SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

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ENTRE N.O.S TRÍO, ensamble de música colombiana (Colombia)

Martes 22 de abril de 2014 • 7:00 p.m.Neiva, Auditorio de la Asamblea Departamental

Jueves 24 de abril de 2014 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por laDirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 071 del 14 de

febrero de 2014.

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Conformada en 2011 por estudiantes de licenciatura en música de la Universidad Pedagógica Nacional, Entre N.O.S. Trío tiene por objetivo adaptar repertorios basados en los aires latinoamericanos para el formato de trío típico colombiano, además de preservar los ritmos tradicionales de la región andina colombiana con un estilo sobrio y único.

Aún recibían su formación musical cuando sus integrantes participaron en el Festival del Pasillo, en Aguadas (Caldas) y el Festival de Música

Andina Colombiana Rodrigo Mantilla. También han presentado su trabajo artístico en diferentes escenarios de Bogotá como el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Teatro Albert Campus de la Alianza Colombo Francesa dentro de la serie jóvenes talentos de la música.

Ya durante su trayectoria profesional, Entre N.O.S. Trío ha participado en reconocidos festivales y encuentros de música colombiana, en los cuales ha obtenido distintos reconocimientos: VI y VII Festival de Música Colombiana de la Universidad Pedagógica Nacional, en 2012 y 2013; Viernes de concierto, de la Academia Luis A. Calvo; Jueves del arte, de la Universidad Pedagógica Nacional; II y III Concurso de Música Andina Instrumental Ciudad de Cajicá, en 2012 y 2013; finalistas en el Concurso de Interpretación de Música Andina Colombiana Anselmo Durán Plazas, 2012; invitados especiales al III Festival y Concurso Nacional de Guitarra Clásica El Nogal, 2012; finalistas en el 39° Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez y nominados al Gran Premio Mono Núñez en la categoría instrumental, 2013 y premio Diego Estrada Montoya al mejor bandolista en la 39ª versión del Festival Mono Núñez.

Nicolás Sotelo, guitarraMúsico nacido en Bogotá, adelantó sus estudios en la Academia Luis A. Calvo, donde formó parte de diferentes grupos de proyección, con los que actuó en diferentes escenarios de la ciudad.

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Como guitarrista, ha participado en el VI Concurso Internacional de Guitarristas Compensar 2010, el I Festival de Guitarra Clásica de la Fundación Universitaria San Martín y el II Concurso Nacional de Guitarra Clásica de la Universidad Pedagógica Nacional, 2011. Perteneció a varias agrupaciones de música colombiana, como el Trío Pa’ los de acá y la Estudiantina Legado Andino Colombiano. Recientemente ocupó el 3er puesto en el III Concurso Nacional de Guitarra Clásica El Nogal 2012. En la actualidad adelanta sus estudios de guitarra con el maestro Edwin Guevara y pertenece al Cuarteto Colombiano de Guitarras y a la Orquesta Típica de la UPN.

Óscar Amador, tipleMúsico bogotano, intérprete de charango y tiple, inició su formación en la academia Luis A. Calvo, donde realizó estudios de guitarra y charango. Posteriormente ingresó a la Universidad Pedagógica Nacional y actualmente adelanta estudios de tiple bajo la tutoría del maestro Óscar Santafé.

Se destaca su participación en el cuarteto de cámara Trémolo, la Orquesta Típica de la Universidad Pedagógica Nacional, Entre N.O.S. Trío y la Estudiantina Colombia. Ha participado en el III, IV y V Encuentro Nacional de Tiple Solista de la Universidad Pedagógica Nacional y fue invitado especial en el conversatorio del Encuentro Nacional de Tiple solista El Negro Parra en los años 2012 y 2013.

Sebastián Vera, bandolaNacido en Bogotá e intérprete de la bandola andina desde muy temprana edad, inició su formación musical con su padre y más adelante formó parte de diversas agrupaciones de música colombiana, como K-tres Trío, con el que participó en diferentes festivales y convocatorias nacionales.

Actualmente se encuentra finalizando su carrera de licenciatura en música con énfasis instrumental en bandola, con el maestro Fabián Forero, dirige la Estudiantina y Grupo de Cuerdas Andinas del municipio de Chía y pertenece a la Orquesta Típica de la Universidad Pedagógica Nacional. Como solista, fue seleccionado por la convocatoria Jóvenes Talentos de la Música 2012 de la Alianza Colombo Francesa y en la Serie de Jóvenes Intérpretes 2013 del Banco de la República. Fue ganador del premio Diego Estrada al mejor bandolista en el reciente 39º Festival Mono Núñez 2013.

