sointulogiikkaa yh selkemmksi ja olen varma, ett tmn

tyn tekemisest on suurta apua mys jatkossa opetustyssni.

30

Lhteet

Aldwell, Edward; Schachter, Carl 1979. Harmonia ja nenkuljetus. (Kolmas painos

2003) Suomentanut Visl Olli. Tampere: Suomen musiikkitieteellinen seura.

Amadie, Jimmy 1981. Harmonic foundation for jazz & popular music. (Toinen painos

1991) Bala Cynwood; Thornton Publications.

Backlund, Kaj 1983. Improvisointi pop / jazzmusiikissa. Saarijrvi: Gummerus Kirjapai-

no Oy.

Boling, Mark E. 1993. The jazz theory workbook. Rottenburg am Neckar: Advance mu-

sic.

Haerle, Dan 1980. The jazz language. Lebanon: Studio P/R.

Harrison, Mark [1] 1995. Contemporary Music Theory Level 1. Milwaukee: Hal & Leo-

nard.

Harrison, Mark [2] 1995. Contemporary Music Theory Level 2. Milwaukee: Hal & Leo-

nard.

Heikkil, Pasi; Halkosalmi, Veli-Matti 2005. Tohtori Toonika. Helsinki: Otava.

Holmstrm, Carita. Vapaa sestys alkeet. Julkaisematon.

Hovi, Seppo [1] 1983. Vapaa sestys 1. Helsinki: Musiikki Fazer.

Hovi, Seppo [2] 1986. Vapaa sestys 2. Helsinki: Musiikki Fazer.

Ingelf, Sten [1] 1982. Jazz- & Popharmonik. Stockholm: Reuter & Reuter Frlags AB.

Ingelf, Sten [2] 1980. Praktisk harmonilra och ackordspel. Stockholm: Reuter & Reuter

Frlags AB.

31

Levine, Mark [1] 1989. The jazz piano book. Petaluma: Sher Music, Cop.

Levine, Mark [2] 1995. The jazz theory book. Petaluma: Sher Music, Cop.

Lindeman, Osmo 1976. Johdatus musiikin teoriaan. (Kolmas painos 1980) Helsinki:

Otava.

Lindh, Raimo 1998. Mielikuvaoppiminen. Porvoo: WSOY.

Moser, Jrgen [1] 1982. Rock Piano 1. Mainz: Schotts Shne.

Moser, Jrgen [2] 1985. Rock Piano 2. Mainz: Schotts Shne.

Murto, Matti 2001. Soivat soinnut 1. Kokkola: Modus Musiikki, Cop.

Palmqvist, Hans; Nilsson, Carl-Gustaf [1] 1996. Bruksklaver Del 1. Boden: Viss.



Progris, James [1] 1966. A Modern Method for Keyboard Study Volume One. Boston:

Berklee Press Publications.

Progris, James [2] 1966. A Modern Method for Keyboard Study Volume Two. Boston:

Berklee Press Publications.

Progris, James [3] 1967. A Modern Method for Keyboard Study Volume Three. Bos-

ton: Berklee Press Publications.

Rushton, Julian 2012. Half-diminished sevent chord. [Verkkodokumentti.] Grove Music

Online. Oxford Music Online. Oxford: Oxford University Press. Saatavuus:

(Luettu

28.10.12).

32

Salmenhaara, Erkki 1968. Sointuanalyysi. (Kahdeksas painos 1997) Helsinki: Otava

Saslaw, Janna 2012. Diminished sevent chord. [Verkkodokumentti.] Grove Music Onli-

ne. Oxford Music Online. Oxford: Oxford University Press. Saatavuus:

(Luettu

28.10.12).

Tenni, Jyrki; Varpama, Jasse 2004. Vapaa sestys ja improvisointi. Keuruu: Otavan

Kirjapaino Oy.

