entre realidad y ficciÓn, estudio sobre...
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ENTRE REALIDAD Y FICCIÓN, ESTUDIO SOBRE FICCIÓN TELEVISIVA,
PRODUCCIÓN Y RECEPCIÓN TRANSMEDIA
ADRIANA CAROLINA PÉREZ GUTIÉRREZ
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
MAESTRÍA COMUNICACIÓN EDUCACIÓN
BOGOTÁ D.C.
2016
ii ENTRE REALIDAD Y FICCIÓN, ESTUDIO SOBRE FICCIÓN TELEVISIVA,
PRODUCCIÓN Y RECEPCIÓN TRANSMEDIA
ADRIANA CAROLINA PÉREZ GUTIÉRREZ
Grupo de investigación educación, comunicación y cultura
Proyecto de investigación
Estrategias de producción y recepción transmedia en televisión en
Colombia 2014 – 2015
Asesor
Borys Rafael Bustamante Bohórquez
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
MAESTRÍA COMUNICACIÓN EDUCACIÓN
BOGOTÁ D.C.
2016
iii Agradecimientos
Quiero agradecer a las personas que conocí durante
este proceso de formación, al Grupo de investigación
educación, comunicación y cultura, y de manera muy
especial a los profesores Hernán Riveros, Fernando
Aranguren y Borys Bustamante por sus aportes,
orientaciones y enseñanzas.
iv TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................. 1
1. ANTECEDENTES ........................................................................................................ 4
1.1 Las ficciones en la televisión ................................................................................... 4
1.2 La televisión enseña y moldea. ................................................................................ 8
1.3 Un nuevo escenario tecnológico. ........................................................................... 13
1.4 La televisión y los nuevos entornos digitales. ....................................................... 21
2. MARCO TEÓRICO .................................................................................................... 30
2.1 La televisión en los contextos educativos. ............................................................ 30
2.1.1 ¿Cómo y para qué usar la televisión? ............................................................. 30
2.1.2 ¿Y el papel de la audiencia? ........................................................................... 35
2.2 La nueva televisión ................................................................................................ 43
2.2.1 El presente y el futuro de la televisión ........................................................... 43
2.2.2 La televisión en red. ....................................................................................... 46
2.2.3 Un nuevo sentido de la televisión ................................................................... 48
3. Diseño metodológico ................................................................................................... 50
4. Hallazgos ..................................................................................................................... 58
4.1 Caracterización ...................................................................................................... 58
4.2 Ficción televisiva. .................................................................................................. 62
4.3 Transmediación ..................................................................................................... 70
CONCLUSIONES ............................................................................................................... 76
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................................ 84
ANEXOS ............................................................................................................................. 86
v Anexo 1 Encuesta diagnostica .............................................................................. 86
Anexo2 Matriz Ficción Televisiva .................................................................................. 90
Anexo 3 Matriz Producción Y Recepción Transmedia ................................................... 94
vi Resumen
Con el desarrollo del proyecto se exploraron las percepciones sobre ficción televisiva, los
procesos de recepción y producción transmedia alrededor de las dos producciones más vistas en
Colombia durante 2014 y 2015: Diomedes, el cacique de la junta y La selección 2. El estudio se
desarrolló desde un enfoque diagnóstico explorativo y comprensivo de los fenómenos
comunicativos, educativos y culturales, con un diseño mixto, en el que se analizaron los
lenguajes, discursos, su sentido e intencionalidad; así como la presencia de las series en sitios
web, redes sociales, otros medios masivos de comunicación, y las dinámicas que se generaron
entre la productora y la audiencia. A partir de los resultados de la aplicación de instrumentos se
estableció como las producciones influyen en la formación de sentidos, imaginarios y
representaciones, constituyéndose como agentes moldeadores a partir de difundir estereotipos,
patrones conductuales y valores que idealizan figuras públicas y modos de vida. Además frente a
la producción y difusión transmedia se logró determinar que a pesar de la presencia de las
ficciones en diferentes medios y plataformas, no es posible hablar de televisión transmediática,
pues las producciones no son concebidas y diseñadas dentro de los parámetros y dinámicas que
involucra la transmediación.
Abstrac
With the development of the project, the perceptions of TV fiction, reception processes and
transmedia production have been explored around the 2 most watched shows in Colombia in
2014 and 2015: Diomedes, el cacique de la junta and La selección 2. The study was developed
from a diagnostic exploratory approach while being aware of the phenomenon of
communication, education and culture. It involves a mixed design in which languages,
vii statements, its meanings and purpose were analyzed. The presence of online shows,
social media, other massive means of communication and the dynamics that were created
between the producer and the audience were also taken into account. Based on the usage of these
devices, the way these TV productions influence the formation of senses, imaginaries and
representations were established. They contribute to shape stereotypes, behavior patterns, values
that idealize public figures and ways of life. Moreover it was determined that despite the
presence of fiction in different media and platforms, it is not possible to talk about transmedia
TV, because the productions are not designed and constructed within the parameters and
dynamics that involve transmediation.
viii Lista de figuras
Figura 1 Producto mediático 1 (historieta) ................................................................................... 54
Figura 2 Producto mediático 2 (meme) ........................................................................................ 55
Figura 3 Producto mediático 3 (meme) ........................................................................................ 55
Figura 4 Producto mediático 4 (meme) ........................................................................................ 56
Figura 5 Producto mediático 5 (meme) ........................................................................................ 56
Figura 6 Producto mediático 6 (meme) ........................................................................................ 57
Figura 7 Producto mediático 7 (video) ......................................................................................... 57
Figura 8 fan-page La Selección ................................................................................................ 7272
Figura 9 Fan-page Novela Diomedes Díaz ................................................................................. 732
Figura 10 Blog Vallenato ............................................................................................................ 733
Figura 11 Web-site Bendito Futbol............................................................................................. 743
.
1 INTRODUCCIÓN
Hablar de televisación y en general de medios comunicativos en el contexto histórico
actual, hace necesaria una reflexión en varios sentidos, en primer lugar es importante revisar las
transformaciones que ha traído consigo los nuevos ecosistemas comunicativos de los cuales no
puede desligarse la televisión a pesar de ser un medio de comunicación tradicional, que ha
obedecido al esquema comunicativo transmisor receptor por muchos años, pero que al
permanecer vigente se ha visto obligada a cambiar dicho esquema; lo que a su vez ha provocado
que las formas de producir, contar o narrar historias también se haya transformado, por supuesto,
la relación entre la televisión y su audiencia se ha visto sustancialmente modificada y tanto los
productores como los televidentes han tenido que asumir nuevos roles en los relacionado con la
producción, distribución y consumo de contenidos.
En segundo lugar, está lo referente a los contenidos, cuáles son las nuevas demandas y
expectativas frente al consumo por parte de los diferentes públicos, pues los procesos históricos,
culturales y comerciales influyen de manera constante creando pautas de consumo y parámetros
frente a qué ver, de qué hablar, cómo y en dónde hacerlo, lo que nos lleva de nuevo al primer
punto de análisis la convergencia tecnológica y los nuevos escenarios de socialización,
interacción y consumo.
En tercer lugar es importante revisar el papel de la televisión y su papel dentro de los
procesos y contextos educativos, teniendo en cuenta su enorme papel formador, que transmite
información, enseña y moldea conductas de manera constante y permanente independientemente
de los contenidos que en ella se transmitan o difundan. La televisión hace presencia en la vida de
2 la mayoría de los individuos, de manera íntima y social, está presente, en las habitaciones,
en los hogares, en la escuela, en los centros comerciales y muchos espacios en los que las
personas se desenvuelven cotidianamente, lo que hace necesario revisar su papel e influencia en
la vida de los sujetos y los grupos.
Es en este escenario en el que surge el interés por reflexionar sobre la ficción televisiva, su
relación con la realidad dentro de la puesta en escena de la transmediación como forma de
producción y recepción en el contexto colombiano. En este sentido, este trabajo investigativo se
desarrolló con la intención de analizar como son los procesos de producción y recepción de
ficciones, cuál es su sentido, las percepciones que de la realidad que pueden desprenderse y hasta
qué punto alcanzan a estar constituidas como narrativas transmedia.
Para esto, el primer paso fue desarrollar una revisión de fuentes que permitiera conocer que
estudios se han realizado sobre televisión, ficción televisiva, convergencia tecnológica, procesos
de recepción activa y pasiva, transmediación y televisión transmediática, esto teniendo en cuenta
que hablar de transmediación y más aún en el contexto colombiano resulta temprano y no se han
desarrollado muchos estudios investigativos sobre este tema.
El siguiente paso fue la revisión de teorías que enmarcan por un lado el papel de la
televisión en las sociedades actuales, su vigencia, transformación y como se constituye en un
elemento de formación, por lo que es importante hablar de educar en el consumo de contenidos y
apuntar a una criticidad, o como lo plantea Pérez Tornero (1994) el desarrollo de una
competencia televisiva.
3 En concordancia con esto, también se estudió como ha sido la transformación de la
televisión dentro de la convergencia tecnológica, sus nuevas maneras de producción, difusión y
su vigencia dentro del nuevo contexto mediático.
Posteriormente se diseñaron instrumentos que permitieran el análisis de las ficciones
Diomedes, el cacique de la junta y la Selección 2, en dos aspectos fundamentalmente, el primero:
relacionado con elementos que constituyen la ficción televisiva: lenguajes, discurso, sentido; y
en segundo lugar, la producción y recepción transmedia, en donde se revisó la presencia de las
ficciones en otros escenarios comunicativos diferentes a la televisión, la manera en que se
encontraban presentes y los procesos de interacción entre los productores y las audiencias. Este
análisis se llevó a cabo desde la mirada del grupo de investigación, pero también con estudiantes
de grado undécimo de instituciones educativas del Distrito Capital.
Finalmente, como resultado del proceso investigativos se logró tener una mirada sobre la
percepción que se tiene de la televisión y más específicamente del género ficcional en el
contexto actual, su puesta en escena dentro de escenarios que involucran la convergencia
tecnológica; lo cual ha posibilitado nuevas maneras y estrategias de producción, difusión e
interacción relacionados con las producciones televisivas; y si evidentemente es válida la
aplicación del concepto transmedia en este contexto.
4 1. ANTECEDENTES
Como parte del desarrollo del proyecto de investigación Estrategias de producción y
recepción transmedia en Televisión en Colombia 2014 – 2015, se realizó una exploración de
fuentes como parte de la consolidación de antecedentes o estado del arte, dentro de la cual se
revisaron diferentes libros y artículos científico enmarcados dentro de los siguientes tópicos:
1.1 Las ficciones en la televisión
Dentro de este ítem se encuentran documentos que abordan temas relacionados con la
ficción televisiva como parte de los entornos educomunicativos, la perspectiva de género dentro
de los procesos de recepción de las diferentes ficciones y la importancia del género ficcional
dentro de la producción y consumo de contenidos audiovisuales.
En consecuencia, el primer proyecto a revisar: “Aprender con Mad Men”, un estudio sobre
el mensaje periodístico, realizado en la Universidad de Valladolid durante el 2010 – 2012 estaba
direccionado a la innovación docente y la adquisición de competencias establecías por la Teoría
de la Publicidad, el nombre del proyecto hace referencia a una serie televisiva “Mad Men”
emitida por diferentes cadenas en el mundo desde el 2007.
El proyecto toma como referentes teóricos diferentes autores del campo educomunicativo y
plantea aspectos relacionados con el uso de la ficción televisiva, el cine como herramienta
formativa y el papel del maestro dentro de estos procesos.
5 Aunque el artículo se centra en el desarrollo de un proyecto dentro del campo
publicitario, brinda algunos elementos para la reflexión frente a la ficción presentada en el cine y
en la televisión y como pueden llegar a tener diferentes formas y grados de aprovechamiento en
los escenarios educativos. Es importante resaltar el papel del docente frente a los procesos que se
pueden desarrollar en diferentes contextos y escenarios educativos que posibilitan aprendizajes
tanto intelectivos como emocionales, como es mediador y posibilitador de diferentes recursos,
actividades y reflexiones que fortalecen todos estos procesos y que al direccionarlos, invita a los
estudiantes no solo a explorar otras maneras de construcción, sino también, de percibir y
comprender el mundo, el contexto al que pertenece y su realidad inmediata.
Frente a la perspectiva de género se abarco el artículo de Lacalle, Ch. (2011) Género y
edad en la recepción de la ficción televisiva, de la Revista Comunicar número 39. Este estudio
establece que la ficción televisiva es el género más visto por los adolescentes y que la condición
masculina o femenina influye en la preferencia de contenidos nacionales o norteamericanos, así
como el seguimiento de las series en internet y la preferencia por los personajes.
Se analizan aspectos como las preferencias en cuanto a origen de los contenidos, los
personajes, la interacción que se da en Internet, las nuevas dinámicas de consumo, la recepción
socio-semántica y discursos de la ficción, las tendencias frente a la relación que se gesta entre los
contenidos ficcionales y los jóvenes, haciendo énfasis en determinar el papel del género y de las
edades. En cuanto al consumo, la manera como se asimilan los contenidos y como se vuelven
referentes de conductas frente a rasgos de personalidad que distinguen a diferentes personajes y
6 a situaciones concretas que pueden servir de espejo ante las vividas por ellos en algunas
situaciones cotidianas.
La influencia de la ficción televisiva en las audiencias resulta de gran importancia desde la
perspectiva de los estudios enfocados en los jóvenes adolescentes y como estos referentes se
constituyen de gran importancia en la percepción de la realidad y la construcción de imaginarios
frente a ella, teniendo en cuenta los procesos de formación de identidad que se desarrollan en
estas edades. Es interesante como los rasgos de los personajes también influyen de manera
importante en las expectativas de los jóvenes frente a su desarrollo personal o plan de vida y
como en algunos momentos se consolidan como patrones conductuales a seguir tanto en el
desarrollo personal, como en lo referente a la interacción y comportamientos al interior de
diferentes grupos y ambientes en los que se desenvuelven.
Por otra parte las pautas de preferencias y formas de consumo que se dan distinguidamente
según el género y la edad develan la necesidad de análisis específicos y particulares dentro de los
grupos ya que pueden resultar diversos comportamientos, conductas y tendencias frente a la
recepción, el consumo y la interactividad con los diferentes medios y plataformas en los que se
pueden consumir contenidos. Este artículo constituye un referente de gran importancia teniendo
en cuenta las características del grupo con el que se desarrolló la investigación y la metodología
utilizada que permitía indagar de manera espontánea las percepciones de los jóvenes y así tener
un acercamiento desprevenido y no condicionado a sus ideas y percepciones.
7 Finalmente como parte de este tópico, está el estudio Tendencias en ficción
televisiva. Cuadernos de información realizado por el Observatorio Iberoamericano de Ficción
Televisiva (OBITEL) en Chile en el año 2006, en el que se muestra la ficción televisiva como
tendencia que se impone en América Latina no solo en cuanto al consumo, sino a la producción y
exportación de contenidos; se marca una tendencia al consumo de producciones
latinoamericanas, seguida de producciones chilenas y norteamericanas, que se consumen
principalmente en horario prime, sobre todo la producción nacional. Por otra parte se analizan los
géneros dentro de los diferentes formatos y su relación con la audiencia a quien está dirigido, y el
posicionamiento de los canales televisivos frente a la producción de ficción.
La historia de la televisión en Chile es un referente de los procesos que se han llevado a
cabo en los diferentes países latinoamericanos en relación con la televisión, producción y
difusión de contenidos, es interesante ver como variadas situaciones al interior de los países
influyen en cómo se han desarrollado las industrias televisivas y como también, se ha dado el
ingreso de industrias extranjeras.
Entre tanto, el comportamiento de los diferentes géneros y formatos y su relación con el
consumo, la audiencia y los horarios o franjas permite develar cuales son las preferencias en
cuanto a contenidos, como poder manejar dicha preferencias en los nuevos entornos digitales
frente a las nuevas dinámicas que involucran, la producción, la recepción y la forma como
interactúan diferentes actores que interviene en estos procesos alrededor de captar y mantener
audiencias, siendo conscientes de que el papel del televidente se transforma y establece nuevos
requerimientos, estrategias y maneras no solo de difundir sino también de consumir contenidos.
