el cÓmic en espaÑa

EL CÓMIC EN ESPAÑA

UNA REVISIÓN HISTÓRICA, ARTÍSTICA Y CULTURAL

Antonio Jesús Guzmán Troncoso

Pedro David García López

Arte y Sociedad 1º Antropología Social y Cultural

Mayo 2012

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ÍNDICE

1. Introducción ……………………………………………………………….i. Documentación y fuentes de información ………………………..

2. ¿Qué es el Cómic? …………………………………………………………i. Diferencias entre cómic, tebeo, historieta y viñeta ………………

ii. Los géneros del cómic español ……………………………………3. El cómic en la historia de España …………………………………………

i. Inicios …………………………………………………………….ii. Guerra Civil ………………………………………………………

iii. Dictadura. Edad de Oro …………………………………………..a) Obras y autores trascendentales ……………………...…….

iv. Desde la transición a nuestros días ……………………………….a) El mercado del cómic ……………………………..……….

4. Influencias en el cómic actual en España …………….……………………i. El movimiento Manga-Otaku …………………………………….

ii. Influencias de las nuevas tecnologías …………………………….5. Conclusión …………………………………………………………………6. Bibliografía ………………………………………………………………..

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1. INTRODUCCIÓN

“Aquella obra parecía una dulce melodía,impresa sobre un papel que unía la belleza de un cuadro

y el poder de las palabras”1

El cómic es una arte caracterizado por la multiplicidad de sus facetas, ya sea desde una

percepción física del mismo, como adentrándose también en el complejo imbricado de

géneros que lo componen. Nuestro trabajo, aunque centrado en un lugar geográfico

concreto, pretende ser, y así constaba desde los comienzos, una divulgación general de

la realidad del cómic en España. Esto supone no solo una compilación de los procesos

históricos que se han dado hasta nuestros días para hacer del cómic lo que es, sino

también una descripción de las técnicas, obras e influencias- tanto políticas, sociales o

intelectuales- y, además, una comparativa transversal con los procesos de desarrollo del

cómic de otros países. ¿Por qué hacer una comparativa global del cómic en un trabajo

centrado en el cómic español? Como explicaremos más tarde, la llegada de la

globalización abrió los mercados a nuevos géneros procedentes de otras áreas en

expansión y eso hace totalmente necesario la mención de las influencias externas y los

procesos de globalización en nuestro trabajo.

El objetivo de este trabajo es mostrar al lector una perspectiva amplia de la

actualidad del cómic y explicarle porque se encuentra en este estado. Para llegar a esta

meta, hemos utilizado un sistema clarificador en la exposición de los conceptos y

hechos, mostrando al principio una explicación del concepto de cómic y sus derivados,

posteriormente una revisión histórica y, por último, una relación de influencias,

comparativas e industria en el mundo sobre el cómic, pero teniendo como punto de mira

España. Realizar este texto ha sido un proceso de investigación que tomó su punto de

partida en internet, lugar en el que solo se dio comienzo a una fase de búsqueda

bibliográfica, para terminar posteriormente en obras de teóricos famosos del cómic

como Viviane Alary, Jesús Cuadrado o Antonio Altarriba.

1 Alan Moore, Swamp Thin. 34 vólumenes. 4ª Edición. Barcelona: Norma Editorial, 2003, vol.III, p. 15.

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i. Documentación y fuentes de información

La teoría del cómic dista mucho de ser académica o escolástica y parece innegable que

si es así es debido a la influencias del postmodernismo en este arte, como parece ocurrir

en la literatura o las artes plásticas. Debido a esto, encontrar fuentes de información y

documentación que sea aceptada por la generalidad de la comunidad teórica mundial del

cómic es muy complicado, aunque la situación en España es algo distinta. En nuestro

país la comunidad teórica parece estar algo más cohesionada, unida generalmente por la

crítica a la situación vivida durante la dictadura o un fuerte anticonservadurismo, pero

es digno de reseñar que su peso en las comunidades lectoras apenas es relevante, ya que

más del 60% del cómic que se consume en España es extranjero2.

