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UNIVERSIDAD DE JAÉN Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Trabajo Fin de Grado
El dibujo infantil como medio de detección de
necesidades educativas especiales
Alumno/a: Mª Del Carmen Márquez Triguero Tutor/a: Antonio Horno López
Dpto.: Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal
Mayo , 2018
1
Índice
1. RESUMEN: ........................................................................................................................ 2
2. INTRODUCCIÓN .............................................................................................................. 3
3. ANTECEDENTES ............................................................................................................. 4
4. OBJETIVOS ....................................................................................................................... 8
5. JUSTIFICACIÓN ............................................................................................................... 9
6. METODOLOGIA ............................................................................................................. 10
7. CAPITULO 1: ¿Por qué estudiar el dibujo infantil? Importancia de la educación plástica
en la etapa infantil. ................................................................................................................... 21
7.1. El dibujo infantil. ....................................................................................................... 22
8. CAPÍTULO 2: La evolución del dibujo en alumnos de educación infantil. ..................... 23
8.1. La evolución del dibujo y sus etapas según Piaget y Luquet. .................................. 25
9. CONCLUSIÓN ................................................................................................................. 27
10. BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................... 28
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EL DIBUJO INFANTIL COMO MEDIO DE DIAGNÓSTICO
1. RESUMEN:
En este trabajo de fin de grado se realiza un estudio sobre la importancia del dibujo en
el desarrollo integral de los niños y niñas (de edades comprendidas entre 0 y 5 años).
Estudiaremos la importancia del dibujo y su valor a la hora de utilizarlo como método
de diagnóstico ante determinados problemas o aspectos que pueden condicionar la vida de
una persona, en este caso, la de un niño o niña en su etapa de educación infantil.
Para ello analizaremos y veremos las diferentes etapas del dibujo, los procesos
cognitivos que se llevan a cabo durante la realización de este tipo de actividades artísticas, su
aprovechamiento como instrumento de exploración e interpretación psicológica, la evolución
de la imagen en las diferentes edades, los sentimientos que se trasmiten a través del dibujo, el
desarrollo integral del niño/a etc.
En definitiva, lo que se pretende abordar en este trabajo es el papel que juega el dibujo
como herramienta para el seguimiento del desarrollo integral, es decir, el desarrollo
emocional, físico, mental y motriz de los individuos, centrándonos en las diferentes pruebas
creadas, como lo son los test relacionado con la detección de necesidades educativas
especiales a través del dibujo y las diferentes opiniones de los expertos que analizan esta
temática.
Palabras clave: dibujo, diagnóstico, educación infantil.
ABSTRACT:
In this final degree work, a study is made on the importance of drawing in the
integral development of children (between the ages of 0 and 5).
We will study the importance of drawing and its value when using it as a method of
diagnosis in the face of certain problems or aspects that they can condition the life of a
person, in this case, that of a child in his stage of early childhood education.
For this we will analyze and see the different stages of the drawing, the cognitive
processes that we are carried out during the realization of this type of artistic activities, its use
as an instrument of psychological exploration and interpretation, the evolution of the image in
3
different ages, feelings that we are transmitted through the drawing, the integral development
of the child etc.
In short, what it is intended to be addressed in this work is the role that drawing
plays as a tool for monitoring integral development, that is, the emotional, physical, mental
and motor development of individuals, focusing on the different tests created, as are the tests
related to the detection of special educational needs through drawing and the different
opinions of experts who analyze this subject.
Keywords: drawing, diagnosis, child education.
2. INTRODUCCIÓN
En el dibujo, como en otras formas de arte (escultura, fotografía, música, etc.), afloran
sentimientos del subconsciente que, en el caso del niño o la niña no son capaces de manifestar
de otra manera. Nos centraremos en la evolución del dibujo para la detección de necesidades
educativas, desarrollo integral del niño en diferentes aspectos como el motriz, el sensorial y el
emocional.
La forma de expresarse de una persona dice mucho de ella por ello nos interesamos en
la evolución del dibujo y en lo que pueden llegar a pensar los niños y niñas cuando realizan
sus obras de arte ya que parten de su mundo interior y a través de la educación artística
muestran sus emociones y necesidades.
En definitiva los niños y niñas de edades tempranas, (edades comprendidas entre 0-5
años) les cuesta expresar sus emociones o mostrar sus necesidades físicas, mentales o
motrices como una persona adulta, para ello analizaremos sus dibujos en busca del
reconocimiento de emociones y de la detección de necesidades educativas especiales, ya que a
través de estas representaciones podemos detectar algún tipo de déficit en los niños y niñas.
Por ello es necesaria la educación plástica desde edades muy tempranas, porque a
través del dibujo se puede expresar qué es o qué está sucediendo, es decir dar señales de que
algo no va bien o que no lleva un correcto desarrollo.
A pesar de dar a los niños y niñas una serie de pautas e incluso una serie de
representaciones, lo más importante de esta investigación es fomentar la creatividad en el
niño/a para que no se den tópicos y éstos/as puedan expresarse libremente y con total
naturalidad, así los resultados obtenidos con este trabajo tendrán un valor real.
En este trabajo de fin de grado lo que pretendemos hacer es tener una aproximación al
análisis del dibujo de los niños y niñas basado en una serie de representaciones en los que los
alumnos/as puedan mostrar tanto sus destrezas como sus emociones. Para ello
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estableceremos los objetivos que nos hemos marcado para esta investigación y después nos
introduciremos en un análisis teórico del dibujo infantil, que abarca desde los inicios del
dibujo (con sus etapas correspondientes), pasando por algunos autores importantes de este
tema y centrándonos en los aspectos más relevantes que fundamentan nuestro trabajo como lo
son los test de identificación de necesidades educativas especiales y finalmente analizaremos
unas muestras de dibujos reales comparándolas con algunas muestras recogidas de diferentes
fuentes de información, para así poder establecer unas pautas de detección de necesidades,
problemas, situaciones familiares, etc., de los niños y niñas de educación infantil.
3. ANTECEDENTES
En este apartado hablaremos de algunos autores que se han dedicado a examinar el
dibujo de niños y niñas de educación infantil en la detección de necesidades educativas
especiales, así como las teorías que estos especialistas desarrollaron y los test que llevaron a
cabo para llegar a detectar las necesidades de los alumnos/as que examinaban.
A lo largo de la historia, numerosos autores han investigado el desarrollo y la
evolución del dibujo infantil. Éste ha sido objeto de estudio desde diversas perspectivas para
encontrar el significado de las imágenes, así como su evolución y su forma de detallar
objetos, acontecimientos o el entorno que rodea al individuo de corta edad.
En la historia del dibujo infantil el primer autor en analizar este tipo de expresión
plástica fue Johann Heinrieb Pestalozzi cuya función en este aspecto fue desarrollar métodos
que iban desde los inicios del dibujo infantil con sus formas geométricas y garabateos, a la
perfección del dibujo en el cual se aprecia todo lo que el niño/a quiere representar, en la
mayoría de los casos, representaciones de la figura humana.