8 1.2 La televisión enseña y moldea.
Dentro de esta parte de los antecedentes se revisaron documentos y estudios relacionados
con la influencia que tiene la televisión en niños, niñas y adolescentes dentro de los procesos
formativos, las transformaciones que se han dado en la televisión a partir de la aparición de
nuevos ecosistemas comunicativos y la relación que se teje con otros medios como la internet,
diferentes dispositivos, plataformas y software o programas; finalmente se encuentra un análisis
frente a las percepciones y prejuicios de género que existen en la televisión.
El primer estudio a revisar en relación con este aspecto se encuentra en el libro A mí la tele
me enseña muchas cosas de Roxana Morduchowicz (2001), este trabajo se enfoca en la relación
de los niños y jóvenes de los sectores populares en Argentina con los medios de comunicación,
principalmente la televisión, y como esta relación es influenciada por el contexto.
Los individuos son miembros de una clase social y aunque su desarrollo no se limita a la
interacción con el medio o los grupos en que se encuentran inmersos, pensar en la singularidad
de los sujetos debe tener en cuenta el entorno en el que se construye. Todo esto enfocado a los
factores que pueden influir y de alguna manera determinar el consumo de contenidos televisivos,
el tiempo frente a la pantalla, con quién se ve televisión, la importancia dentro de las dinámicas y
los vínculos familiares, existe control y de qué tipo frente a los contenidos que consumen los
menores; stos son aspectos que se encuentran diferenciados en los estratos socioeconómicos, por
lo que el papel de la televisión en la vida de los niños y jóvenes varía, pero sin duda tiene un
papel importante dentro del consumo cultural, las actividades lúdicas, recreativas y educativas.
9 Analizar el papel que desempeña la televisión dentro de una sociedad, debe estar
sujeto a una contextualización detenida, es importante tener claridad las condiciones
socioeconómicas de las comunidades y sujetos, ya que dichas condiciones marcan diferencias
claves en la forma como se consumen los contenidos televisivos y por su puesto qué tipo de
contenidos.
Cuando se habla de consumos y gustos culturales, el factor socioeconómico juega un papel
importante por las formas de vida, los niveles de escolaridad, las labores o trabajos
desempeñados, que estructuran la visión del mundo y su posición frente a él. En este sentido los
contenidos, los horarios, el tiempo de permanencia frente a la pantalla están determinados, por
parámetros o normas impuestos al interior de la familia, sin embargo, estos comportamientos que
evocan control, son más visibles en determinados sectores poblacionales que obedecen a estratos
socioeconómicos y que cargan a cuestas toda una serie de posiciones y conductas frente a la
recepción de contenidos televisivos, asi como también las relaciones que pueden gestarse a su
alrededor en cuanto a la relación con el medio, con la familia y con otros grupos de interacción
(amigos, escuela), con relación a lo percibido en el medio televisivo.
Por otra parte está el papel que desempeña la televisión en la vida de los sujetos, que
también parece estar supeditada al nivel socioeconómico, ya que en los sectores populares suele
convertirse en la forma más habitual de entretención y recreación, en muchos casos porque es la
más económica y a la que la mayoría de la población tiene acceso. Ahora bien, también es
importante revisar que no solo se tata de pasar tiempo frente a la pantalla, sino que la forma en
que se presentan los contenidos, sobre todo de algunos géneros o formatos televisivos, resultan
10 muy atractivos para las audiencias y en particular para los niños. Esto hace que dichos
contenidos transmitidos se conviertan, no solo, en un factor de entretención, sino también en un
referente de la realidad, un modelo a seguir, una canal de conocimiento y aprendizaje sobre el
mundo y la realidad.
En el segundo estudio realizado por Lacalle, Ch & Sanchez, J. (2012), Audiovisual 2.0:
Narrativas, recepción y consumo en los nuevos hipertextos, los autores presentan una reflexión
frente a las transformaciones que se han dado en los contenidos audiovisuales, los procesos
tecnológicos, sociales y comunicativos a partir de la convergencia tecnológica; y como la
construcción de relatos, la producción, el consumo y la recepción también se han modificado
desde diferentes dimensiones: la primera relacionada con el acceso a software, equipos de
producción y plataformas, la segunda con el acceso y uso de contenidos. En tercer lugar la
experiencia de desarrollar conceptos o historias de forma sistemática a través de diferentes
medios y finalmente la apertura a procesos que involucran a los usuarios en los procesos
creativos.
En este sentido, al analizar las nuevas dinámicas relacionadas con las actuales narrativas,
resulta necesario tener en cuenta la velocidad con que se transforman a partir de los cambios,
también, acelerados que traen consigo los avances e innovaciones tecnológicas y la
Intermedialidad. La ficción televisiva no resulta ajena a estos procesos, frente a ella resulta
necesario pensar en las mutaciones de los públicos, la recepción, el consumo, variaciones y
cambios que se gestan en el escenario de la web 2.0.
11 El uso cada vez más común de dispositivos y otras herramientas tecnológicas han
influido en la manera de relacionarse con los demás haciendo que cobre importancia la
“colaboración” para crear y compartir contenidos. Esto implica que los procesos para la
producción de narrativas cambien, es decir, antes producir un video o cualquier otra forma de
contar un historia necesitaba de una rigurosidad técnica, por lo que no cualquiera podía hacerlo,
además no cualquiera contaba con los equipos necesarios para hacerlo. En este momento el
acceso a dispositivos y plataformas resulta más sencillo y por ende su manejo también, no es
necesario haberse preparado durante un tiempo para poder realizarlo, es mucho más sencillo,
basta con ver algún tutorial o simplemente ir a la experimentación para obtener alguna pieza que
transmita un mensaje.
Todo esto ha generado nuevas formas narrativas, recepción y consumo, que han hecho
necesario que la industria televisiva contemple nuevas posibilidades, la transformación del
tiempo y el espacio juegan un papel determinante, debido a la convergencia mediática y al
acceso a dispositivos móviles en donde la gente consume gran cantidad de contenidos en
cualquier parte, sin tener que estar sujetos o depender de programaciones, pagar costosas tarifas,
seguir un curso de la historia impuesto por el productor o escritor. Ahora la inmediatez y la
atemporalidad parecen cobrar protagonismo, por lo que cada vez se hace necesario pensar en
nuevos horizontes para la producción, creación, transmisión e interacción de las historias y
contenidos, y por supuesto brindar la posibilidad para que la audiencia decida la manera como
quiere entrar a digerir los contenidos y relacionarse con ellos.
12 En el último artículo en relación a este ítem: Gender Dimension in Media and
Communication Studies: Main Concepts and Illustrations in Mass Mediated, Rodriguez, M.,
Cucklanz. L. (2014) se discute la importancia de incluir la dimensión de género en el currículo
de estudiantes de comunicación y los beneficios que estos conocimientos podrían traer al
explorar los prejuicios que frente a esto se encuentran en la televisión. Al estar expuestos a
varios medios de comunicación masiva, es esencial que los estudiantes conozcan como estos
pueden influenciar la manera en que perciben la realidad de nuestra sociedad. Diferentes estudios
han demostrado que vivimos en un mundo dividido por raza, estrato social, sexo, entre otros,
debido a esto, es importante que cada estudiante cree su propia opinión frente a estos prejuicios y
no se deje influenciar por lo que ve diariamente.
También se da una mirada a como en la actualidad la discriminación de género es evidente
en nuestra sociedad, las mujeres son tratadas de manera diferente, en ocasiones sus desempeños
laborales son puestos en segundo plano y aspectos como su apariencia física adquieren más
importancia. Al realizar estudios culturales relacionados con medios de comunicación e
industrias culturales, no es posible dejar de lado el tema del género y el manejo que se da dentro
de las diferentes producciones al papel que desempeña la mujer, los estereotipos que se crean
dependiendo del rol o el contexto y su influencia en las audiencias.
A través del tiempo las mujeres en las ficciones y contenidos televisivos, han obedecido a
estándares de belleza, por un lado, pero también de conductas y comportamientos que se han
impuesto “tradicionalmente”, estas ideas que se transmiten influyen de manera considerable en
las concepciones y representaciones de los diferentes receptores de contenidos.
13 Ahora bien, el tema de la producción y difusión en que se hacen necesarios los
estudios de género en este momento, no puede limitarse a la televisión; es interesante analizar
como en las diferentes modalidades de contenidos y en las diferentes plataformas, estos
estereotipos se replican, es decir dentro del panorama de las convergencias tecnológicas y
mediáticas, aún sigue estando presente la discriminación de género, y el papel que desempeñan
las mujeres aún sigue obedeciendo a ideas que plantean la inferioridad, o roles específicos de la
mujer en las diferentes sociedades y que están muy relacionados con su apariencia, su relación
con los hombres y las connotaciones sexuales que suelen atribuirse a los personajes femeninos,
sin importar el tipo de narrativa o el formato en que se difunda.
En este sentido es importante no solo analizar contenidos, sino lograr educar la mirada y el
criterio frente a los productos que se consumen teniendo en cuenta lo influyentes que pueden
llegar a ser, dependiendo de las características y contextos de la población que los consume.
1.3 Un nuevo escenario tecnológico.
Dentro de este tópico se revisaron estudios relacionados con los procesos y dinámicas que
se gestan dentro de los nuevos ecosistemas digitales, la alfabetización mediática, las
competencias comunicativas, las nuevas formas de comunicación, los fenómenos que surgen a
partir de las transformaciones en las tecnologías de la información y la comunicación.
En el primer estudio en relación a este tópico: Convergencia tecnológica: síntesis o
multiplicidad política y cultural, Recio Rueda. (2009) establece como alrededor de las tecnologías
de la información se tejen relaciones de poder, procesos sociales y construcción de significados,
14 los cambios que éstas traen no se limitan al uso de dispositivos o convergencia digital,
sino que traen por lo menos cuatro tendencias: la primera, transformaciones tecno cognitivas de
la cultura contemporánea, relacionada con la identidad y subjetividades; la segunda relacionada
con la crisis política, la tercera la emergencia de nuevas formas de comunicación relacionada con
la cultura y la tecnología de la red, y la cuarta da cuenta del uso de la comunicación masiva
unidireccional como de la “auto comunicación de masa”.
La convergencia tecnológica obedece a la necesidad de vincular contenidos y ofrecer
servicios, la convergencia cultural a las nuevas formas y estilos de vida desde lo individual y lo
colectivo; y la convergencia política al encuentro de actores políticos tradicionales con el
surgimiento de nuevas formas, manifestaciones y actores en este escenario.
Por su parte las transformaciones tecno-cognitivas obedecen a los nuevos procesos
mentales y cognitivas que involucran nuevas tecnologías de la información y comunicación y
que conllevan a la consolidación de nuevas formas de vida y subjetividades y por ende a la
existencia de nuevos modelos económicos que priorizan la producción de conocimiento. Hablar
de convergencia tecnológica, evidentemente implica abrir el horizonte frente a las implicaciones
que dicha convergencia representa en diferentes campos y contextos en los que se puede
evidenciar.
Enfocándonos al estudio social, es importante denotar todas las variables que surgen a
partir de dicho fenómeno, las tendencias que se derivan de la convergencia tecnológica
mencionadas en el artículo, son elementos de análisis muy convenientes y oportunos dentro de
15 las nuevas dinámicas que se hacen evidentes dentro del ciberespacio y de los diferentes
usos que se dan en los diferentes aspecto de la vida de los individuos y en los variados escenarios
en que se desenvuelven.
Sin lugar a duda hablar de éstas transformaciones, hacen necesario recapitular el tema de la
globalización y porque no, de modelos económicos como el neoliberalismo, donde la
comunicación y el conocimiento se reevalúan, convirtiéndose en herramientas de dominación y
ejercicio del poder. No quiero decir con esto que antes no lo fueran, sino que con estas nuevas
dinámicas toman una nueva fuerza y perspectiva que vale la pena analizar para poder
comprender como es el funcionamiento del mundo en lo económico, político, cultural; y de
hecho retomar conceptos importantes como el de ciudadanía, o ideas, como el respeto y el
cumplimiento de derechos, que sin lugar a duda en estos nuevos contextos se hacen más
complejos.
La política y la cultura resultan elementos muy importantes dentro del desarrollo de
procesos comunicativos y pensar en ellos en el escenario tecnológico y digital, los redirecciona,
tanto por los mensajes que se busca transmitir, la forma en que se hacen y difunden, como por la
forma en que las audiencias los recepcionan, consumen, procesan y responden a ellos, ya que
estos nuevos canales brindan la opción de la participación de diferentes maneras y de
manifestarse como sujetos políticos, ciudadanos y como elemento activos dentro de las
construcciones de cultura y subjetividad.
16 En el segundo estudio, Desarrollo de la competencia digital. Almenara, J. Martín
V. y Llorente, M. (2003) hablan de la competencia mediática, de las dimensiones que la
componen y se realiza una revisión del concepto desde diferentes autores. En esta sentido se
asume la alfabetización mediática desde su relación con lo audiovisual, lo informacional, lo
tecnológico y lo mediático, sin descuidar que es una competencia comunicativa, que incorpora
dimensiones legales, ciudadanas y que es aplicable dentro de los diferentes roles que
desempeñan los sujetos en la cotidianidad.
También se hace referencia a “buenas prácticas” frente al uso y dominio instrumental de
herramientas tecnológicas, reconocer los problemas que pueden traer sus usos y la importancia
de utilizar de manera responsable dichas herramientas. Adicionalmente se distinguen algunas
subcompetencias a desarrollar para garantizar el dominio de los medios y así poder acceder y
gestionar la información en diferentes medios y ser consciente de las implicaciones de ser un
ciudadano digital.
En este momento de auge en el uso de tecnologías de la información y de transformaciones
contundentes en las formas de comunicación, resulta muy importante y oportuno hablar de
alfabetización mediática, no solo porque los diferentes espacios en que los individuos se
desenvuelven se encuentran inundados de ellos, haciendo casi que obligatorio su uso, sino
porque más allá de lo instrumental o de los requerimientos laborales, se van gestando nuevas
formas de vida, en los que estos instrumentos están presentes y se hace cada vez más normal y
necesario su uso.
17 Sin embargo existen muchos individuos que por diferentes razones no tiene
alcance a estas tecnologías o no han logrado un manejo de los mismos, lo que conlleva a la
marginalidad o exclusión; de cualquier modo, es interesante ver como muchos gobiernos del
mundo se preocupan por reducir la brecha digital, por la accesibilidad a dispositivos o por
brindar cobertura, pero dejan de lado la alfabetización para el desarrollo de verdaderas
competencias mediáticas, cuando esto debería ser la prioridad.
También es interesante ver como algunas personas por tener acceso a los dispositivos y
hacer un uso meramente instrumental de las herramientas, consideran que son alfabetos
mediáticos o digitales y se encuentran dentro de la nueva ola o vanguardia de las tecnologías,
pero realmente en términos de uso, creación y apropiación, aun la mayoría de la población se
queda corta y ni siquiera se han reconocido como ciudadanos digitales, con todo lo que esto
pueda implicar.
Reconocer los entornos digitales como un espacio más, que hace parte de la vida de las
personas, usar los dispositivos de manera responsable, así como las herramientas y plataformas
en la red, respetar los derechos de autor y pensar un poco más en las consecuencias e
implicaciones de moverse en el mundo de la red, por mencionar algunos aspectos, resulta
necesario al momento de hablar de alfabetización mediática y tener la facultad de manejar,
construir, crear y consumir dentro de la criticidad, la conciencia y la responsabilidad.
