INTEGRANTES DEL EQUIPO:

HERNÁNDEZ PÉREZ OMAR PABLO

MONTES MARIANO CHRISTIAN

TLATELPA CORTEZ GANDHI OMAR

EL RENACIMIENTO (II)

El Renacimiento

Se desarrolla en los siglos XV y XVI

El Renacimiento es un movimiento ideológico, artístico y literario que se gestó en Italia a finales de la Edad Media y se difundió por Europa en el XVI. Normalmente se considera que se inicia en Italia durante el siglo XIV con la obra de los pintores Giotto (1266-1337) y Cimabue (1240-1302) y que termina a fines del siglo XVI. Es reconocida como una época de grandes trasformaciones en todos los aspectos, caracterizada por el empleo de la razón como fuente del conocimiento frente a los textos sagrados y la tradición medieval, y la recuperación de los logros de la antigüedad clásica y la civilización antigua de Grecia y Roma.

El Renacimiento

Características del Renacimiento

El ideal común de este período viene definido por la esperanza de un renacer del ser humano a una vida verdaderamente "humana", mediante el recurso a las artes, las ciencias y la investigación.

Poniendo de manifiesto la consideración del ser humano como ser natural, en oposición a la consideración medieval del ser humano como ser para Dios.

Principales características políticas

1- Se produce la creación de los estados modernos.

2- Hay unidad dinástica y centralización del poder: el poder se concentra en la figura de un rey, y no en señores feudales. El feudalismo pierde importancia: las ciudades son fuertes y los reyes poderosos. Esto afecta en particular a la autoridad de los papas.

3- España mantiene la hegemonía europea (durante todo el siglo XVI)

Principales características Sociales y Económicas

1- Las antiguas clases privilegiadas (nobleza y clero) pierden poder político, alzándose la figura del monarca absoluto. Sin embargo, las mencionadas clases siguen siendo poseyendo privilegios de los que el estado llano se ve privado.

2- Se produce un ascenso de la burguesía

3- Se consolida el mayorazgo. El mayorazgo era una institución del derecho castellano que permitía mantener un conjunto de bienes vinculados de manera que no pudiera nunca romperse este vínculo

4- Se aplica y practica del mercantilismo (que considera que la riqueza de un estado radica en la acumulación de metales preciosos) y el capitalismo

Principales características religiosas1- Se produce la Reforma Luterana y Contrarreforma (Concilio de Trento)

2- En 1492 se realiza la anexión de Granada y expulsión de los judíos.

3- Hay dos tipos de vistas de la sociedad: sociedad teocéntrica y sociedad antropocéntrica. Así, hay una transición de la mentalidad que adora a la religión y a Dios (teocentrismo) a una mentalidad que valora al hombre y al mundo (antropocentrismo).

El Concilio de Trento: Es un intento, conseguido, de frenar la libertad de creación y de expresión del renacimiento. Fue un concilio ecuménico de la Iglesia Católica Romana en periodos discontinuos, que duró desde 1545 a 1563

Principales características de la filosofía Renacentista

1- Hay diferentes corrientes filosóficas:a) Escepticismo: actitud crítica ante la realidad b) Epicureísmo: goce moderado de la vida c) Estoicismo: exalta el dominio de las pasiones y elogia la serenidad espiritual d) Platonismo: exalta la belleza de los seres materiales y de la naturaleza a los que considera un reflejo de la belleza divina / absoluta (belleza ó amor)

2- Los temas tratados en la filosofía son el amor platónico, lo espiritual, y el locus amoenus (paraíso). Se intenta prever además los sucesos que acaecerían a la vida humana, y se centran los grandes problemas en el lugar del hombre en la naturaleza, la influencia de los astros sobre la vida, la naturaleza del alma y la doctrina del amor.

Pintura Renacentista

En la pintura se realizó un intenso estudio del ser humano, de las perspectivas y las sombras. Los pinturas tienen temas bíblicos o mitológicos, o representan paisajes y desnudos.Las técnicas más usadas fueron el fresco, el óleo y el temple.