Tras el educador russoniano Pestalozzi van sucediendo varios autores que dedican sus
estudios al arte infantil, nombres de gran importancia en este tema son los siguientes:
“ScuIly, Barnes, Kerschensteiner, Cooke y Dewey los cuales desde Inglaterra y EEUU
consideran la expresión plástica infantil como un proceso de simbolización que
impulsa el desarrollo intelectual del niño” (Acaso, 2000, p. 12)
Además de estos autores nombrados, existen otros que han sido igualmente relevantes
en el estudio y análisis del dibujo como medio de diagnóstico y cuyas teorías servirán de base
para nuestro estudio.
5
Viktor Lowenfeld y Lambert Brittain
La filosófica de Viktor Lowenfeld se basa en destacar que el desarrollo del niño o la
niña tiene un carácter holístico. Teniendo en cuenta este carácter, Lowenfeld afirma que los
dibujos infantiles están relacionados con el desarrollo social y el valor de la experiencia
propia que le da el niño/a, es decir, el verdadero sentido del dibujo infantil lo desarrolla el
alumno/a a través de su experiencia con el medio. La experiencia por la que el niño o niña va
otorgando un sentido, pasa por varios estadios que están influenciados según Lowenfeld por
la herencia genética, ya que ésta influye mucho en la forma de ver el mundo del menor y a
través de la cual se orientan sus expresiones plásticas en las que muestran sus sentimientos.
En este sentido, Lowenfeld muestra cómo el niño/a deja atrás los patrones rígidos y
estereotipados del dibujo y da importancia a las experiencias vividas con el deseo de
reproducir dichas experiencias a través de su dibujo.
Víktor Lowendfeld muestra el desarrollo del niño/a en su expresión artística en diferentes
estadios o etapas, comprendidas en edades de 0 a 14 años:
Etapa del garabateo
Etapa preesquemático
Etapa esquemática
Etapa de grupo
Etapa del razonamiento
La crisis de la adolescencia
Georges-Henri Luquet:
Los estudios de Luquet acerca del dibujo, como los de la mayoría de autores, no tienen
un marco teórico previo ya que estos fueron pioneros en este tipo de investigación.
Los estudios de este autor parten de la idea de que el dibujo del niño o la niña es de
tipo “realista”, esta definición sale a la luz en su obra “El dibujo infantil” (1927), como otros
conceptos que explican y nos ayudan a comprender el realismo en el dibujo infantil,
definiéndolo de la siguiente manera:
“El término más conveniente para caracterizar en su conjunto el dibujo infantil. Es
realista ya en principio, por la naturaleza de los motivos y de los sujetos que trata... En
términos más simples, hay dos tipos de dibujos: el figurado y el no figurado o en
sentido más amplio, geométrico” (Teoría sobre el arte infantil, 2002, p. 173)
Varios son los conceptos que Luquet trabaja en su obra, desde la intención al modelo
interno. Define el concepto de intención como el objetivo que tiene el niño/a para dibujar,
que, en definitiva, es el simple y mero hecho de divertirse. La interpretación nos la muestra
como la ejecución y el sentido que le da el niño/a al dibujo según su punto de vista y sus
vivencias. En tercer lugar, nos muestra el tipo, definido como el carácter automático del
dibujo que realiza el niño/a cuando éste ha olvidado el verdadero significado de la muestra; y
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por último el concepto del modelo interno, con el que explica que el dibujo realizado por el
niño o la niña tiene una realidad psíquica necesaria para que se lleven a cabo los demás
concepto de la evolución del dibujo infantil.
Además de los conceptos claves para poder “leer” un dibujo infantil, Luquet establece
una serie de etapas que el dibujo va siguiendo según el niño/a va creciendo y va ilustrando sus
pensamientos ya que, como hemos comentado anteriormente, el autor se centra
fundamentalmente en la concepción de realismo del dibujo.
Son 4 etapas en las que se muestra la evolución del dibujo. La primera es llamada
Realismo Fortuito en la que el pequeño/a trazas sus primeras líneas sin intención alguna de
crear una imagen. El Realismo Fallido es la segunda etapa en la que el dibujante empieza a
tomar consciencia de lo que hace pero con obstáculos que no dejan mostrar al 100% la
realidad. La tercera etapa llamada Realismo Intelectual es una fase en la que el chico/a
empieza a representar el realismo, en este caso, el menor empieza incorporar los detalles que
él aprecia y además apreciéndose un gran cambio en el niño/a sobre la realidad que observa.
Y por último Luquet nos muestra la etapa del Realismo Visual, en este periodo el alumno/a va
dejando atrás todo lo sucedido en las tres etapas anteriores y muestra su punto de vista sin
dejar que ésta se vea influenciada por los demás, es decir, ya tiene su personalidad formada.
“A pesar de todo lo detallado es necesario indicar que, previo al realismo infantil,
Luquet cita la existencia previa de los garabatos pero que no aborda de forma
específica esta etapa en sus estudios, por lo que comienza con el realismo fortuito”.
(Acaso, 2000, p. 48)
Rhoda Kellogg
Este autor nos dejó una de las obras más importantes en el estudio del dibujo infantil
llamada “Análisis de la expresión plástica del preescolar” (1990), en este libro Kellogg nos
habla de las muestras de dibujos analizadas a los largo de toda su carrera.
El autor explica que el niño/a empieza con el garabateo, como muestra de que todo ser
humano está preparado/a para el dibujo y su representación de una manera natural e innata y a
través de estos trazos está dejando entrever su desarrollo físico e intelectual. Conjuntamente
nos muestra si existe algún tipo de deficiencia desde edades muy tempranas, ya que el
garabateo o los primeros trazos que se pueden estudiar en los niños/as aparecen en una etapa
inicial, concretamente sobre los dos años. Las ilustraciones de esta fase de garabateo nos
pueden ayudar a facilitar una atención temprana para que esa carencia pueda ser resuelta lo
antes posible y no deje secuelas en el desarrollo integral del niño o la niña.
Al igual que los demás autores que han estudiado muy a fondo el tema del dibujo
infantil como medio de diagnostico, Rhoda Kellogg nos muestra en su obra una serie de
etapas evolutivas que el niño desarrolla en sus representaciones.
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Herbert Read
Read estudia los dibujos infantiles basándose en los análisis de otros autores, y
fundamentando sus teorías en que los pequeños/as dibujan como fruto de una necesidad
expresiva de la realidad que ellos ven. Read considera el dibujo infantil como un medio de
comunicación, no como un fin en sí mismo.
“Según los expuesto en las obras de Read, este autor afirma que el niño/a al dibujar
trata de crear algo suyo y expresa sus sentimientos por un medio diferente al lenguaje
hablado y al escrito: el lenguaje visual. Por tanto las manifestaciones plásticas son
fruto de la necesidad de expresión infantil” (Acaso, 2000, p. 50).
A raíz de estudiar las teorías de Read en diferentes artículos, llegamos a la conclusión
de que este autor considera el arte infantil como un medio que ayuda al niño a expresar sus
sentimientos, ya sean miedos, ansiedades y problemas que influyan en el desarrollo emocional
de éste/a, exponiendo que la expresión plástica debe estar en constante desarrollo dentro del
ámbito educacional.
Los test y las técnicas de diagnostico a través del dibujo en las que nos centraremos
con más ímpetu y de las que más hemos encontrado información son las siguientes:
Goodenough
“El Test de Goodenough, es una técnica para medir la inteligencia general por el
análisis de la representación de la figura humana y a la vez para el estudio de la
personalidad, por medio de la misma” (Harris, 1991, p. 17).
