Hablar de los méritos profesionalesde Margarita Escarpa resulta casiuna obviedad dentro de un mundotan pequeño como el de la guitarraclásica, en el que hay nombres, comoel suyo, que no necesitan prCualquiera que conozca el aguitarrístico de los últimos añtenido la oportunidad de encontrarella en algún festival o concurso, asistalguna de sus clases y sobre tóete'habí

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шгаpodido disfrutar escuchándola tocualquier caso es muy probable qüe trasun contacto con ella se hable con grancariño, aparte de con gran admiraciónprofesional, porque llama la atenciónsiempre de Margarita su calidez, cuyacarta de presentación es un dulce ysuavísimo acento gallego fruto de tantosaños ya residiendo en aquellas tierras,así como el brillo de sus ojos, quesonríen siempre, incluso cuando se poneseria al tratar algunos asuntos en estaentrevista.

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Entrevista con

MargaritaEscarpa

Herminia Navarro

Tomas Campos

Margarita Escarpa pertenece a una generación de intérpretesque han desarrollado de manera increíble no sólo la técnicaguitarrística que heredaron de sus maestros, sino la propiamanera en que ésta se concibe como instrumento principalen la búsqueda de coherencia musical, además del cuidadoexquisito del sonido o el respeto a la hora de afrontar elestudio del repertorio, tanto el histórico como el de nuevafactura. Son intérpretes que no se conforman con mostrarsu extraordinaria calidad encima de escenarios de todo elmundo, sino que además han tomado la responsabilidad detrasmitir toda su experiencia a los que vienen detrás, con unagran generosidad.

Algo tímida, pero a la vez resuelta, la concertista se mostróen todo momento colaboradora en la sesión fotográficaprevia a esta entrevista que realizamos con Tomás Campospor las calles del llamado Madrid de los Austrias. Aunqueéste es un proceso que puede resultar algo engorroso paraquien no está acostumbrado a posar, Margarita se prestócon gran humor, expresando su opinión sobre cada fototomada, y manifestando de esta forma otra de sus mayorescualidades, el perfeccionismo. Otro de los rasgos de Margaritaque sorprenden quizá es el optimismo que a cada momentosalpica sus respuestas. Optimismo sobre el futuro de laguitarra, sobre el nivel de los alumnos en nuestro país, osobre el propio sistema de enseñanza que ahora está enplena reforma, que son algunas de las cuestiones sobre lasque tratamos, entre otras, durante el transcurso de estaentrevista.

2010/ Revista de ¡a Sociedad Española de la Guitarra, n° 5, diciembre / ROSETA 117

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Cuéntanos en qué momentodecidiste dedicarte a la música.

Me decidí un poco tarde,cuando estaba terminando ya lacarrera, porque tuve una lesiónen la mano izquierda y estuveaproximadamente un año ymedio, casi dos años, sin podertocar. Y resulta que la idea detener que dedicarme a otra cosay la frustración que sentía porno poder tocar fueron tan fuertesque, una vez que finalmente -yfelizmente- pude curarme, decidídejarlo todo y dedicarme porentero a la música.

¿Cuál fue el motivo de tu lesión?

Supongo que la causa principalfue estudiar mal, porqueen aquella época no habíainformación sobre prevención delesiones, no descansaba bien...,muchas cosas que con el tiempohe ido aprendiendo y que intentotransmitir también.

¿Y por qué fue la elegida laguitarra y no otro instrumento?

La verdad es que eso yo nolo decidí, fue decisión de mispadres.

Suele pasar...

Sí, aunque yo creo que hubierasido feliz con cualquierinstrumento.

¿Qué personas de las queintervinieron en tu formacióninfluyeron más en ti?

He sido afortunada, porquepienso que todos los profesoresque tuve de guitarra me hanaportado muchísimo. El primerofue Valentín Bielsa. ValentínBielsa fue una persona queno me permitía una sola nota

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fuera de sitio, así que a partir deél empecé a ser muy rigurosa.Después con Demetrio Ballesterosdesarrollé mucho -al menosesa es la impresión que tengo-la expresividad. Luego tuve lasuerte de conocer a Miguel ÁngelGirollet y con él aprendí otrospuntos de vista, otros enfoquesdel repertorio, de la técnica.Gerardo Arriaga lo que me másme transmitió fue el rigor, lafidelidad al texto, aparte de otrasmuchas cosas, pero eso sería lomás destacable. Y David Russelles un compendio un poco de todo,pero si tengo que destacar algo esque me contagió su entusiasmo ytambién su motivación.