En el siguiente de los estudios revisados: Interpretation and analysis of cross media
content: the case of Televisió de Catalunya realizado por Franquet, R. &Villa, M. (2012) se
18 analizan las nuevas formas de comunicación y como los contenidos son transmitidos, los
fenómenos que se involucran y desarrollan como la intertextualidad y la transtextualidad, los
cuales generan un impacto que puede variar en el receptor dependiendo de la intención que se
tenga al crear o elaborar el mensaje.
Por otra parte, está el análisis desde un marco psicológico, donde el impacto anteriormente
mencionado genera una respuesta emocional en el receptor, dando como resultado cambios en la
forma en que se aprecia el mundo o se construye cultura, para esto, se debe tener una referencia
común o "referencia universal" con la que la mayoría de los individuos se identifiquen; a partir
de ahí, se facilita la interpretación del mensaje elegido, mejorando su entendimiento.
Ahora bien, ya que se tiene una idea principal del mecanismo, debe adaptarse para cada
uno de los dispositivos ya que no se pueden usar las mismas herramientas de comunicación en
todos, algunos tienen restricciones de video o audio, por lo que se debe asegurar que lo que se
comunique tenga un grado de homogeneidad. Lo que hace a este campo algo muy provechoso, es
que independientemente de los límites de cada plataforma se puede aumentar la cantidad de
contenido que se transmite de acuerdo con las necesidades del receptor. Gracias a las novedades
tecnológicas, se puede integrar contenido extra que normalmente no es transmitido en televisión,
así el usuario puede aprovechar al máximo lo que el contenido tiene para ofrecer.
Las narrativas que se ofrecen en las diferentes plataformas y que configuran diferentes
tipos de textualidades a la hora de contar historias, constituyen elementos de estudio desde las
perspectivas del análisis de discursos o la semiótica. Sin lugar a duda, los receptores de este tipo
19 de contenidos no solo se van acostumbrando, sino que también exigen a los productores
frente a los contenidos y a las formas en que se presentan, pensar en textos, audiovisuales u otro
tipo de contenidos, de manera plana o simple, resulta cerrar posibilidades a la hora de capturar o
mantener audiencias.
Todas estas transformaciones que establecen nuevas tendencias, marcan de manera
contundente las demandas alrededor de los diferentes dispositivos y plataformas, los receptores
no solo quieren historias, también quieren que sean contadas de manera diferente, pero además,
está el hecho de pedir movimiento, dinamismo y variedad en la forma como se presentan y en la
relación que se establece entre el consumidor y los contenidos, la intención de hacerse parte del
relato, viajar entre ellos y poder abordarlos y disfrutarlos de acuerdo a su interés y preferencia.
En el último estudio relacionado con convergencia tecnológica: La comunicación ante la
convergencia digital: algunas fortalezas y debilidades García (2009) abarca el concepto de
convergencia y se lleva al escenario de las transformaciones tecnológicas, en las infraestructuras
de los medios de comunicación e internet para así hablar de la convergencia tecnológica y
realizar un análisis sobre sus fortalezas y debilidades. Dentro de las primeras se destacan todo el
desarrollo en cuanto a infraestructura por parte de los mercados para garantizar mejores servicios
y la accesibilidad a un mayor número de usuarios. En cuanto a las debilidades se hace énfasis en
la brecha digital que cada día hace evidente que la sociedad de la información no es para todos,
ni está al alcance de todos.
20 También se habla de la cadena de valor, un prototipo que incluye producción de
contenidos, servicios y suministro de infraestructuras, en donde las empresas desarrollan
actividades diferentes a las de sus negocios originales. El caso de la industria televisiva y las
industrias culturales en general, no son la excepción, lo que ha dado lugar a megafusiones de
grandes empresas. Por otra parte, está la convergencia de los contenidos que propicia
intercambios, distribución personalizada de contenidos y la convergencia de las audiencias, en
donde estas optan por nuevas formas de consumo y de relacionarse con los contenidos.
Frente a la convergencia tecnológica existen muchos aspectos para analizar, por un lado lo
que compete al uso instrumental, las infraestructuras y los servicios que se ofrecen alrededor del
uso de dispositivos, plataformas y demás. Por otro lado, está el tema de la alfabetización digital
que no solo se refiere a dicho uso instrumental, sino que conlleva otro tipo de procesos a nivel
social e individual, que debería generar cambios de conductas y pensamientos frente a la
apropiación de dispositivos, las cosas que se pueden realizar con y por medio de estos.
Es importante el papel de las políticas frente al uso y apropiación y como enfatizan por lo
general en la cobertura y el acceso a dispositivos o internet, pero dejan de lado el papel de estos
instrumentos en los diferentes entornos y escenarios, cómo son utilizados, paraqué se utilizan y
qué se puede crear a través de ellos. Por otra parte el mercado también juega un papel importante
frente a cómo se maneja dicha convergencia, el papel de las industrias y la relación con los
consumidores, ya no se trata de crear para vender a quien pueda interesar, sino de estudiar cuales
son los intereses para así entrar a crear y ofrecer un abanico de posibilidades que no solo
convergen contenidos, sino también medios y plataformas, para capturar al consumidor.
21 En este sentido hablar de convergencia digital sobre pasa los límites
instrumentales y el artículo abre una discusión interesante frente a diferentes aspectos que se
encantan implícitos en los procesos convergentes relacionados con el uso de tecnologías.
1.4 La televisión y los nuevos entornos digitales.
En relación con la transformación que ha sufrido la televisión a partir de su aparición en
diferentes escenarios tecnológico, surge la idea de una televisión transmediatica. En relación a
este tópico se revisaron estudios enfocados a las preferencias, gustos, tendencias formas de
participación de las audiencias, narrativas y maneras de producir historias a partir del uso y
apropiación de nuevos escenarios, plataformas, dispositivos digitales; cómo influyen en las
construcciones culturales, de imaginarios, de identidades y sentidos.
Se inició con los resultados del proyecto de investigación: La generación digital ante un
nuevo modelo de televisión: contenidos y soportes preferidos de González, P.& López, N. (2011)
enfocado al estudio de las preferencias y hábitos de consumo de los jóvenes españoles ante el
modelo de televisión denominando: hipertelevisión; las tendencias y nuevas formas de consumo
de contenidos a partir de la convergencia tecnológica, especialmente en lo relacionado con el uso
de teléfonos móviles, los nuevos hábitos de consumo que resultan a partir de la relación de los
jóvenes con las diferentes pantallas y la aparición de nuevos tipos de contenidos que a su vez han
modificado la demanda que obedece a la personalización e individualización.
Por otra parte el artículo también devela la opinión de los jóvenes frente a la calidad de los
contenidos y la programación, como su preferencia se inclina hacia las series, el cine, los
22 documentales y como dentro de los medios de entretenimiento preferidos por ellos la
televisión conserva el primer lugar, seguida del computador y el teléfono móvil.
Frente a esto, el temor por la pérdida de audiencia ante los contenidos televisivos, parece
convertirse en un mito infundado, este estudio deja ver como el interés de los jóvenes por la
industria televisiva se mantiene latente, lo que sí es importante, es reconocer que esta industria
ha sufrido muchas transformaciones en los últimos años, a partir de las relaciones que se han
tejido entre la televisión, diferentes plataformas y medios.
Esto ha hecho que se tengan que replantear y modificar las formas de producción de
contenidos televisivos y que la manera como se concibe la industria también tenga que
modificarse. En este momento, es necesario no solo pensar en estar presente en estos escenarios,
sino también en que la exigencia en cuanto a contenidos, se hace cada vez más fuete y que
complacer la demanda de los jóvenes espectadores, requiere de un compilado de requisitos, que
obedezcan a sus intereses, la forma como se deben presentar los contenidos, los formatos, el
tiempo, la disponibilidad, entre otros factores.
Pensar en una audiencia pasiva que se limita a la recepción ya no es posible, y esto hace
que las industrias del entretenimiento se vean obligadas no solo a migrar hacia nuevos escenarios
y soportes, sino que también, tengan calidad en sus contenidos y que brinden valores agregados a
partir de la interacción, demás requerimientos que se hacen necesario cumplir para garantizar el
objetivo de entretener y mantener la audiencia.
23 El siguiente artículo revisado, La participación como bien de consumo: una
aproximación conceptual a las formas de implicación de los usuarios en proyectos audiovisuales
colaborativos de Roig, A. (2010) está dirigido al análisis de la participación de usuarios en los
medios contemporáneos a partir de la producción de contenidos audiovisuales, se hace claridad
frente a que existen diferentes formas de participación a partir de los niveles de implicación y
roles que se asumen, entre los que se mencionan están: los creadores activos, inactivos o
espectadores pasivos. También se hace mención de como las redes y plataformas de creación de
contenidos promueven la identificación de usuarios en “comunidades” alrededor de experiencias
o productos en común.
Por otra parte se enfatiza en como la participación se estructura a partir de la vinculación
de usuarios a las plataformas que permiten publicar, compartir contenidos, hacer parte de la
producción de objetos culturales y de cómo el interés de vincular al público radica en generar
vínculos emocionales, que permitan la difusión, despertar interés, contribuir con contenidos o
mostrar vialidad en los proyectos. También se distinguen dos categorías de proyectos basados en
la participación, la primera propone una descentralización de partes de la actividad creativa,
dando lugar a participación individual y la segunda se encuentran los proyectos que involucran a
comunidades en los proceso creativos.
En este sentido hablar de participación dentro de la cultura que se ha gestado en Internet en
los últimos tiempos, implica un análisis desde diferentes perspectivas; por un lado sería necesario
revisar los diferentes espacios de socialización que han surgido en la red y que permiten
interactuar, conocer personas, compartir contenidos y demás. También están los espacios
24 dedicados a comunidades que comparten intereses o gustos y que definitivamente son
concurridos por personas de diferentes edades que participan de diferentes maneras en ellos.
Asimismo están los espacios de entretenimiento que se hacen cada vez más complejos en
cuanto a las posibilidades que brindad a sus audiencias frente a las cosas que se pueden realizar
de manera individual o grupal, las plataformas de juegos, simulación, elaboración u difusión de
contenidos, etc. Con respecto a esto, hablar de participación en la red no puede limitarse al papel
del consumidor frente a las industrias culturales o de entretenimiento, cuando da su opinión o
accede a contenidos de diferentes maneras, la participación conserva un sentido mucho más
amplio y es importante revisar el sinfín no solo de posibilidades que brindan los escenarios
virtuales y digitales, sino también la posición de los consumidores, audiencias, productores y
prosumidores.
También es claro el papel de las industrias y como buscan de muchas maneras manipular
las formas de participación de acuerdo a sus interés en cuanto producción, difusión y consumo,
está claro que las posibilidades que estas industrias establecen alrededor de sus producciones y
contenidos, esta supeditadas a intereses económicos y que por eso se habilitan o restringen
canales y formatos, por esto se busca manipular o seducir al espectador de diferentes maneras
para que este ahí presente, haciendo posible su labor dentro de las industrias y los mercados
culturales.
El subsecuente estudio; La televisión móvil: el estado de la cuestión realizado por Menor,
J., De Aguilera M., Borges, E., Martínez y M. Méndiz. A. (2010) da cuenta de diferentes
25 investigaciones realizadas entre 2007 y 2008 relacionadas con tecnologías móviles,
como la práctica cultural que se desprende de ver televisión se ha transformado a partir de la
desaparición de la gratuidad, la fragmentación de la audiencia, la convergencia digital, la
aparición de redes sociales, variaciones en tiempos y espacios de acceso, gustos y preferencias en
los diferentes tipos de contenidos. Por otra parte se menciona lo referente al modelo de negocio
de la televisión en internet, con la convergencia de medios y la publicidad como elementos que
hacen parte de la investigación dentro del marco de las prácticas culturales.
Es importante tener presente que la transformación de los medios se ha dado de manera
conjunta a partir de la convergencia digital que ha tomado bastante fuerza en los últimos tiempos
y como estos cambios son el soporte de nuevos hábitos y prácticas, tanto por parte de los
consumidores , como por parte de los productores que se ven obligados a replantear las maneras
de producir, revisar la calidad de sus contenidos y ajustar los modelos de negocios brindando
diferentes valores agregados dentro de los mercados para poder sostenerse y ser competitivos en
un escenario cada vez más exigente frente a los servicios que se prestan y la calidad de estos, la
accesibilidad y por supuesto, los contenidos, formatos a los que el usuario puede acceder por
medio de dispositivos y plataformas.
Ahora bien todas estas dinámicas tienen una influencia marcada dentro de los
comportamientos individuales y colectivos que marcan nuevas tendencias en los procesos de
interacción, desenvolvimiento, apropiación de medios y que por tanto son un punto de referencia
en los actuales patrones y modelos culturales que merecen ser analizados a profundidad.
26 A continuación está el artículo: Las transformaciones de los contenidos
audiovisuales y la influencia de los dispositivos móviles en el nuevo escenario transmedia de
Tognazzi, A. (2012).en el que se desarrolla una reflexión frente a las transformaciones en la vida
del hombre a partir del uso de dispositivos móviles, desde lo individual y lo grupal, haciendo
énfasis en actividades de tipo político y como la necesidad de narrase y contarse se hace cada vez
más generalizada, influyendo en los imaginarios, las nuevas identidades y la producción de
sentido.
El uso de dispositivos móviles facilita la experiencia de la exteriorización que no busca
especificidades o especialidades técnicas en cuanto a la producción, lo que importa es mostrar
ideas o sensaciones, no ahondar en la forma como se producen los contenidos.
De otra parte se analizan las transformaciones en los modelos comunicativos de uno a uno,
luego de uno a muchos y ahora con el Internet, de muchos a muchos y el papel que los
dispositivos móviles han jugado en estos procesos a partir de las tendencias en cuanto a estéticas
móviles y la importancia de los contenidos que se producen y difunden en la red. En este sentido
los productores de contenidos televisivos han mostrado gran interés por crear contenidos
audiovisuales en formatos que permitan ser recepcionados o descargados en móviles.
Indiscutiblemente el uso y proliferación de dispositivos y tecnologías, han cambiado las
formas y tendencias frente al consumo de las industrias culturales. Estas transformaciones se dan
de juntos lados de las pantallas, es decir, desde la producción y la manera como se cuentan
27 historias, hasta la manera como la audiencia la recepciona y el papel que asume frente a
la narrativa que se le presenta y frente al productor.
El alcance a la información, las posibilidades de conexión determinan aspectos como la
manera de consumo, los formatos, los tiempos y los productores deben estar en condiciones de
pensar en estas nuevas demandas a la hora de crear contenidos, pero no solo esto, también está el
hecho de tener que brindar diferentes posibilidades para abarcar las historias, dependiendo de los
gustos e intereses del consumidor, ya no se trata solo de difundir, es necesario brindar otras
posibilidades de entretención e interacción que envuelvan y garanticen el consumo.
Ahora bien, junto con la tecnología móvil, han aparecido nuevos espacios en los que los
sujetos se desenvuelven y realizan diferentes tipos de actividades que también modifican la
concepción de tiempo, de la realidad, es decir, estas tecnologías no solo se relacionan con la
entretención a partir del consumo de contenidos, sino que brindan otras posibilidades en cuanto a
las actividades que con y desde ellas se pueden desarrollar, esto influye en los imaginarios,
representaciones, concepciones que se elaboran del mundo, las cosas que en él pasan, de sí
mismo, como es percibido y como se proyecta a través de estos escenarios. Estas construcciones
también son difundidas en diferentes plataformas después de ser realizadas por los usuarios con
dispositivos que no requieren de grandes tecnicidades, pero que si permiten registrar y transmitir
emociones e historias.
Finalmente en Nuevas narrativas audiovisuales: multiplataforma, crossmedia y
transmedia. El caso de Águila Roja, Costa, C. y Piñeiro, O. (2012) se analiza como la producción
28 audiovisual se ha transformado a partir de la utilización de nuevos soportes y lenguajes,
esto ha hecho que la forma de narrar o contar historias se haya modificado dando paso a nuevos
formatos, como por ejemplo la multiplataforma, la crossmedia y transmedia. El artículo
desarrolla teóricamente conceptos relacionados con la convergencia digital como relato
multiplataforma, crossmedia y transmedia, para luego realizar el análisis de una serie española,
“Águila Roja” como ejemplo de narración transmedia, logrando llegar a diferentes públicos a
través de las múltiples plataformas, productos que la conforman y que permite una relación más
participativa de la audiencia.
