entrevistas - tu sitio web de ocio en la actualidad · el gurÚ de las bodas pág. 8 una nueva...

ESTRENOS DEL MES - ACTUALIDAD - ENTREVISTAS - CINE EN CASA Nº 160 / 24 Abril 2015Nº 160 / 24 Abril 2015

STAFF + SUMARIO <<

WALKING ON SUNSHINE Pág. 4

SUITE FRANCESA Pág 6

LA CANCIÓN DEL MAR Pág. 16 LA DEUDA Pág. 20

EL GURÚ DE LAS BODAS Pág. 8 UNA NUEVA AMIGA Pág. 10

DIRECTORA:

Eva LLorente Eva LLorente

[email protected]

REDACCIÓN:

Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto QuintanillaIrma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla

M. Grissi, Julio Tovar, Matías BoeroM. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero

COLABORACIÓN ESPECIAL:

Jesús PalaciosJesús Palacios

Impresión: Medipress2000/Gráficas 82Distribución: ASM

Depósito Legal: M-32276-2012

ComercializaComercializa:

DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L.

Tlf.: 91 261 25 56

EditaEdita:

Medipress2000Medipress2000Av. Plaza de Toros, 1 - 1º A

28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España

Tlfs.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 12

[email protected]

www.mediocio.net

DIRECTORA DE PUBLICACIONES:

Eva LLorenteEva LLorente

[email protected]

DIRECTOR DE PUBLICIDAD Y MARKETING:

Pablo Martínez-Morás HerreroPablo Martínez-Morás Herrero

[email protected]

DPTO. PUBLICIDAD:

Serafín Cañas ManzanoSerafín Cañas Manzano

[email protected]

José Manuel QuesadaJosé Manuel Quesada

[email protected]

DPTO. DISEÑO GRÁFICO:

Óscar Santos García Óscar Santos García

[email protected]

DPTO. ADMINISTRACIÓN:

Roberto Romero EgidoRoberto Romero Egido

[email protected]

Cine2000Cine2000

Cine2000 3

Líos y enredos amorosos se dan lamano en esta comedia romántica, defuerte carácter musical, con aires de`feel good´ o, si se permite la expre-sión, "buenrollismo". En la línea deotros referentes previos como MammaMia o Grease esta Walking on Sunshinebusca agradar a un público familiar, es-pecialmente el apasionado de las co-medias y el amor entre personajes a losque todo les sale bien. En una películade estas características no podían faltartemas musicales populares y conoci-dos, que son básicamente grandes éxi-tos de los 80, aunque se revisionan conlas voces de los actores de modo ac-tual. Por ejemplo, los intérpretes vuel-ven a cantar canciones tan pegadizas einolvidables como If I Could Turn Back

Time (Cher), Eternal Flame (Bangles)How Will I Know? (Whitney Houston) oGirls Just Want To Have Fun (Cyndi Lau-per). Dirigida por Max & Dania, dúo dela exitosa franquicia Streetdance, paraWalking on Sunshine han contado conla productora musical Anne Dudley (ar-tífice de Los Miserables). Jóvenes es-trellas que están despuntando en seriesy filmes de Europa como AnnabelScholey, Hannah Arterton y Giulio Be-rruti interpretan al triángulo amorosoprincipal. En la trama, las dos primerasson hermanas, una de las cuales se vaa casar con el otro personaje, jovenapuesto, sin saber que la anterior tam-bién tuvo una relación pasada con él.Pero hay otros secundarios (entre ellosla cantante Leona Lewis o el conocido

Greg Wise) que dan viveza en variasfases y con los que surgen situacionesalocadas y musicales alegres. Walkingon Sunshine quiere divertir y enamorar.Sus armas son: jóvenes y bellos rostrosen su reparto, una dulcificación nece-saria de los problemas y un ritmo denúmeros musicales bien cuidado paradar luminosidad a la previsible historia.En una palabra: felicidad, que es mu-chas veces lo que el espectador quiere.

T.O.: Walking on SunshineNacionalidad: Reino Unido Duración: 93 min.Director: Max Giwa, Dania Pasquini (Max & Dania)Intérpretes: Greg Wise, Joelle Koissi, Leona Lewis,Annabel Scholey, Hannah Arterton, Giulio Berruti,Shane Salter, Adrian Palmer, Val Monk, Terry Noble Distribuye: F&P

ESTRENO EL 30 DE ABRIL

WALKING ON SUNSHINE¡A CANTAR Y SENTIRSE BIEN!

Por Alberto Quintanilla

Cine20004

>> ESTRENOS

Cine2000 5

Existe en los últimos años un creciente re-visionismo en la ficción sobre la SegundaGuerra Mundial, y películas como El LibroNegro o Malditos Bastardos dejan ver his-torias mucho más alambicadas, lejanas delos claros perfiles morales anteriores.Un borrador recientemente encontrado,escrito por la judía deportada Irène Né-mirovsky es el origen de Suite Francesa,donde se recoge algo imposible de filmarhace pocos años: el amor entre una jovenfrancesa y un oficial nazi. La novela, quese publicó para 2004, es un testimonioimportante sobre la Francia ocupada, y ensu segunda parte reconstruye así losamores entre Lucile (Michelle Williams)y Bruno von Falk (Matthias Schoenaerts).La adaptación al cine de Saul Dibb, di-rector de la reciente La Duquesa, es con-

tenida, aunque en ocasiones peca defalta de drama y utiliza algunos giros pro-pios del folletín televisivo. En ese sentido,las mejores escenas son sin duda las querelacionan el amor platónico de Lucilecon las piezas de piano de Von Falk; lamúsica que expresa lo que no se puededecir, en cita de Víctor Hugo.A lo largo de la narración veremos elclima social de la pequeña villa francesa,donde la división entre colaboracionistasy resistentes es marcada, y construye unpequeño discurso de lucha de clases.Así, el Vizconde de Montmort (LambertWilson) es dócil a los alemanes, mien-tras el granjero Benoit (Sam Riley) seopone de manera heroica a la ocupaciónde la pequeña villa. Entre ellos, MadameAngellier (Kristin Scott Thomas) ejerce

como esa pequeña burguesía que viraentre dos extremos.Película profesional, con una excelentefotografía del catalán Eduard Grau,ofrece un romance medido, que quizáhabría necesitado un poco más de garra.A pesar de todo, la gran calidad de todoslos aspectos de la producción, especial-mente los actores, es poco común en lasadaptaciones, y eso es todo un méritopara la cartelera actual.

SUITE FRANCESAAMAR AL ENEMIGO

Por Julio Tovar

>> ESTRENOS

Cine20006

T.O.: Suite FrançaiseNacionalidad: Reino Unido Duración: 107 min.Director: Saul DibbIntérpretes: Michelle Williams, Matthias Schoe-naerts, Kristin Scott Thomas, Sam Riley, Margot Rob-bie, Ruth Wilson, Alexandra Maria LaraDistribuidora: eOne Films

ESTRENO EL 22 DE MAYO

LA PELÍCULA RECONSTRUYE LOS AMORES ENTRE LUCILE, UNALA PELÍCULA RECONSTRUYE LOS AMORES ENTRE LUCILE, UNAJOVEN FRANCESA, Y BRUNO VON FALK, UN MILITAR ALEMÁN, ENJOVEN FRANCESA, Y BRUNO VON FALK, UN MILITAR ALEMÁN, EN

PLENA SEGUNDA GUERRA MUNDIALPLENA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

¡Hay que ver cuánto da de si el tema delas bodas! Desde luego es un momentocrucial en la vida de cualquier persona ycomo tal, provoca todo tipo de emocio-nes, sentimientos imprevistos, nervios einseguridad. Lo que no es muy fre-cuente es ser testigos de una boda sinamigos del novio o de la novia. El Gurúde las Bodas, del director de SeparadosJeremy Garelick, nos cuenta el dramade un novio que no cuenta con la ayudade algún amigo para afrontar el granmomento. Doug Harris (Josh Gad, al

que presta su voz Dani Martinez en laversión en español) es un novio afablepero con pocas competencias sociales y,si no quiere quedar como un pardilloante su prometida, tendrá que haceramigos ya. No hay tiempo que perderpor lo que recurre a Jimmy Callahan(Kevin Hart, con la voz de FlorentinoFernández en la versión española),dueño y director ejecutivo de El gurú delas bodas, S.A., una compañía que pro-porciona lo último en padrinos de boda:entre otras cosas hacen que chicos

sosos y solitarios parezcan carismáticasestrellas del rock. Jimmy despliega todo su arsenal paraasumir el papel de la mano derecha deDoug, reuniendo a un equipo estelar defalsos testigos de boda a fin de impre-sionar a los cada vez más suspicaces pa-dres de Gretchen. Justo cuando la boday el futuro de Doug penden de un hilo,surge una inesperada amistad fraternalcon el ostentoso agente que contrata, loque aporta a Doug la confianza quenunca tuvo. Lo que se produce a conti-nuación es una divertidísima farsa en laque comprobaremos cómo Jimmy y supeculiar grupo de amigos de alquilercrean una serie de hilarantes aventurasde colegas a la vez que sortean innu-merables pruebas puestas por la familiaPalmer, logrando su mayor y más audazengaño hasta la fecha.