Tuve que dar 38conciertos en 45

días (...) y conseguídisfrutar de cadaconcierto, así que

me di cuenta de quehabía elegido unaprofesión que me

gustaba de verdad

Dentro de tus comienzos comoprofesional, y entre los premiosinternacionales que has recibido,destaca el primer premio en el xxSolo Guitar Competition organizadopor la “Guitar Foundation ofAmerica”. ¿Podrías hablarnos de tuexperiencia?

Resultó ser una experiencia muybuena para mí. Era la primeravez que iba a Estados Unidos yfue mi primer contacto con laguitarra en este país, algo quesiempre es enriquecedor. Allíconocí a guitarristas participantese incluso a miembros del juradoque ahora son amigos. Y apartedel concurso tuve mi segunda

prueba de fuego en la gira delpremio, pues una vez que ganétuve que dar 38 conciertos en 45días. Ahí tuve muchos problemasimprevistos que conseguí superary a pesar de esto conseguídisfrutar de cada concierto, asíque me di cuenta de que habíaelegido una profesión que megustaba de verdad.

Cuentan las malas lenguas quemucha gente vive casi como untrauma el premio, más que comouna recompensa...

Sí, se bromea con que el primerpremio son cincuenta conciertosy el segundo son cien... (risas),¡es peor el segundo premio queel primero porque son másconciertos!

Bueno, pero para ti fue muypositivo.

Sí, para mí fue increíble, hubieradado cien perfectamente. Melo pasé muy bien y aprendímuchísimo.

¿Y eso fue después de acabarla carrera? ¿Pasaste una épocadedicada a hacer concursos?

No, estaba ya dando clases, yaera funcionaría, obtuve mi plazajusto al terminar. Primero habíatenido un periodo en el que nopodía tocar por la lesión, nopodía hacer nada, pero luegome presenté a las oposicionesy de forma paralela hice losconcursos.

Eres también licenciada enmatemáticas, ¿en algún momentote planteaste seguir por esecamino, plantear tu carreraprofesional dentro de ese ámbito?

Sí, claro, me planteé seguir porese camino precisamente cuandotuve esta lesión. Aún así hice lasdos carreras a la vez, y duranteese tiempo nunca tuve claro acuál de las dos me iba a dedicar,y parece que fue precisamentela lesión lo que me decidió por lamúsica.

Fotografía: Daniel Arenas

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Y más tarde, dentro de tu carreraprofesional como música, ¿hasintentado relacionar estos dosmundos? ¿Te has servido de tusestudios matemáticos para abordartu trabajo musical?

Bueno, éste es un tema amplio,hay varios asuntos que sepueden tratar aquí. En primerlugar estudiar las matemáticassí que sirve, aunque solamentesea por el rigor, la disciplina,por tener que estar una seriede años aprovechando muybien tu tiempo, aprendiendoa sacarle utilidad a cadaminuto. En segundo lugar,la música y las matemáticasestán inevitablemente unidasy aquí me gustaría comentaralgo que me recordó hace pocoAlfredo Escande, guitarrista ymatemático también. Alfredo merecordaba que el Quadñvium dela Edad Media está compuestopor Aritmética, Geometría,Música y Astronomía. En esaépoca se consideraba quela Aritmética era el estudiodel número en estado puro,la Geometría el estudio delespacio en estado puro, laMúsica el estudio del númeroen movimiento y la Astronomíael estudio del espacio enmovimiento.

Hay otro texto también, uncuento de Allan Poe que meencanta, en el cual uno de lospersonajes, que es un detective,está hablando de otro personaje,argumentando por qué estáabsolutamente convencido deque ese otro personaje ademásde ser matemático es poeta. Eldetective basa su argumento enque siendo solamente matemáticono hubiera razonado, en ningúncaso, de manera tan brillante.Tiene que ser forzosamente poetaademás de matemático porquesu razonamiento es perfecto.Matemáticas y música soncomplementarias.

¿Y en tu vida diaria crees que esetipo de pensamiento condiciona tumanera de estudiar?

No de forma consciente, claro,pero sí, yo creo que de formainconsciente es innegable.Soy muy sistemática, muydisciplinada, y uno de losorígenes de esta manera deabordar el estudio puede ser ése.