Nuestras fuentes han sido principalmente obras de teóricos importantes de cómic

en España, así como fuentes del Ministerio de cultura y algunas páginas web de

referencia nacional, tanto de editoriales como de información y actualidad de cómic.

Estas fuentes no han sido aleatoriamente, primeramente investigamos por internet

importantes teóricos españoles, tras analizar algunas de sus obras- como Historietas,

cómics y tebeos españoles (2002) de Viviane Alary- encontramos referencias a las

fuentes estadísticas que emite el Ministerio de Cultura todos los años a través del

Servicio de Estudios y Documentación. Por último, decidimos hacernos eco de la

información más popular- en el sentido más popular de la palabra- y buscamos fuentes

de creación anónima, como páginas webs de información y actualidad del cómic, donde

encontramos la realidad del cómic más reciente que todavía no está compilada por los

grandes teóricos. Uniendo todas estas perspectivas pudimos realizar este trabajo, que ha

sido un gran esfuerzo de separación entre el material válido y el irrelevante, sobre todo

en las páginas web que no han pasado el filtro de lo estrictamente formal y que por tanto

carecen de la seriedad de las argumentaciones teóricas de las obras realizadas por

profesionales de la gestión o la crítica cultural.

2 Ministerio de Cultura: El cómic en España, Servicio de Estudios y Documentación. Madrid 2010, p.22

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2. ¿ QUÉ ES EL CÓMIC?

La definición del cómic siempre ha estado cargada de controversia, al igual que todas

las grandes definiciones. Tras muchas búsquedas y recopilaciones, siempre a la escala

de la percepción nacional de este tipo de obra artística, es perceptible que el cómic

como concepto tiene en España una gran complejidad. Esto se debe a la diversidad de

conceptualizaciones que giran en torno al mismo significado. Desde una perspectiva

popular se ha encajado el significado de lo que originalmente solo pertenecía a una

palabra, cómic, otras tres: tebeo, historieta y viñeta. Este proceso de sincretismo se

produce en un contexto de controversia, dado que el cómic en toda la época de la

transición se relego a un segundo plano, como una “cosa de niños”, el desinterés llevó a

tres palabras con contextos muy distintos a tener el mismo significado. Esta paradoja

semántica hace muy difícil recurrir a un significado total y real de lo que es el cómic en

nuestra lengua, por lo cual debemos de recurrir a las definiciones de los grandes teóricos

internacionales para aclarar el difícil panorama español. Scott McCloud ha sido

reconocido internacionalmente por ser uno de los grandes especialistas que dotó de

contenido, serio y crítico, la definición de cómic. Definió el cómic como “Ilustraciones

yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir

información u obtener una respuesta estética del lector”3 Partiendo de esta definición

desglosaremos el panorama de las otras definiciones sincretizadas en España a la de

cómic.

El cómic es la unión de diseño artístico y literatura buscando comunicar una

determinada información y, por lo tanto, como todo proceso comunicativo se produce

un enlace entre el emisor del discurso y el receptor del mismo- es ahí donde el cómic,

como muchas otras manifestaciones artísticas, encuentra su arjé-. Siendo la

comunicación fuente de satisfacción de necesidades del ser social, se la considera una

condición necesaria para el establecimiento de grupos sociales y, por consiguiente, para

la configuración de una sociedad. El cómic, que adquiere un papel de especial

relevancia durante la transición española entre la juventud, se convirtió en un elemento

socializador esencial en la sociedad española y es digno de reseñar en su definición la

importancia que adquiere desde su creación debido especial atractivo de su carácter

visual y literario, elemento que lo une y diferencia de la literatura y las artes plásticas.

3 Scott McCloud. Cómo se hace un cómic: El arte invisible, Barcelona: Ediciones B, 1995, p.18

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i. Diferencias entre cómic, tebeo, historieta y viñeta

Aclarada una definición seria y contrastada, aceptada además por la generalidad de la

comunidad teórica del mundo del cómic, podemos sumergirnos en la diversidad

sincrónica que tomó el significado para sí misma de cómic, sin ser realmente una

traducción de la misma, sino una reinterpretación aleatoria y generalizada.