T.O.: The Wedding RingerNacionalidad: USADuración: 101 min.Director: Jeremy GarelickIntérpretes: Kevin Hart, Josh Gad, Kaley Cuoco-Sweeting, Affion Crockett, Dan Gill, Ken HowardDistribuye: Sony


EL GURÚ DE LAS BODASORIGINAL COMEDIA SOBRE EL RECURRENTE TEMA DE LAS BODAS

Por Irma la Dulce

>> ESTRENOS

Cine20008

>> ESTRENOS

Después de estar acostumbrados a lasúltimas películas de François Ozon,siempre interesantes, atractivas, muybien rodadas, luminosas a pesar de suseriedad temática (En La Casa, Joven yBonita) supone algo de decepción verUna Nueva Amiga, última cinta del rea-lizador. Y es que Ozon nos tenía muybien acostumbrados y aunque esta pe-lícula no es que sea olvidable por com-pleto sí supone un divertimento menor

en su filmografía reciente. Una NuevaAmiga adapta el texto de la obra deRuth Rendell (The New Girlfriend) ydeja como protagonistas a los compe-tentes Romain Duris y Anaïs Demous-tier. Lo que flaquea es la rareza de sudesarrollo. Dos amigas íntimas se pro-ponen quererse siempre. Una fallece yla que sobrevive debe cuidar al viudo ya su propio esposo pero la sorpresa esque el citado viudo guarda un secreto:

es feliz vistiéndose de mujer. La relacióndel triángulo nunca volverá a ser igualque antes.

UNA NUEVA AMIGAUN OZON DECENTE PERO ALGO MENOR


T.O.: Une Nouvelle AmieNacionalidad: Francia Duración: 105 min.Director: François OzonIntérpretes: Romain Duris, Anaïs Demoustier, Ra-phaël Personnaz, Isild Le Besco, Aurore Clément,Jean-Claude Bolle-Reddat, Bruno PérardDistribuye: Golem


>> ESTRENOS

Cine200012

El director de Los Pasos Dobles (Conchade Oro del festival de San Sebastián2011) y El Cuaderno de Barro, Isaki La-cuesta, dirige a un multitudinarioelenco en el que figuran Raúl Arévalo,Imanol Arias, Àlex Brendemühl, José

Coronado, Eduard Fernández,Ariadna Gil, Bárbara Lennie, SergiLópez, Carmen Machi, Ángela Mo-lina, Albert Pla, Josep María Pou, JoséSacristán,Emma Suárez, Luis Tosar yJordi Vilches en una insólita comedia

coral con toques de humor negro quesigue los pasos de cinco ciudadanosnormales y corrientes, de un país ex-trañamente parecido al nuestro, queven destrozadas sus vidas por la crisiseconómica. Sin nada ya que perder, elgrupo elabora un enloquecido planpara salvar la economía española ymundial: secuestrar al presidente delBanco Central y exigirle que todovuelva a ser como antes. De modesta producción, la película sor-prende por su frescura, y sobre todopor la entrega de su espectacularelenco artístico.

T.O.: Murieron por Encima de sus PosibilidadesNacionalidad: España Duración: 96 min.Director: Isaki LacuestaIntérpretes: Raúl Arévalo, Imanol Arias, Bruno Ber-gonzini, Àlex Brendemühl, Jose Coronado, EduardFernández, Ariadna Gil, Bárbara Lennie, Sergi LópezDistribuye: Yedra Films / Versus


MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES

INSÓLITA COMEDIA CORAL CON TOQUES DE HUMOR NEGROPor Irma la Dulce

No es habitual ver películas españolas deanimación usando figuras de plastilina.Además, los intentos no siempre han te-nido el reconocimiento merecido (comola propuesta gallega O Apóstolo). En PosEso, Samuel Ortí (Sam) dirige su primer

largo aunque ya llevaba cinco cortome-trajes animados a sus espaldas. La pelí-cula busca el humor sobre la España cañí,parodiando a famosísimos personajes dela farándula aunque la trama se centra enun niño al que, al parecer, se le ha intro-

ducido el diablo dentro. Un cura que hafallado a su madre antes de que ésta mu-riera quiere resarcirse y quedar en paz asíque se impone la misión de intentar re-vertir la posesión del niño. La buena téc-nica animada está a un nivel muy superiora su guión, bastante banal y a ratos inane.Encierra homenajes velados a otros fil-mes (El Exorcista es el más evidente). Car-los Areces, Anabel Alonso, SantiagoSegura, Josema Yuste o los desapareci-dos Álex Angulo y Mariví Bilbao ponensus voces al servicio de los personajes.Aclaración: el film no es infantil.

T.O.: Pos EsoNacionalidad: EspañaDuración: 81 min.Director: Samuel OrtíDistribuye: Barton Films


POS ESO

TÍTERES SIN CABEZA Por Alberto Quintanilla

Marie-Castille Mention-Schaar (Des-acuerdo Perfecto) dirige un drama in-timista en la mejor tradición del cinefrancés con un reparto encabezadopor la ganadora del César Ariane As-caride (Marius y Jeannette, La Delica-deza, El Arte de Amar), NoémieMerlant y Geneviève Mnich (Four Lo-vers, Séraphine). Como la alabada La

Clase (Palma de Oro en Cannes 2008),de Laurent Cantet, La Profesora de His-toria muestra a un grupo de alumnosdesmotivados y desilusionados por elsistema escolar y a una profesora,Anne Gueguen, comprometida con suvocación. A pesar de estar frustradapor por su materialismo y falta de am-bición, Anne desafía a su clase a par-

ticipar en un concurso nacional sobreel qué significa ser adolescente enun campo de concentración nazi yusará toda su energía y creatividadpara captar la atención de sus alum-nos y motivarlos. A medida que lafecha límite se acerca, los jóvenes co-mienzan a abrirse a los demás, recu-perando la confianza en sí mismos, ytomando el mando de sus vidas. Basada en hechos reales, La Profesorade Historia recibió el Premio a laMejor Película Seminci Joven en la edi-ción del pasado año.

T.O.: Les HéritiersNacionalidad: Francia Duración: 105 min.Directora: Marie-Castille Mention-SchaarIntérpretes: Ariane Ascaride, Ahmed Dramé, Noémie Merlant, Geneviève Mnich, Stéphane Bak,Wendy NietoDistribuye: A Contracorriente


LA PROFESORA DE HISTORIAEN LA MEJOR TRADICIÓN DEL CINE FRANCÉS

Por M. Grissi

>> ESTRENOS

Cine200014

Tras un exitoso recorrido por los másprestigiosos festivales llega a la car-telera esta fantástica cinta de anima-ción dirigida por el animador irlandésTomm Moore. Nominada como Mejor Película deAnimación en los Oscars 2015 y enlos Premios César 2015 y premiada

como Mejor Película de Animaciónen el Festival de Cine de Gijón 2014 yen los Satellite Award Mejor Películade Animación, La Canción del Marnarra la increíble historia de dos her-manos unidos contra el mal.Ben y Saoirse viven en un faro, en laparte más alta de una pequeña isla,

con su padre, que para protegerlosde los peligros del mar los envía avivir con su abuela a la ciudad. AllíBen descubre que su hermana pe-queña es una Selkie, un hada delmar, una niña foca que con su can-ción puede liberar a los seres mági-cos del sortilegio que les hizo laBruja de los búhos.En un viaje fantás-tico, Ben y Saoirse se enfrentarán amiedos y peligros, y lucharán contrala Bruja para ayudar a los Seres Mági-cos a recuperar su poder.

T.O.: Song of the SeaNacionalidad: Irlanda, Dinamarca, Bélgica, Luxemburgo, FranciaDuración: 93 min.Director: Tomm MooreDistribuye: Karma Films


LA CANCIÓN DEL MARFANTÁSTICA CINTA DE ANIMACIÓN DIRIGIDA POR EL ANIMADOR IRLANDÉS TOMM MOORE

Por Irma la Dulce

>> ESTRENOS

Cine200016

Adam Sandler encabeza el repartode una entretenida fábula sobre la fa-milia, el oficio, la responsabilidad so-cial... y los superpoderes. Unahistoria que viene a demostrar quenunca es demasiado tarde para des-cubrirse a uno mismo protagonizadapor un zapatero remendón de cuartageneración del Lower East Side deNueva York, personaje que fue es-crito especialmente para él por eltambién director Tom McCarthy yPaul Sado. Max Simkin es un hombre de me-diana edad que vive con su madre(Lynn Cohen) y tiene poco más en suvida aparte de llevar el negocio quele dejó su padre (Dustin Hoffman)cuando desapareció misteriosamente

hace muchos años. Se pasa los díastrabajando incansablemente paraarreglar los zapatos de la gente delbarrio, gente que sí está logrando lle-gar lejos, tal como le gustaría llegar aél. Su vecino, Jimmy, el Barbero(Steve Buscemi), se cuenta entre susúnicos amigos. Cuando la máquinade coser suelas de Max se estropeajusto cuando está terminando un en-cargo importante de un mafioso local(Cliff Smith, alias ‘Method Man’), seve obligado a usar una vieja reliquiafamiliar del sótano. No tardará endescubrir que no se trata de una má-quina de coser corriente, y que él noes un zapatero corriente.Justo cuando va viendo transformarsesu vida, una tragedia personal saca a

Max aún más de la realidad y em-pieza a perder el control. Únicamentesu reciente amistad con una activistacivil, Carmen (Melonie Diaz), le per-mite redimir su nombre y exprimir almáximo su potencial. Max acepta supapel como héroe local y se enfrentaa una magnate inmobiliaria, ElaineGreenawalt (Ellen Barkin), a la vezque intenta reparar los daños sufridospor su querida comunidad.

