Gina Martinez2008-0411

Arte y com.III

1Tuesday, June 19, 12

El simbolismoEl Art-Noveau

2Tuesday, June 19, 12

El Simbolismo es un

movimiento literario y de artes plásticas que se originó en

Francia en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el

Impresionismo. El término simbolista procede del ámbito literario. El primero en utilizarlo fue el poeta Jean Moréas en

1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente

se aplicó a la nueva pintura ya que las intenciones de los poetas y los pintores eran

semejante.

El Simbolismo

3Tuesday, June 19, 12

Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción

provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo. Les interesa la capacidad de sugerir, de establecer

correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo

tangible y tienden hacia la espiritualidad. El símbolo se convierte en su instrumento de comunicación

decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros. Hay una inclinación hacia lo sobrenatural, lo

que no se ve, hacia el mundo de las sombras.

4

El Simbolismo

4Tuesday, June 19, 12

Gustave Moreau (1826-1898)

Se le puede considerar el precursor del Simbolismo. Se caracteriza por un lenguaje formal de extraordinaria riqueza ornamental y cromática. Trabajó el pigmento con texturas muy gruesas, por lo que la superficie resulta irregular. El mundo de Moreau está poblado de adolescentes

andróginos, mujeres fascinantes y perversas y personajes extraídos de la Historia Sagrada que se convierten en eres humanos o mitos clásicos.

Aunque Moreau rechazó siempre ser un pintor literario, debe destacarse el impacto que su obra causó entre literatos tan relevantes como Théophile Gautier o J. K. Huysmans, entre muchos otros, atraídos

por su estética simbolista y decadente. El protagonista de A contrapelo (À rebours), de Huysmans, Des Esseintes, encarnación del decadentismo, está fascinado por el arte de Moreau, y especialmente por el

cuadro La aparición.

5Tuesday, June 19, 12

En La aparición narra la aparición de la cabeza de San Juan Bautista a Salomé. Es una obra de contenido

religioso, sin embargo, la figura femenina posee una gran sensualidad

y representa a la mujer fatal.

En Edipo y la esfinge introduce un mundo mitológico lleno de

significados, se pegunta por la esencia humana. Otras obras son Piedad,

Orfeo, Hércules y la Hidra de Lerna, La danza de Salomé, Los unicornios.

6

6Tuesday, June 19, 12

OBRAS

7Tuesday, June 19, 12

Es el más clásico, las ideas que quiere

plasmar se mueven dentro de lo equilibrado, lo tranquilo. La mayor parte de su obra son grandes murales para

edificios públicos, hechos al óleo y no a fresco, lo que le obligó a suprimir la

tercera dimensión.

Su énfasis sobre lo plano le llevó a las más atrevidas distorsiones, tanto en perspectiva como en la figura. En la

década de 1870 realiza La esperanza, el título ya indica que no se trata de una

simple imagen, sino de una idea. Es un personaje asequible, examinado de forma académica, pero al servicio de una idea. Simboliza la paz y la esperanza con un

tema de guerra franco prusiana.

Puvis de Chavannes ( 1824-1898)

8Tuesday, June 19, 12

9

■ Gustav Klimt (1862–1918): sin duda uno de los más

importantes representantes del Simbolismo, de cuyas

obras se podrían destacar El beso, El friso de Beethoven, Palas Atenea, Judith I, Las

tres edades de la mujer, Nuda Veritas y Dánae. La mayoría de sus cuadros están cargados de un

sentido lírico-decorativo y retratan a mujeres fatales,

jóvenes, pelirrojas y sensuales.

■Gustav Klimt

9Tuesday, June 19, 12

El Simbolismo posee una estética académica, y se presta más a las realizaciones escultóricas de vanguardia. Junto con Rodin destacan Aristide Maillol (1861–1944), que es el gran maestro de la escultura simbolista. La noche, Isla de Francia, Flores en la pradera, Venus, Flora, El río. También

destacan Adolf von Hildebrand, Estatua ecuestre del príncipe regente, Medardo Rosso, Niño enfermo, Cabeza de niño, Emile-Antoine Bourdelle, Hércules arquero.

Escultura Simbolista

10Tuesday, June 19, 12

En contraste con la importancia

que tuvo en la poesía, el Simbolismo tuvo una repercusión menor en la narrativa y el teatro.

Aún así aparecieron novelas como A contrapelo, de Joris-Karl

Huysmans, que exploraba diversos temas relacionados con

la estética simbolista. Esta novela, en la que casi no existe

trama, expone los gustos decadentes del recluso y rebelde

conde Des Esseintes. Oscar Wilde imitó esta novela en

numerosos pasajes de su obra El retrato de Dorian Gray. Otra obra importante en prosa simbolista es

Cuentos crueles de Villiers de L'Isle-Adam.

