el desplazamiento de los discursos de autenticidad- una mirada desde la música

Trans. Revista Transcultural de MsicaE-ISSN: [email protected] de EtnomusicologaEspaa

Ochoa, Ana MaraEl desplazamiento de los discursos de autenticidad: Una mirada desde la msica

Trans. Revista Transcultural de Msica, nm. 6, junio, 2002Sociedad de Etnomusicologa

Barcelona, Espaa

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El desplazamiento de los discursos de autenticidad: Una mirada desde la msica

Revista Transcultural de MsicaTranscultural Music Review

#6 (2002) ISSN:1697-0101

El desplazamiento de los discursos de autenticidad:Una mirada desde la msica

Ana Mara Ochoa

Este artculo analiza el traslado del relato de la autenticidad. uno de los valores de mayor importancia adscritos a la msica popular hoy en da, hacia las msicas masivas como el rock y las "msicas del mundo" (world music). Sostiene que las formas como interactan tecnologas, mercados e imaginarios en torno a estos gneros musicales nos proveen de claves sobre las relaciones de poder entre las nuevas subjetividades y las estrucrturas de la industria y el mercado

Hay relatos que cargan con el sentido de nuestra existencia. Uno de ellos, estrechamente ligado al devenir de los ojos con que miramos las manifestaciones artsticas a nuestro alrededor, ha sido el de la autenticidad, palabra que ha cobrado renovado vigor en el mundo de las msicas populares urbanas contemporneas. Hablan de autenticidad los roqueros, especialmente los del llamado rock alternativo; hablan de autenticidad los jvenes que van a llenar masivamente las discotecas de baile en las afueras de Londres; hablan de autenticidad aquellos que producen y consumen las msicas de diferentes regiones del planeta, hoy comercializadas a nivel mundial bajo el rubro de world music y tambin los msicos desconocidos de las regiones que buscan afianzar su cultura mediante procesos polticos de recuperacin cultural. Y as la lista podra seguir. Probablemente, el valor de mayor importancia adscrito a la msica popular hoy en da, es el de la autenticidad(1). Y lo interesante es que se hace presente como valor fundamental en manifestaciones musicales de muy diversa ndole que jams hubiramos imaginado asociadas a esta nocin.

Una de las dimensiones ms fascinantes y complejas de la globalizacin es la


manera como se entrelazan viejos y nuevos modos de habitar el mundo. Es aqu donde observamos que lejos de haber un relato lineal que nos lleva del mundo tradicional al moderno contemporneo, o del canto comunitario del ritual al masivo del rock, lo que encontramos es una polifona de voces y saberes mediados por las nuevas tecnologas y ofrecidas al pblico, en la mayora de los casos, por las estructuras de la industria cultural. Lo interesante del traslado del relato de la autenticidad -histricamente ligado al folklore o a las msicas eruditas- hacia las msicas masivas, es precisamente el modo como interactan tecnologas, mercados e imaginarios de tal manera que estos gneros musicales nos proveen claves sobre las relaciones de poder entre nuevas subjetividades y estructuras de la industria y el mercado.

Voy a escoger slo dos de los relatos de lo autntico para tomarlos como punto de partida para pensar la relacin entre subjetividades y mercado: el que nace desde el rock y el de las msicas del mundo (world music). Empiezo con el primero.

Cada poca en la historia del rock ha trado consigo su propio relato de autenticidad(2). Desde el rhythm and blues, pasando por el inicio de los Rolling Stones que se posicionaron rpidamente como una imagen ms rebelde que la que ofrecan los Beatles, al movimiento Punk, al rock alternativo de finales de los ochenta y el rock en espaol de la actualidad, se habla -segn los trminos histricos que caractericen el momento- de los diferentes elementos que componen lo que ha llegado a constituirse en la mitologa de la autenticidad en el rock. Estos elementos son sorprendentemente similares a los que histricamente se asociaban con la autenticidad en el folklore. No es casual que a finales de los sesenta, el rock fuera llamado la musita folklrica de nuestro tiempo (3).

