4

ensemble caprice - matthias maute

32

en si bémol majeur/in B-flat Major RV 375 - pour flûte à bec, cordes et basso continuofor recorder, strings and basso continuo -

4 cadenza* 5 allegro non molto

5 adagio

6 allegro

(solo: matthias maute)

1 hungaricus 152 C2563 iag bari

1:46

1:18

2:10

collection Uhrovska 1730

Vivaldi ConCerto

antonio vivaldi (1678-1741)

0:48

4:37

3:57

3:44

54

collection Uhrovska 1730

8 hungaricus 259 hungaricus 2310cadenza */ hungaricus 53 11C106

2:02

1:47

4:24

1:28

collection Uhrovska 1730

15C20616C20717C20818 C345

0:46

2:28

1:09

2:59

en sol mineur/in G minorOp. X, No. 2 RV 104

en do majeur/in C Major RV 533 - pour deux flûtes traversières, cordes et basse

continuo/for 2 traversos, strings and basso continuo -

12präambulum*/allegro

13largo

14 allegro

3:24

2:31

2:02

Vivaldi Vivaldi ConCertolanotte

ConCerto

6 7

1:36

0:51

1:04

0:53

1:49

1:57

19largo

20presto

21largo

22fantasmi

23il sonno

24allegro

(solo: sophie larivière)

Vivaldi ConCerto

en do majeur/in C Major P. 81 - pour deux flûtes à bec, deux violons et basso conti-nuo/for 2 recorders, 2 violins and basso continuo -

29adagio/allegro

30cadence*/adagio

31allegro

25 präambulum 126 pulcher

27 anglicus 28 ballet doctoris fausti ad mensam

3:52

1:21

1:18

2:11

collection Uhrovska 173032 C27233 C27534 asztali nota

1:27

3:12

1:483:08

3:08

2:16

collection Uhrovska 1730

8 9

arrangements:matthiasmaute*Composépar/Composedby

matthiasmaute

4

Ensemble Caprice

Matthias Maute flûte à bec, flûte traversière, violon baroque -

recorder, traverso, baroque violin

Sophie Larivière flûte à bec, flûte traversière - recorder, traverso

David Greenberg violon baroque, premier violon pièces gitane -

baroque violin, first violin gypsy pieces

Olivier Brault violon baroque, premier violon concertos -

baroque violin, first violin concertos

Pemi Paull violon alto baroque - baroque viola

Susie Napper violoncelle - cello

Nicolas Lessard contrebasse - double bass

Erin Helyard clavecin - harpsichord

David Jacques guitare baroque - baroque guitar

Ziya Tabassian percussions

11

Placé sous la direction artistique de Matthias Maute et Sophie Larivière, l’Ensemble Caprice est reconnu pour l’esprit novateur qu’il insuffle

au répertoire baroque. Fondé en 1989 en Allemagne, maintenant bien établi à Montréal, œuvrant depuis près de vingt ans dans le milieu de la musique

ancienne, l’Ensemble Caprice connaît un rayonnement international important. Il présente fréquemment des concerts en Europe, que ce soit au Festival

de musique ancienne de Bruges (Belgique), au Festival de musique ancienne d’Utrecht (Hollande), au Symposium international de flûte à bec

de Stuttgart, au Festival de flûte à bec de Stockstadt ou aux Rencontres de musique ancienne de Heidelberg. En 2005, invité de la prestigieuse série

de concerts du Boston Early Music Festival, l’Ensemble fait une entrée remarquée sur la scène américaine, qui suscitera plusieurs invitations

à parcourir les États-Unis. En 2006, l’Ensemble a fait ses débuts en Israël. Chez lui au Canada, l’Ensemble organise à Montréal une série de concerts

à la Salle Redpath. De plus il a été mis en nomination par le Conseil québécois de la musique pour plusieurs Prix Opus dont ceux de meilleur disque

et de meilleur concert ensemble et musique ancienne.