Influencia en la literatura

Coin de table, retrato colectivo de los simbolistas. Paul Verlaine ‎ y Arthur Rimbaud sentados a la izquierda.

11Tuesday, June 19, 12

El Art-Noveau

12Tuesday, June 19, 12

Art Nouveau.

Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle

époque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposición que realiza Munch en la galería parisina "La maison del Art Nouveau", diseñada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se

conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil

en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia,

modernisme o Estilo modernista en

13

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge a

fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX.

Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño

13Tuesday, June 19, 12

Art Nouveau

14

Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre

todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.

Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses, característico

por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o bidimensional (sin profundidad espacial). Desde la organización de los

elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos

participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos (guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y

simétrica del estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy arraigados.

El Art Nouveau tiene como una de sus influencias al movimiento inglés de Arts and Crafts. Se desarrolló en varios

países europeos y en los Estados Unidos, con la característica de ser el estilo más moderno y representativo de principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño

gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos (mobiliario, decoración, etc.).

14Tuesday, June 19, 12

Características generales del Art Nouveau:

Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.)

en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.

• Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, la impresión...

• Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan

de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial

• Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y

Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones

internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890.

15

15Tuesday, June 19, 12

PinturaEl Art Nouveau apareció en las pinturas,

ilustraciones y anuncios de la época. Algunos de los representantes y cuadros

de artistas famosos más conocidos de este estilo son Aubrey Beardsley, famoso porque ilustró a Salomé de Oscar Wilde; Le Thomas Malory Morte d’Arthur con la revista “The Yellow Book”(El Libro Amarillo), Alphonse Mucha, el pintor

checo más conocido por sus diseños de carteles; Gustav Klimt, pintor y

muralista de Viena se destaca por su uso intensivo del oro y sus diseños de

mosaico; Henri de Toulouse-Lautrec de Moulin Rouge y Edvard Munch, pintor

noruego que produjo algunos de los más oscuros ejemplos del estilo en su serie

de pinturas “Frieze of Life”.

16

16Tuesday, June 19, 12

Aubrey Vincent Beardsley

Aubrey Vincent Beardsley (Brighton, Inglaterra, 21 de agosto de 1872- Menton, Francia, 16 de marzo de 1898) fue un artista pintor e ilustrador inglés. Uno de los más notables críticos de la sociedad victoriana, satírico e implacable, su obra despertó admiración y escándalo.

La mayor parte de su obra son cuadros en tinta de diversa temática (mitología, erotismo, caricaturas...). Estas imágenes tienen amplias zonas negras en contraste con otras blancas igualmente extensas, y

zonas de detalle fino con otras en las que no hay ninguno. Dibuja unas incurvaciones propias del grabado japonés.5

Beardsley está influido por el simbolismo y el esteticismo, la contrapartida británica al decadentismo y el simbolismo. Su estilo de gran sensibilidad imaginativa y hedonismo así como su temática, en

ocasiones macabra, le sitúan dentro del movimiento artístico europeo del fin-de-siècle. Sus obras tienen cierta atmósfera «fatalista».5

Sus ilustraciones eróticas más famosas son las que versan sobre temas de historia y mitología, incluyendo sus escandalosas ilustraciones para Lisístrata y Salomé.

Beardsley fue también un caricaturista e hizo algunas tiras cómicas políticas, reflejando el irreverente ingenio de Wilde en el arte.

17

17Tuesday, June 19, 12

18

18Tuesday, June 19, 12

Rennie Mackintosh fue un importante arquitecto de Art

Nouveau y diseñador de muebles que trabajó en Escocia e Inglaterra. Su

trabajo proporciona ejemplos clásicos del estilo

art nouveau. La cristalería es otro importante campo en el que el Art Nouveau floreció, especialmente en el trabajo de los parisinos, Lalique y

Galle, y el diseñador estadounidense Louis

Comfort Tiffany. Tiffany, Lalique y otros llevaron este

tipo de arte a las joyas y diversas artes decorativas.

Aparecen cambios basados en teorías y enfoques estéticos novedosos, lo fantástico y

mitológico, conjuntamente con la influencia de las civilizaciones orientales. También se da un

interés por los elementos ornamentales y la simetría. La

línea se presenta en movimiento y la ornamentación tiene motivos

naturalistas, inspirada en los animales, las flores, etc,

utilizándose con fines decorativos 19

Arquitectura

19Tuesday, June 19, 12

20

20Tuesday, June 19, 12

Fin!!!!

21Tuesday, June 19, 12

21Tuesday, June 19, 12