Los argumentos que movilizan tanto los consumidores como la industria y los artistas para sustentar la autenticidad del rock son: primero, es una msica que crea comunidad: en este caso, la comunidad de jvenes. Esta comunidad se define no tanto por su relacin cara a cara sino por compartir una serie de gustos y sensibilidades. Segundo, es una msica que alude a una experiencia definida como verdadera en donde aspectos tales como la espontaneidad, la verdad de los sentimientos (frente a la falsedad que ellos ven en la msica pop, por ejemplo) y la intensidad de la experiencia vivida en la relacin entre artistas y pblico son esenciales.

El rock siempre ha sido un gnero que se define en contra del orden establecido. Su historia aparece como una secuencia continua de nuevos retos contestatarios. Como bien dice Simon Frith, el rock and roll, los rhythm and blues y el punk fueron vividos y experimentados sucesivamente, como


formas ms verdaderas que las formas del pop contra las cuales se definieron(4). Este nacimiento contestatario de los gneros que componen el rock frecuentemente est seguido de denuncias agresivas de vendidos a los grupos que componen estas tendencias cuando se integran al mercado masivo. La historia del rock aparece como un vaivn entre el surgimiento de grupos contestatarios y su conflictivo ingreso al mercado masivo; movimiento que es visto como una traicin al sentimiento de autenticidad. Es, tal vez hoy, el rostro cambiante del movimiento del rock en espaol, a medida que sus discos se posicionan estratgicamente en el mercado global y en MTV.

Entre su ideologa rebelde, su intensidad de sentimiento y su presencia masiva y millonaria en el mercado, el rock tiene una paradoja permanente, fuente de no pocas angustias para creadores y consumidores y de mucho dinero para la industria musical: aqu la rebelda rpidamente se convierte en fetiche.

El otro elemento contra el cual histricamente se ha posicionado el rock es, paradjicamente, la tecnologa, definida en muchos casos como la responsable de la sensacin de alienacin. As, uno de los grandes valores en la historia del rock es la presencia del cantante en vivo, su teatralidad. Las denuncias son contra aquellos espectculos que se han vuelto excesivos en su utilizacin de tecnologa. Estas denuncias prevalecieron entre las dcadas del 50 al 80, pero han idoCediendo en algunos casos a medida que el estudio de grabacin se vuelve una fuente de creacin cada vez ms central para las msicas populares urbanas. Sn embargo un programa como Unplugged, que busca presentar a los cantantes sin intermediacin de lo tecnolgico, se revierte precisamente a esta ideologa.

Lo paradjico es que los efectos musicales que se utilizan para construir el guaje emotivo de la msica popular, clave de su afianzamiento como espacio construccin de nuevas identidades, frecuentemente se hacen posibles gracias a las nuevas tecnologas. El micrfono, por ejemplo, ha jugado un papel decisivo en la construccin de una carga afectiva en el canto popular al hacer susurro ertico y privado un ingrediente del espectculo masivo. Y ms recientemente, son las nuevas tecnologas de grabacin las que le han abierto las puertas al surgimiento de grupos independientes y de nuevos gneros musicales como el de rock en espaol, el rap y otras msicas.

Debido a su carga afectiva y a su posicin contestataria, el rock se define como generador de una sensacin de libertad que se construye sobre la acentan de lo emocional y de lo fsico como elementos claves de interaccin y de concepcin musical. El rock es vivido como algo genuino, verdadero,


espontneo, intenso y lo es desde las emociones y desde el cuerpo. Por ello, el objeto de culto no es el objeto de arte sino el artista mismo que adquiere el aura de representatividad de esa autenticidad frente a los consumidores. El impulso racionalizador del espacio urbano contrasta notoriamente con la construccin afectiva, profundamente mitolgica, de la ms urbana de las msicas. Walter Benjamin esperaba que la reproduccin mecnica emancipara el objeto de arte de su dependencia parasitaria en el ritual(5). Lo que Benjamin tal vez no alcanz a experimentar fue las formas como los viejos relatos de culto y de ritual se incorporan a los nuevos relatos de produccin y de consumo artstico, aunque s advirti el peligroso traslado del objeto de culto de la obra de arte al dolo(6).