El dibujante traza un dibujo sobre la figura humana basándose en lo que ve en otra
persona y en lo que los demás le cuentan de esa figura.
Test del árbol
El test del Árbol de Koch nos sirve para analizar la personalidad del pequeño/a y
también nos puede servir para hacer un autoanálisis.
Esta prueba fue desarrollada por Karl Koch en los años 50 y consiste en que el niño/a
o el adulto, es decir, que la persona que vaya a ser analizada dibuje un árbol.
“El doctor Koch eligió esta figura para diseñar su prueba diagnóstica por el simbolismo
que tienen los árboles.” (Rodriguez y Castellano, 2002, p.6).
Este test ofrece la posibilidad de reflejar la personalidad del individuo a través de sus
ilustraciones, siendo capaz de mostrar igualmente los conflictos internos de la persona y su
sensibilidad.
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“La prueba de Baum ha resultado ser muy eficaz para diagnosticar discapacidades
cognitivas e incluso principios de demencias” (Stora y Fromont, 1980, p.30).
Test de Bender
La prueba el test de Bender consiste en la copia de nueve figuras geométricas. A raíz
de analizar las figuras que el niño realiza se estudia la “función gestáltica”
“El test de Bender posee un considerable valor clínico para la exploración del desarrollo
de la inteligencia infantil y en el diagnóstico de los diversos síndromes clínicos de
deficiencia mental, afasia, desórdenes cerebrales orgánicos, psicosis mayores, simulación
de enfermedades y psiconeurosis. Permite una evaluación cuantitativa” (Merino, 2013,
p.184).
4. OBJETIVOS
Objetivo general:
- Reconocer la importancia de la educación artística en edades tempranas, como lo son
el primer y el segundo ciclo de educación infantil, en la búsqueda de una serie de
indicadores de riesgo que nos muestren diferentes situaciones o vivencias de los
alumnos/as con el objetivo primordial de poner fin a esas situaciones de riesgo en el
niño/a y poder detectar algún tipo de dificultad en este/a, para que estos resultados
puedan servir a especialistas en la detección de necesidades educativas especiales.
Objetivos específicos:
Tomar conciencia de la importancia y necesidad del dibujo en el desarrollo integral del
niño/a.
Valorar el dibujo infantil como fuente de comunicación del pequeño/a.
Utilizar el dibujo infantil como medio de detección de necesidades en los alumnos/as.
Ser conscientes de la necesidad de dibujar del niño o la niña, ya que a través de este
expresa sentimientos y emociones.
Reconocer rasgos personales del niño/a a través de su dibujo.
Tener en cuenta la importancia de la familia en el desarrollo evolutivo del niño/a.
Interpretar de una manera objetiva los dibujos analizados de los pequeños/as.
Detectar en los dibujos indicadores de riesgo en los niños/as ya sean necesidades
emocionales, cognitivas, motores o intelectuales.
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Observar y explorar su entorno familiar, natural y social a través del dibujo.
Identificar y conocer los grupos sociales más significativos de su entorno.
Interpretar el dibujo como medio de comunicación, aprendizaje, y disfrute de
expresión de ideas.
Comprender las intenciones comunicativas del niño/a a través del dibujo.
Desarrollar la curiosidad y la creatividad interactuando con producciones plásticas y
artísticas.
5. JUSTIFICACIÓN
Con la llegada de la LOMCE (Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa),
dejamos atrás varios aspectos de la educación que deberían ser de vital importancia como lo
es la enseñanza artística.
A raíz de la puesta en marcha de esta Ley Orgánica y de la adjudicación de las líneas
del TFG decidimos centrar este trabajo en dedicarlo al estudio de los dibujos infantiles como
medio de diagnostico, ya que tuvimos la posibilidad de recoger muestras durante el periodo
de prácticas.
Tras observar los diferentes resultados de los niños del segundo ciclo de Educación
Infantil, con los cuales hemos trabajado, llegamos a la idea de la importancia de estas
ilustraciones a la hora de demostrar que el ámbito artístico es de crucial importancia para el
desarrollo integral del niño/a.
En esta etapa el pequeño/a está en constante desarrollo, haciendo que sea primordial la
labor del docente en esta etapa. Hasta hace poco tiempo la educación ha sido 100%
tradicional en la que el niño/a era un mero espectador y su función era simplemente la de
entender lo que el educador/a les contaba y estudiar sin entender lo que verdaderamente
deberían de aprender, pero gracias a la revolución que ha habido en educación, hoy día nos
encontramos con una educación más abierta en la que tanto el papel del educador/a como el
del alumno han cambiado. En esta época y concretamente en la etapa de Educación Infantil, el
educador/a es el que observa la evolución del niño/a y deja a éste que aprenda a través de sus
experiencias sin poner pautas autoritarias, por ello el dibujo y la educación plástica toman una
gran importancia en el desarrollo de los niños y niñas, ya que a través de estas prácticas es
posible mostrarse tal y como son.
Anteriormente cuando el pequeño o la pequeña querían dibujar, por ejemplo, una flor,
el educador/a le daba unas pautas para que el trazo que hiciera se pareciera a una flor, o
simplemente se le daba una ficha con la imagen y el niño/a simplemente se dedicaba a
colorearla. A día de hoy en muchos centros educativos se les proporciona a los niños y niñas
una hoja en blanco donde se deja trabajar libremente, eligiendo los materiales que quiera,
dejando una gran puerta abierta a la creatividad e imaginación, en este momento es donde se
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pone en funcionamiento el estudio de sus ilustraciones, las cuales nos pueden ofrecer grandes
resultados.
Bajo nuestro punto de vista, y después de investigar en la importancia del dibujo en la
práctica infantil, podemos afirmar que es una actividad que proporciona una gran fuente de
información para el docente, el cual no debería dejar pasar, ya que en estas ilustraciones o
representaciones el niño/a nos muestra sus sentimientos, gustos o preferencias, conflictos en
el medio familiar o personal e incluso sus deseos y sus miedos.
Además de todo lo expuesto, una de las grandes influencias para hacer este trabajo
sobre esta temática fue la curiosidad de ver la evolución del dibujo infantil y lo que podría
repercutir en el desarrollo integral del niño/a.
Por todo esto y después de la experiencia vivida creemos que es una buena manera de
trabajar y defender una línea de TFG basada el análisis del dibujo infantil.
6. METODOLOGIA
El desarrollo de este trabajo se ha realizado de la siguiente manera: Durante del
periodo de prácticas se nos adjudico la línea y vimos de manera abierta que podríamos
centrarlo en el dibujo infantil. Para ello recogimos muestras de los niños y niñas con los que
hemos trabajado, es decir cogimos muestras de nuestros alumnos/as de 5 años.
El centro en el que hemos trabajado ha sido San Antonio de Padua en Martos, un
centro educativo bilingüe donde se trabaja la educación desde el primer ciclo de educación
infantil (0-3 años) hasta bachillerato. Es colegio Céntrico de la cuidad de Martos donde los
alumnos/as matriculados tienen un nivel socio-económico, medio alto, donde no se presentan
situaciones de abandono escolar y donde hay poca integración social ya que no hay
alumnos/as de otros países, el 100% de los estudiantes son nativos de Martos.