¿Alguna vez te arrepentiste de tuelección?

No, no qué va, no, para nada.

En tu currículo puede leerse:“Actualmente imparte clases enel Conservatorio de Música deVigo, donde se perfecciona con losalumnos que estudian con ella”.Me gustó mucho esa concepción dela enseñanza y quería preguntartesobre esta faceta pedagógica ala que dedicas gran cantidad detiempo y energías.

He de decir que esto lo leíen el currículo de EduardoBaranzano, gran amigo mío,e inmediatamente me sentíidentificada, como seguramentete has sentido tú identificada.Así que le pregunté a Baranzanosi no le molestaba que usara esafrase en mi currículo y me dijoque todo lo contrario, que ademásél lo había leído en el currículo deotro músico (risas). Digamos quees una infección, ¿no? Pero yopienso que es así, la enseñanzano es un movimiento de ida, esida y vuelta, un intercambio, esaprender de los puntos de vistade los alumnos, de sus carencias,de cómo las solucionan, de cómose enfrentan a problemas nuevos.Todo eso uno lo puede adaptar así mismo, y la verdad es que esmuy enriquecedor.

Eso pienso yo y, claro, comole dedicas una gran cantidadde tiempo a la enseñanza, lapregunta sería cómo consiguesdistribuir tu tiempo entre estudiar,

impartir clases cinco tardes enel conservatorio y prepararlas,con otros proyectos, conciertos,grabaciones...

Bueno, eso también me lopregunto yo, y todavía no me sécontestar (risas). Eso lo dejamospara otro número de Roseta.

La enseñanza no esun movimiento de

ida, es ida y vuelta,un intercambio

En este sentido la parteadministrativa de los conservatoriosde nuestro país quizá sea bastantecerrada, aunque supongo que tú notendrás muchos problemas.

Afortunadamente no, no tengoproblemas en ese sentido.

¿Qué opinas sobre el nivel actualdel alumnado? ¿Ha cambiado muchoen los últimos años?

Yo creo que está no mejor,sino mucho mejor, tal vez soydemasiado optimista, no lo sé.También creo que igual no tengouna idea clara de lo que es elnivel de los solamente alumnos,pues también estoy pensando enlos muchos alumnos que veo enmasterclases, en concursos, etc.Si comparo lo que veo ahora conlo que veía hace por ejemplo diezaños yo creo que está muchísimomejor, no solamente en Españasino en Europa en general. Hayalgunos países que conozco mejorporque voy con más frecuencia,por supuesto España, pero aPortugal voy muchísimo y esincreíble cómo ha mejoradoel nivel de los alumnos en losúltimos años. Lo que sucede esque hay mucha oferta, claro, haymucha más oferta de festivales,de masterclases, conciertos...También hay más contacto entre

120 ROSETA / Revista de ia Sociedad Española de la Guitarra, n° 5, diciembre / 2010

los guitarristas, el profesoradoestá mejor formado, hay másacceso a la información porInternet, así que yo creo queun poco el conjunto de todasestas cosas está propiciandoque el nivel haya subido de estamanera.

¿Hay diferencia entre España y elresto de países?

Yo creo que no, pienso queestamos al mismo nivel.

Con la llegada de la LOGSE elGrado Superior de Música se vioincrementado, en el caso de laguitarra, en dos años más y unagran cantidad de asignaturas.

¿Cómo se presenta el futuro conla llegada del plan Bolonia a losestudios musicales?

Me gustaría tener una bolade cristal, que no poseo, peroyo tengo confianza, sí, porquepienso que el plan 66 estaba unpoco carente de formación enmaterias teóricas, y sin embargoel plan LOGSE todo lo contrario,tenía demasiada carga lectiva, elalumnado tenía poco tiempo paraestudiar. Y me da la impresiónde que el plan nuevo está unpoquito a medio camino entrelos dos anteriores, así que tengoconfianza en que haya buenosresultados. Vamos a ver.

Si comparo lo queveo chora con loque veía hace porejemplo diez añosyo creo que està

muchísimo mejor, no

solamente en Españasino en Europa en

general

...

2010/ Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 5, diciembre / ROSETA 121

Además de tu trabajo enel conservatorio impartestambién a lo largo del añocursos de perfeccionamiento endiferentes festivales de guitarrainternacionales. Siempre me haparecido muy complicado sercapaz de hacer una especie dediagnóstico del alumno en pocosminutos, comprender lo que buscae intentar ayudarle en sólo unaclase. ¿Cómo te enfrentas a esteaspecto de la docencia?