3INTERMEDIO

NICOLÁS SOTELO GARCÍA (n. 1990)

JORGE ANDRÉS ARBELÁEZ RENDÓN (n. 1967)

JUAN CARLOS GUIO ANDRADE (n. 1970)

DIEGO ALFONSO SÁNCHEZ (n. 1980)

LUIS CARLOS SABOYA GONZÁLEZ(n. 1980)

EMILIO MURILLO CHAPUL (1880-1942) Arreglo: Luis Fernando León Rengifo

GENTIL MONTAÑA (1942-2011)

ÁLVARO ROMERO SÁNCHEZ (1909-2000)Arreglo: Luis Fernando León

DIEGO ALFONSO SÁNCHEZ (n.1980)Arreglo: Juan Sebastián Vera

PAULO ANDRÉS OLARTE (n. 1974)

ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992)Arreglo: Juan Sebastián Vera

Indescriptible Pasillo

Después de Bambuco

Santi Pasillo

La última noche Bambuco

Namdik Pasillo

Margaritas Tanda de pasillos

Me duele el alma Danza

Diego Estrada Pasillo

Maru Bambuco

Eco Bambuco

Romance del diablo Tango

CONCIERTO No. 31

PROGRAMA

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NOTA AL PROGRAMA

Por Hernando Bernal

La música andina colombiana tuvo un valor muy importante en las primeras décadas del siglo pasado: el bambuco, el pasillo y la danza eran los ritmos que se bailaban en aquella época. Luego, ya en los años 50, la música tropical invadió el país, desplazó las otras músicas del mercado y creó una sensibilidad muy grande hacia ella en los medios y en las personas. Durante cuarenta años fue casi siempre vista como parte del folclor y solamente hasta la década de los ochenta surgió un movimiento denominado “Nueva música andina colombiana”, que buscaba una renovación en los repertorios, los formatos y las estructuras de la música misma por medio de composiciones propias.

Nació el Trío Ancestro, con un repertorio que revolucionaba las dinámicas y el rol de los instrumentos y que incorporaba elementos del rock y el jazz de manera muy sutil pero muy clara. Apareció también el Trío Nueva Colombia —piano, contrabajo y tiple— que exploró mucho más directamente la relación con el jazz, especialmente en los solos de su director, el eximio pianista Germán Darío Pérez. También se conformó, bajo la dirección del maestro Fernando León Rengifo, Nogal Orquesta de cuerdas, una orquesta típica, en la cual nuestros instrumentos ejercían las mismas funciones que los de la música clásica europea, y de allí surgió Cuatro Palos, con una música preciosista y arreglos muy novedosos.

Este suceso desencadenó, por una parte, una lluvia de críticas de los sectores tradicionales que, irónicamente, denominaban a estas nuevas manifestaciones “pasi-jazz”. Por otra parte, muchos jóvenes estudiantes de música se identificaron con una música más cercana y, así, esta “nueva música” se consolidó en el gusto del público, que crecía lenta pero seguramente. Ya en los finales de la década de los ochenta, los gestores del Festival Mono Núñez, en Ginebra (Valle), decidieron crear una nueva categoría, llamada “nuevas expresiones”. La difusión y reconocimiento de este novedoso enfoque musical creció, y los nuevos grupos “barrieron” en los festivales más importantes de Colombia.

Esta situación está muy relacionada con el concierto de hoy, donde escucharemos composiciones de grandes maestros: de los comienzos del siglo XX, tales como Emilio Murillo y Álvaro Romero; de la primera generación de innovadores, como Luis Fernando León y Gentil Montaña, y luego, los nuevos paradigmas de Jorge Andrés Arbeláez, Luis Carlos Saboya y en la misma línea, el inmortal bandoneonista argentino Ástor Piazzolla. Y como este

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es un evento de jóvenes intérpretes, escucharemos piezas de compositores muy jóvenes. La unidad dentro de la diversidad.

La primera obra que escucharemos, el pasillo Indescriptible, fue compuesta por el guitarrista Nicolás Sotelo García (n. 1990), egresado de la Universidad Pedagógica Nacional e integrante del Trío Pa’ los de Acá. Dentro de sus logros está su participación en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica El Nogal.

Posteriormente presentaremos el bambuco Después de, una pieza de Jorge Andrés Arbeláez Rendón (Marinilla, 1967), quien es uno de los pioneros y baluartes de la innovación. Productor, compositor, guitarrista y docente, ha formado parte del Trío Ancestro, Nogal Orquesta de cuerdas, Cuarteto Smog, Kafé es 3, Ritornello, Cuarteto Colombiano y del Trío In-fusión, además de otros grupos efímeros. Ha escrito música para orquesta típica, para teatro y para la banda sonora de una película. Como gestor cultural, ha trabajado con la Fundación Batuta y actualmente forma parte del proyecto CLAN, (Centros Locales de Artes para la Niñez y Juventud) en IDARTES.

Continuaremos con Santi, un pasillo de Juan Carlos Guío Andrade (n. 1970), quien también es guitarrista. Tiene formación clásicay ha hecho parte del grupo musical Ámbar, cuyo éxito más importante es El diablo suelto, un vals-pasillo venezolano de comienzos del siglo XX y que tiene muchas otras versiones.

Luego escucharemos el bambuco La última noche, tema compuesto por el pianista y teclista Diego Alfonso Sánchez Mora (n. 1980), quien se desempeña en el Ensamble Tríptico, un grupo que interpreta sus temas usando instrumentos eléctricos además de los tradicionales. Con bandola, piano, bajo eléctrico y batería, establece un diálogo entre las raíces colombianas y los sonidos contemporáneos del jazz y otras músicas urbanas.