Los diferentes ingredientes que constituyen la nocin de autenticidad que se desprenden del rock nos remiten inevitablemente a dos relatos histricos de lo autntico. El primero, aquel construido por los folkloristas desde el siglo XVIII y en el cual se valoran dos elementos fundamentales. Uno social: el folklore como experiencia de comunidad que contrasta con el individualismo alienante de la sociedad ilustrada y detezrci~nada por la nocin de progreso. Otro subjetivo: la espontaneidad y la emotividad -a diferencia de la racionalidad letrada- como garanta de la experiencia de verdad que contrastaba con el entonces creciente mundo racional y desencantado de la sociedad industrial. Desde el folklore, adems, siempre se dio una lucha de oposicin entre tradicin y modernidad como elemento fundamental de su autenticidad, lucha que viene a posicionarse paradjicamente en el relato roquero en su crtica y rechazo a la industria masiva y a la tecnologa como garantas de presencia de lo genuino. A su vez, este relato de lo genuino nos remite adems a la originalidad como valor fundamental, relato que se construy fundamentalmente desde el romanticismo en relacin con las msicas eruditas(7).

De esta nocin de autenticidad generada por los roqueros quiero sealar dos aspectos. El primero es que las paradojas que se desvelan en la deconstruccin de este relato, sobretodo las relacionadas con la industria masiva y la tecnologa, son profundamente significativas. Deconstrudas y a la luz del da, parecen cargadas de ingenuidad. Pero lo que hay aqu no es una simple ceguera ante la realidad por parte de los consumidores, tal como analizan algunos crticos del rock como Theodore Gracyk al colocar ejemplo tras ejemplo de cmo la industria discogrfica no slo ha explotado comercialmente la imagen de rebelda y alienacin del rock, sino que adems ha participado en su construccin(8). Lo que hay, ms bien, es una bsqueda profunda de sentido de vida, una necesidad de reencantamiento del mundo(9) mediada por el gran aparato de la industria masiva y la tecnologa.


El poder de lo poltico reside aqu de manera conflictiva en los modos como se movilizan los procesos de identificacin al ritmo de las grandes transnacionales: es esta presencia en el mercado la que ha constituido al rock en un relato mundial de diferencia construido desde los jvenes; es esta misma presencia la que generalmente desmiente ese relato. As, este espacio de autenticidad se constituye desde la profunda paradoja que frecuentemente nos presenta la msica: la de ubicar el terreno de las identificaciones en el terreno de lo comercial. Aqu el mercado es un [conflictivo] lugar de reconocimiento(10).

Pero qu pasa con otros relatos de autenticidad? Tomar el de la world music (las msicas del mundo) con el objetivo de generar contraste y complementar la visin de autenticidad que nos dan los roqueros. A diferencia del rock, que se define desde su contradictoria relacin con la industria masiva, la msica del mundo se define desde el espacio-mundo o desde el espacio global, tal como su mismo nombre indica. Los discos y discogrficas producidos bajo este rubro nos invitan a un paseo por los sonidos del planeta y los nombres de los conciertos y de las producciones nos hablan de esta imaginacin planetaria: Est el proyecto Planet Drum, (Planeta Tambor) dirigido por Micky Hart; o Global Spirit (Espritu Global) el ttulo de uno de los conciertos que organiza WOMAD, la organizacin que dirige Peter Gabriel, sigla que a su vez corresponde a las palabras Mundo de la Msica, el Arte y la Danza. Est el nombre mismo de las disqueras: Globestyle (Estilo global), Earthworks (Trabajos de la Tierra), Realworld (Mundo Verdadero) (11).