Es muy complicado. Supongo quecon el tiempo, con la experiencia,también vas aprendiendo. Escomplicado, primero porqueefectivamente tienes pocotiempo para conocer al alumno,después porque muchas veceslo que ellos buscan no es lo quenecesitan, así que hay vecesen que es un poco difícil sabercómo orientarlos. Pero en líneasgenerales siempre hay una o dosdigamos carencias que suelenser palpables, claras, o siemprehay una o dos virtudes, o ambascosas. Y siempre son útiles estostipos de clases. Puedes centrarteen buscar soluciones para losposibles problemas o buscarfórmulas para potenciar lasvirtudes, en cualquier caso piensoque esas clases son experienciasvaliosas, y también necesariaspara los alumnos. No soy muyambiciosa en cuanto a resultadosen las masterclases, no pretendosolucionarle la vida a nadie peroaportar mi granito de arena yocreo que siempre es posible.

No soy muy

ambiciosa en cuanto

a resultados en las

masterclases, no

pretendo solucionarle

la vida a nadie pero

aportar mi granito

de arena yo creo que

siempre es posible

Se echa en falta algún tipo deescuela guitarrística o al menosalgo de consenso en cuanto a laenseñanza de la técnica, pareceque en otros instrumentos esaparte del aprendizaje del alumnoestá bastante más sistematizada.¿Cómo abordas tú este problema?¿Encuentras muchas diferenciasentre los diferentes alumnos quellegan al grado superior a trabajarcontigo?

Sí que encuentro muchísimasdiferencias, pero creo que en estotiene que ver la carga lectiva queexiste en los grados profesionales,porque los alumnos tienen muypoco tiempo para estudiar. Poreso pienso que no se centrantanto en la faceta técnica, porquetienen poco tiempo y porque lesparece una parte más pesadao aburrida del estudio. Encualquier caso, hace unos añosencontrar un alumno que hicieratécnica era casi ciencia ficcióny afortunadamente ahora cadavez están más concienciados.Lo normal es que cada vezencuentres más alumnos con unmínimo de técnica, o al menosla suficiente para abordar obrasde grado superior. La técnicaes algo que siempre hay quetrabajar, es algo fundamental, noimporta el nivel en el que estés.Hay que conseguir una técnicasólida que te permita expresarlo que quieras, sin ser esclavode tus limitaciones. Quizá elproblema no sea tanto de falta desistematización en la enseñanzade nuestro instrumento. Yopienso que es mejor amoldarse alas necesidades de cada alumno,conocer sus necesidades yorientarlos para que encuentrensus propias soluciones.

También hay aspectos relacionadoscon la técnica como la respiración,la relajación o la concentración, alos que en demasiadas ocasionesse da menos importancia de la quemerecen. En algunas de tus clasesen festivales y cursos he observadoen ti una gran preocupación porestos aspectos.

La relajación, la respiración,la posición, sí... Como te decíaantes, inmediatamente despuésde haberlo pasado tan malestando lesionada, me empecéa preguntar cuáles habíansido los motivos por los que yoestaba así, e inmediatamentedespués también comencé aleer, a hacer técnica Alexander,y a preocuparme bastante porestas cuestiones. Ahora intentoque en los alumnos haya unoshábitos saludables de estudio,unos hábitos correctos deposición, que desarrollen unpoco esa autopercepción paraque estén más pendientes desus tensiones, que tengan unosdescansos ordenados, quetengan cuidado con no

Hace unos años

encontrar un

alumno que hiciera

técnica era casi

ciencia ficción y

afortunadamente

ahora cada

vez están más

concienciados

tocar cosas demasiado difícilescuando están fríos, que haganestiramientos... No sólo paraque prevengan lesiones, megustaría que los alumnos noesperaran a tener lesiones paraluego tener que darse cuenta deque hay que prevenirlas, sinoal revés, no sé si será posible,pero lo intento. Y ademásde por todo esto, es que unorealmente toca con su cuerpo,no sólo toca con las manos, asíque todo tú tienes que estaren disposición de expresar,de expresar tus intencionesmusicales. Por ambos motivoscreo que es básico tanto cuidarla posición como la respiración,

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como estar pendiente de lastensiones, intentar desarrollartu autopercepción para evitaren lo posible tener tensionesinnecesarias.

