www.banrepcultural.org/musica

ERIC FRANCERIES, guitarraFrancia

Semana de laguitarra

Banco de la República 90 años

Sábado 6 de julio • 7:00 p.m. Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

Lunes 8 de julio • 7:00 p.m.Cali, Centro Cultural Comfandi

Miércoles 10 de julio • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 11 de julio • 7:00 p.m. Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo

Viernes 12 de julio • 7:30 p.m.Medellín, Auditorio FundadoresUniversidad EAFIT

Sábado 6 de julio • 7:00 p.m. Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

Lunes 8 de julio • 7:00 p.m.Cali, Centro Cultural Comfandi

Miércoles 10 de julio • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 11 de julio • 7:00 p.m. Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo

Viernes 12 de julio • 7:30 p.m.Medellín, Auditorio Fundadores Universidad EAFIT

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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Banco de la República 90 años

Poco después de su creación en 1923, el Banco de la República asumió la conservación de varias piezas precolombinas, numismáticas, documentos y libros que dieron origen al Museo del Oro y a la Biblioteca Luis Ángel Arango. Hoy, después de 90 años de actividades, el banco central de los colombianos continúa contribuyendo y fortaleciendo su misión de rescatar, preservar, analizar, estudiar, organizar, investigar y difundir el patrimonio cultural de la nación, propiciando en todos sus usuarios un sentido de identidad y pertenencia. La 6ª Semana de la Guitarra – Banco de la República 90 años es testimonio del compromiso sostenido del banco con el país y la cultura. Esperamos que esta programación, que incluye 38 conciertos en 16 ciudades del país, y que cuenta con 10 artistas invitados de Francia, Portugal, Estados Unidos, Irlanda y Colombia, sea un motivo para acompañarnos en este especial aniversario.

La 6ª Semana de la Guitarra Banco de la República 90 añoscuenta con el copatrocinio de

y cuenta con la colaboración de

Cámara de Comercio de Bucaramanga • Centro de Formación para la Cooperación Española AECID • Comfamiliar del Huila • Comfenalco Valle regional Buenaventura • Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico • Gobernación del Departamento de La Guajira • Gobernación del Huila • Instituto Departamental de Bellas Artes Valle del Cauca • Instituto Departamental de Cultura del Meta • Museo de Antropología Barranquilla • Universidad Autónoma de Bucaramanga • Instituto Departamental de Cultura del Meta • Universidad del Sinú, Elías Bechara Zainúm • Universidad Industrial de Santander • Universidad Nacional de Colombia sede Manizales • Universidad Popular del Cesar.

Organiza CopatrocinanOrganiza Copatrocinan

Waiting for News

Jazzo Brasileiro de la Sonata para guitarra

Brutus

Variaciones sobre un tema del Renacimiento

Up, Black-nebs by Name

Desvairada

Guajira

Variaciones imposibles

Este músico francés es considerado uno de los guitarristas más talentosos de su generación. Su estilo, que combina virtuosismo y rigor, es un verdadero placer para los aficionados a la guitarra.

Comenzó su formación musical a los ocho años bajo la tutela de su padre, Marc Franceries. Después de algún tiempo de interpretar la guitarra y el fagot, obtuvo una medalla de oro en guitarra en el Conservatorio de Toulouse y otra en fagot en el Conservatorio de Lyon. Finalmente, fue la guitarra el instrumento al cual decidió dedicar su carrera profesional. A los veinte años ganó el Primer Premio en el Conservatorio Nacional Superior de París en la clase del maestro Alexandre Lagoya y tres concursos internacionales: Carpentras (1980), Sassari (1982) y Radio Francia (1983).

Se presenta regularmente como solista e integrante de grupos de música de cámara en giras que van desde Japón hasta los Estados Unidos, pasando por varios países de Europa. Ha realizado presentaciones al lado de figuras como Claude Bolling, Jean Pierre Rampal, su padre Marc Franceries y el cuarteto Satie, entre otros.

Como docente, ha dictado clases magistrales en varios países, entre ellos Francia, Polonia, Alemania, Dinamarca y China. Actualmente es profesor en el Conservatorio de Villeurbanne.