En lo relacionado con la construcción y difusión de nuevas narrativas, es determinante
hablar de convergencia tecnológica, ya que esta convergencia ha entrado no solo a transformar y
generar nuevas dinámicas dentro de la producción y la manera de llegar a las diferentes
audiencias, sino que además, estas nuevas formas de contar historias modifican completamente
el esquema comunicacional tradicional, en el que el consumidor recibía información de manera
pasiva.
Es interesante como ahora, desde los procesos de gestación de las diferentes producciones,
se tenga pensada o calculada cual será la reacción o el comportamiento de la audiencia frente al
contenido y las múltiples formas de consumirlo. Todo esto lleva a que no sea suficiente pensar
en qué se quiere contar, sino cuál será la mejor manera de contarlo, cómo lograr no solo cautivar,
sino atrapar al público utilizando diferentes medios que permitan también desarrollar otros tipos
de industrias relacionadas, por ejemplo, con el marketing o los video juegos.
29 Concebir las historias desde esta perspectiva implica toda una estructura de
consumo mucho más amplia, ya no se trata solo del rating al que se estaba acostumbrado hace un
tiempo y con el que se garantizaba el éxito de una producción; en este momento es necesario
pensar en los diferentes escenarios en que se mueven e interactúan los individuos para estar
seguros de que de una u otra manera se va a garantizar el consumo, no solo de los contenidos
sino de todas las otras cosas que se puedan generar a su alrededor, entre más se envuelva al
individuo y a su círculo, desde diferentes medios, productos y canales, se garantiza el consumo y
por ende el éxito de la industria.
30 2. MARCO TEÓRICO
Como base teórica para el desarrollo de la investigación se manejaron dos autores: José
Manuel Pérez Tornero (1994) , quien desarrolla un planteamiento teórico alrededor del papel que
desempeña la televisión dentro de los contextos educativos y Guillermo Orozco (2012) quien ha
realizado diferentes investigaciones frente a las transformaciones que ha tenido la televisión a
partir de la incorporación de nuevas tecnologías en el escenario comunicativo y como esta ha
tenido que hacer una reinvención en sus estrategias de producción y difusión, pues su
participación dentro de la convergencia tecnológica está vigente y aunque ha tenido que
transformarse sigue teniendo un papel protagónico y activo dentro de los medios de
comunicación masiva.
2.1 La televisión en los contextos educativos.
2.1.1 ¿Cómo y para qué usar la televisión?
Dentro de esta perspectiva se observa como el papel de la televisión en la escena educativa
ha sido fuertemente cuestionado y se ha planteado la desregulación de este medio a partir de la
separación de este con la educación y los entornos educativos en general, es así como se ha
hecho visible una brecha entre el medio de comunicación hegemónico y el culto de la
inteligencia humana. Ahora bien, romper esta brecha entre la televisión y la educación implica
un cambio de perspectiva de las dos partes: por un lado se debe pensar en el desafío educativo de
la televisión, que implica educar para el uso de la televisión y educar a través de la televisión.
Por otro lado, está la educación sobre el uso de medios para la criticidad, la libertad en el
consumo y el uso de la televisión como una herramienta educativa que implica una
transformación que permita que
31 (…) un medio orientado al entretenimiento y a la diversión se pueda convertir
en una herramienta de comprensión y de aprendizaje; de un lenguaje muchas veces banal y
superficial, se puede derivar un sistema semiótico inteligente, capaz de explorar lo real y de
orden racionalmente. (Pérez, 1994, p. 29).
De este modo plantear la idea del aprovechamiento de un recurso de este tipo en la escena
educativa implica abrir la perspectiva y ampliar el conocimiento del medio, para así poder ver en
él otras facultades que contribuyan al desarrollo de habilidades y procesos de aprendizaje.
En este sentido se hace necesaria la transformación de la televisión, direccionarla hacia la
comprensión y el aprendizaje, con la construcción de un sistema semiótico inteligente,
exploración de la realidad y ordenamiento racional. En este marco en el que la televisión no es
consciente de su papel educativo y transformador se hace necesario crear políticas comunicativas
y educativas concretas en relación con la comunicación y otras formas de educar. Como plantea
Pérez (1994) “hablar de una televisión inteligente implica dos elementos: primero reparar el
sistema televisivo para atender las demandas de la cultura y la educación y segundo desarrollar la
inteligencia de los individuos para el uso social e individual del medio. (p. 26) Es así como para
relacionar la televisión y la educación se hace necesario partir de comprender las implicaciones
de concebir la televisión como un elemento que puede ser útil en los entornos educativos, pero
que debe ser transformada en algunos aspectos.
Frente a este respecto, el papel de la escuela no puede limitarse a la crítica y
distanciamiento de la televisión, sino que por el contrario debe tomar un papel activo dentro de la
32 formación de las audiencias y en general al vislumbrar, plantear y recrear otras formas
de educación posible con la utilización de contenidos televisivos, pensar en la creación de
medios y producción alternativos de contenidos que den importancia o se centren en hacer la
televisión más inteligente, educativa y cultural.
Ahora bien, dentro de la ruptura de la brecha existente entre educación y escuela Pérez
(1994) plantea como elemento de gran importancia el concepto de competencia televisiva y lo
relaciona con el desarrollo de procesos cognitivos como: lo automático, lo sensitivo, lo
consciente y lo creativo. Esta competencia está relacionada con saber usar la televisión, que a su
vez, hace énfasis en tres aspectos:
Es un acto consiente, intencional que tiene un propósito.
Implica la comprensión del lenguaje, estructuras sígnicas y discursivas.
Conocer el funcionamiento del medio y posibilidades pragmáticas.
Estos aspectos deben llevar, por un lado al conocimiento reflexivo y conceptual y por otro
al desarrollo de la creatividad o capacidad para crear nuevas combinaciones Todo esto con la
intensión de aprender a ver la televisión para así poder usarla en los procesos educativos.
Por otra parte se distinguen tres dimensiones de la televisión: en el primero se establece
como un instrumento tecnológico, en el segundo un lenguaje y por último, es un discurso. En
este sentido la competencia televisiva entra a ser una competencia sobre los condicionamientos
tecnológicos en que se desarrolla la televisión y el saber sobre los mecanismos lingüísticos y
semióticos en que se funda.
33 Sin embargo, reflexionar sobre cómo y para qué se usa la televisión, debe partir,
no solo de los cambios que se van dando a través del tiempo en la forma de producir, trasmitir y
difundir contenidos, sino también, en la relación que se está dando entre el emisor, el receptor y
el papel que desempeña y asume el individuo como televidente.
Pensar en una audiencia pasiva que se limita a recibir contenidos en este momento no
resulta valido, se han tenido que plantear otras formas de hacer televisión y de mantener contacto
con los televidentes obedeciendo a las nuevas exigencias que ha traído consigo las
transformaciones tecnológicas. Dichas transformaciones no solo pueden ser usadas en los
procesos de producción para optimizar la calidad y hacer llamativos los contenidos, también
deben servir para dar un lugar protagónico y participativo al consumidor. Frente a esto Pérez
(1994) afirma que la interactividad prometida se refiere a la posibilidad de participación del
televidente en los diferentes procesos televisivos, por un lado en la recepción de contenidos y por
otro en la construcción o elaboración de los mismos. Al plantear la trasformación de la televisión
se hace necesario pensarla dentro de la interactividad teniendo en cuenta las diferentes formas de
permitir dicha interacción.
En relación a esto, hablar de interactividad es mucho más que la interacción entre el medio
y el receptor, se hace necesario redireccionar para encontrar diferentes sentidos dentro de esta
relación, ya no resulta viable pensar en la unidireccionalidad, se trata de plantear diferentes
posibilidades, darle una voz, un lugar activo, de involúcralo en la planeación y el desarrollo de
las narrativos y los contenidos, de utilizar las diferentes herramientas de la sociedad de la
34 información para enriquecer la producción y actividad televisiva y así, sacar mejor
provecho de ella.
Finalmente, frente a la relación ente la televisión y la escuela, educar para el uso de la
televisión constituye un reto en el que no se trata solo de educar en el consumo, sino de
trascender al conocimiento de los procesos que intervienen en la producción televisiva, conocer
estos procesos, permite potencializar la creatividad y el desarrollo del pensamiento creativo. Solo
cuando se reconoce realmente el funcionamiento de algo, es posible poder asumir una posición
frente a él de manera argumentada, la televisión y los contenidos que se difunden a través de ella
necesitan un estudio a profundidad de todos sus procesos, esto permite asumir una posición
frente a los significados que se transmiten, la libertad y el criterio para decidir frente al consumo
y a la participación en ellos.
Es así como cuando se habla de educar para el uso de la televisión, se hace necesario un
conocimiento amplio no solo de los contenidos que se difunden a través de ella, sino entrar a
particularizar en los diferentes elementos y procesos que se involucran dentro de la construcción
del medio y su discurso. “(…) Escribir televisión y comunicarla es la mejor manera de asegurar
su comprensión crítica: es conocer el proceso de generación…” (Pérez, 1994, p. 145) En este
sentido educar para el uso de la televisión no se limita a la recepción de contenidos, sino también
a las capacidades y habilidades que se pueden desarrollar frente a la producción de contenidos
desde diferentes enfoques y procesos.
35 Ahora bien, para poder desarrollar el conjunto de operaciones críticas que
involucran los tipos de lectura, entre otras operaciones que seguramente pueden llegar a ser
posibles involucrar en esta dinámicas, permitirán que los sujetos que consumen contenidos
televisivos, se distancien de esas posturas pasivas de consumir sin interpretar o interiorizar, de
analizar el trasfondo de la intensión en los discursos televisivos y puedan llegar a interactuar con
el medio de tal manera que su relación se transforme y se consiga no solo la percepción con
sentido crítico, sino, la proposición frente a la elaboración y diseños de contenidos, que pueden
ser utilizados no solo en la escuela, sino en otros entornos sociales que posibiliten la
participación y el desarrollo de consciencia social.
2.1.2 ¿Y el papel de la audiencia?
Como parte del estudio de la televisión como herramienta educativa y de sus
transformaciones, es importante revisar el concepto de competencia televisiva, pero antes se hace
necesario tener claridad en el concepto mismo de televisión, para esto Pérez Tornero (1994)
propone diferentes dimensiones que dan cuenta de su pluralidad: es un dispositivo que capta
imágenes del mundo real, es un dispositivo de transmisión, es un procedimiento de registro y
manipulación de señales, se compone de un universo semántico y un discurso. Es importante
tener en cuenta estos elementos como partes de la televisión y así de esta manera, poder tener
una visión global de lo que implica el desarrollo de la competencia televisiva.
Pensar en competencia televisiva implica también transformaciones en los sujetos, en su
disposición frente al consumo de contenidos, ya no es suficiente recibir, captar y percibir, se
hacen necesarios otros procesos relacionados entre sí, que intrínsecamente van de la mano para
36 lograr que el televidente desarrolle diferentes procesos mentales que lo lleven a su vez a
asumir otras actitudes y posturas frente a la televisión, su uso y los escenarios en que puede o
debe usarse.
Saber ver y usar la televisión conlleva a pensar en diferentes competencias, conocimientos,
aptitudes y actitudes que deben estar presentes en las audiencias y receptores de contenidos
televisivos. Es el momento de cambiar la idea que se ha tenido del papel que desempeñan los
receptores televisivos, en donde se limitaban a recibir información a partir de la observación de
imágenes, asumiendo una actitud totalmente pasiva. Es por esto que hablar de competencia
televisiva, es hablar de nuevas posibilidades frente al consumo y recepción de contenidos, el
desarrollo de esta competencia implica un replanteamiento de cómo entender la televisión, sus
procesos creativos, difusión y por ende de percepción por parte de las audiencias. Pérez (1994)
refiere que determinar la competencia televisiva, conlleva el sentido de saber usar la televisión,
esto requiere un acto consciente, intencional con un propósito, además debe existir comprensión
del lenguaje, el discurso y el funcionamiento del medio.
Ahora bien, hablar de competencia televisiva implica tener conciencia de las
transformaciones que ha tenido la televisión, como se producen, se difunden y se captan los
contenidos hace parte de educar en la recepción televisiva y en el comportamiento de las
audiencias. Hablar del presente y futuro de la televisión, implica incluir y pensar en nuevas
tecnologías de la información y la comunicación; y del tejido que a su vez crece entre ellas.
37 En este momento histórico, no es posible hablar de la televisión como un medio
de comunicación que funciona de manera independiente o asilada, por el contrario, es importante
dentro del análisis del medio identificar como a partir de esta interacción con otros medios y
dispositivos se transforman las formas de producción, los medios y canales que permiten la
difusión de sus contenidos; las maneras, los dispositivos, canales de recepción y el rol del
televidente, que ya no se limita a la recepción, sino que desempeña otros roles, actividades frente
y en relación con el consumo de contenidos televisivos. “(…) Hoy la televisión es más diversa,
más difusa, más popular, más poderosa y más innovadora que nunca” (Orozco, 2012, p. 26) Al
hablar de dicha condición tecnológica de la televisión, se hace necesario tener en cuenta todas las
implicaciones en cuanto al impacto, influencia y modificación de patrones, concepciones e
imaginarios en los televidentes o consumidores de contenidos televisivos, que dicha condición
propicia.
Las nuevas concepciones del espacio y el tiempo, junto con la revalorización de los
mismos constituyen importantes factores que inciden en las construcciones culturales, en las
representaciones e imaginarios que inciden no solo en los modos de vida, sino en la idealización
de la misma. En el caso de los espacios, adquieren diferentes connotaciones y se modifican tanto
los valores que se les dan, como las maneras de asumirlos, tal es el ejemplo de lo público y lo
privado, de hecho estos conceptos también son reevaluados. Las estructuras de sentido y
significaciones se ven reflejadas en la valorización del presente, lo actual, el “tiempo real”, suele
ser lo valorado, mientras que el pasado y el futuro parecen pasar a un segundo plano.
38 La televisión posee la facultad de generar diferentes percepciones e imaginarios
del espacio en el televidente
(…) a medida que la televisión concreta se mueve en nuestro lugar haciendo volar
nuestra imaginación de una geografía a otra, va surgiendo un espacio real, visible,
marcado simbólicamente y que posee ya sentido concreto para el telespectador: el espacio
realizado. (Pérez, 1994, p. 51).
Con la televisión, el constructo y la concepción del espacio deja de ser meramente
geográfico para volverse un conjunto de significaciones culturales, sociales y emotivas a partir
de los diferentes sentidos y significados que se pueden percibir en las narrativas televisivas. El
trabajo semántico de la televisión también se relaciona con el ordenamiento del espacio que se
produce por nuevas configuraciones urbanas, políticas y económicas, esto se manifiesta en la
mundialización, globalización, definición y territorialización del espacio televisivo, al tiempo
que con la aparición de las connotaciones públicas y familiares que también se le dan.
El consumo televisivo transforma no solo las funciones de los espacios, por ejemplo la
calle es convertida en un espacio escénico para la expresión de los individuos generando nuevas
formas de existencia, sino también la percepción y utilización del tiempo, que se ven
transformadas, dando gran importancia al presente, lo actual e inmediato, la televisión permite
recuperar el pasado, extender el presente e imaginar el futuro.
En cuanto a las relaciones sociales, que también se ven modificadas a causa de la
idealización de los sujetos, los espacios y la vida, se crean modelos que impactan las conductas y
39 comportamientos a nivel social e individual por medio de nuevos lenguajes, se crean y
difunden estereotipos, estéticas y patrones que llegan a toda la población sin distinciones
económicas o culturales.