¿Y en cuanto a la concentracióncomo método para sacar mejorpartido del tiempo de estudio?

La concentración... Cuandoera estudiante, no recuerdoquién lo dijo, pero alguno demis profesores me explicó quela concentración era una de lascaracterísticas que distinguena los grandes intérpretes. Yono entendía la frase, pero laconvicción de quien la pronuncióme hizo recordarla. Y con eltiempo la he ido comprendiendo,lo que sucede en realidad es quecuando estás concentrado enel escenario se disfruta muchomás, estás mucho más libre paraexpresarte, y el público disfrutamás también. Así que a lo largode estos años he ido siemprebuscando claves para desarrollarmi capacidad de concentrarme,y bueno, creo que estoy en unpunto en el cual algunas de estasclaves las puedo ir trasmitiendopoco a poco a los alumnos. Piensoque la diferencia se nota, sobretodo en cuanto a la ansiedad queel intérprete sufre a veces cuandose enfrenta al público. Si hay unabuena concentración, la ansiedady los nervios se reducen en granmedida.

Y antes de terminar con el asuntode la enseñanza, no quisierainsistir en el supuesto eternocomplejo de inferioridad de losguitarristas respecto a los demásinstrumentistas, pero, ¿crees que laguitarra al fin ha conseguido estardonde le corresponde dentro delámbito académico?

Yo creo que los compañerosno guitarristas son verdaderoscompañeros, en mi caso piensoque existe el respeto por parte detodos. El gran problema es quelas instituciones no nos ayudan,

no ayudan a la guitarra. Losgrandes festivales de músicaclásica programan menosguitarra, y eso que tampoco hacefalta tanto presupuesto. Es unapena porque la guitarra es uninstrumento tan ligado a Españaque no debería ser así. Me pareceimportante que en la enseñanzase potencien instrumentos dela orquesta, pero es una penaque cada septiembre muchosalumnos de guitarra se quedensin plaza, y cuando hay tantademanda, que haya tan pocaoferta la verdad es que es un pocotriste, realmente ahí sí que piensoque seguimos en una segundadivisión. No respecto a nuestroscompañeros, sino de cara a lasinstituciones. Supongo que, porotra parte, el hecho de que laguitarra sea un instrumento tanutilizado en la música popularfavorece el desconocimiento sobresu faceta como instrumentoculto.

¿Eres optimista en cuanto a esefuturo de la guitarra dentro delmundo de la música culta, delconcierto, o vamos a peor?

No, a pesar de la falta de apoyoinstitucional yo creo que vamospoco a poco a mejor también, ahísí que soy optimista. Desde luegohay más festivales de guitarraque de ningún otro

CtJGinđo estGISconcentrado en el

escenario se disfrutamucho más, estásmucho más libre

para expresarte, y elpúblico disfruta más

tambiéninstrumento, y como te decíaantes el nivel de los guitarristasestá subiendo de una forma

espectacular. Además cada vez seelaboran mejores instrumentosde concierto, y hay tambiénmuy buenas amplificaciones,así que esperemos que todosesos factores favorezcan quela guitarra sea en el futuro uninstrumento más valorado.

Esto nos lleva a otra pregunta:¿qué piensas de la amplificación,que cada vez se utiliza más? ¿Seimpondrá como solución definitivaen el directo?

Pienso que el poco sonidoque tiene la guitarra no es enrealidad un defecto, quiero decir,la guitarra es un instrumentomuy íntimo, y para mí eso esuna cualidad. Una guitarra bientocada es una caricia al oído, yuna guitarra es un instrumentoperfecto para pequeñas salas.La amplificación me parece bienporque gracias a ella tienes la

Después de haberhecho tantas

trascripciones heobservado que

gracias a ellas tantomi técnica como misrecursos expresivos

han mejorado

posibilidad de tocar en grandessalas, hace que la guitarra lleguea públicos más numerosos,hacer conciertos con orquesta.Pero yo la prefiero sin amplificar,por eso, porque es más íntimo.Las amplificaciones que hayahora respetan el timbre delinstrumento muy bien, puedeque lo que me disguste más de laamplificación sea que se pierdeeste carácter que es tan exclusivodel instrumento.

124 ROSETA / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 5, diciembre / 2010

Me gustaría que nos hablaras detu interés por transcribir paraguitarra obras originales para otrosinstrumentos, y la visión de lamúsica que esto te aporta. ¿Cuál estu concepto de una transcripción?¿Cómo te enfrentas a este trabajo?