El centro San Antonio de Padua es un colegio religioso, perteneciente a los colegios
Franciscanos de España y en conexión continuo con las Hermanas de la Caridad de Martos.
Cada dos días a la semana durante tres meses y respetando la programación de la
docente de clase, les proporcionamos a los niños/a un folio en blanco con la simple premisa
de que dibujaran lo que les apetecían y luego nos tenían que comunicar el resultado de su
representación, estas muestras han sido guardadas, posteriormente y después de estudiar con
detenimiento todas las técnicas de evaluación del dibujo han sido evaluadas en la búsqueda de
detección de alguna carencia en los niños/as y en su desarrollo integral.
Además de las ilustraciones que se han recogido en el periodo de tres meses, también
hemos recopilado, de diferentes archivos del centro, consiguiendo dibujos de años anteriores.
La metodología que hemos seguido en todo el proceso ha sido abierta y activa,
trabajando de una manera significativa con los pequeños/as, animándolos a participar y
experimentar con las actividades propuestas y despertando curiosidad, fomentando su
imaginación y creatividad a través del dibujo, mostrándole diferentes materiales para hacer las
ilustraciones.
En el aula hemos tenido a 25 niños/as pero resultaba prácticamente imposible
examinar con detenimiento todos los dibujos realizados en un folio en blanco durante toda la
etapa, con lo cual nos hemos centrado en los alumnos/as que ya intuíamos que podían tener
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alguna necesidad educativas especial, ya que después de estudiar con detenimiento la etapa de
educación infantil el profesorado era capaz de detectar, si la hubiera, alguna anomalía. Así
que después de plantearnos y seguir los objetivos propuestos en este trabajo, decidimos
analizar los dibujos de cinco niños/as en los cuales se han podido apreciar grandes
evoluciones en las etapas del dibujo infantil.
Los niños y niñas examinados han sido, Rodrigo, Ana, Daniela, Raúl y Javier.
En la primera semana les propusimos que dibujaran lo que más les gustase; pudiendo
ser un juguete, una comida, una película, etc., y los resultados fueron los siguientes:
Figura 1: Ana, 5 años. Dibujo de su
casa y sus amigas.
Figura 2: Rodrigo, 5 años. Dibujo de sus amigos
(dibuja con ayuda, hay que guiarle la mano).
Figura 3: Daniela, 5 años. Dibujo de su
mascota, un conejo.
Figura 4: Raúl, 5 años. Dibujo de la
profesora “Seño María”.
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En la segunda semana ya teníamos algunos archivos de los dibujos anteriores, así que
les dijimos a los niños/as que intentaran explicarnos qué había en esos dibujos, que si serían
capaces de representarlo otra vez.
Rodrigo habla muy poco pero intenta decirnos lo que quería dibujar señalando el
objeto, en esta imagen (Figura 6), cuando el alumno tenía apenas 3 años, a simple vista es
difícil distinguir alguna figura, pero desde el principio, su autor ya sabía qué quería dibujar,
una representación de su mascota. A la vista de un adulto solo podemos apreciar garabatos,
aunque tenemos que decir que el color nos engaña bastante ya que lo que quería dibujar es un
perro de color marrón, pero a la edad de tres años no supo diferenciar los colores de los
animales. Así podemos distinguir la evolución del dibujo en Rodrigo desde los 3 a los 5 años.
Figura 5: Javier, 5 años. Dibujo de su
madre con los coches.
Figura 6: Rodrigo, 3 años. Dibujo de su
mascota, un perro. (Esta definición nos la
facilitó en clase al preguntarle qué había
dibujado, aunque no nos los dijo con
palabras, sino con el sonido del animal).
Figura 7: Rodrigo 5 años, su mascota, un
perro. (Esta representación la trazo después
de ver la anterior)
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Siguiendo con el análisis de la segunda semana ponemos de manifiesto los dibujos de los
demás niños:
Figura 12: Daniela, 3 años.
Dibujo de dinosaurios.
Figura 9: Ana, 5 años. Dibujo
de una casa
Figura 13: Daniela, 5 años.
Dibujo de dinosaurios.
Figura 10: Raúl, 5 años. Dibujo de un
coche.
Figura 11: Raúl, 5 años. Dibujo de un
coche.
Figura 8: Ana, 3 años. Dibujo
de una casa
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En las siguientes semanas dejamos libertad para que los niños/as dibujaran lo que
quisieran sin tener que recordar lo que habían hecho y sin tener que forzar la marcha del
trabajo, simplemente dibujar por diversión, como una válvula de escape, como un juego para
ellos/as, además para esto les proporcionamos diferentes tipos de materiales que no eran
simplemente lápices de colores, así que pudieron experimentar con las diferentes maneras de
hacer una representación grafica. Los materiales proporcionados fueron pintura de dedos,
plastilina, purpurina con pegamento, papeles de colores para hacer un collage, es decir que
ellos aprendieran a utilizar diferentes técnicas de dibujo pero sin que supieran lo que estaban
haciendo y que por su propia experiencia se interesaran de una manera lúdica y divertida por
educación plástica.
Algunos ejemplos de esta semana son los siguientes:
Figura 15: Javier, 5 años.
Dibujo de superhéroes
Figura 16: Rodrigo, 5 años. Dibujo con pintura de
dedos (este dibujo ha sido realizado con ayuda,
cogíamos su dedo y lo mojábamos en pintura y el
plasmaba lo que quería)
Figura 17: Ana, 5 años. Dibujo con pintura de
dedos, plastilina, gomet y purpurina.
Figura 14: Javier, 3años. Dibujo
de superhéroes.
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Pasado un mes y medio de experimentos con los materiales artísticos y después de
haber estudiado con detenimiento los test de evaluación a través del dibujo, decidimos realizar
estos test con nuestros niños/as.
En la séptima semana les hicimos dibujar un árbol (el árbol debería llevar sus raíces,
hojas, ramas, etc.) para así poder evaluar con los ítems de este test y empezar a obtener unos
resultados fiables para poder presentar. Anteriormente tuvimos algunas clases de ciencias de
la naturaleza en la que explicamos al alumnado las partes de un árbol, así también
aprovechamos para aprender ciencias de la naturaleza a través del dibujo infantil. Según lo
estudiado en el test del árbol podemos decir de los dibujos analizados que los resultados han
sido satisfactorios a la hora de examinar la personalidad de nuestros alumnos/as.
Los resultados fueron los siguientes:
Figura 18: Javier, 5 años. Dibujo con acuarela
Figura 19: Ana, 5 años. Dibujo de un árbol, nos
muestra que es una persona madura y que
reconoce las partes del árbol. Aunque la
ausencia de hojas en la parte superior nos
muestra falta de temperamento.
Figura 20: Rodrigo, 5 años. Dibujo de un árbol
(este árbol ha sido dibujado con ayuda y
mirando a uno de muestra de un compañero),
nos indica que Rodrigo no es lo suficiente
maduro para realizar trabajos con directrices.
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Figura 21: Daniela, 5 años. Dibujo de un árbol,
al igual que Ana Daniela, representa un árbol
con todas sus partes, síntoma de que el sistema
cognitivo y motriz, funciona a la perfección.