Ensemble Caprice

12 13

sophielarivièrematthiasmaute

Reconnu pour ses talents de virtuose et ses interprétations éblouissantes, Matthias Maute a acquis une solide réputation internationale en tant

que l’un des meilleurs interprètes de sa génération, tant à la flûte à bec qu’à la flûte traversière ou comme compositeur. En 1990, à la fin de ses études

à Fribourg et à Utrecht avec Baldrick Deerenberg et Marion Verbruggen, il obtient le premier prix de la catégorie soliste du prestigieux Concours de musique

ancienne de Bruges (Belgique), en témoignage de son jeu remarquable. La même année, il enregistre Les Barricades qui propose, entre autres, quelques-unes de ses compositions. Quatre ans plus tard, il remporte

le concours de musique de chambre néerlandais Impreseriat.

Matthias Maute est le directeur artistique de l’Ensemble Caprice avec lequel il a développé des programmes de concert très originaux qui présentent aussi

ses propres compositions. L’Ensemble s’est produit dans plusieurs lieux prestigieux en Europe, en Amérique du Nord et en Israël. De plus, le Berkeley Festival et le Boston Early Music Festival l’ont invité à titre de flûtiste soliste. Outre son travail avec l’Ensemble Caprice, Matthias Maute est flûtiste invité

des principaux ensembles de musique ancienne en Amérique du Nord. Il occupe le poste de première flûte traversière du REBEL Baroque Orchestra

de New York sous la direction d’Owen Burdick et celui de première flûte du Baroque Trinity Consort Orchestra de Portland (Oregon). Avec l’Ensemble

Caprice, il a joué dans de nombreux festivals importants, notamment le Festival de musique ancienne de Bruges. En 2003 et 2004, il a donné une trentaine

de concerts dans le cadre d’une tournée avec les Jeunesses Musicales du Canada. En tant que membre de REBEL, il effectue régulièrement des tournées en Europe et aux États-Unis, et il est invité à titre de soliste notamment par

la San Francisco Early Music Society, la Recorder Academy de Bloomington et le Mozarteum de Salzbourg en Autriche.

Matthias Maute est également professeur à l’Université McGill (Montréal) et a enseigné au Amherst Early Music Festival, à la San Francisco Early Music Society,

à la Recorder Academy à Bloomington (Indiana) et au Mozarteum de Salzbourg (Autriche). Ses compositions sont fréquemment jouées en Amérique et en Europe.

Elles sont publiées par Amadeus (en Suisse), Carus, Moeck et Mieroprint (en Allemagne) et Ascolta (aux Pays-Bas).

Sophie Larivière travaille activement avec l’Ensemble Caprice dont elle est la co-directrice artistique depuis 1997. À ce titre, elle contribue

à enrichir le parcours original de l’Ensemble qui invite à des découvertes musicales mariant virtuosité et expressivité. Avec l’Ensemble Caprice,

la flûtiste a effectué plusieurs tournées et a participé à d’importants événements du monde de la flûte à bec dont le Symposium international

de flûte à bec à Stuttgart, la Série de flûte à bec à Schwelm ainsi qu’au Festival de flûte à bec de Stockstadt en Allemagne. Sous l’égide des Jeunesses Musicales

du Canada, Sophie Larivière a participé en 2003 et 2004 à une tournée d’une trentaine de concerts qui l’a menée au Québec, en Ontario et au

Nouveau-Brunswick. En juin 2004, avec l’Ensemble Caprice, elle donnait ses premiers concerts en Autriche et elle participait quelques mois plus tard

à la prestigieuse série de concerts du Boston Early Music Festival. À l’automne 2006, elle faisait ses débuts en Israël avec l’Ensemble Caprice dans une série

de concerts à Tel Aviv et à Yehiam.

Avec Le Concert Spirituel (Paris) elle a participé à une tournée américaine qui l’a menée à Detroit, Chicago et à Washington.

Elle a joué sous la direction de chefs d’orchestre réputés tels Andrew Parrott, Hervé Niquet, Philip Pickett, Jaap ter Linden et Barthold Kuijken. Elle est deuxième flûte traversière du REBEL Baroque Orchestra à

New York sous la direction de Owen Burdick. Elle a de plus enregistré avec l’Ensemble Caprice, l’Ensemble Arion, REBEL,

le Theatre of Early Music et les Violons du Roy.

