el lenguaje del cine tÉcnicas narrativas contemporÁneas
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El lenguaje del cineTÉCNICAS NARRATIVAS CONTEMPORÁNEAS
LITERATURA CONTEMPORÁNEAAlgunos de los rasgos y temas que caracterizan la literatura contemporánea son los siguientes:
a) SOLEDAD Y COMUNIÓN: La literatura contemporánea se caracteriza por sumergirse profundamente en el individuo para explorar desde ahí el mundo y la propia identidad. En este sentido, un tema importante es la soledad e incomunicación del individuo.El sujeto en muchos casos se encuentra alienado de un mundo que es percibido como hostil y en el cual la relación con los otros se va tornando inaccesibles.
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Otro rasgo importante es el b) PERSPECTIVISMO, que se manifiesta en la casi desaparición del narrador omnisciente a favor de narradores en primera persona que focalizan la historia desde sus propias perspectivas o en el despliegue de una pluralidad de voces y focos narrativos que presentan una realidad múltiple y simultánea.La PLURALIDAD PLURALIDAD de perspectivas nos advierte que no existe una sola visión o interpretación unívoca de la realidad, sino como tantas como individuos que la contemplan
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C) LA LITERATURA COMO TEMA DE SÍ MISMA.Esto se refiere a un “metadiscurso”, que es un discurso que habla de sí mismo, que se toma a sí mismo como objeto y tema. Incorpora a las obras literarias contemporáneas un componente reflexivo y crítico que llega a constituir en muchos casos una verdadera teoría o poética interna en la cual se manifiestan concepciones acerca de la literatura.Una variante de esta tendencia metadiscursiva es la referencia más o menos explícita que hacen muchas obras contemporáneas a otras obras literarias o artísticas. Este fenómeno denominado Intertextualidad plantea la lectura como una zona de intersección de múltiples aspectos de la cultura, con los cuales es preciso interactuar en el proceso de la construcción de sentidos de las obras.
D) EL MONTAJEProviene del lenguaje cinematográfico.En el cine, se utiliza para señalar el proceso de estructuración de
un film. a partir de una serie de secuencias dan a la obra su configuración narrativa. En iteraturra se utiliza sobre la base de escenas discontinuas, fragmentarias, organizadas según una dirección u objetivos determinados.
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Tipos de Montajes:LINEAL: la acción aparece en un orden cronológico, que imita la convención del tiempo real.INVERTIDO: se rompe la continuidad cronológica, ya sea a partir de un flash back (retorno al pasado) o de un flash forward (adelantarse al futuro), mostrando el carácter subjetivo del tiempo.DE CHOQUE: sucesión violenta de planos, que intenta suscitar la reacción emotiva e intelectual del espectador o lector.ALTERNADO. En un mismo espacio se suceden acciones simultáneas, provocando una reacción estética en el receptor.PARALELO: las acciones ocurren en espacios y tiempos distintos, estableciendo una vinculación expresiva o simbólica.AMERICANO: se condensan secuencias de días, meses, años a una velocidad extrema, demostrando así el vertiginoso y acelerado paso del tiempo.
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e) ENUMERACIÓN CAÓTICA: recurso utilizado en una sección puntual del texto y consiste simplemente en la mención sucesiva de una lista de elementos cuya relación de coherencia no es evidente. f) MANIFIESTOS: textos relativamente breves en los cuales uno o más artistas proclaman su forma particular de ver el arte y la literatura. Utilización de tono vehemente y por negar las formas tradicionales de composición artística. Habitualmente eran difundidos en revistas y afiches.g) RUPTURAS GENÉRICAS: se mezclan los diferentes géneros. Así es posible encontrar textos en que se mezcla la escritura y la pintura (poesía visual), narraciones que contienen elementos poéticos, textos que utilizan conceptos y estructuras propias de la música. (violeta Parra – Pablo Neruda)
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TÉCNICAS NARRATIVASLa literatura del siglo XX tiene la presencia de la subjetivización el relativismo propio de la cultura de la época, es decir, sólo conoce algunos datos, maneja ciertos aspectos, está en condiciones de contar algunas cosas y, por lo tanto, su historia dista bastante de estar resuelta.Presencia del narrador Personal: utiliza mayoritariamente la primera persona del singular. No es una visión totalizadora como la del narrador omnisciente, sino de una visión restringida de la realidad narrativa.La Pluralidad de voces: muestra la disminución de la importancia del narrador básico y tenemos la presencia de múltiples narradores que cuentan la historia.El Discurso Interior de los personajes.