T.O.: The CobblerNacionalidad: EE.UU- Duración: 98 min.Director: Tom McCarthyIntérpretes: Adam Sandler, Cliff Smith “MethodMan”, Ellen Barkin, Melonie Diaz, Dan Stevens, FritzWeaver, Yul Vazquez, Steve BuscemiDistribuye: eOne Films


CON LA MAGIA EN LOS ZAPATOSENTRETENIDA FÁBULA SOBRE LA FAMILIA, EL OFICIO, LA RESPONSABILIDAD SOCIAL... Y LOS SUPERPODERES

Por Irma la Dulce

>> ESTRENOS

Cine200018

>> ESTRENOS

Cine200020

Pocas veces nos encontramos con unaópera prima tan meticulosamente pro-ducida como esta. El guión, la fotogra-fía, la interpretación. Todo en La Deudaha sido cuidado al detalle. Su director,Barney Elliott, aventajado cineasta cata-pultado a la primera división gracias asu cortometraje True Colors (ColoresVerdaderos), proyectado en más de 90festivales, se ha dedicado por completoa este proyecto desde el año 2007 y du-rante este tiempo no ha hecho otracosa que pulir todos los detalles de unahistoria de contrastes que “examina lacondición humana: la gente común y laforma en que responden a circunstan-cias imprevistas”. Un thriller políticosobre un ambicioso hombre de nego-cios, Oliver Campbell (Stephen Dorff,

Somewhere), que decide aprovechar laoportunidad de su vida y termina en-vuelto en una batalla por la tierra, el di-nero y el poder en Perú.Oliver pretende cerrar el trato de su vidajunto a su viejo amigo peruano RicardoCisneros (Alberto Ammann, Celda 211).Ambos planean explotar una antigua yolvidada deuda que el gobierno pe-ruano tiene con sus ciudadanos, peromientras pasan los meses envueltos ensus duras negociaciones y debido alacuerdo que el gobierno prepara, el sis-tema de salud peruano se reduce drás-ticamente y María (Elsa Olivero) trataráde conseguir por sus propios medios lacirugía que su madre necesita. Impla-cables en la consecución de su obje-tivo, Oliver y Ricardo descubren

Pampacancha, un pueblo de la sierraperuana que considera su tierra el bienmás preciado. Allí topan con un severopatriarca de una familia de agricultoresy con el terrateniente Caravedo (CarlosBardem, Celda 211) que tiene sus pro-pios planes. La conciencia empieza apesar sobre Ricardo Cisneros, y tam-bién, a su manera, sobre Oliver Camp-bell. ¿Hasta donde estarán dispuestos allegar para cerrar el trato?

LA DEUDAIMPECABLE THRILLER SOBRE UN AMBICIOSO HOMBRE DE NEGOCIOS QUE DECIDE APROVECHAR LAOPORTUNIDAD DE SU VIDA

Por M. Grissi

T.O.: Oliver's DealNacionalidad: USA, Perú, España Duración: 93 min.Director: Barney ElliottIntérpretes: Stephen Dorff, David Strathairn, CarlosBardem, Alberto Ammann, Brooke Langton, LuchoCáceres, Javier ValdezDistribuye: Alfa Pictures


En 2014, Marvel Studios presentó Capi-tán América: El Soldado de Invierno yGuardianes de la Galaxia. Tan solo unaño después nos llega esta épica se-cuela escrita y dirigida por Joss Whe-don, asesor en todas las películasposteriores a Los Vengadores, queahora se ha enfrentado a un nuevoreto: orquestar una nueva historia queguardara relación con las películas an-teriores y que relacionara a todos losVengadores originales además de a Vi-sión (Paul Bettany), Quicksilver (AaronTaylor-Johnson) y la Bruja Escarlata (Eli-

zabeth Olsen). “Algo cambió despuésde Los Vengadores, confiesa Whedon.“Todo el mundo los conoce y ahoraestán por todas partes. No tienen queesconderse en sus pequeños univer-sos. Tienen sus propias historias y lomejor de todo es que no parece comosi se pasara lista porque todos esos per-sonajes se complementan entre sí. Losemparejamientos de personajes hacenque la película sea divertida y expo-nencialmente interesante”.La historia de esta nueva entrega, ro-dada en diversas localizaciones de Lon-

dres, Johannesburgo (Sudáfrica), Italia ySeúl (Corea del Sur), comienza cuandoTony Stark (Robert Downey Jr.) intentareactivar un programa mantenimientode la paz, las cosas van mal y los héroesmás poderosos de la tierra, que inclu-yen a Iron Man, Capitán América (ChrisEvans), Thor (Chris Hemsworth), El In-creíble Hulk (Mark Ruffalo), la ViudaNegra (Scarlett Johansson) y Ojo deHalcón (Jeremy Renner), deben po-nerse a prueba ya que está en juego eldestino del planeta. Con la aparición delvillano Ultrón (un personaje robótico to-talmente chiflado y desequilibrado alque da voz James Spader en la versiónoriginal), Los Vengadores tendrán queimpedir sus terroríficos planes afron-tando extrañas alianzas y giros inespe-rados del destino. “Ultrón puedeacceder a todo lo tecnológico y a todolo que esté disponible en Internet”, ex-plica Spader. “Tiene un acceso incon-trolado a su chip de procesamiento”.

T.O.: Avengers: Age of UltronNacionalidad: EE.UU. Duración: 141 min.Director: Joss WhedonIntérpretes: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth,Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Je-remy Renner, Don Cheadly, Aaron Taylor-JohnsonDistribuye: The Walt Disney Company


VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓNÉPICA SECUELA ESCRITA Y DIRIGIDA POR JOSS WHEDON

Por Irma la Dulce

>> ESTRENOS

Cine200022

EN ESTA NUEVA ENTREGA EL EQUIPO DEBERÁ UNIR FUERZAS PARAEN ESTA NUEVA ENTREGA EL EQUIPO DEBERÁ UNIR FUERZAS PARADERROTAR A ULTRÓN, MIENTRAS SE ENFRENTAN A DOSDERROTAR A ULTRÓN, MIENTRAS SE ENFRENTAN A DOSMISTERIOSOS Y PODEROSOS RECIÉN LLEGADOS, PIETROMISTERIOSOS Y PODEROSOS RECIÉN LLEGADOS, PIETRO

MAXIMOFF Y WANDA MAXIMOFFMAXIMOFF Y WANDA MAXIMOFF

Minúsculos nació como un cortome-traje, posteriormente desarrollado paracine y televisión. La serie de episodioscortos pronto se convirtió en un éxito,llegando a emitirse en más de 100 paí-ses, incluyendo España. Después de unproceso creativo muy largo, ThomasSzabo y Hélène Giraud han dirigidoeste largometraje de 89 minutos, unaaventura épica llena de sorpresas y ori-ginales giros de guión protagonizadapor una joven y audaz mariquita y unahormiga negra.La historia se desarrolla en un pequeño ypacífico valle donde los restos de un pic-nic abandonado desatan una guerraentre dos tribus de hormigas. En juegoestá una caja de azúcar. Casi sin darsecuenta, la audaz mariquita se verá atra-

pada en medio de la batalla. Se haráamiga de una de las hormigas negras,Mandíbula, y le ayudará a defender el hor-miguero del asalto de las terribles hormi-gas guerreras rojas. Un fantástico viaje aras del suelo que ha supuesto todo unreto técnico al combinar escenarios rea-les grabados en parques nacionales delsur de Francia, animación y 3D.Basándose en el storyboard y las ins-trucciones de los directores, los espe-cialistas en animación dieron vida atodos los insectos, imagen por imagen,24 por segundo, y se crearon efectosespeciales digitales (humo, agua,polvo, explosiones…) para sustituiraquellos que no fue posible grabar endirecto. Finalmente, se juntaron todaslas imágenes de fuentes diferentes

para hacer la versión definitiva en fla-mante 3D.Cabe destacar una gran banda sonoraque fue compuesta por Hervé Lavan-dier y grabada en los famosos Air Stu-dios de Londres por una orquesta de 60músicos dirigidos por Sir Alistair King.Este último ha dirigido las partituras denumerosos filmes, incluyendo las exi-tosas Shrek, Chicken Run: Evasión en lagranja y Harry Potter.