14 15

davidgreenberg

Le violoniste canado-américain David Greenberg poursuit une carrière très active en tant que soliste, chambriste, musicien d’orchestre et

violoneux. Il est reconnu comme un maître violoneux du Cap-Breton; en outre, il est le coauteur du traité qui fait autorité sur la musique

de cette île légendaire de Nouvelle-Écosse, près d’Halifax où il habite. Depuis les années 1990, M. Greenberg se spécialise dans la musique écossaise baroque et folklorique, d’abord avec son ensemble Puirt

A Baroque, puis actuellement avec Concerto Caledonia et Ferintosh. En tant que violoniste baroque, David Greenberg s’est produit

et a enregistré avec maints ensembles de musique ancienne parmi les meilleurs en Amérique du Nord.

16 17

Vivaldi et les gitans

Tout au long de sa vie, Antonio Vivaldi ne s’est jamais confié quant à ses sources d’inspiration musicale. C’est sans aucun doute l’une des raisons pour lesquelles une affinité spirituelle entre la musique gitane et ses concertos soit passée inaperçue jusqu’à ce jour. Cette hypothèse peut sembler curieuse à première vue, étant donné la distance géographique qui sépare Venise de l’Europe de l’Est, mais elle devient évidente une fois qu’on y porte attention.

Grâce à sa réputation de compositeur et de virtuose, Vivaldi voyagea beaucoup. Nous savons qu’il a assisté à des représentations de ses opéras à Prague et à Vienne, situées près des Balkans. Il est donc tout à fait probable que Vivaldi ait été en contact avec des musiciens gitans lors de ses voyages. Ceci n’a rien d’inhabituel: Georg Philipp Telemann, qui vécut en Pologne pendant un certain temps, écrit, dans l’une de ses trois (!) autobiographies, qu’un compositeur tirerait assez d’inspiration musicale pour une vie entière s’il prêtait l’oreille à la musique gitane.

Vivaldi enseigna de nombreuses années dans un orphelinat célèbre pour la qualité de sa vie musicale, l’Ospedale della Pietà, à Venise. Cet orphelinat (qui est en fait une institution pour les filles illégitimes de la noblesse) est situé sur la Riva degli Schiavoni, le quai des Slaves. On peut aisément imaginer ces voyageurs arrivant des pays de l’Europe de l’Est et interprétant leur musique instrumentale et leurs chants, pour ainsi dire sur le seuil de Vivaldi! Les motifs utilisés dans le premier tutti du troisième mouvement d’un de ses derniers concertos, le RV 375, laisse entendre une affinité évidente avec la musique gitane et nous laisse donc présumer aisément que Vivaldi ait pu être en contact avec cette musique. Les doubles-croches fougueuses, les rythmes syncopés, les brusques contrastes de nuances et les passages pianissimi qu’on retrouve de façon quasi identique dans la collection de musique gitane Uhrovska (1730) soutiennent l’affirmation émise dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians que Vivaldi se soit inspiré des musiques de l’arrière-pays slave.

À cette surprenante conclusion, il faut ajouter un lien spirituel évident qui existe entre la musique de Vivaldi et celle des pièces que l’on retrouve dans la collection de musique gitane Uhrovska, et dont la juxtaposition est fort satisfaisante. Le compositeur et ces gitans étaient, de toute évidence, des virtuoses exceptionnels qui, grâce à leur talent, éprouvaient un grand plaisir à dépasser continuellement les limites de leurs instruments.

Les effets musicaux qu’on retrouve dans le concerto La notte, opus X no 2, deviennent alors compréhensibles. La virtuosité des cordes dans les tutti est certainement aussi exigeante que le solo pour flûte à bec avec ses passages rapides palpitants, ce qui contribue à cette impression cauchemardesque évoquée dans un mouvement comme

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celui de « Fantasmi ». Le mouvement lent, « Il sonno » (le sommeil), contraste avec sa mélopée de successions d’accords décrivant un glissement vers l’inconscient.