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1) EL MONÓLOGO INTERIOR: La desaparición del narrador se producirá en el siglo XX con el monólogo interior, que permitirá al lector adentrarse en el mundo íntimo del personaje. se da a conocer directamente el pensamiento no pronunciado del personaje.El texto construido con monólogo interior se desarrolla sin orden lógico, mediante asociaciones libres, y utiliza una sintaxis poco estructurada con el fin de reflejar la manera caótica y desordenada con que se presentan los pensamientos en la conciencia.Muestra el flujo del pensamiento del personaje sin interrupción.Da la impresión de reproducir los pensamientos tal como llegan a la mente.Presenta al personaje expresando sus pensamientos.Reduce al mínimo las relaciones sintácticas.Falta de lógicaPresenta asociaciones libres con la consiguiente alteración o disolución del tiempo y del espacio.Alude a una conciencia confusa o alterada como en un estado febril o algo parecido.
SOLILOQUIO O MONÓLOGO CITADO: Es la verbalización de los contenidos mentales del personaje. Corresponde a un monólogo interior que necesita una reflexión estructurada, pues en ella el personaje argumenta para ser oído.El autor se introduce en la interioridad del personaje.Reflexión en voz alta y a solasConserva una estructura sintáctica a diferencia del fluir o corriente de la
conciencia.Trascripción directa de contenidos de conciencia analizados
lógicamente por un personaje.Discurso con sentido lógico.Posibilita el conocimiento de la argumentación del personaje, en
relación con una situación determinada.Es una modalidad expresiva que no necesita de presentación previa por
parte del narrador.Es un texto relativamente independiente dentro del discurso.
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3. FLUIR DE LA CONCIENCIATambién se puede considerar un monólogo interior que responde específicamente a contenidos mentales carentes de estructura lógica.Fluir inconsciente del pensamiento de algún personaje.No obedece a las normas lingüísticas. Los signos de puntuación sufren una alteración severa.Discurso caótico y desorganizado.Designa el proceso mental de la conciencia que fluye en forma de “río” o “corriente”.Alude al singular fluir que se dirige tanto al pasado, como al presente o al futuro sin orden ni concierto.Representa una conciencia en vigilia, en vela.Evade la relación causa efecto propia de la narrativa decimonónica.Emplea comillas y suprime la mayúscula como marca discursiva.Muestra una evidente alteración de espacio y tiempo.Permite conocer la personalidad del individuo sin censuras ni inhibiciones.
INTERTEXTUALIDADRelación transformativa de una obra con otro texto anterior.Es necesario que el diálogo se produzca al nivel de la construcción del texto.Es una relación creativa que genera un nuevo texto a partir del diálogo con otro texto anterior.2. INTRATEXTUALIDAD : Relaciones entre textos producidos por el mismo autor. El autor se imita a sí mismo en otro pasaje.
Tipos de Intertextualidad:
• Intertextualidad general o trascendente.
• Intertextualidad restringida o inmanente (Intratextualidad).
Ejemplo:• Príncipe, hace más de cincuenta años le oí decir
a mi padre que había en ese castillo una princesa, la más bella del mundo; que dormiría durante cien años y sería despertada por el hijo de un rey a quien ella estaba destinada.
Charles Perrault (Francés 1928 – 1703)
Extracto de “la Bella Durmiente Del Bosque” de Charles Perrault
• La bella durmiente cierra los ojos, pero no duerme. Esta esperando al príncipe. Y cuando lo oye acercarse simula un sueño todavía mas profundo. Nadie se lo ha dicho, pero ella lo sabe. Sabe que ningún príncipe pasa junto a una mujer que tenga los ojos bien abiertos.