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INTERMEDIO

FEDERICO MORENO TORROBA (1891-1982)

MIGUEL LLOBET (1878-1938)

EDUARDO SAINZ DE LA MAZA(1903-1982)

JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY(n. 1961)

ALEXANDER VINITSKY (n. 1950)

CLAUDE BOLLING (n. 1930)

DIDIER LARGE (n. 1953)

ŠTĚPÁN RAK (n. 1945)

TRADICIONAL ESCOCÉS (Siglo XVIII)

ANIBAL A. SARDINHA “GAROTO” (1915-1955)

EMILIO PUJOL (1886-1980)

DENIS MORTAGNE (n. 1958)

Sonatina en la mayor Allegreto

Andante Allegro

Variaciones sobre el tema de “Les Folies d’Espagne” de Fernando Sor

Campanas del alba

Aires de Sevilla

Waiting for News

Jazzo Brasileiro de la Sonata para guitarra

Brutus

Variaciones sobre un tema del Renacimiento

Up, Black-nebs by Name

Desvairada

Guajira

Variaciones imposibles

CONCIERTO No. 38

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Ellie Anne DuqueFederico Moreno Torroba (1891-1982)El nombre de este compositor madrileño está íntimamente asociado a la zarzuela. Compuso por lo menos 80 obras de este género y es recordado en especial por Luisa Fernanda, de 1932. En España todavía se ejecutan otras de sus zarzuelas, como La chulapona, La marchenera, Azabache, Xuanón, El duende azul y Baile en Capitanía. Este compositor, que junto con Andrés Segovia contribuyó al renacimiento de la guitarra española en el siglo XX y al de la guitarra en el mundo entero, desempeñó un papel decisivo en la conformación de un lenguaje español nacionalista que ilustró no solo en su obra lírica, sino también en sus múltiples composiciones para guitarra. Si bien no fue guitarrista, compuso unas 80 piezas para el instrumento, muy apreciadas por su estilo español y su acertada escritura. En 1918, Moreno Torroba escribió la primera obra para guitarra comisionada por Segovia, La ajorca de oro.

Muchas de sus obras son suites, integradas por pequeños movimientos descriptivos. Tal es el caso de la pieza Estampas, originalmente escrita para cuarteto de guitarras. Para esta combinación de instrumentos también escribió el Concierto ibérico y la Sonata trianera. Si bien los tres movimientos de la Sonatina en la mayor tienen solo indicaciones de tiempo, cada uno de ellos tiene un sabor inconfundiblemente español. La versión para guitarra sola que usualmente se ejecuta, corresponde a la digitación y edición de Segovia, quien estrenara la Sonatina en París, en 1925.

Miguel Llobet (1878-1938) Desde el siglo XV comenzó a sonar una tonada llamada Hojas de España, que se popularizó inmensamente en Europa central como aire de danza. Se basa en una progresión armónica, al estilo de una chacona, la cual varía en cada repetición. Las variaciones escritas por Fernando Sor son muy clásicas, en el sentido de que, inicialmente, son aceleraciones rítmicas basadas en el tema original. Luego de las primeras seis elaboraciones hay un conjunto de variaciones con cambio a modalidad mayor, de espíritu reposado y lírico, tituladas minué. Para sus variaciones, el compositor catalán Miguel Llobet inicia citando la versión de Sor del tema de La folía y la primera variación, y luego se explaya en un juego sonoro en el que hace gala de todas las técnicas guitarrísticas posibles dentro del lenguaje tonal de la obra, con un despliegue virtuosístico de estilo romántico.

Miguel Llobet fue pintor, violinista, pianista y uno de los primeros grandes guitarristas solistas del siglo XX, sobre cuyo desarrollo musical ejerció importante influencia el compositor Francisco Tárrega. Vivió en París desde

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1905, pero en 1910 se radicó en Buenos Aires para poder realizar giras por Suramérica y los Estados Unidos. Luego de su retorno a Europa, en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, emprendió nuevamente giras europeas. Hacia 1915 recibió como alumno a Andrés Segovia, cuya exitosa carrera dio nuevos aires a la guitarra y a su repertorio en la primera mitad del siglo XX.