Este contraste entre el rock y las msicas del mundo nos seala una diferencia del momento histrico en que ambos gneros musicales ingresan al mercado. Si el rock es eminentemente el producto de la ciudad industrial y de la consolidacin de la industria musical a travs de la tecnologa de posguerra en los aos 50, la msica del mundo lo es de la imaginacin y tecnologas que caracterizan a la modernidad-mundo y a las nuevas relaciones entre procesos de globalizacin y regionalizacin. De hecho, una categora como estas depende exclusivamente de los modos como las nuevas tecnologas han posibilitado el posicionamiento de las regiones a nivel global.

La categora de msicas del mundo nace oficialmente en la industria musical en 1991. La creacin de esta categora responda a una necesidad comercial: a los almacenes de msica del norte europeo estaban llegando discos que no se podan vender como folklore ni tampoco caban dentro de otras categoras comerciales.


La msica del mundo, entonces, se refiere a todo tipo de msica que no sea de origen europeo o norteamericano, o que pertenezca a las minoras tnicas residentes en cualquier parte del mundo. Tambin encontramos el trmino world beat (pulso mundial) que se refiere ms especficamente a las hibridaciones entre el pop y las msicas locales bailables, en especial las de origen africano o afro-americano(12). Estas categoras a veces se cruzan con otras de la industria discogrfica como la de Latin Music.

La msica del mundo nace en un momento de redefinicin estratgica de la industria musical en los aos 80. Durante esta poca se comienzan a consolidar las grandes multinacionales de msica tales como Sony, BMG y Polygram, con sede en Estados Unidos, Europa y Japn.

Simultneamente, las transformaciones tecnolgicas y el abaratamiento relativo de los costos de los estudios de grabacin, hacen que comiencen a surgir a nivel mundial compaas de grabacin independientes que se dedican, en su mayora, a grabar fenmenos de msicas locales a los cuales la industria musical no estaba prestando atencin entonces. Todava, hoy en da, es esa la funcin principal de estos estudios independientes. Lentamente estas producciones se fueron posicionando en el mercado, hasta el punto de que, para 1991, las multinacionales y la industria masiva del disco comienzan a prestar atencin seria a esta msica. Surge entonces la categora de msicas del mundo como una categora oficial de la industria musical con datos de produccin y consumo y listados de Top Ten. Eventualmente, las multinacionales comienzan a generar sus propias compaas independientes: esto es, compaas que son una rama de la multinacional, pero que funcionan a la manera de las independientes: llegando a mercados locales. Tenemos, entonces, un movimiento simultneo de transnacionalizacin y de regionalizacin de la industria discogrfica.

El surgimiento de las msicas del mundo como fenmeno masivo de produccin ha tenido una particularidad: ha estado mediado por grandes figuras del pop europeo y norteamericano tales como Paul Simon, Peter Gabriel, Micky Hart o David Byrne, por mencionar slo algunos, quienes han creado sus propias empresas discogrficas alrededor de estas expresiones y, simultneamente, han renovado sus carreras artsticas mediante la hibridacin de sus estilos con msicos y msicas de diferentes regiones del mundo. El imaginario de autenticidad que se construye desde esta categora se hace en gran parte mediado por esta estructura comercial de interaccin entre lo regional y lo global y por los modos de mediacin que establecen estos grandes dolos de la cancin pop. Cules son los elementos que lo constituyen?


El primero es el de la construccin global de la regin sobre un topos ecolgico descontextualizado. En las msicas del mundo elementos tales como el respeto a la naturaleza, la espiritualidad, el vnculo con las verdaderas races del ser interior se despliegan como valores fundamentales, colocando la categora peligrosamente cerca de la de las msicas de la nueva era (new age). El ser que da acceso a ese mundo interior es obviamente el otro descontextualizado: Africa, Asia, Amrica Latina y Australia, pero sin la opacidad de sus conflictos. As, en las pginas de Internet de estas discogrficas o en los modos de hacer la publicidad de estos discos en los pases del norte, se ofrece la posibilidad de un viaje (con todos los elementos de descubrimiento propio que se supone indica lo extico) sin la necesidad de salir de la propia casa, y sin la molestia de los conflictos de lo local.