Micro cuento de Marco Denevi
Marco Denevi (Argentino 1922, 1998)
Intertextualidad restringida o inmanente.
(Intratextualidad)
• En este caso, la relación se produce en obras de un mismo autor.
• El autor no se copia a si mismo pero sus obras crean y recrean nuevas posibilidades que tienen que ver con el proyecto narrativo del autor
Ejemplo:
Garcilaso de la Vega en su égloga tercera imita su soneto tercero
• Soneto IIIA Dafne ya los brazos le crecíany en luengos ramos vueltos se mostraban;en verdes hojas vi que se tornabanlos cabellos que al oro oscurecían.De áspera corteza se cubríanlos tiernos miembros, que aún bullendo estaban,los blancos pies en tierra se hincabany en torcidas raíces se volvían.Aquel que fue la causa de tal dañoa fuerza de llorar, crecer hacíaeste árbol, que con lágrimas regaba.¡Oh miserable estado, oh mal tamaño,que con llorarla crezca cada díala causa y la razón por que lloraba!
•Égloga tercera:Dafne, con el cabello suelto al viento,sin perdonar al blanco pie corríapor áspero camino tan sin tientoque Apolo en la pintura parecíaque, porque ella templase el movimiento,con menos ligereza la seguía;él va siguiendo, y ella huye comoquien siente al pecho el odioso plomo.Mas a la fin los brazos le crecíany en sendos ramos vueltos se mostraban;y los cabellos, que vencer solíanal oro fino, en hojas se tornaban;en torcidas raíces se extendíanlos blancos pies y en tierra se hincaban;llora el amante y busca el ser primero,besando y abrazando aquel madero…
El epígrafe como intertexto
•El campo de la literatura está repleto de ejemplos de intertextualidad. Uno de los más comunes es el epígrafe, esas citas literales a la obra de otro autor que anteceden los comienzos de muchas novelas, cuentos, poemas, etc. y que de alguna manera anticipan el sentido de lo que nos aprestamos a leer. •“...aquí comen los caballeros, y duermen, y mueren en sus camas, y hacen testamento antes de su muerte...”
•(Quijote, I, vii)
•“...que esta afrenta es pena de mi pecado, y justo castigo del cielo es que a un caballero andante vencido le coman adivas, y le piquen avispas y le hollen puercos.” (Quijote, II, xviii)
•...aquellos que nos comprenden esclavizan algo en nosotros.
•Gibran Jalil Gibran
•Ambos extractos del Quijote de Cervantes son los epígrafes de Job-Boj, la novela que el escritor chileno Jorge Guzmán publicó en 1968.
•Y este, menos extenso, pertenece al cuento La pieza vacía, parte de la colección de cuentos El otro afuera, de la escritora chilena Lilian Elphick, publicados en 2002 por la Editorial Cuarto Propio.