Figura 22: Raúl, 5 años. Dibujo de
un árbol. Raúl nos muestra un tipo
diferente de árbol, en el que sabe los
colores que debe tener, pero no
muestra bien las partes de este, esto
muestra síntomas de pereza, ya que
al hablar con él y darle más tiempo
sabía perfectamente lo que tenía que
hacer.
Figura 23: Javier , 5 años. Dibujo de un árbol.
Javier conoce las partes del árbol y a diferencia de
los demás, muestra la silueta en otro color, señal
de personalidad formada a edad temprana.
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Después de un par de semanas trabajando con el test del árbol, seguimos con el de la
de la familia sobre la semana novena.
Las directrices a seguir eran simples: dibujar a tu familia tal y como la veas. En este
aspecto hubo bastante suerte al poder consultar y comparar el material con muestras
anteriores, ya que el tema familiar es algo importante y recurrente en esta etapa escolar.
Los que más se diferencian por edades son los dibujos de Daniela y Rodrigo, los
demás tienen similitud, es decir, que desde pequeños sabían cómo dibujar a una persona
humana ya que su visión era buena, sin embargo como podernos observar a continuación ni
Daniela ni Rodrigo, en los primeros años, podían diferencias las partes de una persona e
incluso no se aprecian ni orejas ni nariz, ni muchos aspectos que en el desarrollo maduro de
un niño debe estar presente en su dibujo.
Diferencias apreciables en estos dibujos:
La primera imagen (figura 24) corresponde a la madre de Rodrigo, esta información
nos la proporciona su profesora, también nos comentó que fue con ayuda, y la segunda
imagen (figura 25) corresponde a la misma persona, aunque su familia consta de más
personas, Rodrigo solo nos ilustra a su madre ya que es la persona con la que tiene más afecto
y a la que siente más cercana. Ambas imágenes fueron realizadas con ayuda de una persona
adulta.
Figura 24: Rodrigo 3 años. Dibujo de
su familia.
Figura 25: Rodrigo 5 años. Dibujo de
su familia.
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Después de trabajar duro con estos dos test en la decima semana, decidimos realizar el
último test en la que le damos pautas a nuestros niños/as, éste será el test de Bender, en la que
pedimos a los pequeños/as que realicen en un papel la silueta de figuras geométricas,
previamente trabajadas en clase. Este es uno de los test de más dificultad ya que son edades
muy tempranas y no diferencian tantas figuras, así que trabajamos con conceptos más básicos
como el triángulo, cuadrado, círculo, rectángulo, espiral y en otras ocasiones hacíamos una
secuencia de objetos en el que les proporcionábamos al alumno/a los tres primeros; siendo
ellos mismos los que debebían seguir el orden. Una práctica que nos puede ayudar a detectar
deficiencias viso-motoras.
Ejemplo de las figuras geométricas:
En el test de las figuras geométricas (figuras 28 y 29), tanto Javier como Raúl siguen
la secuencia, y reconocen a la perfección las figuras que están representando, aunque le cuesta
trabajo seguir una alineación en un folio en blanco, ya que están acostumbrados a trabajar en
hojas de cuadritos.
Figura 26: Daniela, 3años. Dibujo de
su familia (no se aprecian rasgos de
una persona)
Figura 27: Daniela, 5 años. Dibujo de
su familia, aunque esta no esté
coloreada se pueden apreciar rasgos
de personas como los ojos la nariz e
incluso en el caso de la mama el
ombligo, símbolo de maduración.
Figura 28: Javier, 5 años.
Representación de figuras geométricas
siguiendo una secuencia.
Figura 29: Raúl, 5 años.
Representación de figuras geométricas
siguiendo una secuencia.
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Ejemplo de las secuencias:
Como podemos apreciar en las figuras 31 y 32, Rodrigo no es capaz de seguir una
secuencia ya que no reconoce las figuras que le ponemos como modelo, sin embargo al
ayudarle trazando las líneas con puntitos es capaz de seguirlos y realizar la figura
correctamente, además es capaz de contar que son tres las figuras que tiene que representar.
Por último, las tres semanas restantes del proyecto y del periodo de prácticas en el que
finalizaron la recogida de muestras, dejamos a los niños/as experimentar con lo que más
quisieran, siempre que trabajaran la educación plástica. Por otra parte, en la última semana,
dedicamos un rato en la asamblea para que ellos mismos nos contaran con sus palabras cómo
se sentían al realizar esos dibujos y que nos explicaran sus sentimientos y emociones a la hora
de reproducir una ilustración y les contaran sus compañeros qué es lo que hacían y porqué, así
intentábamos que todos estuvieran incluidos en el proyecto y en el aula, e interactuaran de
manera activa tanto con el docente examinador y observador como con sus compañeros.
La evaluación de estos trabajos se hará mediante una observación directa del
educador, donde éste es un simple espectador, solo proporciona el material y las directrices
para evaluar, que se recogerán mediante una lista de control en la que se integran los objetivos
a cumplir con esta actividad.
Figura 30: Daniela, 5 años. Dibujo de secuencias. Reconoce perfectamente las
figuras básicas que tiene que representar, aunque en algunas ocasiones le cuesta
trabajo dibujarlas, sin embargo cuando se encuentra una figura extraña lo intenta y
es capaz de representarla por completo.
Figura 31: Rodrigo, 5 años.
Representación de secuencias
Figura 32: Rodrigo, 5 años.
Representación de secuencias.
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Ejemplo de una lista de control donde recogemos la información necesaria para el trabajo:
Lista de control
Objetivos:
- Utilizar los materiales proporcionados correctamente.
- Coger bien el lápiz, rotulador o cera de colores.
- Responder a las directrices de la actividad.
- Dibujar lo que le pedimos correctamente.
- Explicar qué es lo que has dibujado.
Metodología de la actividad programada:
- Tiempo: 10-15 minutos.
- Espacio: en clase.
- Materiales: dependiendo del dibujo a realizar.
Evaluación:
- Técnicas de evaluación: observación directa y lista de control.
- Criterios de evaluación:
1. ¿Utiliza bien el material?
Si No
2. ¿Responde a las directrices de la actividad?
Si No
3. ¿Dibuja correctamente lo que le has pedido?
Si No
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7. CAPITULO 1: ¿Por qué estudiar el dibujo infantil? Importancia de la educación
plástica en la etapa infantil.
El dibujo infantil es considerado como medio de expresión, es decir, nos ayuda a
entender las emociones y sentimientos del menor, el cual generalmente no sea capaz de
expresarlo correctamente de una forma verbal. Además puede ser evaluado desde diferentes
puntos de vista de varios profesionales, aportando diferentes datos exploratorios, de ahí la
importancia de estudiarlo.
La educación debe ayudar a las personas a formarse con su propia identidad, a
conocerse a uno mismo, a desarrollar nuestras potencialidades y, también, a querernos tal y
como somos, con nuestras capacidades, actitudes, virtudes y defectos y para ello la educación
plástica es de vital importancia ya que el niño/a, a través de ella, expresa emociones y nos
muestra cómo se siente realmente, nos muestra cómo ve el mundo.