Les rythmes en croches et double-croches du premier tutti du Concerto en do majeur pour deux flûtes traversières (RV 533) nous a inspiré une fantaisie dans le style gitan que nous proposons comme introduction à ce concerto. La collection Uhrovska contient quelques pièces musicales qui utilisent la même rythmique avec succès. À nouveau, nous pouvons présumer que Vivaldi ait fort probablement été inspiré par la musique folklorique slave, une impression renforcée par l’utilisation de seulement deux accords différents dans les premières mesures du dit concerto.

L’ajout de cadences découle de pratiques d’interprétation de l’époque que Vivaldi utilisait lui-même. Selon des témoins de l’époque, il improvisait avec une virtuosité éblouissante entre les pièces ou les mouvements, faisant preuve d’une dextérité extraordinaire. On retrouve dans les concertos de Vivaldi des copies des cadences, comme dans le Concerto pour violon « Il grosso Mogul » confirmant cette habitude. Inspirés par cette pratique, nous avons inclus une cadence dans le Concerto en do majeur (P 81) pour deux flûtes à bec, deux violons et basse continue, afin de permettre aux deux flûtes de démontrer leur virtuosité.

La collection Uhrovska, qui tire son nom de la ville éponyme de Slovéquie où elle fut découverte, est un document musical fascinant qui nous offre un contact direct avec la musique gitane. Les quelque 350 mélodies qui la composent avaient sans doute pour objectif de présenter un panorama, le plus exhaustif possible, de la musique gitane. L’aspect multinational de la collection nous informe sur la façon dont les gitans ainsi que leur musique voyageaient. Le fait que des mélodies hongroises puissent côtoyer des airs tchèques dans une collection de Slovaquie nous permet de conclure à des échanges culturels internationaux.

Cette collection Uhrovska est sans doute l’œuvre d’un maître violoniste nomade qui, contrairement à la tradition orale gitane, a voulu inventorier la musique de son peuple dans un recueil détaillé. La majorité des Gitans ne connaissant sans doute pas la notation musicale, nous pensons qu’il s’agit fort probablement d’un musicien qui ait été en contact avec les classes instruites de son époque. Dans ce cas, il a utilisé un code d’abréviation qui laisse beaucoup de place à la créativité de l’interprète.

Les mélodies de la collection Uhrovska sont, à quelques exceptions près, écrites pour une seule voix; ainsi la ligne de basse, l’harmonisation et la rythmique des parties intermédiaires auraient été improvisées. Ceci sous-entend que les pièces étaient adaptées sur place au besoin par les ensembles gitans. Nous avons adopté cette pratique et ainsi ajouté plusieurs voix aux mélodies.

Ces mélodies nous indiquent peu de chose quant à la structure formelle des pièces. Il est impossible qu’une mélodie ne fut jouée qu’une seule fois – mais même ici, la séquence est laissée libre à l’interprète. Pour mieux comprendre, on n’a qu’à penser à la musique jazz où des mélodies relativement courtes sont développées grâce à l’improvisation en pièces plus longues. Cette liberté dans l’interprétation offre au musicien un rôle inhabituel, lui permettant de façonner la forme musicale. Les séances d’enregistrement ont été, en ce sens, une expérience extraordinaire, l’interprétation évoluant et se modifiant constamment, même pendant l’enregistrement !

Certaines mélodies sont surprenantes par leurs contours et rendent quelquefois impossible l’harmonisation au sens baroque traditionnel. L’histoire des Sinti et des Roma, ceux qu’on surnomme les gitans et qui, pendant le Moyen Âge se sont déplacés du continent indien vers l’Europe, laisse des traces évidentes ici mais il demeure impossible d’établir précisément à quoi cette musique aurait pu ressembler. Nous avons essayé de rendre justice à la richesse intrinsèque de ces mélodies en proposant des arrangements aussi variés que possible. Il est aussi d’autant plus surprenant de retrouver une référence à la légende de Faust dans le titre de l’une de ces pièces, un autre indice des différentes sources culturelles auxquelles fait référence la musique gitane.