Comenzaremos por el término más deformado de todos, viñeta. La viñeta ha sido

malinterpretado hasta el punto de tomar el mismo significado que cómic en nuestra

sociedad española, por la verdad es que este concepto hace referencia a algo esencial en

el cómic que es totalmente ajeno a la totalidad que se le adjudica, ya que la viñeta no es

más que la “unidad básica de comunicación en el cómic, formada por imágenes y textos,

o exclusivamente por imágenes, que tiene un significado propio de manera individual y

puede tener una significación específica cuando plantea en conjunto con otras unidades

de viñetas”4.

En otra línea se encuentra la palabra tebeo. La TBO fue una revista famosa en la

historia del cómic en España, hasta tal punto llego su relevancia que hubo épocas en las

que se llegó a pensar que el cómic era solo aquello que se producía en la TBO, por lo

cual fue llenándose de más sentido llamar de una forma más personal e íntima al cómic

como TBO o tebeo. Ciertamente desde los círculos teóricos españoles, al tebeo se le

concede la categoría de cómic publicado en una revista o adjunta en una publicación

periódica de cualquier tipo: prensa, revistas, etc. Esta definición está todavía en debate,

pero lo que podemos asegurar es que la caracterización del tebeo como el cómic

español, tiene mucho sentido si analizamos los acontecimientos históricos acontecidos,

como se podrá ver más adelante en el trabajo.

Por último, está la historieta que es, quizás, la denominación más cercana al

propio sentido de cómic, es más, podríamos decir que la historieta es una denominación

nacional del concepto de cómic, ya que hace referencia al cómic puramente español.

Pero ¿cuál es el cómic puramente español? ¿Cómo determinamos que un cómic es

español o no? La respuesta hace referencia obligada a los géneros. El cómic español,

como veremos más adelante, se caracteriza históricamente por el desarrollo de ciertos

géneros por encima de otros, en concreto la sátira, el humorístico, el costumbrista, el de

4 Ana Merino. El cómic hispánico, Madrid: Editorial Cátedra, 2003, p.10

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aventuras, el histórico y el bélico. La historieta es el cómic puramente español, es decir,

aquel en el cual la temática y el estilo- tanto literario como artístico- giran en torno a los

géneros más propios desarrollados en la historia del cómic español- los mencionados

antes-.

ii. Los géneros del cómic español

Actualmente en España podemos encontrar cómics de todo tipo de género, pero hubo

una época en la que esto no fue así. Durante la forja de la esencia del cómic en España,

a principios del siglo XX, la sociedad pasaba por ciertas dificultades y procesos

complejos que determinaron vinculantemente el estilo y temática del cómic. Podemos

afirmar con total rotundidad que la comunicación es un medio de colectivizar los

sentimientos encontrados- positivos o negativos- y, por lo tanto, es un reflejo de lo que

la sociedad vive, quiere vivir o ha vivido, es decir, son suposiciones reflejas

contextualizadas en un proceso del hecho social5.

Los géneros que caracterizan el cómic español o historieta, son la sátira, el

humorístico, el costumbrista, el bélico, el histórico y el de aventuras. Los dos primeros

géneros son los más esenciales en la historia del cómic español, al igual que en la

literatura podemos decir que la sátira tiene especial preeminencia6, son además producto

de un proceso de evasión de la realidad y ridiculización del malestar colectivo del

momento, disminuyendo la importancia de los hechos en los que se encuentran

sumidos. Estos dos géneros han sido muy importantes aunque ahora están de capa caída

con la llegada de los nuevos géneros internacionales. El género costumbrista ha sido

quizás un subgénero introducido dentro del humorístico y satírico, concediéndoles una

cercanía y esencia nacional que los acercaba tremendamente a su público. Para rematar

el podio que conforman los géneros característicos del cómic español, encontramos el

género bélico, histórico y de aventuras. Hemos dicho anteriormente que el cómic

durante la dictadura fue relegado a un objeto de niños, contexto en el que rápidamente

llegaron a mucho éxito estos géneros que vieron en los niños y jóvenes españoles una

vía de ascenso rápida al éxito y la trascendencia. Todo este conjunto de géneros

determinan el estilo del cómic español que se debate entre el producto realista e irónico