Eduardo Sainz de la Maza (1903-1982)Campanas del alba, la popular obra de este guitarrista español oriundo de Burgos, parte de la figuración constante que sirve para establecer el ambiente tranquilo del alba, que evoca y a la vez despierta la sensación de repique y tintineo con un ostinato incesante sobre el cual se escuchan melodías internas y se construyen armonías suaves.

Eduardo y su hermano, Regino, se inspiraron en la formación del célebre Francisco Tárrega para avanzar en su carrera de guitarristas. En Barcelona, Eduardo sería alumno de Miguel Llobet. En su estilo, predomina el discurso nacionalista con arreglos de piezas tradicionales españolas y obras originales de gran colorido armónico, influenciado por la paleta impresionista. José María Gallardo del Rey (n. 1961)En los Aires de Sevilla se aprecia perfectamente la amalgama de música flamenca y de tradición clásica que caracteriza la obra de este conocido guitarrista español. La obra se inicia de manera sutil y avanza melódicamente con acompañamiento de rasgueos y armonías de aires flamencos. Se encadenan secciones de contrastes hasta llegar a un final más suelto, de intenciones rapsódicas. La fusión de estilos le ha merecido justos reconocimientos, como los recibidos por sus proyectos Pasión española, Habanera Gipsy, y Caprichos líricos, adelantados con Plácido Domingo, Elina Garança y Teresa Berganza, respectivamente. Sus giras de conciertos son aplaudidas en el mundo entero desde hace muchos años.

Alexander Vinitsky (n. 1950)El músico ruso Vinitsky estudió en la Academia de Gnesins, en donde se graduó como compositor de jazz y guitarrista clásico. Su estilo está marcado por el trabajo en tres niveles: un bajo de contorno melódico, un nivel medio en donde suceden los acompañamientos rítmicos y armónicos, y el trabajo melódico que se da en los rangos más altos del instrumento. Es conocido por sus libros pedagógicos para niños y guías teóricas para el jazz. Entre sus obras más tocadas figuran Green Soft Light, In a Small Cafe y Water and Light.

Claude Bolling (n. 1930)Uno de los pianistas y compositores franceses de jazz más reconocido es Claude Bolling, primordialmente porque supo amalgamar las formas

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clásicas con el lenguaje del jazz. Dentro de los formatos tradicionales de los conciertos, suites, los tríos y las sonatas, logró hacer encajar el discurso del jazz, que por definición, es suelto e improvisado. Así fue como su obra se llevó a la partitura escrita y fue dada a conocer por concertistas reconocidos del mundo clásico. Este repertorio, tuvo su apogeo entre 1960 y 1975 con ingeniosas mezclas con orquestas y solistas. El estilo de Bolling es completamente tonal, se puede basar en músicas tradicionales y populares o en ideas de su propia imaginación, adaptadas a sus conceptos rítmicos llenos de swing. En medio de las estructuras predeterminadas de orden académico, siempre hay lugar para la improvisación. Entre las figuras que influenciaron a Bolling, figuran en primer lugar Lionel Hampton y el pianista Oscar Peterson. Bolling ha incursionado con gran éxito en el mundo de la música para el cine y existen unas cien películas con su música. En la escritura para la guitarra acusa influencia del estilo de Django Reinhardt y Alexandre Lagoya.

Didier Large (n. 1953)Este músico francés autodidacta ha dedicado su vida a la guitarra, no solo como intérprete sino como compositor de obras guitarrísticas en diversos formatos y estilos. El jazz, las músicas tradicionales y la música experimental del siglo XX están todas presentes en su obra. Hace uso de la improvisación como también de la exploración sonora con la guitarra acústica y la eléctrica.