Il nous est devenu évident pendant la réalisation de cet enregistrement que la musique gitane, ardente et énergique, ait exercé une grande fascination chez Vivaldi. Les nombreuses affinités entre ces deux styles de musique sont trop importantes. Même si certaines hypothèses demeurent du domaine de la spéculation, nous souhaitons que l’auditeur partage notre enthousiasme pour cette rencontre de styles inhabituelle.

matthiasmaute

traduCtion:isabelleduChesnay

20 21

Ensemble Caprice

The Ensemble Caprice, under the artistic direction of Matthias Maute and Sophie Larivière, is renowned for its innovative interpretations of baroque music. Originally formed in Germany in 1989 and now based in Montreal, the ensemble

continues to give concerts in Europe and has appeared at the Vlaanderen Festival in Bruges, Belgium, the Netwerk-Reihe of the Organisatie voor Oude Muziek

in The Netherlands, the International Recorder Symposium in Stuttgart, the Recorder Festival in Stockstadt, and the Early Music Rencontres

in Heidelberg. In 2005, the ensemble made its U.S. debut in the Boston Early Music Festival concert series and has subsequently appeared in many

parts of this country. In 2006, Ensemble Caprice made its debut tour of Israel. Closer to home, the ensemble has its own concert series at Redpath Hall in

Montreal and was recently nominated for the Conseil québécois de la musique’s award, Prix Opus, in three different categories, including best

early music concert and CD.

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sophielarivièrematthiasmaute

Known for his stunning blend of dazzling virtuosity and colourful expressiveness, Matthias is recognized as one of the foremost recorder players of his generation

and has an international reputation for his talents as a traverso player and composer. In 1990, after completing his studies in Freiburg and Utrecht, he won First Prize in the soloist category at the prestigious Musica Antiqua Competition in Bruges,

Belgium, and that same year his CD, Les Barricades, which includes some of his own works, was released. Four years later, he won the Dutch Impresariat Chamber Music

Competition. Maute currently tours regularly in the United States, Canada and Europe with both Ensemble Caprice and REBEL. In addition to his work in chamber

music, Maute is the first flautist of the Baroque Trinity Consort Orchestra in Portland, Oregon, and the REBEL Baroque Orchestra in New York,

under the direction of Owen Burdick.

Matthias Maute is the artistic director of the Ensemble Caprice, with which he has developed very unusual concert programs that also include his own compositions.

The Ensemble has performed in many prestigious venues in Europe, North America and Israel. The Berkeley Festival and the Boston Early Music Festival have also

invited him as guest soloist. Besides his work with Ensemble Caprice, Maute has been a regular guest of most major ancient music ensembles in North America.

With Ensemble Caprice, he has performed in many important festivals, including the Festival de musique ancienne in Bruges.

His compositions—published by Amadeus (in Switzerland), Carus, Moeck, Mieroprint (in Germany) and Ascolta (in the Netherlands)—hold an important place in the world of contemporary recorder music and are frequently heard at concerts in Europe and North America. He is a professor at McGill University in Montreal

and has taught at the Amherst Early Music Festival, the San Francisco Early Music Society, the Recorder Academy in Bloomington, Indiana,

and at the Mozarteum in Salzburg, Austria.

Sophie Larivière has participated in the International Recorder Symposium in Stuttgart, the Recorder Series in Schwelm, and the Recorder Festival

of Stockstadt in Germany. She has been a member of Ensemble Caprice since 1997 and is the artistic co-director. In this function, she has contributed

to the enrichment of the Ensemble, leading audiences to musical discoveries featuring both virtuosity and artistry. She has also been a guest performer with several early music ensembles, including Arion, Le Concert Spirituel, Les Idées

Heureuses, Les Violons du Roy, REBEL, Le Studio de Musique Ancienne de Montréal, the New York Collegium and the Theatre of Early Music. In 2003 and 2004, with the Jeunesses Musicales du Canada, Larivière took part in some

30 concerts throughout Quebec, Ontario and New Brunswick. In June 2004, with Ensemble Caprice, she performed for the first time in Austria,

and few months later took part in a series of concerts at the Boston Early Music Festival. In the fall of 2006, she made her debut in Israel with the Ensemble Caprice in a series of concerts in Tel Aviv and Yehiam.