5 Max Weber hablaba de este mismo fenómeno en la literatura en su obra La sociología del pode,r. 15ºedición. Madrid: Editorial Alianza, 2012.6 Podemos ver un ejemplo claro de esta afirmación en la obra cumbre de la literatura española: ElQuijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.

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de la vida de los españoles, sirviendo como medio de canalización social de las

frustraciones, y, por otro lado, las aventuras y la ficción, que sirve para evadir o

entretener a ciertos colectivos determinados del pueblo español. No planteamos que esto

fuera una especie de conspiración para acallar o contentar a las masas, simplemente eran

los géneros en los que se encontraban contentos los españoles desde los comienzos del

cómic hasta la transición. Lo más interesante de esto es que esos géneros son ya

identidad del cómic español, y como tal están aceptados y tratados con cierta

admiración y respeto por la sociedad actual que todavía los lee, aunque sus ventas estén

en una clara recesión.

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3. EL CÓMIC EN LA HISTORIA DE ESPAÑA

En este apartado describimos el desarrollo histórico del cómic en España desde sus

comienzos hasta la actualidad. La división de las etapas históricas no han sido

aleatorias, ya que están interconectadas con hechos históricos y momentos

determinantes para la sociedad y, por lo tanto, para todas las manifestaciones artísticas

que se dieron durante esos momentos.

i. Inicios

Los cómics y las revistas de cómics nacen en España con la publicación dedicada a la

sátira política EN CARICATURA (1865). Se trata de un intento casual que se queda en

solitario. Ligada a la prensa infantil y la satírica para adultos, los primeros títulos del

siglo XX vienen de la mano de En patufet, publicación en catalán que contaba con

dibujantes de primera y que contó con gran multitud de seguidores. También destacaron

suplementos infantiles de periódicos como ABC llamado “Gente Menuda”. En cambio,

los expertos consideran la revista Charlot y TBO como las auténticas precursoras del

cómic en España siendo TBO la gran representante del género dando incluso su nombre

al medio, “tebeo”. Más adelante TBO se enfrenta a su gran competidor,

“PULGARCITO” (1921)que tenía un precio más económico, 5 céntimos frente a los 10

de TBO. Contaba esta última con ilustradores de excepción e historietistas como

Salvador Mestres.

En los años 30 se consolida el cómic como producto de consumo popular. En

este clima TBO sigue su aumento de ventas mientras otras revistas como POCHOLO

intentan seguir su éxito contando con autores como Jesús Blasco y Escobar como

guionistas. Es en esta década en la que comienzan a ganar fuerza editoriales como

Hispano-Americana con gran influencia del estilo norteamericano con títulos como

“yumbo” o “aventurero” o la Editorial Molino con la revista Mickey.

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ii. Durante la Guerra Civil

La llegada de la guerra civil frena la efervescencia editorial que había experimentado la

industria del cómic en los años anteriores. Las revistas ya existentes tratan de

mantenerse en el mercado y aparecen las historietas con marcado tinte ideológico como

es el caso de “El pueblo en armas” y “Pionero rojo” por el bando republicano. Por el

bando nacional la revista propagandística fue “flechas” que termina uniéndose a

“pelayo” formando “Flechas y pelayos”.