T.O.: Minuscule - La Vallée des Fourmis PerduesNacionalidad: FranciaDuración: 89 min.Directores: Thomas Szabo, Hélène Giraud Distribuye: Festival Films


MINÚSCULOS: EL VALLE DE LAS HORMIGAS PERDIDAS

UNA AVENTURA ÉPICA LLENA DE SORPRESAS Y ORIGINALES GIROS DE GUIÓN PROTAGONIZADAPOR UNA JOVEN Y AUDAZ MARIQUITA Y UNA HORMIGA NEGRA

Por M. Grissi

>> ESTRENOS

Cine200024

MINÚSCULOSMINÚSCULOS ES UNO DE LOS RAROS CASOS DE ANIMACIÓN PRODUCIDA FUNDAMENTALMENTE EN FRANCIA Y ES UNO DE LOS RAROS CASOS DE ANIMACIÓN PRODUCIDA FUNDAMENTALMENTE EN FRANCIA Y

ENTERAMENTE EN EUROPAENTERAMENTE EN EUROPA

Kevin Costner y el director y guionistaMike Binder vuelven a colaborar jun-tos tras Más allá del Odio (2005) en unconmovedor drama sobre la familiainspirado en la propia familia del di-rector y guionista. Binder, su esposaDiane y uno de los hermanos de éstatuvieron que hacerse cargo de su so-brino tras morir la hermana de Diane,afrontando un cambio abismal para elpequeño como fue trasladarse deSanta Mónica a South Los Ángeles.En Lo Mejor para Ella Binder narra la

historia de Elliot Anderson (Kevin Cos-tner) un hombre golpeado por el re-ciente fallecimiento de su mujer quedebe criar en soledad a su queridanieta Eloise (la debutante Jillian Es-tell).Las cosas se complicarán cuandoRowena, la abuela paterna (OctaviaSpencer) reclama judicialmente lacustodia de la niña, quien se verá en-vuelta en un pleito que enfrentará ados familias que la quieren profunda-mente. Elliott cree que es el único encuidarla como es debido, pero Ro-

wena Jeffers (Spencer) mantiene a sufamilia con mano firme. Quiere mu-chísimo a Eloise y está convencida deque tiene los medios para criar mejora su nieta. Durante el proceso las dospartes asumirán sus errores pasados yaprenderán que el perdón y la recon-ciliación entre ambas familias es elúnico camino para proteger a Eloise yvelar por su felicidad.Sustentada porun reparto lleno de estrellas, la pelí-cula deviene una mirada a dos mun-dos aparentemente distintos, dondenada se limita a blanco o negro. Lo Mejor para Ella debutó en el Festi-val Internacional de Cine de Torontode 2014, donde fue objeto de una ova-ción con el público en pie. Y éste fueel comienzo del soñado debate deBinder sobre la familia, la raza, y la de-liberada ceguera que puede impedir-nos ser conscientes de nuestrospropios defectos.

T.O.: Black or WhiteNacionalidad: EE.UU. Duración: 121 min.Director: Mike BinderIntérpretes: Kevin Costner, Octavia Spencer, JillianEstell, Gillian Jacobs, Bill Burr, Mpho Koaho, AnthonyMackieDistribuye: Emon


LO MEJOR PARA ELLACONMOVEDORA HISTORIA SOBRE LA FAMILIA PROTAGONIZADA POR KEVIN KOSTNER Y JILLIAN ESTELL

Por Irma la Dulce

>> ESTRENOS

Cine200026

>> ESTRENOS

Cine200028

Un millón de espectadores en Franciaavalan esta modesta cinta escrita y diri-gida por Thomas Lilti, que participó enel Festival de Cannes como película declausura de la Semana de la Crítica y con-siguió siete nominaciones a los premiosCésar, ganando el César al mejor actorsecundario.Lilti es médico de profesión y director decine autodidacta, hasta la preproducciónde su primera película, Les Yeux Bandés(Los Ojos Vendados). “En mi segunda pe-lícula quise fundir ambas trayectorias. Porlo tanto, Hipócrates es una película auto-biográfica pero no es una historia real”. Benjamin (Vincent Lacoste) está desti-nado a ser un gran doctor, pero su pri-mera experiencia como médicoresidente en el hospital donde trabaja supadre no sale como él esperaba. La prác-

tica se revela mucho más compleja quela teoría, y la responsabilidad es aplas-tante. Además, su compañero de trabajo,un médico extranjero, tiene mucha másexperiencia que él. Benjamin tendrá queenfrentarse cara a cara con sus límites ysus miedos, así como los de sus pacien-tes y sus familiares, los médicos y suscompañeros residentes. Retrato social, thriller médico... Hipócra-tes se mueve entre dos aguas mientrassus personajes se ganan la complicidadde los espectadores que, interesados porconocer el desenlace del terrible errormédico, quedan atrapados entre las pa-redes del pequeño microcosmos de lasociedad que es el hospital. Como re-galo, la película ofrece además algunosguiños al cine francés como la divertidaescena en la que el personaje de Phi-

lippe Rebbot cuenta un episodio del Dr.House. “Esto recuerda que en los años70 los hospitales fueron los escenariosfavoritos del cine francés, aunque des-pués han sido un territorio casi exclusivode las series de televisión americanas”,señala Thomas Lilti.Junto al joven Vincent Lacoste (Astérix yObélix: Al Servicio de su Majestad) des-taca la participación del actor RedaKateb, visto recientemente en Guillaumey los Chicos ¡a la Mesa!

T.O.: Hippocrate Nacionalidad: FranciaDuración: 102 min.Director: Thomas LiltiIntérpretes: Vincent Lacoste, Reda Kateb, JacquesGamblin, Marianne DenicourtDistribuye: Caramel Films


HIPÓCRATESEL SLEEPER DEL AÑO EN FRANCIA, VISTO POR MÁS DE UN MILLÓN DE ESPECTADORES

Por Irma la Dulce

>> ESTRENOS

Cine200030

Marina (Marta Etura) y Víctor (QuimGutiérrez) son una pareja de enamo-rados, viviendo una bella relación enMadrid. Sin problemas, sin conflictos,sin rutinas. Pero las películas no soncomo la vida. Así lo piensa el prota-gonista de Sexo Fácil, Películas Tristes,

poético título en el que Ernesto Alte-rio (cada vez más parecido física ygestualmente a su padre Héctor) davida a Pablo, escritor, profesor y guio-nista. Recibe el encargo de realizar unguión de una comedia romántica. Deahí surge inventarse la historia de Ma-

rina y Víctor pero Pablo sabe que esoes imaginación aunque le gustaríaque su realidad fuera así. La películava cambiando de la ficción que Pabloescribe en sus páginas con la propiavida frustrada de él mismo. La rela-ción con su pareja (Julieta Cardinali)hace aguas y Pablo descubre que larealidad es mucho más dura que laficción en pantalla. La química entreEtura y Gutiérrez funciona. Además,secundarios como Carlos Areces yBárbara Santa Cruz dan el contra-punto humorístico.

T.O.: Sexo Fácil, Películas TristesNacionalidad: España Duración: 91 min.Director: Alejo FlahIntérpretes: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Carlos Are-ces, Ernesto Alterio, Julieta Cardinali, Bárbara SantaCruz, Mónica Antonopulos, Luis Luque, María AlcheDistribuye: Filmax


SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES

LAS PELÍCULAS NO SON COMO LA VIDAPor Alberto Quintanilla

El mexicano Alonso Ruizpalacios sehace un hueco en el mercado interna-cional con su ópera prima, una roadmovie física y espiritual que narra lahistoria de una joven llamada Sombray su hermano menor, Tomás, quien lovisita en la Ciudad de México tras al-gunos sucesos desafortunados en

casa de su madre. La llegada del jovenTomás imprime energía a la monótonavida de Sombra y su amigo Santos, lacual parece estar en pausa tras lahuelga de la UNAM. Juntos, decidenemprender un viaje para encontrar aun legendario músico que escuchabande niños, y cuyo paradero es descono-

cido desde mucho tiempo atrás. Estabúsqueda, atravesando las fronteras in-visibles de la Ciudad de México, los lle-vará a descubrir que no pueden huirde sí mismos. Inspirada en la revuelta acontecida enabril de 1999 en la UNAM (La mayorcasa de estudios de México), la pelí-cula es a la vez una historia personal,una pequeña crónica de la época y unretrato de la juventud mexicana, queen ese momento se sentía incapaz desentirse en casa en su propio hábitat.