•Aquella noche, mientras Liz Norton dormía, Pelletier recordó una tarde ya Aquella noche, mientras Liz Norton dormía, Pelletier recordó una tarde ya lejana en la que Espinoza y él vieron una película de terror en una habitación lejana en la que Espinoza y él vieron una película de terror en una habitación de un hotel alemán.de un hotel alemán.•La película era japonesa y en una de las primeras escenas aparecían dos La película era japonesa y en una de las primeras escenas aparecían dos adolescentes. Una de ellas contaba una historia... trataba de un niño que adolescentes. Una de ellas contaba una historia... trataba de un niño que estaba pasando sus vacaciones en Kobe y que quería salir a la calle a jugar estaba pasando sus vacaciones en Kobe y que quería salir a la calle a jugar con sus amigos, justo a la hora en que daban por la tele su programa favorito. con sus amigos, justo a la hora en que daban por la tele su programa favorito. Así que el niño ponía una cinta de vídeo y lo dejaba listo para grabar el Así que el niño ponía una cinta de vídeo y lo dejaba listo para grabar el programa y luego salía a la calle. El problema entonces consistía en que el programa y luego salía a la calle. El problema entonces consistía en que el niño era de Tokio y en Tokio su programa se emitía en el canal 34, mientras niño era de Tokio y en Tokio su programa se emitía en el canal 34, mientras que en Kobe el canal 34 estaba vacío, es decir era un canal en donde no se que en Kobe el canal 34 estaba vacío, es decir era un canal en donde no se veía nada, sólo niebla televisiva.veía nada, sólo niebla televisiva.•Y cuando el niño, al volver de la calle, se sentaba delante del televisor y ponía Y cuando el niño, al volver de la calle, se sentaba delante del televisor y ponía el vídeo, en vez de su programa favorito veía a una mujer con la cara blanca el vídeo, en vez de su programa favorito veía a una mujer con la cara blanca que le decía que iba a morir.que le decía que iba a morir.•Y nada más. Y nada más. •Y entonces llamaban por teléfono y el niño contestaba y oía la voz de la Y entonces llamaban por teléfono y el niño contestaba y oía la voz de la misma mujer que le preguntaba si acaso creía que aquello era una broma. Una misma mujer que le preguntaba si acaso creía que aquello era una broma. Una semana después encontraban el cuerpo del niño en el jardín, muerto.semana después encontraban el cuerpo del niño en el jardín, muerto.
•2666, 2666, pp. 48-49pp. 48-49
2666, intertexto en una obra de Bolaño
Intertextualidad general o trascendente.
INTERTEXTUALIDAD
• Relación que se produce entre textos de distintos autores, siendo estos de épocas distintas o contemporáneos.
• En el caso de que el lector ha leído el primer texto, podrá acceder con mayor propiedad al sentido del segundo texto.
Referencias a la realidad a través del intertexto
•¿Reconoces el intertexto que Bolaño incorporó en su novela? Probablemente sí. Se trata de la película japonesa Ringu (El Aro) de 1998 y cuya versión norteamericana realizó Hollywood en 2002. Con esta producción, la escalofriante historia de la mujer del televisor que asesinaba en siete días a quien tuviera la mala suerte de verla, alcanzó fama mundial.
• El aporte de sentido de esta película intertextualizada en 2666, se relaciona con el tema mayor de la novela: el de los oscuros e impunes asesinatos de cientos de mujeres en Tijuana, una ciudad al norte de México, en la frontera con Estados Unidos. Una terrible realidad que compete a toda la sociedad contemporánea, especialmente a la latinoamericana, y que desató en el escritor chileno la necesidad de traspasarla a la literatura, como una manera de hacer frente a los asesinos y de estremecer la conciencia de nosotros, sus lectores.
Relaciones intertextuales de la cultura popular
•El tipo de intertextualidad de la que hace uso la novela de Bolaño, ha sido identificado como “relaciones intertextuales de la cultura popular”. Este es un tipo de intertextualidad representativa de las últimas décadas, que se da como resultado de la globalización comunicativa que afecta al mundo entero. Entre estas manifestaciones se encuentra la incorporación de intertextos de la cultura de masas como telenovelas, radio, cine, videos, etc., que influyen en la configuración de las obras ficcionales.
•Los personajes y sus historias, que nacieron a la ficción en una obra determinada, vuelven a aparecer en una obra posterior en donde conocemos qué fue lo que les deparó el destino manipulado por la imaginación creativa del escritor.
Intertextos de la cultura letrada•La intertextualidad que refiere a la cultura letrada viene a ser la práctica más clásica de este fenómeno literario.