With Le Concert Spirituel (Paris), she took part in an American tour that led her to Detroit, Chicago and Washington. She has performed under such renown conductors as Andrew Parrott, Hervé Niquet, Philip Pickett,

Jaap ter Linden and Barthold Kuijken, She is second traverso of the REBEL Baroque Orchestra in New York under the direction of Owen Burdick. She has recorded with Ensemble Caprice, Arion, REBEL, the Theatre

of Early Music, and the Violons du Roy.

24 25

davidgreenberg

Canadian-American violinist David Greenberg enjoys a busy career as soloist, chamber musician, orchestral musician and folk fiddler. He is recognized as a master Cape Breton fiddler and co-authored

the definitive treatise on the music from that legendary Nova Scotian island near his Halifax home. Since the 1990s Greenberg has specialized

in Scottish Baroque-folk music, first with his group Puirt A Baroque and currently with Concerto Caledonia and Ferintosh. As a Baroque

violinist, Greenberg has performed and recorded with many of the finest North American early music ensembles.

26 27

Vivaldi and the gypsies

Throughout his life, Antonio Vivaldi never elaborated on the sources of inspiration for his compositions. This could be one of the reasons why the spiritual kinship between his concerto pieces and Eastern European gypsy music has hitherto gone unnoticed. While this assumption may seem absurd at a first glance at the geographic situation, it becomes clearly apparent upon closer inspection.

As a virtuoso and composer, Vivaldi travelled widely. He is known to have attended performances of his operas in Prague and also in Vienna which took him close to the Balkans, and it is likely that he encountered nomadic musicians during these excursions. In fact, this was nothing unusual because Georg Philipp Telemann, who worked for a time in Poland, comments in one of his three (!) autobiographies that a skilled composer could gain enough musical inspiration to last a lifetime by listening to gypsy musicians.

Vivaldi taught for many years at the orphanage school famous for its shining musical life: the Ospedale della Pietà in Venice . This “orphanage” (in fact a home for the illegitimate daughters of noblemen) lay on the Riva degli Schiavi, the Slavic Canal. One can easily imagine how travellers arriving from Eastern European countries would perform their music with their instruments and their songs, practically on Vivaldi’s doorstep!

The obvious closeness to gypsy music of the motifs used in the opening tutti in the third movement of the late concerto RV 375 makes it even more tempting to surmise that Vivaldi must have come into contact with music from Eastern Europe. The ragged initial sixteenth notes, the syncopated rhythms, the abrupt dynamic contrasts and the pianissimo passages that appear are almost identical in the collection of gypsy music Uhrovska (1730) and are strong evidence to support the claim in the New Grove Dictionary of Music and Musicians that Vivaldi was inspired by the music of the Slavic hinterlands.

In addition to this surprising conclusion, there is an evident spiritual link that makes juxtaposing Vivaldi’s music with pieces from the Uhrovska collection (1730) remarkably satisfying. The composer and the gypsy musicians were clearly exceptional virtuosos who derived great pleasure from using their talents to exploit the limits of their instruments’ capabilities. Therefore, the special effects in the descriptive concerto La notte Op. X, No. 2, speak a very clear language. The virtuosity of the string instruments is as demanding as that of the solo recorder, whose racing fast passages contribute to the nightmarish impression evoked by a movement such as “Fantasmi.” The slow movement, “Il sonno” (sleep), is in stark contrast, with its audacious chordal successions that depict the descent into deepening layers of unconsciousness.

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The initial eighth note rhythm followed by two sixteenths, of the opening tutti of the Concerto in C Major for 2 transverse flutes RV 533 has inspired us to create a Fantasia in the gypsy style that we have placed as an introduction to the concerto. The Uhrovska collection contains some pieces that use this exact rhythm to great effect. Here one can also assume that Vivaldi allowed himself to be inspired by Slavic folk music, an impression that is also strengthened by his use of only two different chords in the first bars of the opening tutti.