T.O.: GüerosNacionalidad: MéxicoDuración: 108 min,Director: Alonso RuizpalaciosIntérpretes: Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre, IlseSalas, Leonardo Ortizgris Distribuye: Good Films


GÜEROS

IMPRESIONANTE DEBUT DEL MEXICANO ALONSO RUIZPALACIOSPor M. Grissi

>> ESTRENOS

Cine200032

No es fácil adentrarse en un génerocomo el terror sin caer en tópicos o re-cordar a algunos títulos del mismocorte que hicieron taquilla (saga REC, ElOrfanato, Los Otros). El debut de RafaMartínez en la dirección busca copiarcosas de las anteriores, adentrándose

en buena parte de su esencia en laclaustrofobia. Quizá esa sensación deaislamiento de una pareja en un bloquede viviendas semiabandonado sea lomejor de la película. Protagoniza Sweet Home Ingrid Gar-cía-Jonsson, quien demuestra un

nuevo registro alejado de su debut Her-mosa Juventud. La cinta está rodada eninglés, quizá para potenciar su distribu-ción internacional. García-Jonssonhace un papel destacado en una pelí-cula que tiene ciertos altibajos, deja al-gunos momentos gore y tiene interésen su primera parte. Lo que empiezacomo cena romántica termina en pesa-dilla por parte de un grupo de delin-cuentes encapuchados, de los que solosu líder tiene algo de significancia. Lacinta se deja ver si uno ama el géneroaunque la tensión a ratos es mejorable.

T.O.: Sweet HomeNacionalidad: EspañaDuración: 80 min.Director: Rafa MartínezIntérpretes: Ingrid García-Jonsson, Bruno Sevilla.Distribuye: Filmax


SWEET HOME

TERROR EN EL VIEJO EDIFICIOPor Alberto Quintanilla

En marzo de 2013 se estrenaba con bas-tante éxito la comedia musical Dando laNota, adaptación de la novela Pitch Per-fect: The Quest for Collegiate A CapellaGlory, de Mickey Rapkin, que seguía lospasos de una estudiante solitaria que alllegar a la Universidad se unía a un va-riopinto grupo de chicas unidas por lamúsica. Ahora nos llega la secuela, de

nuevo protagonizada por Anna Ken-drick (Up In the Air, saga Crepúsculo), ydirigida por Elizabeth Banks, coprota-gonista y productora de la película,quien toma el relevo al realizador televi-sivo Jason Moore. También repiten las jóvenes promesasRebel Wilson (La Boda de mi MejorAmiga) en el papel de Amy la Gorda, una

chica segura de sí misma y convencidade que es la mejor cantante de Tasma-nia, Anna Camp (Criadas y Señoras),como Aubrey, una testaruda tradiciona-lista que esconde su ansiedad bajo unacapa de mala leche, Brittany Snow (UnaNoche para Morir) como la positiva y op-timista Chloe, Alexis Knapp (Project X)como la supersalida Stacy, la cantanteEster Dean como Cynthia Rose, unachica decidida que demostró tener unavoz fuera de lo común, y Hana Mae Leecomo Lilly, una muchacha tímida que semoría de ganas de probar algo nuevo.

T.O.: Pitch Perfect 2Nacionalidad: EE.UU. Duración: 115 min.Directora: Elizabeth BanksIntérpretes: Anna Kendrick, Skylar Astin, Rebel Wil-son, Adam DeVine, Anna Camp, Brittany Snow, Ale-xis Knapp, Ester Dean, Hana Mae LeeDistribuye: Universal


DANDO LA NOTA 2. AÚN MÁS ALTO

VUELVEN LAS BARDEN BELLASPor M. Grissi

>> ESTRENOS

Cine200034

El británico Clive Owen y la franesa Ju-liette Binoche se han puesto a las órde-nes del australiano Fred Schepisi(Criaturas Feroces, Last Orders) en una ro-mántica comedia dramática sobre dosprofesores con una visión de la vida total-mente opuesta. Jack Marcus (interpretado por CliveOwen, Blood Ties) es un extravaganteprofesor de inglés que lamenta la obse-sión de sus estudiantes por las redes so-

ciales y las buenas notas en lugar de de-dicarse a disfrutar del poder de la palabraescrita. Fue una estrella fugaz de la litera-tura que tan sólo ha publicado una obra ydesde entonces se ha dedicado a llenarsu vida con la bebida en vez de con el len-guaje. Jack encuentra su media naranjaen Dina DelSanto (a la que da vida la siem-pre sorprendente Juliette Binoche), unaprofesora de arte nueva en el campus,que una vez fue famosa por sus pinturas.

Desde el primer momento los dos se sien-ten atraídos, pero al mismo tiempo queflirtean se repudian. Sobre todo porquesostienen dos puntos de vista diametral-mente opuestos. Mientras él piensa queprevalece la palabra sobre la imagen, ellaafirma que las imágenes gozan de unamayor importancia e interés. A pesar desus diferencias Jack idea un plan con elque conseguirá mantener la atención deDina y a la vez la de sus estudiantes, de-clarar la guerra entre las palabras y las imá-genes. Cuando Dina y sus estudiantes dearte aceptan el reto, la batalla da co-mienzo.

T.O.: Words & PicturesNacionalidad: USA Duración: 111 min.Director: Fred Schepisi Intérpretes: Clive Owen, Juliette Binoche, KeeganConnor Tracy, Bruce Davison, Adam DiMarco, NavidNegahban Distribuye: Vercine


LECCIONES DE AMOR

AMOR REÑIDO EN EL CAMPUSPor M. Grissi

A Billie, una joven de 16 años e hija depadres divorciados, le dicen que debe ira vivir con su padre porque su madre hadecidido cambiar de sexo. La que hastaahora era Jane pasará ahora a llamarseJames y acuerda con su hija que se verán

todos los martes de 16 a 22 horas a lolargo del siguiente año. La película, cuyotítulo hace referencia a estos encuentrosmadre-hija, da cuenta de los 52 martesque pasan juntas. A lo largo de este pe-ríodo Jane/James va sufriendo hormo-

nalmente sus cambios, pasando demujer a hombre. Esta complicada evolu-ción implica una serie de cambios no so-lamente físicos, sino que Billie maduraráviendo cambiar a su propia madre(ahora padre); de forma paralela tam-bién descubrirá por su cuenta una se-xualidad clandestina con dos jóvenesamigos a los que conoce en su lugar deestudios. La realizadora Sophie Hyderueda con actores noveles y minima-lismo, usando un formato de fragmen-tos breves y creando un film conatmósfera casi documental.

Título original: 52 TuesdaysNacionalidad: Australia Duración: 109 min.Directora: Sophie HydeIntérpretes: Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane,Beau Travis Williams, Imogen Archer, Mario Spate,Sam AlthuizenDistribuye: Cine Binario Films


52 MARTES

CAMBIO DE SEXO, HORMONAS Y MADUREZPor Alberto Quintanilla

Parece que el cine francés sigue conbuenos síntomas de éxito y repercu-sión, tanto en su país como en otroslugares de Europa, España incluida. Arebufo de éxitos recientes de su cine-matografía como Bienvenidos AlNorte, Intocable, The Artist o Dios MíoPero qué te Hemos Hecho llega ahoraLa Familia Bélier, avalada por una ta-quilla que ha registrado hasta 9 millo-nes de espectadores solo en el paísgalo. Eric Lartigau ha compuesto unacomedia que trata sobre una familia

humilde, que vive en un pueblo.Todos los miembros de la familia sonsordos menos la hija de 16 años, quedebe afrontar una importante deci-sión: o cuidar de los suyos o seguir sucamino y optar por la vocación para elcanto, para la que además tienedotes. La joven Louane Emera (quieninterpreta a la protagonista Paula) harecibido múltiples reconocimientospor su papel, entre ellos el César a laactriz con la carrera más prometedora.Su papel es fundamental en la cinta,

ya que ella es la que lleva el timón dela familia, cuidando y ayudando a suspadres, para subsistir en la granja fa-miliar. Un día su profesor de música laanima a presentarse a una pruebapara un concurso de radio nacional,ya que la ve con posibilidades deganar y dedicarse a ello profesional-mente. ¿Pero podrá Paula dejar a su fa-milia por perseguir sus sueños? Unade las curiosidades de la película pro-viene de que la propia actriz se viosorprendida por conseguir su papel,ya que participó en la versión francesadel programa 'La Voz' y allí la descu-brió el propio director. "Nunca meimaginé como actriz. Vengo de la mú-sica, yo soy cantante ante todo ynunca había pensado en la posibilidadde actuar. Cuando recibí el guión deinmediato me pareció genial. Si PaulaBélier existiera, ¡me gustaría quefuera mi mejor amiga!", declarabaEmera en la promoción del film.