Recordemos que la televisión es el medio de comunicación que capta más audiencias y que
además es el más difundido por su accesibilidad en cuanto a la capacidad de adquirir este
dispositivo, en la mayoría de los hogares se cuenta inclusive no solo con uno, sino con varios, y
también en cuanto a la transmisión de sus contenidos, no es necesario tener que pagar un plan o
mensualidad para recibir contenidos, existe la televisión gratuita, que como la pagada posee
estándares similares de producción y difusión, “(…) el impacto de los medios propuestos por la
televisión –cada vez más difundidos y repetitivos- tiende a homogenizar el comportamiento de
los individuos” (Pérez, 1994, p. 63) es decir, de la misma manera se recepcionan contenidos que
moldean y condicionan; como medio de difusión que transmite contenidos tiene una gran
influencia en las audiencias en lo relacionado con su visión de la estética y la sensibilidad
En este sentido el impacto del medio, se da, y la influencia de sus contenidos se hace
perceptible no solo en la idea del tiempo y el espacio que referencia y valoriza estos aspectos,
sino también, en el desenvolvimiento de los individuos en los diferentes procesos en que se
encuentran inmersos asumiendo diferentes roles y posturas frente a su realidad.
Indiscutiblemente no se puede tomar de manera ligera el papel que desempeña la televisión en la
vida de los individuos, sobre todo en los niños y cuál es su relación con el proceso educativo y de
formación.
40 Es así como hablar de lenguaje televisivo abre los ojos a la complejidad de los
elementos presentes para transmitir mensajes, no se puede seguir limitando a una mera recepción
de imágenes, sino, que por el contrario es importante revisar todos los aspectos que entran a
escena cuando hablamos de recepción televisiva y los procesos mentales que conlleva casi que
de manera implícita. Ahora bien, si partimos de la premisa que los niños captan más fácilmente
imágenes que palabras, se trata de revisar los propósitos de la producción de contenidos, para
que puedan ser utilizados de manera adecuada en los procesos educativos.
Sin embrago no se puede desconocer que la televisión no se ve pasivamente, implica
diferentes actividades cerebrales y esfuerzos para la interpretación, construcción y
reconstrucción en la percepción La producción televisiva no se limita a la presentación de
secuencias de imágenes, sino que implica proceso mucho más complejos, que integran diferentes
elementos para conseguir recrear y transmitir mensajes. “(…) En términos lógicos cabe hablar
de escritura audiovisual, o sea, la posibilidad de engendrar mediante la combinación de
imágenes, sonidos y palabras textos capaces de expresar ideas y sentimientos, describir espacios
y situaciones, narrar acontecimientos e imaginar mundos posibles” (Pérez, 1994, p 96). En este
sentido la lectura de la televisión también implica el desarrollo y articulación de diferentes
procesos mentales.
Ahora bien teniendo en cuenta la lógica referencialista que maneja el discurso televisivo,
puede aprovecharse este elemento para no solo construir conocimiento en los estudiantes, sino,
propender por el desarrollo de otro tipo de aptitudes y habilidades como el pensamiento crítico,
reflexivo y sistémico a partir de la percepción de contenidos televisivos, que además pueden
41 fortalecer los procesos imaginativos. El desarrollo de la imaginación permite que el
individuo se situé dentro de modelos y contextos por una parte, y por otra, que interiorice
elementos simbólicos que potencialicen su capacidad imaginativa, de percepción y de
construcción de sentido. “(…) la imagen televisiva no es un objeto primario o simple es una
realidad compleja un artefacto de sentido que se ofrece al espectador como un mecanismo capaz
de provocar complejas operaciones mentales” (Pérez, 1994, p 93). Es importante tener claridad
en que la percepción de contenidos televisivos implica diferentes procesos mentales, para así
poder desvirtuar la idea de que la recepción televisiva no contribuye ni se relaciona con procesos
racionales y lógicos.
Por otra parte, también relacionada con la construcción de sentido, en los géneros
televisivos es evidente como el aislamiento de ciertos aspectos de la realidad es un objetivo que
persiguen las audiencias, por eso programas como documentales o noticieros son menos vistos
que las ficciones, pues aunque hay aspectos de la “realidad” que si capturan audiencias, por
ejemplo, en los reality- show se muestran situaciones que hacen parte de la vida de los
personajes en contextos creados, de manera inmediata, esto despierta gran interés en los
televidentes. Es bueno observar las realidades que resultan ajenas, el sufrimiento o conflicto que
se hacen interesantes cuando no nos afectan y emocionarse con las cosas que representan
felicidad o bienestar así estas tampoco nos afecten o en realidad no hagan parte de nuestra vida.
En conclusión los géneros televisivos se valen convenientemente de algunos aspectos de la
“vida real” para idealizar el mundo y de esta manera lograr que los televidentes quieran
permanecer inmersos en ella. “(…) Los géneros de la televisión son, a veces la cristalización de
42 ese discurso, su máxima manifestación: escenifican el ritual que la lógica enunciativa del
medio les impone” (Pérez, 1994, p 126). En este sentido, los discursos televisivos se hacen
visibles a través de los diferentes géneros que representan o muestran la realidad de diferentes
maneras, apelando a lo verdadero, lo inmediato y a involucrar al televidente de una manera más
“activa” y “directa”, en donde se pretende generar sentido utilizando la invasión a la privacidad,
estar presente en diferentes espacios y entornos en los que se desenvuelve el individuo para de
alguna manera volverse parte de él.
En el discurso social televisivo se hace evidente el deseo de manipulación y moldeamiento
de la conducta de los televidentes, al construir ambientes y perfiles idealizados, se construyen
nuevos símbolos y significados de la realidad, del mudo y de la individualidad. Obedecer a
estándares o estereotipos se hace necesario para que la vida “real” tenga una connotación
idealizada a partir del consumo televisivo, es así como la vida fuera de la pantalla debe parecerse
a lo que los discursos televisivos manifiestan, y no al revés, ya que la realidad es tomada solo
como referente y se modifica de tal manera que la audiencia anhele vivir en ese mundo
construido que refleja la perfección, no solo de las dinámicas, sino que de paso los actores o
personajes también se perfeccionan, creando y constituyendo estéticas corpóreas y de la vida
misma.
Cuando se crean prototipos de felicidad, de bienestar o de éxito se enajenan no solo los
comportamientos, sino las proyecciones de vida en diferentes niveles o escenarios en los que se
desenvuelven los sujetos cotidianamente. La idea de que la vida se parezca a la televisión se
prolifera y esto a su vez conlleva a generar tendencias que se hacen evidentes en la sociedad, que
43 carreras estudiar, que profesiones escoger, como vestir, que tipo de vida llevar o cómo
manejar las relaciones con los demás, son apenas algunos ejemplos de en lo que la televisión
puede llegar a influir.
2.2 La nueva televisión
La historia de la televisión se encuentra llena de dificultades, aunque han existido casos de
sobrevivencia, con la globalización se han impuesto nuevas formas de producción, difusión y
consumo televisivo. Por su parte la Internet y los nuevos dispositivos tecnológicos han modificado
y amplificado las relaciones entre los productores, los emisores y las audiencias. Sin embargo,
aunque las nuevas prácticas relacionadas a las sociedades en red tiendan a masificarse y
popularizarse, es necesario puntualizar en que no toda la población tiene posibilidades de alcance
a las nuevas pantallas, por lo que la televisión sigue siendo de gran importancia dentro del consumo
de contenidos.
2.2.1 El presente y el futuro de la televisión
Hablar de las condiciones tecnológicas en medio de las cuales los medios deben
desarrollarse, difundirse y sobrevivir, abre un abanico de posibilidades frente a como acoplarse a
los nuevos ecosistemas mediáticos y comunicativos, como mantenerse vigente y en qué
condiciones se deben construir sus contenidos para ser pertinentes, actuales y validos de acuerdo
a las nuevas demandas y necesidades de las audiencias. “(…) serán las audiencias las que
dictaminen, a través de sus prácticas de uso, reapropiación y consumo, cuál es el futuro de la
televisión” (Orozco, 2012, p 12) el futuro de la televisión parece incierto, no porque sea evidente
su desaparición, sino por la transformación que debe darse no solo en sus maneras de producción
44 y difusión, sino en sus contenidos y discursos. Con los cambios en los ecosistemas
mediáticos, se ve obligada a adaptarse a las nuevas dinámicas y requerimientos de las audiencias
y consumidores para mantenerse vigente.
Las nuevas tecnologías representan un amplio abanico de posibilidades frente a diferentes
acciones relacionadas con la televisión, como por ejemplo el marketing o el rating. El uso del
internet ha incorporado nuevos mecanismos que han ampliado las dinámicas relacionadas con
estos aspectos, generando inclusive mecanismo y estrategias de control frente a las audiencias.
En cuanto a los sistemas publicitarios también ellos han tenido que acoplarse a estas nuevas
dinámicas, al igual que la televisión no están condenados a desaparecer pero sí ha sido necesario
para ellos replantear las técnicas, los escenarios, medios y momentos en que abarcan o impactan
las audiencias puesto que el televidente en actitud pasiva que estaba dispuesto a captar este tipo
de mansajes ha desaparecido y con la utilización de las nuevas tecnologías y formas de
transmisión es más fácil evadir o aplazar el consumo de estos contenidos.
Con la transformación de la televisión, la publicidad y estrategias de mercadeo han tenido
que repensarse y modificarse, acoplándose a las nuevas dinámicas que traen intrínsecas los
nuevos modelos de transmisión y difusión, donde el tiempo de pausas o comerciales se ve
fuertemente cuestionado, pues ya no existe la disposición en los nuevos televidentes para tolerar
estos espacios, pues existe la posibilidad de omitirlos, “(…) firmas líderes tales como MTV tiene
audiencias jóvenes que están cada vez menos inclinadas a sentarse frente a los comerciales, tal
como hacían sus padres” (Orozco, 2012, p 30) En este sentido se ha hecho necesario pensar en
otras estrategias publicitarias y dimensiones de los mercados televisivos que a pesar de
45 diferentes pronósticos de desaparición, no solo ha tomado más fuerza, han conquistado
nuevos espacios y escenarios, sino, que también ha ganado y aumentado el número de
audiencias.
Pensar en nuevas dinámicas podría llevar a pensar en que ha llegado el fin no solo de los
medios, sino de una era o periodo histórico que esta relacionados con su impacto y usos. Sin
embrago, es algo radical plantear como “el fin” a la transformación, pues a pesar de que el medio
se transforme en su forma de producción y difusión o su relación con otros dispositivos, no
significa que desaparezca o que se deslegitime dentro del ecosistema comunicativo.
Por el contrario, muchas de estas transformaciones y modificaciones pueden traer consigo
mejores prácticas, usos y apropiaciones tanto de los medios, como de los recursos inherentes a
ellos. “(…) El “fin de los medios masivos” no significa la desaparición absoluta de ninguno de
los medios que conformaron ese sistema, sino el fin de un modo de funcionamiento característico
de su etapa hegemónica” (Carlón, 2012, p 55). La aparición y proliferación de diferentes
dispositivos tecnológicos, ha transformado el funcionamiento y uso de los medios, dicha
transformaciones han provocado la reflexión frente a su fin, aunque no se plantee su
desaparición, sí el final de su funcionamiento tradicional y por ende los procesos que se
generaban su alrededor.
Los diferentes momentos históricos traen consigo cambios tecnológicos que llevan
implícitas diferentes dinámicas frente a los usos, sentidos y relaciones que se tejen alrededor de
ellos en los diferentes escenarios sociales, los individuos y las comunidades que los apropian y
46 utilizan de formas diferentes. Pueden ser utilizados de manera adecuada o en algunos
casos subutilizados, y son justamente los procesos de apropiación de las grupos sociales los que
validan la vigencia de los medios, no en todas las sociedades se cuenta con las mismas
herramientas tecnológicas y se puede evidenciar la interacción entre diferentes medios.
Es en este momento cuando la pregunta frente al fin de los medios o específicamente de la
televisión tendría que replantearse, o es que acaso, ¿estas sociedades no necesitan cuestionarse
ante esta situación? Es así como la pregunta sobre el fin de los medios y la televisión no debe
estar sujeta a su relación con otros medios, a la migración a otros escenarios tecnológicos o a la
transformación en su uso, sino a su vigencia y a si a pesar de dichas transformaciones mantiene
las características que los y la definen, por su función social y comunicativa.
2.2.2 La televisión en red.
Con el uso de la Internet y la convergencia de medios en general se abre un abanico de
posibilidades frente a la producción de nuevos contenidos y la exploración de otras maneras de
realizar televisión pública de tal manera que se pueda sacar provecho frente a los recurso y las
dinámicas que se puedan establecer, en Colombia se ha implementado el “gobierno en línea” una
estrategia que pretende facilitar los trámites que los ciudadanos deben hacer con las instituciones
gubernamentales, lo que lleva a un acercamiento por parte del Gobierno a la red.
(…) La convergencia no es culturalmente relevante mientras solo se trasladen los
contenidos de una pantalla a otra, sino en la medida en que exista una serie de
47 condiciones que van desde el marco regulatorio de la radiodifusión y las
telecomunicaciones, hasta las políticas de inclusión digital (Meneses, 2012, p 64)
Dentro de los procesos convergentes, el Estado debe involucrarse y hacerse participe de las
nuevas dinámicas que se relacionan y hacen parte de dicha convergencia, no solo en la
regulación a partir de instauración de leyes regulatorias, sino como granate de condiciones que
potencialicen los beneficios de este fenómeno en diferentes entornos y a todos los sectores
poblacionales.
En relación a esto, surge una pregunta: ¿por qué no crear también otros espacios de
interacción, construcción de ciudanía y alfabetización sacando provecho a la convergencia
mediática? La convergencia mediática no puede ser vista como un fenómeno aislado que se da
en otros lugares del mundo y que no nos toca, no es posible hacerse a un lado y mirar cómo estas
nuevas relaciones que se tejen frente al uso de diferentes medios pasan por delante sin sacar
provecho.
Es importante que el Estado asuma el papel que le corresponde frente a la educación para
el uso de los medios, no limitándose a lo instrumental y entregando equipamientos a las
instituciones educativas. Una verdadera educación digital y mediática que saque provecho de las
dinámicas convergentes y los procesos que se pueden desligar de ellas. No se trata solo de
asumir un papel paternalista donde se facilita el acceso a dispositivos y se pretende regular su
uso y contenidos que circulan en ellos, se trata de involucrase de manera real en los procesos que
eduquen y construyan una verdadera cultura digital, que saquen provecho de la convergencia
48 mediática en la producción de contenidos, redireccionamiento de los discursos y
significados que ellos manejan y de incentivar la lectura crítica y analítica para así mismo llegar
a la producción de calidad.
Frente a esto, Meneses (2012) plantea que como resultado de la fusión informática y la
convergencia mediática, las audiencias también se han modificado asumiendo nuevos roles y
replanteando su papel como meros consumidores y receptores, generando nuevas actitudes no
solo ante el consumo, sino nuevas exigencias frente a lo que los medios les ofrecen y la forma
como se apropian y manipulas los contenidos. De esta manera se establece una tipología de
audiencias en donde se definen: la primera que corresponde al consumo de televisión análoga
(receptor) y la segunda al uso de internet, que está supeditada a factores como la conectividad y
habilidades convergentes.
2.2.3 Un nuevo sentido de la televisión
El proceso mediante el cual se ha integrado la televisión con las tecnologías de la
información y la comunicación a representado asumir diferentes retos que no solo están dados
por la relación con los otros medios, sino en el manejo de los flujos de información y los
contenidos, ya que deben obedecer a demandas que involucran lo global, lo regional y lo local.
(Torres 2012) Esta nueva relación que se ha tejido entre la televisión, la Internet y otros
ecosistemas comunicativos, ha traído consigo cambios importantes en la producción y difusión,
se han visto transformados a partir de su relación con la red y con los usuarios a través de este
medio.