The addition of cadenzas is derived from Vivaldi’s own performance practice. According to eyewitness accounts, he improvised ad hoc with virtuosic “fireworks” between pieces or movements, demonstrating his extraordinary virtuosity. Written cadenzas actually exist in Vivaldi’s concerto oeuvre (such as in the Violin Concerto “Il grosso mogul”) and provide documented proof of this practice. We have added a cadenza to the Concerto in C Major P. 81 for 2 recorders, 2 violins and basso continuo, which, in this instance provides an opportunity to demonstrate the virtuosity of the two recorder players.

The Uhrovska collection (named for the eponymous town in present-day Slovakia) is a fascinating document that provides a direct glimpse into the world of gypsy music. The approximately 350 melodies it contains were probably intended to be as comprehensive a collection of gypsy music as possible. Its multi-national character documents the extent to which the gypsies—and their music with them —travelled. Hungarian melodies stand next to Czech songs and the location of Uhrovska’s discovery in Slovakia suggests further national influences.

Contrary to the oral tradition of the gypsies, in essence without written record, a travelling master violinist must have attempted to assemble the music of his people into a comprehensive “catalogue”. Few gypsies would have studied notation and so we must infer that Uhrovska was compiled by a travelling musician who had come into contact with the educated classes of his time. In this case, he utilized a sort of shorthand, leaving plenty of room for creativity.

Apart from a few exceptions, the music in the Uhrovska collection is notated in a single voice and so the bass line and the harmonic and rhythmic fleshing out in the mid-range would have been improvised. Thus, it was implied that the pieces would be arranged ad hoc by gypsy bands. We have adopted this practice and expanded the melodies into multi-voiced pieces.

The mostly single-line melodies do not provide any indications regarding formal figuration. It is impossible that a melody would have been played through only once, but even here the sequence is left to each performer. To draw a parallel, one just has to look at jazz music, where relatively short melodies are expanded

into longer pieces through improvisation. This generous freedom allows the interpreters of this music quite an unusual role, because it is they who actually give the music form. As a result, the recording sessions for the present CD were an extraordinary experience since the interpretation changed spontaneously even during recording and the music continually assumed a different form.

The melodies contain surprising “twists” that can make harmonizing in the traditional Baroque sense impossible. The eventful history of the Sinti and Roma people, who during the Middle Ages found their way to Europe from their origins in India, has left its traces here and it is impossible to establish exactly how this music would have sounded. We have attempted to do justice to the inner richness of these melodies with arrangements that are as diverse as possible.

It is a further surprise to find the legend of Doctor Faustus appearing in the title of one of the pieces of the Uhrovska collection, another indication of how the various layers of the folk and sophisticated cultures were mixed.

It became obvious to us during this project that the undercurrent of kinship between these two different music styles is too insistent and that the rough and fresh gypsy music must have exerted a great fascination on a composer like Vivaldi. Although cause for speculation remains, we hope that the listener will be inclined to share our enthusiasm for this unusual musical encounter.

matthiasmaute

translation:ragnarmüller-wille

editedbyamandapond

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remerciements - thanks Nous tenons à remercier pour leur soutien inestimable

- We wish to thank for their inestimable support -* Stanley Epstein, Amanda Pond et Melvyn Pond *

Enregistré les 13, 14 et 16 avril 2007 à - Recorded on April 13, 14 and 16, 2007 at -

* Église St-Charles-sur-Richelieu *

Réalisateur, Preneur de son ; Mixage et masterisation- Producer, Sound Engineer ; Mix and Mastering -

* Carl Talbot, Productions Musicom *

Assistant preneur de son - Assistant Sound Engineer * François Goupil *

Producteur, Directeur artistique - Executive Producer - Artistic Director -

* Mario Labbé *

Productrice déléguée - Assistant Executive Producer * Julie Fournier *

Révision - Proofreading* Lucie Renaud, Jacques-André Houle *

Photos Ensemble Caprice * Michel Roy*

Conception et production graphique - Graphic Design and Production -

* Nonante *

Cet enregistrement est sous licence de Ensemble Caprice (P) 2007 This recording is made under license of Ensemble Caprice (P) 2007

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