T.O.: La famille BélierNacionalidad: Francia Duración: 105 min.Director: Eric LartigauIntérpretes: Louane Emera, Karin Viard, François Da-miens, Roxane Duran, Mar Sodupe, Eric Elmosnino,Ilian Bergala, Luca Gelberg, Clémence LassalasDistribuye: Vértigo Films


LA FAMILIA BÉLIER EN POS DE LA UNION FAMILIAR


>> ESTRENOS

Cine200036

Las disecciones familiares, uno de losgrandes temas cinematográficos paraBuñuel o Bergman, suelen tener en elcine europeo un tono sombrío y tris-tón. En contraste, los norteamericanoshan incorporado a este género ciertacomedia agridulce, quizá más cercanaa la realidad social contemporánea.Ahí están los ejemplos de PequeñaMiss Sunshine, La Fuerza del Cariño ola seminal Hannah y sus Hermanas deWoody Allen.Por eso resulta notable que la británica

Nuestro Último Verano en Escocia nohuya del humor, y lo refuerce con ac-tores como el humorista Bill Connolly.Este monologuista escocés, un secun-dario clásico en el cine británico yadesde los 70, es el protagonista abso-luto de esta comedia coral, donde unfamilia inglesa en crisis va a visitar a suviejo progenitor por su cumpleaños.Éste, Gordie McLeod (Connolly, claro),decide escaparse con los revoltososnietos antes que aguantar las disputasfamiliares, y esto finalizará con una

serie de eventos rocambolescos e hi-larantes. Entre discusión y discusión,muchos chistes evocan los choquesculturales entre escoceses e ingleses,en el estilo de la película francesaBienvenidos al Norte.Con buenas actuaciones, especial-mente por parte de la pareja Doug yAbi (David Tennant y RosamundPike), el filme es un conseguido guiónde Andy Hamilton y Guy Jenkin, vie-jos profesionales de comedia en laBBC. El estilo satírico del humor britá-nico, en su matiz escocés, impregnatoda la trama, que en ocasiones pa-rece salida de un sainete ideado porRichard Curtis.Sin embargo, quizá, fuera de las situa-ciones más extremas, la película mues-tra su verdadera faz en el tonomelancólico y nada impostado en lasdisertaciones vikingas del viejo abueloMcLeod junto al mar del norte.

T.O.: What We Did on Our HolidayNacionalidad: Reino UnidoDuración: 95 min.Directores: Andy Hamilton, Guy JenkinIntérpretes: Rosamund Pike, David Tennant, BillyConnolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben MillerDistribuye: A Contracorriente


NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIALA PELÍCULA ES UNA COMEDIA CORAL, DONDE UN FAMILIA INGLESA EN CRISIS VA A VISITAR A SUVIEJO PROGENITOR POR SU CUMPLEAÑOS

Por Julio Tovar

>> ESTRENOS

Cine200038

>> ESTRENOS

Cine200040

Con solo un cortometraje a sus espal-das David Robert Mitchell afrontó consolvencia su debut en el largo. Su pelí-cula The Myth of the American Sleepo-ver (El Mito de la Adolescencia), escritay dirigida por él asombró al público dela Semana de la Crítica de Cannes y lesirvió para dar otro paso de gigante en

su carrera como cineasta con esta It Fo-llows, una película de terror hecha pory para jóvenes que gira en torno a unmonstruo que perseguía a un niña in-segura y miedosa que en la actualidadse ha convertido en una joven estu-diante universitaria. Jay (Maika Monroe) es una estudiante

universitaria de diecinueve años quevive a las afueras de Detroit y tiene ungrupo de buenos amigos del que for-man parte Yara (Olivia Luccardi), Paul(Kier Gilchrist) y su hermana Kelly (LiliSepe). Para ella, como para sus compa-ñeros, el otoño debería consistir en ir ala escuela, salir con chicos chicos y losfines de semana en el lago. Sin em-bargo, tras un encuentro sexual aparen-temente inocente, empieza a tenervisiones horribles y no consigue librarsede la sensación de que alguien o algo lapersigue.

T.O.: It FolowsNacionalidad: EE.UU. Duración: 97 min.Director: David Robert MitchellIntérpretes: Maika Monroe, Keir Gilchrist, OliviaLuccardi, Lili Sepe, Maika Monroe, Jake Weary,Daniel ZovattoDistribuye: Surtsey Films


IT FOLLOWSPELÍCULA DE TERROR HECHA POR Y PARA JÓVENES QUE GIRA EN TORNO A UN MONSTRUO QUE PERSEGUÍA AUN NIÑA INSEGURA QUE EN LA ACTUALIDAD SE HA CONVERTIDO EN UNA ESTUDIANTE UNIVERSITARIA

Por M. Grissi

Tras diez años de ausencia en el pano-rama cinematográfico, el director de Bru-tos, Sucios y Malos, Ettore Scola, rendíahomenaje a su amigo y mentor FedericoFellini en un documental que cuenta demanera ingeniosa la extraordinaria vida ycarrera de una leyenda del cine. Produ-cida en 2013, la película llegaba a las salasitalianas en el veinte aniversario de la des-

aparición del mítico director, aunque esahora, dos años después, cuando llega aEspaña de la mano de Surtsey Films.En Qué Extraño llamarse Federico Scolahace revivir su encuentro con el cineastaen el seno de la revista satírica Marc’Au-relio en los años cincuenta, sus amigoscomunes (entre los que se encuentraMarcello Mastroianni) y, sobre todo, elplacer compartido de hacer cine… Paraello, Scola se ha servido de una estéticafuerte y atípica, puesto que su obra estáa caballo entre el cine documental, yaque presenta una gran cantidad de ma-terial de archivo, y el cine de reconstruc-ción casi experimental (con los nietos deScola interpretando el papel de dos cine-astas en su juventud).La película fue aclamada en la Mostra deVenecia de 2013 y supone el último tra-bajo de Ettore Scola tras la aclamada

Gente di Roma. Cabe resaltar que el rodaje se desarrollóen los estudios Cineccitta con un equipotécnico integrado por reputados profe-sionales como el decorador Luciano Ric-ceri, que trabajó con Fellini en Ocho yMedio en 1963 y Giuletta de los Espíritusen 1965 y con el compositor Andrea Gue-rra, hijo del guionista Tonino Guerra. Paraescribir el guión Scola contó con la cola-boración de sus dos hijas: Paola, queayudó a su padre con la realización de LaTerraza, y Silvia, que colaboró en el guionde Gente di Roma.

T.O.: Che Strano Chiamarsi FedericoNacionalidad: ItaliaDuración: 90 min.Director: Ettore Scola Distribuye: Surtsey Films


QUÉ EXTRAÑO LLAMARSE FEDERICO

UNA HISTORIA DE AMISTAD QUE MARCÓ EL CINEPor Irma la Dulce

El creador de la legendaria franquiciaMad Max, George Miller, ganador delOscar por su película Happy Feet, dirigela cuarta película de la serie a partir deun guión que ha escrito con BrendanMcCarthy y Nico Lathouris, una vueltaal mundo del guerrero de la carreteraMax Rockatansky, protagonizada porTom Hardy (El Caballero Oscuro: La Le-yenda Renace).En esta nueva entrega, Mad Max sesiente perseguido por su turbulento pa-sado y cree que la mejor forma de so-brevivir es ir solo por el mundo. Sinembargo, se ve arrastrado a formar partede un grupo que huye a través del des-ierto en un War Rig conducido por unaEmperatriz de élite: Furiosa. Tras escaparde una Ciudadela tiranizada por Immor-

tan Joe, a quien han arrebatado algo irre-emplazable, se ven obligados a medirsus fuerzas con el Señor de la Guerraque, enfurecido, moviliza a todas susbandas y persigue implacablemente alos rebeldes en la Guerra de la Carreterade altas revoluciones.El equipo artístico está secundado por laganadora del Oscar Charlize Theron(Monster, Prometheus) en el papel de laemperatriz Furiosa, Nicholas Hoult (X-Men: Días del Futuro Pasado) como Nux,Hugh Keays-Byrne (Mad Max, La BellaDurmiente) como Immortan Joe, Na-than Jones (Conan el Bárbaro) como Ric-tus Erectus y Josh Helman (X-Men: Díasdel Futuro Pasado) como Slit. El equipo técnico detrás de las cámarasincluye al director de fotografía ganador

del Oscar John Seale (El Paciente In-glés), al diseñador de producción ColinGibson (Babe, el Cerdito Valiente), a laencargada de montaje Margaret Sixel(Happy Feet), a la diseñadora de vestua-rio ganadora de un Oscar Jenny Beavan(Una Habitación con Vistas), al directorde la unidad de acción y coordinador deespecialistas Guy Norris (Australia) y a ladiseñadora de vestuario y maquillajeLesley Vanderwalt (Señales del Futuro).