Además de todo ello, la expresión artística supone un proceso creador que ayuda entre
otros aspectos al desarrollo integral del pequeño/a, es decir, ayuda a desarrollar sus
capacidades afectivas, motrices y de cognición. Pero a pesar de todo esto, no se le da la
importancia que ésta (la educación artística) debería tener en el ámbito escolar, ya que se le da
más importancia a la asimilación de contenidos académicos sin pararse a pensar en las
necesidades del alumnado y dejando atrás sus sentimientos y lo más importante, desechando
en el niño/a todo rastro de creatividad e imaginación. Un aspecto crucial en edades tempranas
para la formación de la personalidad, ya que creamos nuestras vidas en base a nuestra
imaginación y para ello debemos tener unas bases y enseñar a los niños/as a que experimenten
por ellos mismos, dejando que éstos sean creativos y así podrán llegar a ser completos,
capaces de ser críticos y de tomar sus propias decisiones.
Por todo esto la escuela tiene un papel fundamental en el desarrollo del alumno/a y
debe enseñar a no tener miedo a equivocarse, para ello los centros educativos deberían ser
menos instructivos y tener una función más socializadora.
En edades tempranas, como es en segundo ciclo de infantil, debemos tener muy claro
que todos nacemos con la capacidad de ser creativos y que es posible fomentarla. Por lo tanto,
si se puede desarrollar, se puede aprender y mejorar. Cuando se desarrolla la capacidad
creativa tenemos el poder de crear, es decir, todos tenemos la capacidad de ser creativos y la
mayoría vivimos sin saberlo, por ello es de vital importancia para el desarrollo del niño que
trabajemos esa cualidad.
Eduardo Punset afirma en su programa de televisión “Redes” que para que el niño/a
pueda desarrollar su capacidad de creatividad debe cambiar tanto el sistema educativo como
las personas ya que deben ser más creativas y no estar en la escuela simplemente para asimilar
contenidos académicos en el cerebro.
Por otro lado en este mismo programa escuchamos a un experto en el tema de la
creatividad Ken Robinson, el cual nos confirma la falta de entornos creativos en nuestras
vidas, en especial en el ámbito educativo, y que sin estos entornos es muy difícil desarrollar
en el niño/a la capacidad creativa de una forma correcta.
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La definición correcta de creatividad según Robinson es la siguiente:
“La creatividad significa poner a la imaginación a trabajar, es como la
imaginación aplicada, es el proceso de tener ideas nuevas que sean valiosas. La
creatividad construye a la vez la fuente de nuestros problemas y la manera de
solucionarlos” (Redes, 2011)
Además de la creatividad del ser humano con la educación artística se desarrolla la
sensibilidad, la autoestima, la empatía, la curiosidad, el juego simbólico, etc. Aspectos
verdaderamente importantes para el desarrollo integral del niño.
Abraham Maslow (1951), propone la “Teoría de la Motivación Humana” (1991), la
cual define la autoestima como:
“…la valoración que hacemos de uno mismo, se trata de una opinión emocional, de un
conjunto de percepciones y tendencias de comportamiento dirigidos hacia nosotros.”
Existen varias definiciones de empatía pero la más cercana a nosotros es la de
“ponernos en el lugar de otra persona” es decir, que nos afecten las cosas que les suceden a
los demás como si nos pasaran a nosotros mismos. Para ser una persona empática debemos
ser a la vez comprensivos, optimistas y tener una escucha activa (entender y escuchar a la
persona que nos habla y nos cuenta sus problemas).
Es difícil encontrar un niño/a con un cierto nivel de empatía ya que a estas edades tan
tempranas, suelen pasar por una fase de egocentrismo donde se creen el centro de todo y que
ellos y simplemente ellos son lo verdaderamente importante, ya que son libres en sus
sentimientos, y aunque estén pendientes de las personas que estén a sus alrededor no son
capaces de ser flexibles y compasivos ante la situación que está viviendo otra persona aunque
ésta sea muy cercana.
Estos conceptos definidos se desarrollan de una manera favorable en el dibujo infantil,
por ello la gran importancia de enseñar la educación artística desde los primeros ciclos de
educación infantil, ya que tanto la autoestima como la empatía son conceptos que hay que
enseñar y desarrollar lo antes posible para el perfecto e integro desarrollo del niño/a.
A la hora de estudiar el dibujo infantil deberíamos de seguir una serie de pautas para
así poder diagnosticar si el alumno/a necesita del estudio de un profesional o su dibujo sigue
una correcta evolución. Estos aspectos podrían ser los siguientes: el modo en el que el
pequeño/a coge el lápiz, la mirada y la actitud que tiene a la hora de hacer la ilustración, el
espacio que ocupa, es decir, el espacio que ocupa el trazo en el papel, la forma, y los colores
que utiliza.
7.1. El dibujo infantil.
El dibujo constituye el aspecto preferente de las actividades artísticas del alumnado en
educación infantil, cuando se avanza de determinadas edades el niño/a pierde la ilusión por el
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dibujo, solamente los que están bien formados en la educación artística siguen con esta
disciplina.
El dibujo nos ayuda a conocer el mundo interior del pequeño/a. El dibujo infantil
puede favorecer la escritura, la lectura y ayuda al niño/a a tener más confianza es sí mismo.
La acción de dibujar no se enseña, sale desde dentro, aunque podemos enseñarle al
niño/a diferentes técnicas y habilidades para perfeccionar la grafía.
Debemos dejar a los chicos y chicas que tengan contacto libre con todo tipo de
materiales, lápices, rotuladores, etc.
A través del dibujo infantil, la espontaneidad del niño/a a la hora de realizar los trazos,
la utilización de los colores, la grafía y de demás elementos que entran en juego a la hora de
hacer una ilustración, ayudan a los profesionales a detectar anomalías en los niños/as y ayudar
a que éstos tengan un desarrollo integral. Los expertos pueden conocer a los niños en función
del tamaño del dibujo, el trazo o el orden, también dependiendo de los colores que utilice.
Es importante tener en cuenta la actitud del niño/a mientras dibuja, ya que esta puede
expresar la personalidad del niño/a y nos da avances de cómo debemos comportarnos con
ellos/as.
La inclinación hacia el dibujo es indicador de capacidad de aprendizaje. El dibujo es
una actividad espontánea y como tal hay que representarla y considerarla como si fuera una
gran obra maestra, debemos motivar al niño/a a dibujar ya que hacerlo tiene numerosos
beneficios como desarrollar la motricidad, fomentar la lecto-escritura, proporcionar confianza
en sí mismo y una gran madurez psicológica.
El dibujo infantil presenta una serie de características que se dan en todos las
representaciones que hacen los niños, es decir, todos niños empiezan representando figuras
humanas, con un tamaño algo desproporcionado (rellenando todo el papel), cuando se limita a
dibujar una parte pequeña del papel es señal de introversión, inventan símbolos y señales y te
narran las escenas que ellos mismos han dibujado, esto es los común que hacen los niños/as
cuando realizan una ilustración, si en algún caso, no se dan ninguno de los aspectos
mencionados, debemos detectar como educadores/as que tenemos alguna necesidad educativa
y que debemos ponernos en contacto con algún especialista que ayude al niño/a.