Asimismo, como en el rock, la nocin de autenticidad de esta msica se define como liberadora, ya que permite el contacto con las verdaderas emociones y sentimientos genuinos. Pero aqu la nocin de liberacin no se amalgama al sentimiento de alienacin y soledad, como en el rock, sino que invita a la superacin de esta alienacin mediante los nuevos ambientes que ofrece el mundo globalizado: el vnculo con las races verdaderas sin salir de la casa. Aqu la tecnologa no se menciona: aparece sublimada en la experiencia de acceso a lo extico desde la distancia.

El otro, como en el relato del viajero o de la antropologa hasta hace muy poco, permanece en un tiempo sin historia y se representa mimticamente a travs de los medios o en presentaciones en vivo lejos de sus lugares de origen. Al centro le importan, primordialmente aunque no exclusivamente, aquellos aspectos de su diferencia que son mercadeables. Como bien seala Veit Erlmann:

Las msicas del mundo crean su experiencia de autenticidad a travs de medios simblicos cuya diferenciacin depende vitalmente de una construccin en la cual se borren las diferencias originales (...). En este escenario las fuerzas y procesos de produccin cultural se dispersan y se rompen sus referencias a cualquier tiempo y lugar, aun si precisamente son la tradicin local y la autenticidad el principal producto que est vendiendo la industria del entretenimiento global. As, desde esta lectura, world music aparece como el paisaje sonoro de un universo que bajo toda la retrica de races, ha olvidado su propia gnesis: las culturas locales.(13)

A travs del prisma del multiculturalismo se niega la diferencia. Por ello no todas las msicas regionales tienen cabida en este nuevo mercado global: solo aquellas que se ajustan al imaginario desplegado por la industria.


Pero el problema no es tan sencillo. Si en el rock la contradiccin se plantea entre la rebelin y la fetichizacin de esa rebelin, en las msicas del mundo la contradiccin que se plantea es desde la emergencia de lo local en el mercado global o, en otras palabras, en los nuevos modos que estn definiendo las relaciones de poder entre centro y periferia. Aqu es lo local lo que se convierte en fetiche que disfraza las fuerzas dispersas de produccin global(14). Pero, simultneamente, es esta industria la que ha abierto las puertas a artistas como Tot La Momposina en Colombia, o Ladysmith Black Mambazo en Surfrica o Youssou N'Dour en Senegal, afianzando sus carreras, no slo en este espacio global, sino en sus propios lugares de origen, resignificando profundamente los modos como se simbolizan las tradiciones a nivel local. En ocasiones, esto se une a proyectos internacionales de derechos humanos, tal como los megaconciertos contra el apartheid. Esta relacin entre representaciones globales y representaciones regionales de un mismo artista o de un mismo gnero musical vara enormemente de un lugar a otro, hasta el punto de que es casi imposible generalizar. Los conflictos que se le presentan a un artista como Youssou N' Dour son diferentes a los que se le presentan a Toto La Momposina o a Ladysmith Black Mambazo porque, a este nivel, la especificidad de lo local s juega un papel importante. Lo que quiero sealar es que la anulacin de la diferencia a nivel transnacional para el mercadeo de estos artistas, no necesariamente implica la negacin de lo local. Como dice Renato Ortiz, una cultura mundializada atraviesa las realidades de diversos pases de manera diferenciada(15). Pero esto se une con otro elemento.

En el rock, la transformacin musical muchas veces se vive como el paso de lo alternativo a lo comercial y entonces se habla de deformaciones de un estilo, de grupos vendidos, etc.. Hay un enorme miedo a la transformacin, no por lo que pueda implicar en s, sino por la manera como puede estar comprometida con el aparato comercial de la industria musical. En cambio, un gran porcentaje de las msicas del mundo toman como punto de partida los procesos de hibridacin actuales que se estn haciendo desde las msicas locales.