Štěpán Rak (n. 1945)Este guitarrista checo es una importante figura en el numeroso y variado elenco de los guitarristas de hoy. Se destaca no solo por su técnica asombrosa y los aportes originales, sino por sus composiciones, concebidas dentro de un estilo enteramente neoclásico. Aún activo como solista y compositor, es invitado mundialmente a ofrecer cátedras en las que aclara el uso del meñique de la mano derecha y la ejecución de la guitarra sobre los trastes con la mano izquierda. Para sus obras originales se inspira en las músicas del mundo (el flamenco, la música tradicional británica, la música checa y otras) y de otras épocas de la historia musical. Hace reflexiones sobre el Renacimiento en sus obras Tentaciones del Renacimiento, Variaciones sobre “Greensleeves” y danzas sueltas como Pavana y Saltarello.

Up, Black-nebs by NameRobert Burns, el gran poeta escocés, es el responsable de la continua popularidad de esta canción, que surgió durante el levantamiento jacobita, en la segunda mitad del siglo XVIII. Los versos denuncian la invasión jacobita (el movimiento para el retorno de la iglesia católica romana a la isla de Gran Bretaña, con el reinado de Jaime II que terminó involucrándose en guerras de los clanes escoceses) y su crueldad guerrera. La canción, publicada en las primeras colecciones de música tradicional escocesa de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, emplea los versos de Burns y música de la

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tonada Up, Black-nebs by Name. Esta canción guerrera alecciona en contra de los jacobitas y sus enseñanzas sobre el bien y el mal.

Garoto (1915-1955)El compositor y guitarrista popular brasilero Aníbal Sardinha, más conocido como “Garoto” (muchacho), se inició muy joven en el oficio de los chôros en Brasil. La palabra chôro describió originalmente a un conjunto de músicos dedicado a la interpretación de música instrumental popular. El término es una corrupción de la palabra inglesa chorus, que describe el conjunto que se amalgama con la nostalgia de los aires interpretados, y del verbo portugués chorar, que en español significa llorar. El repertorio inicial de estos conjuntos —muy diseminados en las ciudades brasileras a partir de 1870— era el de las danzas de salón: chotis, polca, mazurca, vals, etc. Garoto vivió pocos años y los dedicó a la música de la guitarra. Su obra Desvairada es un ejemplo del vals brasilero, con una melodía muy activa y un buen acompañamiento.

Emilio Pujol (1886-1980)Los nombres de Francisco Tárrega y Miguel Llobet se repiten constantemente cuando se habla del repertorio guitarrístico español y de la formación de guitarristas en la primera mitad del siglo XX. El músico catalán Emilio Pujol también expresó su gratitud hacia estos dos músicos por haber sido su inspiración y haber aportado a su formación profesional. Creó una importante cátedra de guitarra en Lisboa y luego en Lleida y Cervera, pero más allá de ser un destacado guitarrista concertista, Pujol fue un importante investigador que aportó ediciones de la obra de vihuelistas españoles de los siglos XV y XVI, como Luis de Narváez, Alonso Mudarra y Enríquez de Valderrábano, a la colección de Monumentos de la música española (dirigida por Higinio Anglés). Más tarde preparó ediciones de la música de Miguel de Fuenllana. En su Guajira, Pujol emplea un encadenamiento armónico para una serie de variaciones continuas, con diversas técnicas y efectos sonoros.

Denis Mortagne (n. 1958)Las Variaciones imposibles, de Denis Mortagne, parten del tema musical de la serie de televisión Misión imposible (1966), que también se empleó en las películas generadas por la serie. Este éxito del compositor argentino Lalo Schifrin (1932) radica en el juego rítmico asimétrico de una marcación en 5/4, tratada con gran fuerza en la versión de U2. Sobre este conocido tema, Denis Mortagne trabaja una serie de variaciones muy vistosas. Este guitarrista francés ha incursionado en la composición y ha obtenido grandes satisfacciones, entre ellas un premio en el concurso internacional Saint Marc. Fundador de la orquesta de guitarras de Provence, ha grabado muchas de sus composiciones con este conjunto.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 051

del 15 de febrero de 2013

ª6666666666666Semana

de la

guitarraBanco de la República · 90 años

10 artistas · 38 conciertos · 16 ciudadesJulio 2013

Organiza Copatrocinan