49 En este contexto se vislumbra la aparición de la Televisión Social Móvil, según la
cual Torres (2012) plantea una nueva manera de entender la televisión y por tanto una
reconfiguración en la manera de producir y que contenidos transmitir, pero sobre todo, la
relación con la audiencia. Pensar en una televisión con estas características requiere obedecer a
otros tipos de demandas y dinámicas, y esto no quiere decir que la televisión “tradicional” vaya a
desaparecer, considero que sería necesario hablar de otro tipo de televisión que conviva con la
que hemos conocido y que se está transformando con la convergencia mediática. Hablar de
televisión móvil, no significa remplazar los modelos de televisión existente, implica una nueva
construcción, una nueva oportunidad de transmisión, divulgación y participación. Generar
nuevos discursos, nuevas maneras en las que la audiencia exija calidad de contenidos a partir de
la lectura citica y la valoración de los mismos.
La puesta en escena de la Televisión Social Móvil, implica repensar la televisión y las
prácticas que se generan en torno a ella, en función a la relación con otros dispositivos y medios,
“(…) un cambio de paradigma en la televisión para aprovechar las características de Internet, los
teléfonos móviles y las redes sociales” (Torres 2012, p. 790) en este sentido no se trata solo de
una modificación de la manera en que se ve televisión, sino de trascender en las practicas que las
audiencias generan de ellas, propiciando una interactividad más activa y critica, motivando a la
producción, creación de nuevos contenidos por parte de la industria y del televidente, en otras
palabras,, incentivar la actitud prosumer.
Por otra parte esta nueva Televisión Social Móvil, representa una gran oportunidad en el
uso educativo de este medio, es abrir una ventana a nuevas posibilidades de prácticas
50 innovadoras en los escenarios educativos y sociales que pueden ser útiles en el
desarrollo de ciudadanías y en la creación de conciencia en el consumo de contenidos.
3. Diseño metodológico
El estudio se desarrolló desde un enfoque diagnóstico explorativo y comprensivo de los
fenómenos comunicativos, educativos y culturales, involucrados en los procesos de innovación y
transmediación de la ficción televisiva vista en relación con los usos y prácticas predominantes
en jóvenes escolarizados, tanto en el ámbito escolar como en las cotidianidades y contextos
extraescolares respectivos.
Para ello se elaboró un diseño mixto que permitió interactuar con la población seleccionada
mediante la implementación de métodos y técnicas cuantitativos, de una parte, y así mismo
explorar cualitativamente, de modo sistemático, las especificidades de los contextos sociales en
que ocurren dichos procesos y transformaciones tecno mediáticos con sus respectivas
implicaciones en el orden educativo y socio cultural
Desde esta perspectiva se desarrolló una estrategia metodológica que consta de cuatro fases
que se describen a continuación:
Fase inicial: durante esta fase se realizó la inducción al equipo de trabajo, semillero de
investigación y grupo de la maestría sobre la dinámica del proceso a desarrollar, así como
una sensibilización y teorización de temas centrales dentro del proceso investigativo.
Fase de elaboración y consolidación de estado del arte, marco teórico, encuesta
diagnostica y matrices para trabajo de campo: en esta fase se desarrollaron varios
51 aspectos dentro del proceso investigativo, lo primero fue la revisión de fuentes,
clasificación de documentos en torno a siete tópicos: televisión, ficción televisiva,
recepción activa, recepción interactiva, transmediación, convergencia tecnológica y
televisión transmediática; posteriormente a la revisión de los documentos se elaboraron
reseñas de los diferentes documentos y se realizó la consolidación del estado del arte.
En segundo lugar, se llevó a cabo la revisión, análisis, discusión y elaboración de
reseñas de documentos, textos y teorías referentes a la televisión, su papel en los
contextos educativos, sus transformaciones teniendo en cuenta los nuevos entornos
mediáticos y la convergencia digital, con esta información se estructuró el marco teórico.
En la siguiente parte de esta fase se construyó una encuesta diagnostica (Anexo 1)
con la que se pretendía obtener datos que permitirían caracterizar a la población de los
colegios con los que se realizaría el trabajo de campo. Con este instrumento se indagó
también sobre la relación de los estudiantes con diferentes medios, programas,
dispositivos y plataformas digitales, así como su conocimiento de las ficciones a analizar,
es decir, si existía conocimiento de estas y algún tipo de participación en comunidades,
chats, blogs, etc. relacionados con la serie y la telenovela objeto del estudio.
Finalmente se realizó la construcción de dos matrices con las que se pretendía
conocer las percepciones de las ficciones, su conocimiento y participación en
plataformas, sitios web y redes sociales por parte de los estudiantes.
52 La primera matriz, ficción televisiva (Anexo 2) estaba compuesta por
cuatro componentes:
Aspectos técnicos de la realización de la ficción, que exploraba el conocimiento sobre la
ficha técnica de las producciones: director, guionistas, locaciones, actores principales,
etc.
Uso del lenguaje en la ficción televisiva. Este componente exploró aspectos relacionados
con los tipos de lenguaje, los marcos espaciotemporales, la estructura narrativa,
desarrollo argumental, personajes, roles y situaciones relevantes o conflictos.
El discurso de la ficción televisiva. Esta parte de la matriz indagaba sobre el sentido del
relato, representaciones sociales, actores sociales, procesos socioculturales y lo explicito
e implícito en el discurso e interpretación crítica de la ficción televisiva: Con este último
componente se indagó sobre la relación de la ficción con la realidad, como esta se
relaciona con la realidad del país y que transmitió la ficción a la audiencia.
La segunda matriz, producción y recepción Transmedia (Anexo 3) estaba enfocada al
análisis de aspectos relacionados con la transmediación, es decir, la presencia de la ficción en
entornos digitales como micro sitios, páginas web, redes sociales, etc., así como la participación
e interacción de la audiencia con los productores y la ficción. Esta matriz estaba compuesta de la
siguiente manera:
Producción: con este componente se revisó el conocimiento de la audiencia en cuanto a
lenguaje, medios, diseño de la narrativa, herramientas de los medios, elementos
transmedia y los procesos de enlace entre la producción y los diferentes medios.
53 Recepción desde la audiencia. En este módulo se analizaron aspectos afines con
sitios en redes sociales, niveles de participación, productos mediáticos y eventos creados
por la audiencia en relación con la ficción.
Recepción desde el productor. Con en esta parte se exploró al nivel de apertura del
producto en su narrativa, el nivel de flexibilidad en las estructuras, las estrategias de
Social Media, uso de tecnologías móviles y grado de apertura del micro sitio por parte de
la productora.
Fase de trabajo de campo: en esta tercera fase del proyecto se realizaron tres encuentros
con estudiantes de grado undécimo de la Institución Educativa Distrital Jorge Gaitán
Cortés, el grupo estaba conformado por diez estudiantes en total, cinco mujeres y cinco
hombres, con edades entre 15 y 17 años.
Durante la primera sesión se realizó una sensibilización del proyecto y se trabajaron
conceptos relevantes para la investigación relacionados con la matriz que analizaba la
ficción ya que era importante que los estudiantes tuvieran un acercamiento conceptual
antes de hacer el análisis de las ficciones en los diferentes componentes de las matrices y
así garantizar que la información y el lenguaje empleado fuera aprehensible por parte de
los estudiantes.
En la siguiente sesión se desarrolló una charla referente a convergencia digital y
transmediación con la intención de que el grupo tuviera claridad en cuanto a los aspectos
que exploraba la segunda matriz. Posteriormente se llevó a cabo un ejercicio con los
estudiantes en donde se pretendía conocer las percepciones sobre las ficciones en relación
54 a la interacción entre la productora, la audiencia, la presencia en diferentes
medios y plataformas.
Finalmente, en la última sesión después del análisis de los diferentes elementos que
constituían las matrices, los estudiantes elaboraron tres tipos de productos mediáticos
(historieta, memes y video) en los que plasmaron sus percepciones sobre el impacto de
las ficciones en la vida cotidiana
Figura 1 Producto mediático 1 (historieta)
55
Figura 2 Producto mediático 2 (meme)
Figura 3 Producto mediático 3 (meme)
56
Figura 4 Producto mediático 4 (meme)
Figura 5 Producto mediático 5 (meme)
57
Figura 6 Producto mediático 6 (meme)
Figura 7 Producto mediático 7 (video)
58 Fase de análisis e interpretación de datos: en un primer momento de esta fase se
tabularon las encuestas diagnósticas y se analizó la información para así tener una
caracterización real del grupo con el cual se desarrolló el trabajo de campo.
Posteriormente se realizó la tabulación y compilado de las matrices resultantes para
identificar elementos comunes dentro de las diferentes categorías que establecían las
matrices en cada una de sus dimensiones de análisis, esta información permitió conocer
las percepciones de los estudiantes como audiencia frente a los procesos de producción y
recepción transmedia de las ficciones La Selección y Diomedes, el cacique de la junta.
Fase comunicativo-pedagógica: en este momento se socializó el proceso desarrollado al
interior de la institución educativa con los estudiantes participantes, directivos del colegio
y el equipo de investigación, en este espacio no solo se dio a conocer el proyecto y los
productos elaborados por los estudiantes, también se conocieron las opiniones de ellos
frente al proceso en general, lo cual quedo registrado en un video. Finalmente se realizó
el informe final.
4. Hallazgos
Dentro del proceso de investigación se encontraron los siguientes hallazgos:
4.1 Caracterización
El grupo con que se desarrolló el ejercicio investigativo estaba conformado por diez
estudiantes, cinco mujeres y cinco hombres, con edades entre los 15 y 17 años, de grado
59 undécimo de la Institución Educativa Distrital Jorge Gaitán Cortés, ubicada en la
localidad de Engativá de la ciudad de Bogotá.
Frente a las actividades que habitualmente desarrollan entre semana refieren: estudio,
deportes o ejercicio ver televisión y pasar tiempo con otras personas. Mientras que los fines de
semana la mayoría de estudiantes destacan dentro de sus actividades compartir con la familia y
amigos.
Con respecto al uso de internet, la mayoría de estudiantes asignan a esta actividad un valor
muy importante porque les permite investigar y hacer tareas. De otro lado, el estudio también
ocupa un lugar relevante pues lo asumen como un aspecto crucial para su futuro y la obtención
de conocimiento; otras actividades como el uso de redes sociales, ver televisión, oír radio, ir a
cine, estudiar y trabajar las opiniones son divergentes, pues mientras unos las consideran
importantes, otros no les asignan ningún lugar en su vida. Así ocurre –por ejemplo- con la radio,
el grupo se divide en dos, pues para el 60% no posee relevancia, aunque el 40% le otorgan un
lugar importante; al igual ocurre con el cine, la televisión y el trabajo.
El siguiente aspecto se relaciona con la percepción que se tiene del país, los alumnos
manifiestan cosas como que “es un lugar en el que el gobierno miente”, “la gente vive engañada,
atrasada e ignorante, únicamente quejándose y sin actuar”; “existe un total desorden, una
economía baja, crisis de servicio, subdesarrollo”; “la política no ayuda; no se saben solucionar
los errores; no hay progreso, hay violencia; lo manejan las mismas familias”. Por ejemplo
60 Sebastián Céspedes: “lastimosamente este país no quiere despertar y cada vez nos
engañan más y no salimos de las mentiras en las que nos mantiene el gobierno”.
En cuanto a aspectos relacionados con la cotidianidad y culturales, los procesos lectores el
50% se cataloga como regular, el 30 % bueno y el 20 % malo. El nivel o calidad de lector está
relacionado con desarrollar el ejercicio y la capacidad de análisis. Solo el 20% manifiesta que no
le gusta leer.
En relación con el consumo y uso que se da a la televisión el 70% afirma ver televisión con
poca frecuencia y el 30% con mucha; 2 horas 40%, 4 horas 30% No ve o casi nunca ve
televisión 30%. La mayoría de estudiantes manifiestan ver contenidos en la televisión, unos
pocos mencionan el internet y uno sólo afirma no ver ningún contenido; y los programas que más
ven son series, las películas, los documentales, fútbol y las noticias. Además también añaden los
géneros que consumen (drama, romance, comedia, horror).
En cuanto al uso de plataformas y redes sociales para comentar contenidos el 50% afirma
no hacerlo, el 20% a veces y el 30% no lo hace; el 60% afirma ver telenovelas, el 40% no; el 30
% por ciento asegura que no le gusta, el 30% que sí, el 30 % a veces y el 10% no respondió.
Algunos estudiantes afirman que ven telenovelas como una forma de distraerse, pero que
prefieren a casos reales, son chistosas, su historia les llama la atención, o su trama los atrapa.,
otros aseveran no verla porque no les gusta o porque son ficticias e irreales y generan en el
televidente un sueño de fantasía.; Lili Osejo: “Algunas no son buenas, ficticias e irreales”. Un
estudiante manifestó no ver ni usar televisión
61 En cuanto al uso de televisión en el colegio 70% respondió que si se usa y el 30%
que no, los estudiantes afirman que en las clases se hace uso de videos y documentales. Lina
Marcela Trigos: “Nos muestran películas sobre historia”; Marcela Cortes: “Realizar actividades /
Aprender con documentales biográficos”.
La última parte de la encuesta estaba direcciona de manera específica al consumo de la
serie y telenovela objeto del estudio, es así como frente a la ficción Diomedes, el cacique de la
junta el 80% aseguró no haberla visto, el 10% si y el otro 10% a veces y con relación a la
Selección el 20% la vio, el 80% no y el 10& restante no respondió.
La mayoría de estudiantes manifestó no haber visto ninguna de las dos ficciones tomadas
como corpus para el proyecto de investigación (Diomedes, el Cacique de la Junta y La
Selección). En ese orden de ideas no es posible analizar e interpretar otros aspectos al respecto.
Sólo dos estudiantes dijeron haber observado las ficciones, afirmando que en efecto se relacionan
con la realidad y que hubo comentarios sobre ellas en el colegio.
En consecuencia con esto es importante aclarar que antes de proceder a realizar los
ejercicios con las dos matrices (ficción televisiva y transmedia) los estudiantes vieron un
compilado de la serie La Selección 2, ya que con este grupo se trabajó específicamente esa
producción
62 4.2 Ficción televisiva.
Frente al análisis de las ficciones en las dimensiones propuestas se encontró que las
producciones audiovisuales en las que se muestran diferentes apartes de la vida de los
protagonistas, se destacan elementos culturales como letras de canciones frente al desarrollo de
las escenas, las imágenes personifican las letras, que a su vez narran o se relacionan directamente
con episodios de la vida de los protagonistas y episodios de la vida nacional. “el 26 del mes de
mayo nació un niñito en el año 57 y acá en La Junta fue bautizado y hoy se conoce con el
nombre de Diomedes”, “en Carrizal cerca de puebla nació el cantor campesino”, entre otras, que
sirven como ejemplo.
Se realiza una caracterización, de diferentes aspectos de la época, los espacios, ciudades y
países en donde se desarrolla la historia, también actividades sociales, relaciones entre amigos y
familiares, formas de vestir; y la influencia de personajes en el desarrollo de la carrera
profesional de los protagonistas, dentro de la producción se incluyen imágenes reales
(documentales) de momentos relacionados con el desarrollo de la historia. Los diálogos, las
imágenes y el contexto en general presentan elementos culturales (el vallenato por ejemplo) y
lingüísticos de diferentes regiones del país.
Por otra parte, en lo referente a sonidos, se reconocen diferentes tipos: sonido ambiente -
exteriores en diferentes escenas y escenarios - con lo que se enriquece el formato audiovisual, la
música que se utiliza en momentos claves de las series para reforzar y enriquecer la estructura
del lenguaje del relato audiovisual y aportar elementos importantes a la contextualización
cultural e histórica.
63 En cuanto a las imágenes producidas por la serie se recrean escenas, pero también
se recurre a la utilización de imágenes de videos de archivo (escenas reales) relacionadas con los
protagonistas y sus historias de vida, obedeciendo así al género Biopic característico de estas
dos producciones, recreando ambientes, situaciones, escenarios y lugares que atraviesan y
constituyen las ficciones y la puestas en escena que a su vez guardan una estrecha relación con la
historia del país.