•Entre los muchos ejemplos de este Entre los muchos ejemplos de este tipo de intertextualidad, resalta el tipo de intertextualidad, resalta el que une a dos de los grandes que une a dos de los grandes escritores de lengua española: escritores de lengua española: Miguel de Cervantes y Jorge Luis Miguel de Cervantes y Jorge Luis Borges. Se trata del cuento Borges. Se trata del cuento Pierre Pierre Menard, autor del Quijote Menard, autor del Quijote donde eldonde el escritor argentino hace referencia al escritor argentino hace referencia al deseo de este autor ficticio de deseo de este autor ficticio de transformarse en el verdadero transformarse en el verdadero Cervantes, para escribir de nuevo, Cervantes, para escribir de nuevo, pero por primera vez, la célebre pero por primera vez, la célebre novela novela El ingenioso hidalgo don El ingenioso hidalgo don Quijote de la ManchaQuijote de la Mancha..
Intertextualidad, plagio cita, alusión e influencia
•Plagio:•Imitación consciente de un modelo sin indicar la fuente de referencia.•- Puede ser temático y estilístico.•- No existe la creatividad.
• Intertextualidad:• - Relación transformativa de una obra con otro texto anterior.• - Es necesario que el diálogo se produzca al nivel de la construcción
del texto.• - Es una relación creativa que genera un nuevo texto a partir del
diálogo con otro texto anterior.
• Influencia:• - Imitación inconsciente de un modelo. Generalmente es temática,
aunque puede ser estilística.• - Si se asume con creatividad puede llegar a ser muy beneficiosa.
• Cita: Es su forma más explícita y literal, es cuando se toma frases con comillas y se copia textual de un texto a otro, con lo cual se reconoce estar realizando esta acción.
• La alusión: Es cuando al leer un texto comprensivamente se percibe la relación con otro texto, pero en este caso no son copias explicitas
El DiálogoESTILO DIRECTOCuando habla un personaje se escribe un guión.Al reproducir textualmente se usan comillas y 2 puntos.el modo de hablar debe evidenciar la forma de ser.el diálogo es espontáneo, fluido y fiel a la lengua oral.
ESTILO INDIRECTOel narrador cuenta lo dicho por el personaje, adapta su enunciado para no alterar su ritmo Usa la la conjunción que: él le dijo que...el narrador indica que personaje hablael narrador señala los aspectos de la conducta.pierde espontaneidad.*
otra modalidad es el ESTILO INDIRECTO LIBRE, en el que se fusionan los 2 estilos anteriores. Es más complejo y ambiguo.
Además se incorpora el ESTILO DIRECTO LIBRE (el monólogo interior – el soliloquio – el fluir de la conciencia). Es una variante en la que un personaje habla consigo mismo. Esta forma deja entrever el interior del personaje, sus sentimientos, sus emociones… Aunque lo normal es el uso de la primera persona, también se utiliza la segunda cuando se desdobla y habla consigo misma.
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Ejemplos:Estilo Directo- Nunca serás feliz lejos de aquí-, dijo la madre, clavándole la mirada. - Sí lograré salir adelante sin ustedes.- No vuelvas, si decides irte.- Adiós mamá.Estilo Directo LibrePienso y analizo que yo nunca seré feliz lejos de aquí. Caminaré errante por un mundo lejano y desconocido, amargo, trivial, directo a la autodestrucción.Estilo indirecto. Clavándole la mirada, su madre le dijo que nunca sería feliz lejos de allí. Estilo indirecto libre: Su madre le clavó la mirada. Su hijo nunca sería feliz lejos de allí.
Ejemplos:Estilo Directo- Nunca serás feliz lejos de aquí-, dijo la madre, clavándole la mirada. - Sí lograré salir adelante sin ustedes.- No vuelvas, si decides irte.- Adiós mamá.Estilo Directo LibrePienso y analizo que yo nunca seré feliz lejos de aquí. Caminaré errante por un mundo lejano y desconocido, amargo, trivial, directo a la autodestrucción.Estilo indirecto. Clavándole la mirada, su madre le dijo que nunca sería feliz lejos de allí. Estilo indirecto libre: Su madre le clavó la mirada. Su hijo nunca sería feliz lejos de allí.
El lenguaje del cineEl término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.
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Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa.
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La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se sucederán uno tras otro.
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Los «ismos» de principios de siglo: el arte y la literatura
A principios del siglo XX ocurrieron gran cantidad de sucesos que cambiaron la per cepción que se tenía de la realidad y, por ende, del arte.