Ya que la relacin de las msicas del mundo con el mercado no depende tanto de lo local como de lo transnacional, su globalizacin implica asumir como autnticos y originales sonidos que en el lugar de origen se viven como versiones nuevas de los gneros musicales tradicionales; esto es, y segn el ojo con que se lo mire, como deformaciones de la autenticidad; aquella autenticidad patrimonial identificada con el folklore y la nacin. Lo que implica que desde un mismo gnero musical se pueden construir versiones conflictivas de la autenticidad, con consecuencias a veces bastante serias para definir espacios de participacin y polticas culturales.


Una de las realidades ms contundentes de la actualidad es cmo un mismo gnero musical de origen tradicional puede existir bajo diferentes formas. Para tomar un ejemplo conocido, est, por ejemplo, el vallenato campesino de caja, guacharaca y acorden; el vallenato de consumo popular urbano identificado con cantantes como Diomedes Daz y el Binomio de Oro y el vallenato hbrido de Carlos Vives. En gneros como las msicas andinas o la msica llanera o inclusive en algo que consideramos tan folklrico como por ejemplo la msica que interpreta Tot La Momposina, tambin hay esta variedad de expresiones de un mismo gnero musical. En Colombia estas msicas tradicionales generalmente tienen su espacio dentro de los festivales de msica folklrica tales como el Mono Nez de msica andina, el Festival del Porro en San Pelayo, el de la bandola llanera en Man, Casanare. Y cada ao se presenta la misma controversia con diferentes variantes: quin puede participar y quin no puede participar, qu es o no es msica llanera o msica andina o porro. Estas discusiones generalmente estn mediadas por los diferentes valores a los que se asocia la autenticidad. Y muchas veces chocan fuertemente las diferentes nociones de lo autntico: los que se adhieren a una nocin patrimonial de la autenticidad, basada en la identificacin estrecha entre nacin y folklore, generalmente no aceptan que se presenten nuevas versiones de los mismos gneros musicales, pero que tal vez aluden ms estrechamente a imaginarios que tienen que ver con otras formas de identificacin que no son las de nacin sino las de gnero o edad. El problema es que una u otra nocin de autenticidad se moviliza para definir las estructuras de participacin no slo en estos concursos, sino tambin en otros espacios educativos y culturales y a veces conlleva formas de intolerancia sorprendentes.

En las regiones, el mercado de las msicas del mundo frecuentemente ha representado unos modos nuevos de resignificar la memoria y las tradiciones, modos que contrastan con las definiciones conservadoras desde las cuales se ha proyectado el folklore a nivel nacional. En las msicas del mundo, no solo se da un proceso de desterritorializacin de esas msicas; se da, paralelamente, un proceso de reterritorializacin que puede ser conflictivo con los modos de definir los territorios originales en los cuales se anclaron histricamente estas tradiciones(16). El espacio del patrimonio museificado y nacionalista no es el mismo del de la memoria hbrida. Saberes, territorios y relatos(17) se rearticulan generando una coexistencia difcil entre los modos histricos y contemporneos de vivir estos saberes. Y es aqu, en esta resignificacin de saberes y territorios, donde las autenticidades del rock se comienzan a encontrar con las de la msica del mundo, a medida que los grupos de rock en Amrica Latina orientan sus estilos, cada vez ms, hacia fusiones con lo local.