Erkki Koivisto

1 2 3 4 5 6 7 8 1,3,5

priimi sekunti terssi kvartti kvintti seksti septimi oktaavi

10

perusmuoto

C

terssiknns kvinttiknns perusmuoto

C

terssiknns kvinttiknns

18

C(4) C(2)

C& C C5 C(2)24

1,3,5,7 Imaj7 IIm7IIIm7

IVmaj7V7 VIm7 VIIm7(b5)

30

C7

C7 C7 C(7) C6 C6 C7(b5) C

38

C7

9 (10) #11 (12) 13

C9 C9(#11) C13(#11)46

C7(b9)

C7[]

C7[] C7(#9) C7[] C7[] C13[] C13[]55

&

Asteikko ja kolmisointu

Liite 1

Asteikko ja soinnut

&

Knnkset

Intervallit

&

Kolmisointuja ja muunnoksia

&

&

Duuriasteikon nelisoinnut

&

Nelisointuja

Soinnun laajennokset

&

Laajoja sointuja

&

ww

ww

ww

ww

w

w

w

ww ww

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

b w

w

w

b

w

w

w

b

w

ww

ww

w

w

w

w#

w

w

wb

b

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

ww

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

w

wb

w

w

w

wb

b

w

w

w

w

b

w

w

ww

w

w

ww

b

w

w

w

wb

b

b

w

w

w

w

b

b

w

w

w

wb

ww

w#w

w

w

w

w

w

w

b

w

w

w

w

w

w#

b

w

w

w

w

w

w

w

#

b

w

w

w

w

wb

b

w

w

w

w

wb

#

b

w

w

w

w

wb

b

b

w

w

w

w

w#

b

w

w

w

w

w#

#

b

w

w

w

w

w#

b

b

w

w

w

w

w

w

w

#

b

b

w

w

w

w

w

w

w

#

b

#

Erkki Koivisto

C G D F C

D A F C D6

F D7 G C7 F11

A G D E7 A16

C A B7(b5) E7 A21

G7 A7 B7 E7

1

A7

2

D7

2

G626

D D(7)/C D7/C D6/B B A7(#5) D33

A9 D9 G13(b9) C9 F9 E7(#9) A940

4

4&

Soinnuta 3:lla nell melodiasta alaspin

Liite 2

Sointuharjoitusesimerkkej

&


&


&

Soinnuta soinnut 3:lla nell melodiasta alaspin, ja kyt lisksi sus-sointuja

&

Soinnuta 4:lla nell melodiasta alaspin, l laajenna sointuja

&


&


&

Soinnuta laajat soinnut melodiasta alaspin

ww w

w w

w w ww

w

w w#w w

w

ww w w

w#

ww w

w#w

ww

w ww w

w

w w w w

w w

w

w w ww

w

w

w

{{{{{Erkki Koivisto

C A F G C

G E A D G6

C7 F7 B7 E7 A7(b5) D7 G711

A7 D7 G7 C7 F7 E7 A718

A9 D7[] G9 C7[] F925

4

4

4

4

&

Soinnuta kolmisoinnut esimerkin mukaisesti kahdelle kdelle. Tarvittaessa tuplaa joku soinnun nist.

Liite 3

Esimerkkiharjoituksia kahdelle kdelle

?

&

Soinnuta kolmisoinnut esimerkin mukaisesti kahdelle kdelle. Tarvittaessa tuplaa joku soinnun nist.

?

&

Soinnuta nelisoinnut esimerkin mukaisesti kahdelle kdelle. Tarvittaessa tuplaa joku soinnun nist.

?

&

Soinnuta nelisoinnut esimerkin mukaisesti kahdelle kdelle. Tarvittaessa tuplaa joku soinnun nist.

?

&

Soinnuta laajat soinnut esimerkin mukaisesti kahdelle kdelle.

?

w

w w

ww

w

w

w

w

ww

w#w

w

w

w

w

b

w

w

b

w

wbw

wwb

w

w

b

w

wb

w

w ww w

ww#

w

w

w

w

w

w

w

w

wb

b

bw

w# w

w

w

w

w

SointumerkitValmisTheLiite1TheLiite2TheLiite3

erkki koivisto sointumerkit tutuiksi

Documents