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Hechos como la creación del psicoanálisis por Sigmund Freud; la teoría general de la relatividad de Albert Einstein; el surgimiento del fascismo y del marxismo como ideologías predominantes; el desarrollo del cine y de la fotografía; la Revolución rusa, la mexicana y la Primera Guerra Mundial contribuyeron a un cambio en los paradigmas de lo que se entendía como real y las maneras de representarlo.
El lenguaje del cineHechos relevantes de principios de siglo y sus relaciones con la literatura TETEORÍA DE LA RELATIVIDAD:ORÍA DE LA RELATIVIDAD: EI tiempo y el espacio no son abordados de manera lineal en la narrativa. Se resta importancia al uso del narrador omnisciente, pues la realidad depende del punta de vista adoptado; aparece la DIALOGÍADIALOGÍA, es decir, una multiplicidad de voces que diversifican y pluralizan el relato.
El lenguaje del cinePsicoanálisisPsicoanálisis: Para los novelistas modernos (Joyce, Woolf, Kafka) la interioridad del ser humano y su siquis es el verdadero escenario. Uso de técnicas como corriente de la conciencia y monólogo interior.Los surrealistas exploran el vínculo con el inconsciente a través de la escritura automática; también destacan el papel de los sueños en la creación. Cine:Cine: El montaje y otras técnicas cinematográficas van a ser adoptados por la literatura .
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MARXISMO Y FASCISMOMARXISMO Y FASCISMO: La aparición de estas ideologías en pugna exige una definición por parte de los artistas, que optarán entre los fundamentos marxistas (Bertolt Brecht), fascistas (Filippo Tommasso Marinetti) a el arte como refugio frente a la realidad (Paul Valery).
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CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIASCARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS
1. Rompen con el pasado artístico. Se habla de “la imaginación parricida» vanguardista. 2. Los grupos buscan legitimar el arte nuevo a través de manifiestos, de revistas y de exposiciones. 3.Poseen carácter interdisciplinario: cada movimiento reúne músicos, pintores, poetas, dramaturgos, directores de cine, etc. Así, par ejemplo podemos encontrar poesía, plástica y cine surrealistas.
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4.Exploran con nuevas técnicas y experimentan con los lenguajes que son característicos a cada arte. Este se vuelve autor reflexivo, es decir, a través de la propia creación artística se medita en torno a la naturaleza del arte. 5. Procuran impactar y criticar a la sociedad de su época. 6. Borran de la obra el sentimentalismo o lo anecdótico.7. La obra de arte no imita a la naturaleza y es autónoma respecto de ella; al concepto de imitación debe oponerse el de creación.
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8. Buscan nuevas formas de expresión para representar «lo nuevo»: el montaje, la fragmentación y la simultaneidad. Estos les permiten descomponer la realidad artística para mostrar un mundo que se percibe igualmente fragmentado, cambiante y simultáneo, en oposición al mundo coherente del siglo XIX.
9. Se refuerza la idea de que el arte es de naturaleza conceptual, una «construcción», un «artefacto». La obra de arte se entiende como una composición en la que los elementos se interrelacionan .
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1.- FuturismoMovimiento revolucionario del italiano Filippo Marinetti (1876-1944), Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una serie de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publicó en «Le Figaro» de París un primer Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo. Su programa consistía en destruir todo el arte burgués tradicional. Se elogia lo moderno, lo mecánico, lo rápido, así como la guerra y el patriotismo. Se convierte en arte fascista en la Europa occidental y en arte socialista en la Unión Soviética.
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Características generales: Animación de lo inanimado Metamorfosis
Máquinas fantásticas Elementos incongruentes Perspectivas vacías Evocación del caos Autómatas Espasmos Líbido del inconsciente Relaciones entre desnudos y maquinaria
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2.- DadaísmoDada viene de la palabra francesa para hobby horse. Es un movimiento nihilista empezado en Zurich (Suiza) en 1916 por el rumano Tristan Tzara. El término significaba todo y nada a la vez. Se enfatizaba una libertad absoluta, sin reglas, ideales o tradiciones. El movimiento se hizo popular en París después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Su plan artístico era montar recortes (collage) de objetos y palabras sin relación alguna. Su palabra clave era: «nada». Después de 1921, el Dadaísmo se convirtió en Surrealismo. Se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.