En relación con lo anterior y con respecto a lo específico de la producción televisiva
audiovisual, se denota como se apoya en la combinación de los recursos narrativos de orden
lingüístico y audiovisual de acuerdo con las necesidades que se establecen desde el guion técnico
de la producción. Para ello se combinan relatos históricos como historias de vida de los
jugadores (protagonistas) y de los personajes secundarios que complementan las historias de vida
frente a las cuales se centran las ficciones y acontecimientos significativos dentro del contexto
nacional que ambienta las series. Todo esto se engloba en diferentes tipos de interacciones que
permiten la mezcla adecuada de estos elementos para lograr el efecto estético que caracteriza este
tipo de narrativas como melodramas.
Las dos historias se basan en acontecimientos reales, se narran en tiempo lineal y se
recrean de manera simultánea acontecimientos ocurridos en diferentes momentos y espacios al
rededor del eje central de la historia obedeciendo a que son ficciones del tipo Biopic.
Ahora bien en cuanto al discurso al mostrar elementos de la vida de un personaje
reconocido en el contexto colombiano en una mezcla de ficción y realidad, se enaltecen algunos
64 comportamientos y conductas en torno a la figura de personajes de la vida nacional que
se han convertido en ejemplo a seguir, por su triunfo, posicionamiento y reconocimiento.
Por otra parte se normalizan algunas acciones y conductas a partir de querer alcanzar las
metas propuestas, y se muestran como normales ciertas actitudes justificadas en la fama, es decir
los famosos tiene la opción o el derecho a realizar ciertas acciones, por ejemplo, la infidelidad
por parte de algunos de los personajes principales. Las narrativas no se limitan a contar de
manera desprevenida la vida de un personaje, sino que establecen parámetros conductuales en
contextos determinados que pueden llegar a influir en las audiencias frente a sus percepciones de
la realidad, las maneras de interpretarla y desenvolverse en ella; procesos socio-culturares que
evidencian características del contexto colombiano como la corrupción, conflictos familiares y
en general la actitud de los colombianos frente a diferentes situaciones que constituyen las
características idiosincráticas y culturales de la nación.
Otro aspecto de gran importancia es el relacionado con las representaciones sociales, ya
que las ficciones develan elementos de gran relevancia dentro de la sociedad colombiana tales
como el machismo frente a las relaciones de pareja, el hombre (más aun siendo famoso) debe
tener relaciones de pareja simultaneas, para reafirmar su virilidad y las mujeres a su alrededor
deben acoplarse a sus deseos y exigencias, ser sumisas y obedecer, lo que evidencia relaciones
de poder verticalizadas, además se delimitan los roles que deben asumir las mujeres como ser
madres, amas de casa, estar para acompañar a su esposo, cuidar de los hijos y el de los hombres
como jefes del hogar, que se encargan de conseguir el sustento y representar a las mujeres y al
65 núcleo familiar. El hombre debe ofrecer a la mujer unas garantías o condiciones para
poder establecer una relación formal “matrimonio”.
La fama y el reconocimiento traen, dinero, posicionamiento, poder y prestigio, que
facilitan la vida de las personas al cambiar su estatus y modo de vida, el dinero es garante de
reconocimiento y respeto por parte de los demás, aún más en contextos populares todos estos
elementos identitarios de la cultura colombiana que se han consolidado alrededor, de diferentes
iconos y que también han propiciado sentido de pertenencia y unidad, respaldado por el
reconocimiento del gobierno, dirigentes políticos y medios de comunicación.
Por otra parte, frente a los procesos socioculturales se evidencian problemáticas y
fenómenos sociales como la discriminación social por condiciones socioeconómicas, trabajo
infantil como solución a los problemas económicos en familias de bajos recursos o
pertenecientes a estratos socioeconómicos bajos; construcción de ídolos en el imaginario
colectivo a partir del reconocimiento de figuras públicas.
También se denotan elementos de la cultura nacional como fiestas o festivales que hacen
parte de las tradiciones populares de los diferentes pueblos y ciudades en que se desarrollan las
historias, por ejemplo el Festival de la Leyenda Vallenata, celebrado todos los años en
Valledupar como elemento representativo de la cultura vallenata en el caribe colombiano y
prácticas como llevar serenatas, cantar frente a la casa de la mujer que es pretendida como
muestra de amor y elogio, funerales acompañados de música y en general aspectos de la cultura
colombiana frente al futbol, elementos identitarios (la camiseta), las celebraciones, congregación
66 de la comunidad-sociedad frente al espectáculo y su trascendencia en la vida nacional
por los procesos que se gestan a su alrededor frente a la construcción de identidad y
representaciones.
En este sentido las ficciones transmiten de manera implícita códigos culturales, parámetros
conductuales, valores e imaginarios que pueden condicionar la manera como los espectadores
perciben la realidad, las maneras de interpretarla y desenvolverse en ella, cuales son las pautas de
comportamiento frente a diferentes aspectos y roles como ser esposo, padre, figura pública, etc.
También se establecen valores frente a las instituciones sociales como la familia y aspectos
como la educación, el trabajo, la justicia y roles de género. Valores e imaginarios que influyen en
las audiencias frente a sus percepciones de la realidad, las maneras de interpretarla y
desenvolverse en ella; a través de personajes se plantean unos códigos morales en donde se
pueden cometer faltas o conductas no adecuadas, pero que son compensadas con otras que
desagravian o retribuyen las faltas. Por ejemplo se es infiel, pero se compensa con regalos y
comodidades económicas, se consume droga y alcohol, pero se regala dinero a las personas
necesitadas o en situación de desventaja o cómo lograr el éxito, reconocimiento, cuáles son las
pautas de comportamiento frente a diferentes aspectos y roles como ser esposo, padre, figura
pública, etc.
En cuanto a lo explicito existen aspectos culturales y de la idiosincrasia colombiana,
elementos constitutivos del folclor, tradiciones, ritos e imaginarios en torno a la música, fiestas,
festivales, celebraciones y de más elementos que configuran la identidad nacional que se
67 muestran a partir de la narración de la biografía de diferentes personajes destacados
dentro del contexto nacional o incluso a nivel internacional. Dentro de las ficciones también se
hacen evidentes dinámicas familiares, de pareja, amigos y del desarrollo profesional de los
deportistas y artistas, resaltando la intención por alcanzar la fama y el reconocimiento
Finalmente frente a la interpretación critica de las ficciones, se establece que son narrativas
basadas en historias de personajes reales que han sido figuras nacionales (artistas y futbolistas)
reconocidos en el país por varias décadas , que muestra rasgos culturales y costumbres de la
idiosincrasia colombiana; por otra parte, también se recrean situaciones o episodios relacionados
con aspectos de la realidad social del país tales como la pobreza, el trabajo infantil, el machismo
y la corrupción.
Las narrativas plantean parámetros éticos, morales y conductuales a partir de tomar
elementos presentes en la vida de personas “comunes” para mostrar la vida de personajes que se
personifican más como héroes. Esta connotación hace que lo que parte como escenificación de
aspectos reales dentro del contexto colombiano, por ejemplo: la pobreza o el trabajo infantil,
luego se conviertan en aspectos de relevante importancia dentro de la caracterización, de “héroe”
que se pretende dar a los protagonistas, se construyen como ídolos, sobre todo en las clases
populares, en donde estos iconos se convierten en ejemplo a seguir y se busca imitar algunas de
sus conductas, con la idea de alcanzar una vida “idealizada” o perfecta donde el dinero y
reconocimiento juegan un papel importante para así miso lograr un posicionamiento social.
68 Dentro del sentido también se distinguen algunas representaciones sociales que se
recrean en las ficciones como:
El triunfo deportivo como un acontecimiento extraordinario de relevancia social,
susceptible de ser utilizado política e ideológicamente para exaltar la identidad nacional y
el fervor popular.
El carácter inseparable de la vida privada, de los conflictos personales y familiares de las
figuras públicas y las situaciones de triunfo, reconocimiento o por el contrario derrota,
conflictos, problemas, delitos, junto con las reacciones y actitudes emocionales de los
espectadores.
La crisis de la institucionalidad del país ejemplificada en la crisis de valores, la ausencia
de oportunidades y mecanismos de inclusión, por lo que el riesgo de "combinar" lo legal
e ilegal aparece como una constante del acontecer nacioal.
El fútbol profesional como una plataforma para el ascenso, estatificación, reconocimiento
y visibilización de jóvenes.
También es importante destacar la presencia de actores sociales representados en el relato
entre los cuales se destacan:
El joven humilde que triunfa socialmente por su talento.
La familia como contexto en el que se comparten, gestan y consolidan sueños, metas o
esperanzas de alcanzar triunfo, reconocimiento y ascenso social.
El entrenador como una figura paternal que ayuda, orienta y aconseja a los jóvenes.
El agente o representante que maneja la ficha y los derechos deportivos de los jugadores.
La hinchada o fanaticada que se convierte en la voz amplificada del espíritu del equipo y
de las ansias de los jugadores.
69 Los medios de comunicación como las instancias que pueden exaltar,
invisibilizar o convertir en héroes o en villanos a personajes de la vida nacional.
El político, que aprovecha situaciones fuera del contexto político para beneficiarse en su
imagen de líder y gobernante del país.
La esposa, compañera o amante que asume el papel de acompañar, soportando
adversidades que traen consigo el posicionamiento social y la fama de sus esposos, lo que
implica a su vez, tolerar acciones que denigran o ponen a la mujer en condición de
inferioridad o sumisión como la infidelidad o el maltrato.
El esposo, hombre que constituye la autoridad y figura de poder en el hogar, lo que le
permite a su vez por ejemplo tomar decisiones trascendentales, ser infiel, maltratar y someter. Y
procesos socioculturales que se recrean a lo largo del relato televisivo, entre los que se pueden
distinguir:
La emoción de los seguidores y la fanaticada que se reconforta con el triunfo o el
acercamiento a sus ídolos como paliativo para sobrellevar las dificultades y conflictos
de la vida real.
El uso mediático de lo deportivo con fines económicos, políticos y culturales.
Las emociones y valores que se constituyen alrededor de figuras públicas y como se
relacionan estrechamente con creencias religiosas, dramas o problemáticas familiares,
grupos o clases sociales.
El auge del mercado y el consumo cultural alrededor de elementos que simbolizan y
representan intereses momentáneos de la sociedad, en este caso en particular el futbol.
70 Dinamismo social que emerge de acontecimientos que proporcionan
entretención diversión y que se configuran como elementos de unidad e identidad
nacional.
Por otra parte se normalizan y justifican conductas socialmente cuestionadas, con la misma
idea del héroe, un sentido maquiavélico, en el que “el fin justifica los medios” y además de eso
se asume la postura de encomendar estas conductas con “buenas acciones” para retribuir, tapar o
dejar a un lado las comportamientos que podrían ser reprochadas, se evidencia el papel y la
influencia de los medios de comunicación en la sociedad colombiana frente a diferentes aspectos
de opinión pública.
4.3 Transmediación
Dentro del proceso de investigación relacionado con la producción y recepción se
establecieron los siguientes hallazgos en tres niveles:
En el primer nivel, la producción, en este nivel se halló que frente al lenguaje y los medios
utilizados, las ficciones se encuentran principalmente en la televisión, pero también hacen
presencia en la Web en diferentes redes sociales y en una menor medida se ven en medios
impresos como revistas o periódicos, el esquema de diseño de la narrativa no es abierta, ya que
no permite modificaciones por parte de la audiencia, tiene un principio y una final, no permite
hablar o escribir sobre ella.
71 Se identifica que la relación de enlace entre productor y medios es de tipo
comercial por tres razones: no cuenta otra historia, informan acerca de la serie y se los medios
diferentes a la televisión se utilizan para promocionar la producción. Por otra parte la serie tiene
sistema de Video On Demand que se adquiere al pagar, a lo anterior se añade que hay algunos
videos en Youtube, y que en el momento en que las series eran transmitidas en la televisión
contaban con un micro sitio que no pudo revisarse pues al momento de realizar el ejercicio
investigativo ya se encontraban fuera del aire y a si mismo estos micro sitios desaparecieron. Se
establece que no son Trasmedia, por razones diferentes (modo de contar la historia, conexión con
otros medios o ausencia de publicidad y de libro las historias está construidas exclusivamente
para televisión.
En un segundo nivel se encuentra la recepción del productor, en donde se estableció que no
es abierta, porque no se tiene en cuenta la audiencia para realizar modificaciones. En este orden
el nivel de apertura del producto en su narrativa es muy bajo y cerrado pues sólo existe
posibilidades de interacción a partir de comentarios en redes sociales (específicamente
Facebook) los cuales no influyen en la serie, ni en la toma de decisiones de los productores.
E cuanto a la presencia mediática los productos sólo pertenecen al canal y no a la
producción, las redes sociales, se usan para promocionar, difundir y hacer marketing con la serie.
No hay interacción con la audiencia ya que la producción no responde, la participación de los
usuarios en redes sociales con relación a la serie es baja y se reduce a comentarios en redes
sociales que poco impacto tiene en los productores. En cuanto a uso de tecnologías móviles, por
72 ejemplo, la aplicación Caracol Play es propiedad de la casa productora y solo se puede
acceder a través de una aplicación por la que se debe pagar.
El último nivel tiene que ver con la recepción desde las audiencias, en donde se encontró
que existen sitios creados por la audiencia en internet, específicamente redes sociales como por
ejemplo:
Figura 8 fan-page La Selección
https://www.facebook.com/La-Seleccion-la-serie-Caracol-tv-529530520488919/?fref=ts
73
Figura 9 Fan-page Novela Diomedes Díaz
https://www.facebook.com/profile.php?id=100009340236641&ref=ts&fref=ts
También se hallaron productos mediáticos: blogs, páginas, canales en Youtube como por
ejemplo
Figura 10 Blog Vallenato
http://www.blogvallenato.com/?s=Diomedes+el+cacique+de+la+junta
74
Figura 11 Web-site Bendito Futbol
http://www.benditofutbol.com/futbol-internacional/todos-errores-de-serie-colombiana.html.
En cuanto el nivel de participación de la audiencia en estos espacios, se expresan en la
cantidad de usuarios que siguen las producciones en Facebook y que se dividen en páginas y
perfiles, donde podemos referenciar entre 92 hasta 7269 seguidores. Comentarios entre los que
se distinguen halagos tanto a la novela como a los actores principales y se manifiesta sintonía
constante de las ficciones.
Así mismo se encuentran escritos en los que se manifiesta el amor y la admiración por los
personajes, no obstante se presentan comentarios en contra de la estética del personaje principal
y la belleza de algunas mujeres. También se postean imágenes de escenas de algunos capítulos e
imágenes de la publicidad oficial para rescatar el trabajo de los actores, entrevistas en video con
los personajes reales que inspiraron la ficción e interlocuciones entre los participantes que
expresan puntos a favor y en contra sobre la ficción. No se encontraron registros significativos
75 de memes que se hallan creado a partir de las ficciones, ni tampoco eventos y
movimientos offline impulsados desde las audiencia, tampoco se registra participación de las
productoras en los sitios, páginas web y videos producidos por las audiencias.
76 CONCLUSIONES
1 Las ficciones
Dentro del desarrollo del proceso investigativo tanto en la revisión teórica realizada a partir
de diferentes tópicos, como en la implementación de diferentes estrategias e instrumentos con los
que se llevó a cabo el análisis de percepciones, discursos, lenguajes, sitios web, productos
mediáticos y procesos de interacción en relación a las ficciones televisivas Diomedes, el cacique
de la junta y la Selección 2 transmitidas en canales privados de la televisión colombiana en el
periodo 2014-2015, se analizaron diferentes elementos relacionados con la ficción televisiva y
procesos de convergencia tecnológica enfocados a la transmediación de los cuales se establecen
las siguientes conclusiones.