8. CAPÍTULO 2: La evolución del dibujo en alumnos de educación infantil.
A través de los dibujos libres de los niños/as que hemos analizado en este trabajo
podemos apreciar la evolución que tienen durante las diferentes etapas por las que va el
pasando.
Lo normal en la evolución de una ilustración es que pase por todas las etapas que nos
han enseñado a lo largo del tiempo los profesionales que se han dedicado a estudiar el dibujo.
Si alguno de los niños/as que dibuja no pasa por alguna de las etapas establecidas o no
desarrolla su potencial artístico, siguiendo estas pautas, podemos detectar que hay una
carencia en el desarrollo integral del menor.
No podemos determinar un momento exacto en el que el pequeño/a empieza a dibujar,
pues todo depende del entorno en el que se desenvuelve y la estimulación que éste recibe
desde que nace o los materiales a los que tiene accesibilidad. Cada niño/a lleva consigo su
24
propio proceso de aprendizaje, es decir que cada niño/a es único y aunque pase por todas las
etapas establecidas cada uno de ellos, cada uno marca su ritmo y sus ciclos de aprendizaje,
siendo considerablemente necesario que el docente, igualmente, se adapte cada uno de ellos.
A medida que los niños/as cambian, cambia su función creativa, esto sucede así
porque el desarrollo es continuo y el ser humano evoluciona dependiendo de las
características genéticas que tenga, lo cual quiere decir que cada persona es única e
irrepetible.
Sobre el primer año los niños/as empiezan a representar sus primeros trazos, estos
dibujos no suelen tener sentido alguno, además, no suelen entrar todos en el papel donde los
pintan, es decir suelen coger un lápiz y hacer rayas sin sentido para ellos, pero en verdad estos
primeros trazos tienen mucho sentido ya que son los precursores de la escritura. Estos
primeros trazos nos pueden ayudar a descubrir cómo es el pequeño/a, los sentimientos que
nos muestra y los pensamientos que tiene.
Después de los primeros trazos empiezan a ser representadas algunas formas, esto
suele darse sobre los dos años de edad. Las primeras representaciones que aparecen suelen ser
los círculos que los niños/as empiezan a relacionarlos con objetos de la vida cotidiana, e
incluso pueden hacer referencia a alguna persona cercana con la que tiene un gran vínculo
afectivo.
En esta etapa empiezan a experimentar con los colores y siempre suelen dibujar con
sus colores preferidos. A continuación empiezan a combinar los círculos anteriores con unos
trazos alargados, en esta etapa se suele decir que empiezan a dibujar figuras humanas, o más
apreciables desde el ojo del un adulto, ya que podemos observar el circulo como un cuerpo y
las líneas que salen de él, cómo las extremidades.
Cercano a los tres años, los detalles del dibujo van aumentando y ya no solo
apreciamos círculos si no que representan figuras cuadradas, y con la intención de
comunicación que tiene el niño/a ya nos dice con palabras lo que ha representado en su
dibujo, es decir, ya nos comunica mediante el lenguaje oral lo que ha ilustrado en el papel.
Entre los tres y cuatro años el niño/a va perfeccionando los dibujos y la figura humana
evoluciona, ya podemos observar que el ser humano representado tiene piernas y cabeza, aquí
podemos apreciar si hay niños/as mas perfeccionistas que otros, ya que hay diferencias entre
un niño/a perfeccionista o no, puesto que el primero puede incluir en su representación los
brazos y el pelo en la cabeza.
Sobre los cinco años podemos decir que el pequeño/a ya tiene una madurez motriz
muy consolidada y casi todos los niños/as representan en sus dibujos los objetos o las
personas que quieren dibujar con todos sus detalles. Por ejemplo, en la figura humana se
diferencian bien las partes del cuerpo e incluso observamos los ojos, nariz y boca. Además ya
son capaces de diferenciar a las personas que dibujan, es decir, si les piden que dibujen a sus
amigos y a él mismo, sabe diferenciar quién es quién y le pone un rasgo característico de cada
uno.
Estas son algunas de las etapas por las que debe pasar un niño/a en su evolución con el
dibujo para un correcto desarrollo integral.
En el siguiente apartado desarrollaremos las etapas desde un punto de vista de un
profesional de la teoría de la evolución de la educación como es Piaget y el investigador en el
que más nos centramos en la evolución del dibujo.
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8.1. La evolución del dibujo y sus etapas según Piaget y Luquet.
Muchos autores han estudiado a lo largo de la historia el desarrollo del dibujo infantil,
y después de analizar y estudiar a muchos de ellos, creemos que los más influyentes y los que
más nos han ayudado en la realización de este trabajo de fin de grado han sido Jean Piaget con
su teoría de la evolución y Henri Luquet con las etapas del dibujo.
Por ello creemos que a día de hoy no se puede concebir la escuela sin hablar de este
autor, con lo que esto conlleva; o que tampoco podemos hablar de educación artística sin
hablar de las teorías de evolución de Jean Piaget.
Piaget nos muestra unas etapas de evolución que tiene el niño/a, la cual permite
conocer el desarrollo del conocimiento del niño.
Este proceso de desarrollo Piaget nos los muestra en cuatro etapas, las cuales son:
Etapa de inteligencia sensorio motriz (0-2 años)
Etapa preoperacional (2-7 años)
Etapa de las operaciones concretas (7-11 años)
Etapa de las operaciones formales (11-15 años)
En este trabajo nosotros nos centramos en las dos primeras etapas que son las que nos
influyen y sobre las que hemos estado estudiando sus representaciones.
Según Jean Piaget hasta el final del estadio sensoriomotor, el niño/a necesita actuar
sobre las cosas o situaciones materiales. A partir de esta etapa comienza el juego simbólico y
al igual que éste, el dibujo en estas edades cuenta con un gran componente afectivo.
En un comienzo, el dibujo surge de la actividad motora, los primeros garabatos surgen
del movimiento de la mano que deja huella en el papel, estos trazos se realizan con
movimientos circulares, de zig-zag, etc. El niño/a empieza a dibujar por un proceso de
imitación, según vayan evolucionando empezarán a imitar objetos y a personas que le rodean.
Imitar para un niño es prácticamente igual que la realidad.
Según Luquet el pequeño/a atraviesa a través del dibujo infantil una serie de etapas en
busca del realismo. Estas etapas van dependiendo de la evolución del niño con lo cual llevan
una serie de progresos y de retrocesos en el mismo, es decir, cuando el niño/a encuentra en su
desarrollo un problema o un obstáculo vuelve a lo que ya tenía asegurado y es entonces
cuando surge un retroceso en su proceso de aprendizaje.
Para que el trazo sea correcto el niño/a necesita adquirir una motricidad fina para que
el dibujo sea como él quiere y que le permita llevar su mano para donde él quiera dibujar.
Después de estudiar con detenimiento las etapas que Luquet nos muestra e indagar en
sus teorías debemos señalar la palabra “realismo” en proceso evolutivo del dibujo en el niño
ya que este es el fin de todo trazo o ilustración que el niño/a realiza, para entender este
concepto debemos hacer hincapié en las demás etapas.