T.O.: Mad Max: Fury RoadNacionalidad: EE.UU. Duración: 120 min.Director: George MillerIntérpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, NicholasHoult, Hugh Keays-Byrne, Nathan Jones, JoshHelmanDistribuye: Warner


MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERACUARTA PELÍCULA DE LA LEGENDARIA FRANQUICIA PROTAGONIZADA POR TOM HARDY Y CHARLIZETHERON

Por Irma la Dulce

ESTRENOS <<

Cine2000 41

>> REPORTAJE

Cine200042

ESCALANDO POSICIONES

15º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

Después de su esperada y deseada resurrección el pasadoaño, tras un peligroso paréntesis crítico que a muchos otroscertámenes les ha costado la vida, el Festival de Cine deLas Palmas confirma que ha vuelto no solo para quedarse,sino para seguir escalando con firmeza posiciones en elámbito de los festivales cinematográficos españoles e in-ternacionales, reafirmando su postura rigurosa y arriesgada,a la par que abriendo su programación a nuevas posibili-dades y matices enriquecedores. Contando un año más conajustado presupuesto, el equipo del Festival, con su nuevodirector al frente, Luis Miranda (quien toma el relevo aClaudio Utrera), ha sabido exprimir al máximo sus posibi-lidades y no solo ha presentado en esta quince edición unaprogramación excelente, tanto en su Sección Oficial comoen el resto, sino que ha recuperado también gran parte deese público siempre necesario, reconquistando terreno per-dido y atrayendo no sólo a cinéfilos y cinéfagos que siem-pre han sabido reconocer en este festival una de lasapuestas más honestas del panorama, sino a los especta-dores de la ciudad y la isla, que han apoyado con su pre-sencia la consolidación justa y necesaria del certamen. Conun plantel de nombres que incluyeron a Andrei Koncha-lovsky, Alain Cavalier, Joaquim Pinto o Guy Maddin en laSección Oficial, los de Pedro Costa, Naomi Kawase, Ma-thieu Amalric, Sergei Loznitsa, Abel Ferrara o Bruno Du-mont en Panorama, entre otros muchos, además de laretrospectiva dedicada al independiente americano AlexRoss Perry y que contó con su presencia, Las Palmas esteaño mantuvo y amplió su apuesta por la no-ficción, mos-trando, por ejemplo, los últimos y fascinantes trabajos deMark Rappaport en el video ensayo cinematográfico, pre-sentados por su autor, o films tan destacables como el do-

cumental surcoreano Songs from the North de Soon-miYoo, cuya directora también estuvo presente. Pudimos verpropuestas tan sorprendentes como la coproducción entreEspaña y Etiopía Crumbs de Miguel Llansó, delirio mutantedigno de Jodorowsky o el primer Herzog, y no faltaron, porsupuesto, las secciones dedicadas al cada vez más intere-sante joven cine canario, la tradicional Noche Más Freak,que cambió de escenario pero se llevó de calle a su públicocon una de sus ediciones más sonadas, o la Linterna Má-gica dirigida a los espectadores más jóvenes, que esta vezofreció un ciclo protagonizado por el Studio Ghibli, la granproductora de cine japonés de animación, animada, valgala redundancia, por el gran Hayao Miyazaki.El Jurado Oficial estuvo a la altura de las circunstancias, enuna edición que no se lo puso nada fácil con su nivel, eli-giendo finalmente como ganadora del primer premio a lacoproducción italo-canadiense La Creazione di Significato,fascinante ensayo documental de Simone Rapisarda,siendo el segundo para el veterano Konchalovsky por suhermosa The Postman´s White Nights, nostálgico regresoa sus raíces cinematográficas. The Forbidden Room, lanueva locura de Guy Maddin, obtuvo una mención espe-cial, mientras el público prefirió premiar a la jordanaTheeb, de Naji Abu Nowar, clásica historia de aventura ycrecimiento en medio del desierto árabe. En definitiva, una15 edición que ha escalado posiciones y es de esperar per-mita recuperar al Festival la posibilidad de crecer de nuevoy volver, por ejemplo, a editar libros y publicaciones comoantaño. En todo caso, nadie puede discutir que este hasido el año de un nuevo renacer para el Festival de Las Pal-mas. (Más información: http://lpafilmfestival.com/)

Por Jesús Palacios

REPORTAJE <<

Cine2000 45

A pesar de su actual decadencia o pérdida de norte, por asídecir, hay que seguir agradeciendo eternamente a Tim Bur-ton el que, hace ya más de veinte años, abriera la deliciosaCaja de Pandora de la animación neogótica para todos lospúblicos con su magistral Pesadilla antes de Navidad, encolaboración con Henry Selick. Hoy, lo burtoniano es unhecho, y son (somos) muchos quienes crecimos en parte si-guiendo su estela estética y ética, su recreación de la mi-tología del fantastique a la luz (negra) de la cultura pop ysu capacidad para crear un nuevo arquetipo: el adolescentemelangótico. Especie de Peter Pan oscuro, prefigurado enel genial corto Vincent, y que, pese a su implacable reifi-cación comercial por la sociedad de consumo, sigue man-teniendo en el fondo de su negro y tierno corazón unasgotas de elixir inmortal. Ahora, Jack y la Mecánica del Co-razón, como hace pocos años aquella otra joyita animadaque fuera Un Monstruo en París, producciones ambas deese otro eterno adolescente que sí ha aprendido bien laslecciones de la industria capitalista, el gran Luc Besson,viene a rescatar lo mejor de la filosofía burtoniana, graciasa que, en gran medida, es un producto tan personal, sin-gular e intransferible como los mejores del cineasta, artistay animador yanqui. Y es que su creador, Mathias Malzieu, aun siendo culpableconvicto y confeso de pasión por Burton, es artista por de-recho propio: escritor, cantante y músico, alma del grupode rock francés Dionysos, colega de juergas de ese otromonstruo moderno francés que es Joann Sfar, creó la his-toria de Jack y la Mecánica del Corazón primero como

cuento ilustrado y como disco conceptual –uno de los me-jores discos del pop/rock francés de las últimas décadas-, yha sabido imbuir a su adaptación cinematográfica, firmadapor él mismo y su amigo Stéphane Berla, habitual realiza-dor de los videoclips de la banda, de una atmósfera, unaura y una serie de elementos totalmente personales, fran-ceses y europeos, que sin renegar del homenaje burto-niano, conforman un alma propia. Un corazón, mecánicopero apasionadamente agridulce, poético y distintivo, alque contribuyen la influencia del ilustrador Benjamin La-combe, habitual en los cuentos de Malzieu, y de los niños-muñeco melangóticos del artista belga Toon Hertz, a suvez declaradamente burtonescos. A la sombra de mitos como Frankenstein y Pinocho, peroademás y sobre todo de los espectros mecánicos de E. T. A.Hoffman, ingenuos como El Cascanueces pero tambiénsombríos y terribles como El Hombre de Arena, que tantoasustara al propio Freud como para hacerle desarrollar todauna teoría psicoanalítica sobre “lo siniestro”, el joven Jack,con su mecánico corazón que le impide amar y ser amado,crece por cuenta propia, desde las entrañas del Edimburgovictoriano de Stevenson hasta un desierto andaluz de viejacoproducción europea poblado de freaks, para convertirseen personaje autónomo (que no autómata) por derechopropio, mereciendo un hueco especial en nuestra memoriay corazón. Un corazón de chanson française, con guiños aMéliès, Jack el Destripador y la Andalucía del spaghetti wes-tern, que palpita con su particular y exclusivo regusto me-langótico.

ANIMACIÓN MELANGÓTICA

JACK Y LA MECÁNICA DEL CORAZÓN

Por Jesús Palacios

>> CINE EN CASA

Cine200046

I FEEL GOOD

Se le conoce por muchos nombres,“Mr. Dynamite”, “El padrino del soul”,“El hombre más trabajador del showbusiness”. Pero ha llegado la hora deconocer al hombre detrás de la le-yenda.Después del éxito de Criadas y Seño-ras, Tate Taylos vuelve a colocarsedetrás de la cámara para dirigir al te-levisivo Chadwick Boseman comoJames Brown. Basada en la increíblevida del cantante, la película sigue sutrayectoria musical desde una infan-cia en la más absoluta pobreza hastaque se convierte en una de las figu-ras más influyentes del siglo XX. El os-carizado productor Brian Grazer, queha llevado a la pantalla historias de

superación tan inolvidables como lade John Nash en Una Mente Maravi-llosa y la de Eminen en 8 Millas, hadedicado más de diez años a estaasombrosa historia.Entre las secuencias musicales de IFeel Good, destaca el espectacularconcierto en el teatro Apollo de Har-lem en 1962, el rodaje de la revolu-cionaria película T.A.M.I Show en1964, la histórica actuación en el Bos-ton Garden en 1968 y el conciertomarcadamente funk en el teatroOlympia de París en 1971.La película se desarrolla de forma nolineal y James Brown nos cuenta di-rectamente cómo superó la adversi-dad contra todo pronóstico.