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3.- SurrealismoUn movimiento artístico francés de 1920 que se desarrolló del Dadaísmo. El arte surrealista trata de captar como funciona el inconsciente. Es una arte no-lógico. La mente debe liberarse de la razón y la lógica del mundo consciente. Este movimiento fue influenciado por Sigmund Freud. Se desarrolló también la escritura automática (cf. James Joyce) y el discurso paranoico (stream of consciousness). Guillaume Apollinaire y André Breton fueron figuras claves en este movimiento. Se interesaban en los efectos de los sueños y las alucinaciones. Trataba este arte no-realista captar nuevos conocimientos. Influenció el arte (cf. Chirico, Max Ernesst, Pablo Picasso,
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4.- ExpresionismoUn movimiento alemán de 1920. El arte expresionista trata de dar una visión muy personalizada del mundo, no una representación fidedigna del mundo externo. Reaccionan contra el Realismo. Tratan de captar realidades sicológicas como Franz Kafka.
El Grito" -1893- de Edvard Munch (1863-1944) Noruega. Considerado el padre del Expresionismo.
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5.- Existencialismo
El término deriva del filósofo dinamarqués Søren Kierkegaard (1813-1855), quien influenció a filósofos como a Miguel de Unamuno y Karl Jaspers. Friedrich Nietsche después influenciará a los existencialistas ateos como Martin Heidegger, Albert Camus, Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre. Los existencialistas no ateos encuentran paz y tranquilidad en la creencia en Dios (aunque no tengan fe). Para los ateos, la existencia es anterior a la esencia y uno tiene que escoger lo que uno quiera ser.
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Como movimiento filosófico, el existencialismo se desarrolló en Europa, primero en Alemania y luego en Francia, a consecuencia de la tremenda crisis provocada por las dos guerras mundiales. El mundo dejó de ser un lugar apacible y el proyecto ilustrado de una humanidad que conquistaría la justicia y el bienestar social con la sola fuerza de su razón fracasó por completo. Ni siquiera la ciencia o la técnica se mostraban útiles para mejorar el mundo. El hombre convertía en instrumentos de dominio y devastación todos los saberes.
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6.- CreacionismoEl Creacionismo y el Ultraísmo son dos movimientos vanguardistas netamente españoles. Su proceso evolutivo lo podemos situar entre 1918 y 1923. Conectado con las tendencias vanguardistas provenientes de Francia, se caracterizarán por el rechazo de lo sentimental, de lo trágico, de lo subjetivo y de lo íntimo. Ya no es época -dicen los ultraístas- de cantar al amor, a la muerte, a Dios, ni siquiera al hombre.
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El poeta, como creador que es, debe purificar la literatura de toda la carga moral, filosófica o política que, proveniente desde el Romanticismo, la había impregnado. La poesía, como el arte, se convierte en fin en sí misma. En 1918 el poeta chileno Vicente Huidobro llega a España tras su estancia en París
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7.- ElUltraísmo tiene bastante en común con el Creacionismo y, desde luego, contó con una gran aceptación entre las minorías literarias: participan en su gestación personas como Cansinos-Asséns, Eugenio Montes, Isaac del Vando, Adriano del Valle, Rafael Lasso de la Vega o Jorge Luis Borges, en aquel momento presente en España. Asimismo serán Rasgos del Ultraísmo. El poema ultraísta deja notar las influencias del cubismo, del futurismo y del dadaísmo. Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mundo del cine, del deporte, del adelanto técnico: "Los motores suenan mejor que endecasílabos" (Guillermo de Torre).
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Eliminación de la rima Tendencia a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras del poema, pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión de la plástica y la poesía. Neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas
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