Las etapas que Luquet nos muestra son las siguientes:
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- Realismo fortuito: el dibujo es una prolongación de la actividad motora, otros autores
llaman a esta etapa garabateo inicial o barridos en el papel sin sentido, pero según
Luquet el niño/a va descubriendo el significado del dibujo durante la realización del
mismo.
- Realismo frustrado: el pequeño/a quiere dibujar algo preciso, pero empiezan a llegar
los obstáculos con los que el niño/a se encuentra, el primero de estos obstáculos es su
desarrollo motor. En esta etapa el infante ya es capaz de explicarte lo que quiere
representar pero le es muy complicado representarla. Por ello en esta etapa se sienten
frustrados. En esta etapa aparece una incapacidad sintética, esta se trata de la
disposición que debe llevar los trazos, es decir, al representar el cuerpo humano deben
de ir unidos todas las partes de cuerpo de este.
- Realismo intelectual: una vez superado la incapacidad de la disposición, el niño/a está
preparado por completo para representar la realidad, pero el realismo desde el punto
de vista infantil no es el mismo que el de un adulto. El pequeño/a ya ni dibuja
simplemente lo que ve, sino lo que intuye que habrá. El niño/a hace sus ilustraciones a
través de lo que imagina, con lo cual lo hace a través de su inteligencia.
- Realismo visual: en esta etapa representa la realidad tal y como la ve intentando que se
parezca los máximo posible al modelo. En esta etapa aparecen otros obstáculos
muchos más importantes que los primeros, ya que si los infantes no representan lo que
verdaderamente están viendo pueden llegar a aburrirse y dejar de dibujar y dar de lado
la educación artística.
Hay otros muchos autores que han estudiado el dibujo infantil y de los cuales hemos
aprendido mucho, pero los verdaderamente importantes y los que más han influido en nuestro
trabajo han sido estos. De hecho cuando indagas en teorías de la evolución del dibujo y se
observan las teorías de diferentes autores llegas a la conclusión de que todos llegan al final al
mismo lugar y a las mismas etapas de la evolución, simplemente que ellos los llaman de otra
forma.
Otros autores nos muestras las siguientes etapas de la evolución del dibujo:
- Garabateo: se divide en tres:
1. Descontrolado
2. Controlado
3. Con nombre
Esta etapa corresponde con la del realismo fortuito de Luquet, donde el niño/a empieza a
tener contacto con los colores los primeros trazos y los primeros dibujos. Pasa de hacer
garabatos sin sentido a darle nombre a lo que hace y hacer representaciones que al ojo
humano se pueden apreciar y dar significado.
- Etapa preesquemática.
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La etapa llamada preesquemática por otros autores corresponde por edad del pequeño/a
con las de Luquet a las etapas de realismo frustrado e intelectual, es decir, esta se encuentra
entre las dos anteriores explicada de Henri Luquet.
- Etapa esquemática.
Y por ultimo esta etapa corresponde con la etapa visual de Luquet en la que el infante se
acerca con perfección a la realidad y donde puede abandonar el dibujo o especializarse, todo
dependiendo de los obstáculos que se encuentre en el desarrollo y evolución de esta etapa.
9. CONCLUSIÓN
Al inicio del trabajo, en la búsqueda y recopilación de documentación, todas las
teorías estudiadas de los diferentes autores nos han ayudado y servido como método de
investigación a través de los cuales nos hemos basado para el análisis de las prácticas
realizadas por los niños y niñas, comprobando su evolución. Por ejemplo observamos que de
los cinco niños/as analizados, Javier y Raúl llevaban un perfecto desarrollo tanto motriz,
cognitivo e intelectual, sin embargo también nos dimos cuenta de que Rodrigo no seguía las
líneas que debería seguir para un desarrollo integro y gracias a este proyecto junto con otras
actividades más, derivamos a este niño a un especialista. Por ello, nos dimos cuenta de la
importancia de la educación plástica en edades tan tempranas, ya que, si el educador estudia
todas las etapas que deben seguir y las emociones y sentimientos que trabaja el niño con el
dibujo, además de los rasgos de la personalidad que expone con la realización de éste,
podemos llegar a detectar una anomalía en el desarrollo del alumnado. Es decir, los diferentes
dibujos analizados nos han ayudado a verificar necesidades educativas especiales y a conocer
mejor a los menores con el que trabajamos. Todo ello ha sido gracias a que escogimos las
teorías adecuadas a la hora de examinar los dibujos. Además de las teorías existentes,
igualmente nos ha sido de gran ayuda la observación que hemos tenido dentro del aula y
conocer de primera mano el entorno familiar de los niños, gracias a que el centro donde
hemos realizado este trabajo estaba muy unido a las familias de cada uno de sus estudiantes.
Aun así teníamos una idea de la importancia del dibujo en esta etapa educacional, con
lo cual gracias a este trabajo de fin de grado hemos podido comprobar la importancia de la
educación artística en edades tan tempranas y gracias a esta y sus teorías podemos llegar a
detectar necesidades y anomalías en el desarrollo cognitivo, motriz, afectivo, es decir, en el
desarrollo integral del niño. En conclusión, hemos podido comprobar que es un aspecto
primordial en la detección de necesidades educativas especiales.
Para ello debemos de proporcionarle al niño o niña los medios necesarios para
practicar el dibujo, debemos dejarles libre manipulación y que experimenten con los
diferentes materiales con los que puedan hacer sus ilustraciones.
A lo largo de todo el trabajo hemos comparado dibujos de diferentes edades con los
que nos muestran las distintas teorías y test, para así poder decir de forma más segura los que
siguen un adecuado o normal desarrollo de los que no. Igualmente nos hemos dado cuenta de
que no podemos centrarnos solo en el dibujo para diagnosticar o mandar a un niño a
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especialista, ya que no es la única manera de detectar algún problema, pues además de esta
hay varias vías para diagnosticar necesidades educativas especiales.
En definitiva, el dibujo y el estudio del mismo nos ha ayudado muchísimo a conocer
mejor a nuestros alumnos e incluso nos ha facilitado a detectar necesidades. También ha sido
muy interesante conocer las diferentes técnicas y test que a lo largo de 50 años han ido
investigando. Hemos sacado en conclusión que el dibujo es muy importante ya que a través de
éste el niño expresa emociones y sentimientos, nos muestra el entorno familiar y el desarrollo
que el infante va siguiendo.
Otros aspecto que me gustaría comentar como conclusión, a pesar de haberlo
comentado en otros apartados del trabajo, es la importancia que debería tener la educación
artística en toda la vida educativa, ya que si le empezamos a dar importancia en el ciclo de
infantil y la vamos dejando atrás, dejamos de crear seres creativos e imaginativos y al final
estos niños/as llegan a convertirse en seres aburridos, sin pensamiento propio, es decir, si
dejamos atrás la creatividad creamos personas iguales, las cuales los pensamientos pueden ser
los mismos, dejamos de innovar y nos convertimos en seres fáciles para la sociedad. En este
sentido, no debemos conformarnos con una ley educativa que deje en descubierto aspectos
claves para la educación y el total desarrollo de nuestro hijos, ya que si no enseñamos a éstos
a mostrar sus sentimientos, emociones y les ayudamos a formar su propia personalidad,
estaremos haciendo del futuro de nuestra sociedad, personas sin temperamento para hacer
frente a los problemas o conflictos que se les planteen.
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