El relato de la autenticidad en la msica, entonces, sirve para movilizar nuevas sensibilidades; pero al mismo tiempo se utiliza como bandera para justificar nuevas formas de exclusin. Lo sorprendente para m ha sido encontrar la enorme carga afectiva con que se defienden los territorios de lo autntico y esto me ha llevado a preguntarme por qu el terreno de lo musical parece propicio para la construccin de sensibilidades tan intensas. En la msica especficamente, la tendencia a un relato de lo autntico, la bsqueda de lo sonoro como espacio de la subjetividad, se da, hasta donde es posible identificar, por varias razones. La primera descansa en las maneras en que la msica permite vivir simultneamente experiencias desde lo racional, lo emotivo y lo corporal. Un arte como la msica estructuralmente deconstruble en cifras matemticas, de una racionalidad casi cartesiana; simultneamente, por su naturaleza abstracta -el sonido no es un objeto concreto- tiende a materializarse en las propias emociones y en el sentir del cuerpo(18). El lugar de lo sonoro, en ltimo trmino es nuestro propio cuerpo, al cual se accede desde varias instancias: la meloda, la armona, el timbre, el ritmo. Este modo de involucrar a la vez varias esferas cognitivas desde una multiplicidad simultnea de elementos sonoros, hace de la msica un terreno abonado para su vivencia como un espacio de magia. Pero adems hay un segundo elemento: la msica se puede mediar de varias maneras. Podemos escuchar una misma cancin en la intimidad del walkman, en la masificacin del concierto roquero y del carnaval popular, o en la cotidianeidad de la radio casera. Y as, esa misma cancin puede ser vivida como una experiencia de profunda intimidad o como una experiencia de congregacin masiva, permitiendo vivencias mltiples alrededor de un mismo objeto sonoro.

No es de extraarse entonces que, a partir de la intensidad de experiencia que proporciona la msica, se construyan estos relatos de autenticidad y se vivan con tanta ansiedad las paradojas que inevitablemente nacen de la relacin con el mercado o con el diseo de polticas culturales que determinan modos de participacin en el espacio pblico. Es precisamente esta coyuntura la que exige enorme atencin. En la actualidad, las polticas culturales frecuentemente se definen precisamente desde diferentes versiones de estas nociones de autenticidad: qu grupos o tipo de trabajo cultural se apoya desde el Estado y por qu; qu tipo de estrategias de mercado se manejan tanto desde las discogrficas independientes como desde las multinacionales; cmo se estructuran los espacios de participacin. Y aqu se encuentran los viejos y nuevos modos de sentir y hacer el mundo: antiguas necesidades de reconocimiento se anclan en nuevas estrategias de mercado, o, por el contrario, se disfrazan las viejas estructuras de poder con las palabras de moda: el multiculturalismo, la regin. Es el contraste que nos presenta el rock y las msicas del mundo en las transacciones que se hacen


entre el relato de autenticidad y el mercado.

A la hora de movilizar masas, esta sensacin de identificacin y de magia puede ser vital: fue la clave para que la administracin Pealosa no acabara con el rock en el parque y ha sido la clave para que estas msicas se constituyan en movimiento. Pero, simultneamente, a la hora de disear polticas culturales, una visin acrtica y orgnica de la autenticidad puede ser enormemente problemtica. La magia no solo libera; tambin atrapa.

Notas1. Ver Sarah Thornton, 1996.[]2. Este fragmento recoge elementos presentados por diversos textos sobre

autenticidad en el rock. Ver `The magic that can set you free:- the ideology of folk and the myth of the rock community, En Popular Music 1, 1981: 159-168. Simon Frith, 1986: 263-79. Theodore Gracyk, 1996 y Sarah Thronton, 1996.[]

3. Frith, 1981.[]4. Frith, 1986.[]5. Walter Benjamin, 1968.[]6. En aos recientes, y debido a la creciente importancia del estudio de grabacin

como espacio de creacin musical, el disco ha ido adquiriendo ms valor de culto. Ver Sarah Thornton, op. cit.[]

7. Ver Regina Bendix, 1997. []8. Gracyk, op. cit.[]9. Jess Martn Barbero, 1995: 177-192.[]

10. Renato Ortiz, Comentario a la ponencia, Sept. 18, Bogot.[]11. Ver pginas de Internet de estas discogrficas.[]12. Steven Feld, 1994: 257 -289.[]13. Veit Erlmann, 1996: 467 -489.[]14. Erlmann, op. cit.[]15. Renato Ortiz, 1996: 22.[]16. Para una discusin sobre desterritorializacin y reterritorializacin ver: Renato

Ortiz, op. cit.[]17. Jess Martn Barbero, 1997: 27-42.[]18. Susan McClary, 1991.[]

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