En principio comenzó porqueme gustaban mucho las sonatasde Scarlatti, y por ahí empecé,

un poco con la excusa de surelación con la guitarra popular.Pero bueno, luego me fui poco apoco desviando, seguí con Soler,con Albero, y luego ya pasé aRameau que poco tiene que vercon la guitarra (risas) y de ahí yaa otros compositores. Al final lode que estuviera emparentadocon la guitarra era una excusa,a mí lo que me gusta es tocar

música independientementedel instrumento al queestá destinada, y de hecho,después de haber hecho tantastrascripciones he observado quegracias a ellas tanto mi técnicacomo mis recursos expresivoshan mejorado. Muchas vecesmi visión incluso cuando tocoobras escritas para guitarra esdistinta, está menos, digamos,

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2010/ / ROSETA 125

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“guitarrizada”. Todo esto piensoque ha sido muy positivo paramí, y ahora cuando escuchomuchas veces música, obrasque me gustan, me gustaimaginarlas cómo sonarían enguitarra. Entonces, si más omenos creo que pueden deciralgo nuevo, o desde luego creoque no van a desmerecer respectoa su interpretación en susinstrumentos originales, pues

muchas veces me animo, siemprecon respeto y con miedo porel resultado. Hay veces que hetenido que desecharlo porque nofuncionaba, pero muchas otrasme ha gustado ese resultado queha dado y ahí sigo. Me lo pasomuy bien haciendo trascripcionesy me gusta tocarlas.

¿No te tienta la posibilidad (tan enboga últimamente) de tocar con

un instrumento de principios desiglo o incluso una guitarra clásico-romántica?

Se te ilumina la mirada, a ti tetienta...

¡Yo ya la tengo! (risas)

A mí me encanta escuchar.Escuchar. Pero como intérpreteme seduce más tocar con mi

126 ROSETA / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, n° 5, diciembre /2010

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mminstrumento y buscar el colorde otros y por supuesto elestilo, amoldarme a cada época.Disfruto más de esa manera.Igual también me da un poco dereparo porque no vaya a saberhacerlo bien, no lo sé, pero encualquier caso eso estaría enmi inconsciente; de maneraconsciente, simplemente meencanta afrontar el reto detocar con mi instrumento obras

escritas para otros, más queintentar amoldarme al resultadoque dan otros instrumentosdiferentes.

¿Podrías hablarnos de tuactividad como jurado endiferentes concursos nacionalese internacionales? ¿Y comoorganizadora de los Premios DavidRussell? ¿Cómo nació esta idea?

No me gustan los concursos,nunca me han gustado, peroalguien tiene que hacerlo, porquecreo que son necesarios, asíque cuando me han propuestoparticipar de jurado nunca mehe negado. No me gustan porque,en primer lugar me pongo en lapiel de los concursantes, y porexperiencia sé que después deun concurso sólo una personaqueda satisfecha, la que gana elprimer premio. No me gusta verdecepciones o frustraciones entreparticipantes que probablementelo han hecho muy bien y quetienen muchas virtudes, muchascualidades. Y desde luego, nome gusta tampoco porque estode tener que decidir quién esel mejor, quién es el segundomejor, quién es el tercero mejor,me parece un poco antinatural.Porque casi nunca, existe elmejor. Aún así los concursos sonnecesarios porque la verdad esque se aprende muchísimo, yohe aprendido como concursantey también como miembro deljurado. Tener esta experienciaa lo largo de estos años endiferentes concursos me llevó aintentar buscar otra alternativa,y al final esta búsqueda sematerializó en lo que ahorase llaman Premios HonoríficosDavid Russell. Lo primero quepretendíamos era luchar contraesta cuestión de tener que elegirprimero, segundo y tercero, asíque en estos premios lo quehacemos es simplemente darpremio o no dar premio, y nohay un límite, se pueden dartantos como el jurado considereoportuno. Así, de alguna

forma se elimina la parte másnegativa de la competitividad,los concursantes no van aestar escuchando a los demásdeseando que lo hagan malpara tener más opciones deganar porque no hay un númerocerrado de premios. Por suertea David y a Ma Jesús, su mujer,les gustó la idea, aceptaronque llevara su nombre y esteaño comenzará la vi edición.Además este concurso tiene otroingrediente que también lo alejade las competiciones habitualesy es su función benéfica, puesel dinero que aportan losparticipantes como derechos deinscripción se dona a la ONGque tienen David y Ma Jesús,que están haciendo una labormagnífica colaborando en zonasdesfavorecidas de África o de laIndia. Es un ingrediente más,que también es muy educativo,y pienso que entre las dos cosas(que no haya un único primerpremio y la labor solidariaañadida) estamos consiguiendoque haya una alternativa a losconcursos habituales. Creo que elambiente es muy sano y estamoscontentos todos, así que la ideaes continuar con el proyecto.