En primer lugar, lo referente al análisis de la ficción televisiva de las series trabajadas en el
desarrollo de la investigación enmarcado en tres dimensiones. El lenguaje constituye el primer
aspecto de análisis y para entenderlo es necesario precisar que los lenguajes de las ficciones
televisivas son compuestos, es decir, que integran multiplicidad de aspectos que no solo
involucran la palabra, sino como esta se reconfigura a partir de la música, la imagen y los
procesos socioculturales que se buscan explorar, resaltar o construir dentro de las narraciones de
las ficciones.
El siguiente aspecto se relaciona con los tipos de texto que se utilizan, narraciones de tipo
lineal que integran diversos géneros textuales entre los que se destacan diálogos permanentes con
los que se desenvuelve el relato; es importante precisar que las historias de vida adaptadas a la
77 caracterización de los personajes como protagonistas constituyen el eje central y
estructuran como tal los textos que se desarrollan e integran la narrativa ficcional.
Ahora bien, las historias se desarrolla en torno al valor simbólico que han tenido elementos
como la música y el futbol dentro de la cultura colombiana Alrededor de estos núcleos temático
se van desplegando diversas narraciones que recrean la vida de personajes representativos y
ambientan diferentes contextos que fusionan ficción y realidad, a partir de dramas cotidianos,
conflictos y otros elementos propios del devenir social y cultural del país en momentos históricos
específicos.
En relación a esto, la emotividad se convierte en un factor central dentro de la organización
de los relatos, que claramente pretende despertar emociones y reacciones emotivas frente al
argumento y su conjunto. Es importante tener en cuenta la intensión desde la producción de
causar tensión, expectativa e inquietud frente al futuro de los hechos o circunstancias que se
recrean a lo largo de las series, se trata de diferentes situaciones de orden personal, social y
cultural, para retener a la audiencia y asegurar no solo el rating, si no el seguimiento en sitios,
web y eventos relacionados con las producciones.
Para esto se recurre a recrear elementos de orden cultural como por ejemplo los
comportamientos de fans, hinchas, seguidores y aspectos característicos de otros sectores
sociales involucrados con el espectáculo y la farándula, así como aspectos que caracterizan la
realidad nacional como la corrupción, el narcotráfico, la impunidad, la realidad de espacios de
resocialización como las cárceles, el trabajo infantil, el papel de los medios de comunicación,
78 relaciones de poder, machismo, entre otros, con la intención de manipular sentidos de
pertenencia e identidad.
De la mano de estos elementos es importante resaltar aspectos relacionados con el sentido
de los relatos y la relación que se establece con la realidad a partir de los elementos sociales y
culturales que se identifican en el universo que constituye y recrea la ficción. De esta manera se
establece que frente al sentido del relato, se identifican elementos que se vinculan con
acontecimientos que giran en torno a personajes, que generan y constituyen cultura e identidad
nacional a partir de comportamientos que se enaltecen y heroizan.
En este sentido se hace oportuno traer la definición de televisión que propone Pérez (1994)
cuando plantea que es un dispositivo que capta imágenes del mundo real, de transmisión, es un
procedimiento de registro y manipulación de señales, se compone de un universo semántico y un
discurso. Es así como a partir del análisis de estas dimensiones se denota como las productores
obedecen a interese de las industrias culturales en donde por un lado los altos registros de rating,
mantener a la audiencia capturada valiéndose de eventos, otros dispositivos, medios y
plataformas se hace muy importante.
Sin embargo, la televisión continua siendo un elemento de gran importancia dentro de
procesos de formación de identidad, sentidos, representaciones, significaciones e imaginarios a
nivel individual y colectivos; pero no lo hace de manera desprevenida o con la simple intención
de divertir, sino que existen detrás intenciones de moldear conductas, crear parámetros
comportamentales, idealización de modelos a seguir, manejo de la información e incluso
79 relaciones con manejo de poderes económicos y políticos que van dirigidos o buscan
impactar a sectores específicos de la población, sobre todo sectores socioeconómicos bajos o
populares.
2 ¿Convergencia o transmediación?
Al iniciar con esta parte de las conclusiones es importante recordar que a través de la
historia han existido diferentes medios de comunicación relacionándose entre sí como partes de
un gran todo que pretende mostrar realidades, fenómenos, divertir, contar historias, comunicar y
relacionar personas o comunidades. Es así como a partir de la evolución y aparición de nuevos
dispositivos y herramientas dentro del ecosistema comunicativo surgen nuevas formas de
narrativas que se extienden por diferentes escenarios tecnológicos o “galaxia semántica” como la
nombra Solari (2012), creando nuevas formas de significación, narración, producción y
recepción, una de ellas es la transmediación.
El termino transmedia se refiera a la comunicación de contenidos en diferentes
plataformas, lo que puede involucrar performance, branding, educación o historias que son
creadas por personas que buscan y reconstruyen piezas de información para armar un
rompecabezas narrativo. En palabras de Scolari las narrativas transmedia
(…) son una particular forma narrativa que se expande a través de diferentes
sistemas de significación (verbal, icónico, audiovisual, interactivo, etc.) y medios (cine,
cómic, televisión, videojuegos, teatro, etc.). Las NT no son simplemente una adaptación
de un lenguaje a otro: la historia que cuenta el cómic no es la misma que aparece en la
80 pantalla del cine o en la microsuperficie del dispositivo móvil. Una estrategia
tradicional de las empresas de comunicación se basaba precisamente en desarrollar la
misma historia en diferentes medios o lenguajes (Scolari, 2013, p.24)
Partiendo de esta definición hablar de producción transmedia en el escenario colombiano
resulta temprano, ya que aunque las producciones existentes han llegado a tener presencia en
diferentes medios y plataformas, no son pensadas ni diseñadas bajo este esquema. Las dos series
analizadas son ejemplo de esto, pues aunque contaron con presencia en la red en escenarios
como redes sociales, micro sitios y se crearon productos mediáticos a partir de ellas, tanto por
parte de la producción como de las audiencias no corresponden al esquema de una transmedia.
Las narrativas no se constituyeron como abiertas de tal manera que no permitieron su
modificación a partir de la participación de los seguidores, las fan page y demás sitios en las redes
se utilizaron más como medios propagandísticos o de difusión de las ficciones, pero no como
medios de interacción; además la estructura de la historia no corresponde a la de una narrativa
transmedia.
Por lo anterior podemos concluir que la relación entre las productoras, la producción y la
audiencias se ha transformado, a partir del desarrollo de nuevos canales comunicativos que hacen
que la relación entre la audiencia, los productores de narraciones y contenidos se transforme,
dando la posibilidad de participar e interactuar de manera activa y permanente mientras se siguen
las historias y el papel pasivo ante la recepción desaparezca. “(…) El desarrollo de internet y de
81 la llamada web participativa hace que las nuevas narrativas busquen una mayor
implicación de usuarios y audiencias” (Costa, C. y Piñeiro, O. 2012 pág. 105). Sin embrago esto
obedece a procesos de convergencia tecnológica, pero no necesariamente a transmediación; lo
que se evidencia en las series objeto del proceso investigativo.
3 Los estudiantes
Finalmente se presenta el análisis de las percepciones de los estudiantes y cuál fue la
interpretación crítica de las ficciones televisivas. En primer lugar se establecen aspectos frente a
cómo es interpretada y cómo se relaciona con el conocimiento que se tiene de la sociedad. A
partir de esto, en cuanto a la relación ficción-realidad, se plantea que aunque se muestran
historias de vida y acontecimientos basados en hechos reales, la serie no dejan de ser un
distractor para ocultar problemáticas sociales actuales.
Es importante como los estudiantes determinan que el productor busca crear emociones por
parte de la audiencia hacia los personajes y la ficción, además que esta última se convierte en una
posibilidad que ofrece la productora para conocer algunos aspectos relacionados con la historia y
la cultura del país. Por otra parte aunque se identifican a los personajes principales, los temas
centrales no son del todo familiares o del interés de todo el grupo familiar, pero lo que se
muestra, se relaciona con los momentos que se comparten con la familia, por ejemplo, al ver los
partidos de futbol de la actual selección Colombia y el cómo la sociedad reacciona de manera
similar a lo que muestra la serie.
82 También se plantea por parte de los estudiantes la posibilidad de realizar otras
temporadas de la serie en donde se muestren aspectos reales, es decir, gusta o se prefiere la
realidad frente a la ficción, también se destaca que deberían mostrarse aspectos positivos de la
cultura y la realidad del país.
Por otra parte, los estudiantes identifican elementos que constituyen el lenguaje de la
producción como textos, diálogos, sonidos, imágenes y música que conforman la totalidad del
universo empleado dentro de la narrativa y como estos elementos se utilizan con la intención de
consolidar una ficción que generé expectativa ante la audiencia para seguir el relato e
involucrarse con él. Es importante destacar el uso de material de archivo de eventos y
acontecimientos que ocurrieron en los años que recrea la ficción y que fueron utilizados para
ambientar situaciones específicas dentro de la producción, ya que generan alta expectativa en los
estudiantes como referentes a la realidad.
Se identifica con claridad el contexto espacio temporal que muestra la ficción; y se
reconoce como una narración de tipo lineal que se desarrolla a partir de relacionar la vida de los
personajes protagonistas alrededor de los cuales se recrean situaciones, conflictos y diferentes
elementos del contexto sociocultural que se han surgido en torno al futbol, que hacen parte de la
historia y la idiosincrasia del país, lo que constituye la ficción como el resultado de una mezcla
entre ficción y realidad.
En cuanto al discurso, el sentido del relato y la relación de la historia recreada por la
producción con la realidad, se establecen elementos que se generan alrededor del futbol que van
83 a constituir elementos importantes dentro de la consolidación de la cultura y la identidad
nacional, utilizando la heroización de personajes y representaciones sociales que se tejen
alrededor del triunfo, el reconocimiento y el ascenso social por medio del futbol como actividad
profesional y opción de vida. También se identifican aspectos relacionados con el panorama
nacional como la corrupción, el manejo de los medios de comunicación frente a situaciones de
personajes de la vida pública, del acontecer nacional y la crisis institucional reflejada en la
ausencia y replanteamiento de valores.
Se identifican diferentes actores sociales relacionados con procesos socioculturales que
hacen parte del contexto colombiano, enfatizando en las manifestaciones e imaginarios que se
consolidan alrededor del futbol como un referente claro del dinamismo social que se
desencadena a partir de factores de entretenimiento y diversión, pero que llegan a consolidarse
como referentes de identidad y unidad nacional.
Finalmente, se evidencia claramente una relación entre la realidad y la ficción, pero se establece
como un elemento distractor para la sociedad frente a las problemáticas actuales, se instituye que
la ficción se crea con la intención de generar emociones frente a los personajes y la situaciones
representadas, y se construye un paralelo frente a las situaciones que se generan alrededor del
futbol en la vida cotidiana y lo que se vive en la actualidad con relación a estas formas de
entretenimiento, por lo que se determina que a pesar de que el espacio temporal del relato es
alrededor de veinte años atrás, muchos elementos y manifestaciones se mantienen socialmente en
la actualidad.
84
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86 ANEXOS
Anexo 1 Encuesta diagnostica
Objetivo: caracterizar la población de estudiantes con los que se desarrolló el proceso
investigativo y su la relación con diferentes medios, programas, dispositivos, plataformas
digitales y su conocimiento sobre las ficciones a analizar.
87
88
89
90 Anexo2 Matriz Ficción Televisiva
Objetivo: conocer las percepciones frente al lenguaje, discurso y sentido de las ficciones.
NOMBRE DE LA FICCIÓN: CANAL: PRIVADO – ABIERTO FRANJA: PRIME TIME
ASPECTOS TÉCNICOS DE LA REALIZACIÓN DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
FICHA TÉCNICA.
Casa Productora / Productores
Directores
Guionistas
Formato Telenovela / Seriado (particularidades)
Totalidad simbólico narrativa (ficción=capacidad de recrear realidad autónomamente)
Número de unidades (capítulos)
Año de realización
Locaciones
Actores principales
Rating
91
EL LENGUAJE DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
Lenguaje compuesto: texto, imagen, música, sonido, otros recursos.
Lo específico de la narrativa audiovisual para contar, recrear, desarrollar una ficción.
Marco espacio temporal del relato.
Estructura narrativa / análisis del componente textual
Desarrollo argumental: inicio – momentos claves – clímax – desenlace (escena o escenas claves tratamiento audiovisual)
Personajes y roles (protagonista rol, antagonista rol, acompañantes roles)
Situaciones relevantes o conflictos
92
EL DISCURSO DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
Pregunta por el sentido del relato
Principales representaciones sociales (en relación con el mundo cotidiano, las esferas intima, privada y pública, con lo ideológico, con la problemática social y cultural del país) movilizadas por el relato
Actores sociales Procesos socioculturales
Lo implícito y lo explícito del discurso (la intencionalidad del relato)
93
INTERPRETACIÓN CRÍTICA DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
¿Qué tiene que ver esta ficción con la realidad?
¿Qué me dice la ficción?
¿Cómo se relaciona con mi conocimiento del país, de la sociedad, etc.?
Texto crítico comprensivo, con argumentos que permitan sustentar su manera de apreciar la ficción, involucra relacionar la ficción con la realidad.
94 Anexo 3 Matriz Producción Y Recepción Transmedia
Objetivo: conocer las percepciones sobre las ficciones en relación a la interacción entre la productora con la audiencia, la
presencia en diferentes medios y plataformas
NOMBRE DE LA FICCIÓN: CANAL: PRIVADO – ABIERTO FRANJA: PRIME TIME
NIVEL 1: PRODUCCIÓN
Lenguaje Utilizado y Medios Tratados
¿Qué medios o plataformas usa la ficción?
Esquema de diseño de la narrativa ¿Qué tipo de narrativa tiene, es
abierta, usa otros medios, permite interacciones?
Procesos de enlace entre los productos y medios.
¿Qué tipos de conexiones existen entre los productos y medios de la ficción?
Herramientas de V.O.D. Y micrositios
¿Qué tipo de mircositio tiene la ficción? ¿Hace uso de VOD y cómo está diseñado?
Ejes conceptuales y significativos de los elementos del transmedia
¿Qué conceptos son centrales para conectar los componentes de la transmedia?
Elementos cardinales de los productos incluidos en el transmedia
¿Cuáles son los elementos más importantes en cada uno de los productos del transmedia?
95
NIVEL 2: RECEPCIÓN DESDE EL PRODUCTOR
Nivel de apertura del producto en su narrativa.
¿Qué tan abierta está la narrativa del producto?
Nivel de flexibilidad en la estructura del producto
¿Qué posibilidades de continuación o de reescritura tiene la ficción?
Estrategias de Social Media de la productora.
¿De qué manera usa los medios sociales y las redes el productor?
Uso de tecnologías móviles de la productora.
¿Qué aplicaciones móviles tiene la productora? ¿Cómo funcionan?
Grado de apertura del microsite de la producción.
¿Qué tanto se puede interactuar en el micrositio de la ficción?
Nivel de interacción y participación de la audiencia en los sitios web y en redes de la producción
¿Qué tanto participan los usuarios en las redes sociales en el site de la producción?
96
NIVEL 2: RECEPCIÓN DESDE LA AUDIENCIA
Sitios creados en redes sociales a raíz de la producción
¿Qué sitios han sido creados por usuarios sobre la ficción?
Productos mediáticos creados por la audiencia.
¿Qué productos mediáticos han creado los usuarios a partir de la ficción?
Niveles de participación de la audiencia en sus redes sociales propias.
¿Qué tanto participan los usuarios en las redes creadas por audiencias?
Uso de memes, lemas o ideas surgidos desde la audiencia en otros contextos.
¿Qué tanto se usan las imágenes, memes o ideas de la ficción en otros contextos?
Eventos y movimientos offline impulsados desde las audiencias.
¿Qué eventos masivos u offline se han realizado desde la ficción?
Nivel de participación de las productoras en los sitios diseñados por audiencias.
¿Qué tanto participan las productoras en los sitios creados por usuarios?