BIOPIC SOBRE EL PADRINO DEL SOUL, JAMES BROWN

Cine200046

TRASH LADRONES DE ESPERANZA

El director de la oscarizada Billy Elliot,Stephen Daldry, dirige a Martin Sheeny Rooney Mara en la adaptación de lanovela de Andy Mulligan, Reyes de laBasura. Trash. Ladrones de Esperanza es una his-toria extraordinaria y conmovedora quecuenta la historia de tres chicos de las fa-velas de Río que encuentran una carteraen el basurero donde buscan a diario. Noimaginan que este descubrimiento cam-biará sus vidas para siempre, perocuando la policía local aparece para ofre-cerles una generosa recompensa por lacartera, los chicos comprenden que hanencontrado algo importante. Los amigosse lanzan así a una extraordinaria aven-tura para intentar quedarse con la cartera

y descubrir el secreto que esconde. En elcamino, deberán distinguir entre amigosy enemigos, juntar las piezas del rompe-cabezas para entender la historia de JoséAngelo, el dueño de la cartera, y apren-der a no fiarse de la policía, mientrasviven una aventura que cambiará susvidas para siempre.

EXTRAORDINARIA HISTORIA EN LAS FAVELAS DE RÍO

>> CINE EN CASA

Cine200048

HOMBRES, MUJERES Y NIÑOS

Hombres, Mujeres y Niños intentaanalizar conflictos sociales como lacultura de los videojuegos, la anore-xia, la infidelidad, la búsqueda des-esperada de la fama, y laproliferación de materiales ilícitos eninternet. A medida que cada perso-naje y cada relación van siendo pues-tos a prueba, podemos ver la granvariedad de caminos que escoge lagente (algunos trágicos, otros espe-ranzadores) al ir quedando claro quenadie es inmune al enorme cambiosocial que nos ha llegado a través denuestros móviles, nuestras tabletas ynuestros ordenadores. La película, basada en la novela ho-mónima de Chad Kultgen, con JasonReitman dirigiéndola a partir de unguión del que es coautor junto a Erin

Cressida Wilson (Secretaria, Chloe),está protagonizada por RosemarieDewitt (Matar al Mensajero, La Bodade Rachel), Jennifer Garner (DallasBuyers Club, Draft Day), Judy Greer(El Amanecer del Planeta de los Si-mios, Tomorrowland), Dean Norris(Breaking Bad, El Consejero), AdamSandler (Niños Grandes 1 y 2, GolpeBajo) y Emma Thompson (Al En-cuentro de Mr. Banks, Love Actually).Hombres, Mujeres & Niños empezóen realidad cuando el cineasta JasonReitman leyó la primera novela deChad Kultgen y el autor se convirtiórápidamente en uno de sus favoritos.Leyó el libro cuando estaba aún engaleradas y se enamoró del libro,aportando incluso cierta cantidadpara la cubierta del libro. La sincera

mirada de la novela hacia el interiorde las vidas amorosas y las relacio-nes de los adolescentes y sus padres,y el modo en que se comunican enesta sociedad contemporánea obse-sionada por la tecnología, fascinarona Reitman.

RETRATO DE UNA SOCIEDAD INCOMUNICADA

Cine200048

El nominado al Óscar Jason Reitman (Una Vida en Tres Días, Young Adult, Up In The Air) dirige la historia deun grupo de adolescentes compañeros del instituto y de sus padres, quienes intentan aprender a controlarlas muchas formas en que la tecnología ha cambiado su forma de relacionarse, de comunicarse, la imagenque tienen de sí mismos y sus vidas amorosas.

>> CINE EN CASA

Cine200050

Olvidaos de las típicas películas de

gánsteres de gran ciudad, sagas

mafiosas de Chicago o Nueva York,

con bandidos de etiqueta, lujosas

fiestas y orquestas de jazz tapando

el sonido de las balas. Lawless (A

Contracorriente), es un retrato bru-

tal, esteticista y descarnado del sitio

donde se cocía, literalmente, todo

en los años locos de la Prohibición:

el Condado de Franklin, en plena

América profunda. Rodada en la

gran tradición de las violentas pelí-

culas de los años 70, con mucho de

Peckinpah, algo del primer Malick y

un toque de Corman, la historia real de los hermanos Bondurant reúne

de nuevo a los australianos Nick Cave (guión) y John Hillcoat (director)

para ofrecernos un cóctel de dirty western, gangster movie y gótico ame-

ricano, con atmosférica banda sonora y reparto de lujo, con el también

australiano Guy Pierce interpretando la versión psicópata de Eliott Ness.

Tenían que venir de Australia a enseñarles cómo se rueda un clásico

americano, demonios.

LA OTRA CARA DEL DVD

Por Jesús Palacios

LA OTRA CARA DEL GÁNSTER:LAWLESS

DIPLOMACIA

SOBRESALIENTE ADAPTACIÓN

El aclamado realizador alemán Volker Schlöndorff (El Tambor de Hojalata)

firma esta adaptación de la obra de Cyril Gely, un apasionante thriller his-

tórico ambientado en un capítulo crucial

de la segunda Guerra Mundial, el aconte-

cido en la noche del 24 al 25 de agosto de

1944, cuando el gobernador militar alemán

Dietrich von Choltitz no ejecuta las órde-

nes de Hitler de volar la capital francesa.

Esta edición incluye el cortometraje LaGran Invención, estrenado en cines junto

a la película, que supone la primera in-

cursión en el mundo de la dirección cine-

matográfica del economista y escritor

Fernando Trías de Bes.

Apocalypse Now es, qué duda cabe, una de las

películas más importantes de la historia del cine.

No tanto por su valor estrictamente cinematográ-

fico, indiscutible, como por su cualidad universal

de compendio de ideas, sentimientos, interpreta-

ciones y visiones del mundo. De la existencia hu-

mana, sus miedos y su sentido, si alguno tiene. Y,

quizá más aún, por su naturaleza de palimpsesto

filosófico esencial, metalingüístico y postmo-

derno –si no hipermoderno avant la lettre-, que

escapa por completo al control de sus creadores

y al de su propio director, Coppola, para erigirse

en epígono y suma del zeitgeist de su tiempo,

que es también el nuestro. Pluscuamperfecto

ejemplo de lo que debe y puede ser una adapta-

ción literaria, su fusión y confusión con la novelita

original de Joseph Conrad, El Corazón de las Ti-

nieblas, que le sirviera de inspiración, se ha con-

vertido en modelo que nadie imita, sino que se

evita, temiendo sus consecuencias y prefiriendo

más a menudo las ilustraciones literales –que no

literarias- al estilo Peter Jackson, mucho menos

comprometidas y arriesgadas, más fáciles de di-

gerir. Pero si hay alguien que pueda arrojar alguna

luz e iluminar de forma nueva y diferente los mu-

chos rincones oscuros de este clásico moderno

del cine, ese es Vicente Domínguez, quien ha

consagrado más años de los que puedo recordar

–y debo revelar- a su estudio y disección, pene-

trando no solo en la materia fílmica de la que está

hecha, sino en su corazón invisible, sus ramifica-

ciones infinitas y múltiples significados y signifi-

cantes, tanto como en el escenario histórico,

político y social que rodea y penetra la película,

desde sus fuentes originales (literarias, docu-

mentales, históricas…) hasta su desembocadura

final (el horror… el horror).

Ahora, por fin, el resultado de años de investiga-

ción, recopilación y, sobre todo, reflexión, toma la

forma de un libro excepcional: The Horror! The Ho-

rror! Variaciones sobre Apocalypse Now, que pu-

blica la excelente y no menos arriesgada editorial

asturiana Rema y Vive. En sí mismo, todo un viaje

al corazón de las tinieblas del siglo XX y más allá,

que Domínguez, profesor de filosofía de la Uni-

versidad de Oviedo, pionero de esa moda que ha

devenido en los últimos tiempos el estudio del

cine y las películas bajo el prisma filosófico, cola-

borador de festivales como Gijón, Sitges o Las Pal-

mas, autor de numerosos libros, artículos y

antologías inapreciables, propone al lector des-

prejuiciado, rompiendo las barreras entre cine y

vida, utilizando el ensayo

como género literario

puro y la crítica cinema-

tográfica como punto de

partida para una investi-

gación formal, filosófica y

sociológica, verdadera in-

mersión profunda sin es-

cafandra en las entrañas

de nuestra cultura en ge-

neral y de la usamericana en particular. Un apa-

sionado y apasionante recorrido, lleno de

meandros y afluentes (variaciones y fugas), por las

riberas del apocalipsis invocado por Coppola, a

quien ni siquiera se cita –salvo oblicuamente- en

una obra tan rebelde como innovadora, que se lee

del tirón y rematan brillantemente las aportacio-

nes en clave cómic de Fernando de Felipe y poé-

tica de Fernando Beltrán, que convierten a su vez

el libro en una coherente y novedosa propuesta

editorial. Indispensable para todos aquellos que

pensamos que el ensayo y la crítica, o lo que los

anglosajones llaman no-ficción en general, son

mucho más que una mera ilustración de los temas

que abordan. Una forma de creación por derecho

propio que, en este caso, roza lo sublime.

PRIMER PLANO - MÁS ALLÁ DEL HORROR Por Jesús Palacios

entrevistas - tu sitio web de ocio en la actualidad · el gurÚ de las bodas pág. 8 una nueva...

Documents