Proseguiremos con Nam Dik, un pasillo del compositor de avanzada Luis Carlos “Lucas” Saboya González (n. 1980). Saboya nació musicalmente en el Trío Palos y Cuerdas, donde toca la guitarra, y sus hermanos Diego y Daniel, la bandola y la guitarra respectivamente. Este grupo fue fundado en Tunja, en 1995, y representa también la vanguardia de la música andina colombiana, con instrumentos como el tiple eléctrico y la guitarra midi. Luis Carlos, además de ser intérprete es conferencista y docente. Ha lanzado varios discos, dentro de los se destaca Intemperante (2008).

Retrocedamos ahora en el tiempo para escuchar una tanda de pasillos titulada Margaritas, del mítico maestro Emilio Murillo Chapul (1880-1942), gran

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representante del nacionalismo musical, reflejo del contexto de los primeros treinta años del siglo XX. Se le considera uno de los “centenaristas”, parte de una pléyade de artistas de la talla de Jorge Añez, Luis A. Calvo y Fulgencio García, y la mayoría de sus composiciones son populares. Fue además un importante miembro de la Gruta Simbólica, cuyo lema era “me gustan todos los géneros, menos el fastidioso”. Margaritas fue arreglada por Luis Fernando León Rengifo (n. 1952), figura clave en el desarrollo de la nueva música colombiana.

Julio Gentil Albarracín Montaña (1942-2011), es considerado por muchos el pionero en la interpretación de la guitarra clásica. Comenzó sus estudios de violín en el Conservatorio de Ibagué a los ocho años de edad y a los trece empezó con la guitarra. Estudió con varios de los mejores maestros del país y poseía un repertorio muy variado, desde la música contemporánea hasta la popular. Hizo giras por Europa, los Estados Unidos, América Latina e Inglaterra. Además de guitarrista, fue un gran compositor. Escuchemos, de su autoría, la danza Me duele el alma.

Retornamos nuevamente a la mitad del siglo XX, con el pasillo Diego Estrada y su compositor, Álvaro Romero Sánchez (1909-2000), quien fue también guitarrista y clarinetista. Comenzó muy joven su carrera musical en los grupos que lideraba su padre. Fue miembro del muy fecundo Trío Morales Pino, conformado por él (guitarra), Diego Estrada (bandola) y Peregrino Galindo (tiple), y del Trío Tres Generaciones, con Gustavo Adolfo Renjifo (tiple) y Benigno “El Mono” Núñez (bandola). Grabó 24 LPs para el sello Sonolux.

El bambuco Maru, que escucharemos a continuación, compuesto por Diego Alfonso Sánchez. Los arreglos son de Juan Sebastián Vera (1988), bandolista desde niño, arreglista e instrumentista que busca siempre la exploración en sus interpretaciones y que ha formado parte de la Estudiantina de la Universidad Nacional y de la Orquesta Típica de la Universidad Pedagógica. El historial musical de Paulo Andrés Olarte (n. 1974), compositor del bambuco Eco, comenzó con el Trío Palosanto (1993) en el cual tocaba con Raúl Fernando Madrid (guitarra) y Alexander Olarte (bandola). Este grupo ganó casi todos los festivales nacionales y realizó giras por Suramérica. Posteriormente, se integró al Ensamble Cruzao, con una curiosa conformación: flauta traversa, percusión, guitarrón, tiple y bandola. Este artista versátil, es docente, tiplista, ha acompañado a artistas nacionales e internacionales tocando el bajo y ha sido además participante y jurado en varios festivales de música andina.

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Finalizamos este concierto con una parte de la Serie del diablo, conformada por Tango del diablo, Vayamos al diablo y Romance del diablo. Escucharemos la tercera parte de esta serie del compositor y bandoneonista Ástor Piazzolla (1921-1992). Nacido en Mar del Plata, empezó a estudiar bandoneón a los ocho años; su siguiente paso fue el estudio de piano con Sergei Rachmaninov y posteriormente, Carlos Gardel lo llamó a Nueva York para que compusiera la música de su famosa película El día que me quieras. De vuelta en Argentina se unió a la orquesta de Aníbal Troilo “Pichuco” y empezó a cambiar el rol del bandoneón, ya no para bailar sino para escuchar. Dirigió el Octeto de Buenos Aires y la Orquesta de Cuerdas, por lo cual le llovieron críticas y fue vetado en los medios. Sin embargo, con su quinteto realizó conciertos, discos y giras. En 1985 la revista especializada Down Beat lo escogió como uno de los cinco mejores instrumentistas del mundo. En 1990 sufrió una trombosis en París y fue llevado a Buenos Aires, donde falleció.

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CONVOCATORIAS EN:

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Cierre de convocatoria: 9 de mayo de 2014

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Cierre de convocatoria: 16 de mayo de 2014

Doctorado en economíaCierre de convocatoria:

23 de mayo de 2014