Los concursos sonnecesarios porque

la verdad es que seaprende muchísimo,

yo he aprendidocomo concursantey también como

miembro del jurado

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Cambiando de tema, ¿cuáles sontus aficiones fuera de la guitarra yde la música?

Tengo poco tiempo, pero disfrutomucho compartiéndolo con misamigos, haciendo deporte, que esnecesario para el músico, parael intérprete. También leyendo,por supuesto, y curiosamente,viajando.

Me gustaría que nos hablaras sobretu último proyecto discográfico.¿Tienes previsto grabar algo más?

Dediqué mi último disco a lamúsica de Tedesco. Lo preparécon entusiasmo, con muchotrabajo, y finalmente después debastante tiempo salió. Soy unapersona muy exigente conmigomisma, así que no te voy a decirque me guste, pero sí te voya decir que es el único de misdiscos que he podido escuchar.

¿Cómo vives el proceso degrabación?

Para mí es muy difícil, suponeotra forma también de estudiar,con lo cual cuando tienes pocotiempo, como es mi caso, escomplicado. Compaginar unprograma de concierto con unprograma de grabación, inclusomantener el mismo programasi lo tienes que tocar y grabar,para mí por lo menos es muycomplicado. Por eso pienso quehe grabado tan poquitos discos, aver si poco a poco vuelvo otra veze intento grabar alguno más.

Y ¿qué opinas de la música paraguitarra que se está componiendoen la actualidad?

Afortunadamente creo que haymuchísima, ya no podemos decirque tenemos poco repertorio deguitarra...

...ya no podemos quejarnos...

...no, hay para todos los gustos,de todos los colores. Yo no

soy una persona que toquemucho música nueva, pero síestoy en contacto con algunoscompositores que creo que sonmuy prometedores y esperoestrenar una o dos obras almenos esta temporada. Una deellas es Ixchel (que es el nombrede una diosa maya del amor, lagestación, los trabajos textiles,la luna y la medicina), delcompositor portugués EduardoLuís Patriarca, de agostode 2010. Es una obra serialintegral, y la estrenaré en Vilado Conde (Portugal) en abril.Además, ahora estoy estudiandoLaberinto, de Eduardo Sainz dela Maza, de 1968, que es unaobra que dedicó a Narciso Yepes,pero parece que éste nunca latocó. Aún no está publicada,saldrá en los próximos meses,en el volumen de la biografía delcompositor que está preparandoThomas Schmitt junto en el quese publican esta y otras obrasinéditas.1

Y por último, ¿cuáles son tuspróximos proyectos?

No tengo proyectos definidosdestacables, digamos que loque sí me gustaría es seguirintentando perfeccionarme comointérprete y como docente, creoque tengo todavía mucho quehacer. Y bueno, aportar el granitode arena para conseguir que sigasubiendo el nivel de los jóvenesguitarristas, que realmente sepanemplear la técnica al servicio dela música y no al contrario, queconsigan potenciar al máximo sucreatividad y su personalidad através de la música.

1 Margarita estrenó esta obra de EduardoSainz de la Maza el 26 de noviembre de 2010en un concierto en Burgos, tierra natal delcompositor.

Los últimos deseos de Margaritaquedan suspendidos en elaire (“seguir intentandoperfeccionarme como intérprete ycomo docente...”) y continuamosnuestra conversación por otrosderroteros, ya fuera de micrófono,hasta que nos despedimos al caerla noche, cerca de la Plaza Mayor.Y después de este encuentrouno tiene algo más claro porqué suena así la música que ellahace. Es porque detrás de lo queescuchamos no sólo existe untrabajo muy serio y disciplinado,sino también la pasión de los que-como ella misma nos contaba-tienen la certeza de estardedicándose a lo que realmente lesgusta.

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