Principales características de la pinturaRenacentista

1- Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.

2- Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

3- El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad.

4- El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro. La composición está sometida a esquemas intelectuales, es decir, razonados. Suele preferirse la forma simétrica en la distribución de las figuras.

5- En cuanto a los esquemas de composición preferidos, son el triangular (con el vértice arriba o invertido) y el rectangular con la división del espacio en segmentos áureos. En algunos casos, los triángulos son dos combinados.

6- En general, es una pintura dibujística, que se fundamenta en el poder definidor y expresivo de la línea, y considera el color como un accidente de la materia de importancia secundaria. Las formas se cierran con un dibujo de trazo continuo y su separación del fondo es absoluta.

7- Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

8- A partir del siglo XV, se usará en vez del temple, la técnica del óleo, inventada por los pintores flamencos, que facilitará el desarrollo de la pintura de caballete.

Principales características de la pinturaRenacentista

Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: la Escuela Florentina, la Veneciana, la de Siena, la de Umbría, la de Parma, la de Verona, la de Padua, la de Milán y la de Carrara. Las nuevas escuelas se apartan de los modelos tradicionales: cada una tiene sus características particulares, favoreciendo algunas la línea, otras la forma, el movimiento, el espacio, el color o la expresión psicológica.

Estas escuelas alcanzan su florecimiento y esplendor en el siglo XVI, siendo sus principales representantes Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio y Corregio.Se hace una distinción por generaciones, existiendo artistas del Quattrocento (siglo XIV) y del Cinquecento (siglo XV).

Sus representantes más significativos son Fran Angélico de Fiesole, Masaccio, Piero della Francesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.

Quattrocento o Renacimiento Temprano (1420 -1500):

El Alto Renacimiento se caracteriza por ser una arte armónico y reposado, con una técnica superior en el manejo del color y la perspectiva. Se destaca el naturalismo en las figuras y la expresividad de los rostros, así como la simplicidad y el orden en la composición.

Cinquecento oAlto Renacimiento (1500 - 1527)

Se destacaron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafaello Sanzio, Alberto Durero,y Filippino, entre otros.

La escultura Renacentista Tenía como objetivo principal la representación de la belleza. Al escultor no le bastaba con plasmar la realidad, sino que debía hacerlo con el mayor rendimiento estético. Como en el resto de las artes, en la escultura se percibe una cierta diferenciación entre el estilo del siglo XV, en el que se empleó con profusión el bronce, y el virtuosismo del siglo XVI, en el que se tendió a utilizar con preferencia el mármol.

Miguel Ángel.Piedad de Florencia

Composición triangular pero más estilizada

Al quebrarse una pierna, por intentar reducir la escala Miguel Ángel la descartó, siendo arreglada y vendida por su ayudante Calcagni

Autorretrato del autor en el rostro de Nicodemo

El autor pretendía emplear este conjunto para su monumento funerario

María Magdalena y Nicodemo entregan cuerpo muerto de Jesús a la Virgen

Figuras a distintas escalas (destaca el pequeño tamaño de María Magdalena, acabada por Calcagni

Predominio de formas angulosas que priman la visión frontal del conjunto

Arquitectura del CinquecentoSe desarrolla a partir del siglo XV principalmente en Italia. Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad italiana de Florencia, ciudad donde el gótico apenas había penetrado, en el momento de la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no sólo es un mero cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico florentino, sino la demostración clara de la ruptura que vendría posteriormente en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no sólo redescubrir el clasicismo, sino también para la promoción de la tratadística y para una teorización inédita sobre el tema.

 Fue inicialmente ejecutada en estilo tardo-románico, pero su construcción duró varias generaciones (fue iniciada en 1296 y a la muerte de Brunelleschi, en 1446, aún no se había concluido

La catedral de Santa María del Fiore

FIN