No funcionó sin embargo el intento de utilizar el género como medio propagandístico o

arma política dado el carácter infantil de las publicaciones y su concepción como

espacio para entretenimiento de niños.

iii. Dictadura. Edad de Oro

Con el fin de la guerra y el principio de la dictadura aparece la censura y las dificultades

para las editoriales mientras continua publicandose “flechas y pelayos” bajo protección

económica oficial. . Aun así reaparece TBO. Es en esta época donde se asientan las

bases para el género aventurero y del género costumbrista. Tambien se acaba con el

monopolio de la industria por parte de Madrid y Barcelona y reaparece con fuerza

Editorial Valenciana tras su parón durante la guerra con dos comid de gran tirón como

fueron “Roberto alcázar y Pedrín” y “El guerrero del antifaz” alcanzando su mayor

éxito.

En Barcelona, frente a la desaparición de la editorial Hispano-Americana reaparece la

Editorial Bruguera con un gran número de creativos y títulos. Recupera los tebeos

populares de antes de la guerra además de cultivar los dos géneros más de moda: el de

aventuras y el de humor. Destaca “El capitán Trueno” héroe por excelencia de la

historieta española. Esta es la época de oro del Cómic español al ser utilizado como

medio de denuncia del régimen en clave de humor. En cuanto al género de humor

reaparece Pulgarcito de la mano de Editorial Bruguera consiguiendo un sello propio

caracterizado por personajes marginales que transmiten la realidad social de la época

consiguiendo un gran éxito gracias al alto grado de identificación de los lectores. Por

último surgen dos nuevas revistas en esta editorial en los años 50. “Ddt” y “Tío Vivo”.

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Obras y autores trascendentales

Apeles Mestres

Inicia su desarrollo con regularidad a finales del siglo XIX en las revistas ilustradas y

satíricas de Cataluña. Muchas de sus páginas se publican en formatos de álbumes y

revistas de cómics, tales como Granizada (1880). Escritor, historietista, dibujante y

músico. en su obra se fusionan la poesía, el teatro y la prosa con su propio dibujo.

Marino Benejam i ferrer

Empezó su carrera ya antes de la guerra, en las revistas Pocholo y TBO siendo uno de

los dibujantes más prolíficos de esta última. Tras centrarse en TBO crea “La Familia

Ulises” en 1944, la serie más popular de la revista además de “Morcillon Babalí” en

1946 y multitud de historietas sin personaje fijo. También continuó con la sección

“Grandes inventos TBO”.

Salvador Mestres

Además de historietista e ilustrador de historietas trabajó también en el cine de

animación. Participó en un gran número de publicaciones de la editorial El gato Negro

durante los años 30 como Pulgarcito y Shirley Temple. Para esta última publicó series

humorísticas de enorme éxito como “Shirley y su pandilla”. Para la revista Camaradas,

surgida tras el estallido de la guerra civil española, realizó en 1937 la serie de ciencia

ficción “Guerra en la estratosfera”, considerada una de sus mejores obras en lo que se

refiere al grafismo. Después de la guerra participó en las revistas TBO y Pocholo para

finalmente a comienzos de los años 40 desarrolló también una importante labor como

director y guionista de cortos de animación para la compañía Hispano Graphic Films.

José Escobar Saliente

Historietista, inventor y pionero de los dibujos animados, caricaturista, y comediógrafo

español. Se le considera uno de los 5 grandes de la editorial Bruguera. En los años

treinta colaboró en varias revistas, como Papitu, Pocholo y TBO y tras pasar por la

industria del cine y del juguete volvió a la historieta en el año 1944 cuando comenzó a

trabajar para revistas como Aventurero. También formó parte de la renovada Pulgarcito

creando sus personajes más populares. “Zipi y Zape” y “Carpanta” símbolo de las

penurias de la posguerra. Ya en 1957 y tras un gran recorrido por otras revistas y

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editoriales forma parte de la creación de Tio Vivo, revista donde Escobar pública

“Blasa, portera de su casa”. Finalmente, igual que a otros compañeros suyos como

Ibáñez o Raf, a probar fortuna con una nueva revista, GUAI publicada por la editorial

Grijalbo, para la que dibuja a los hermanos “Terre y Moto”, dos gemelos traviesos

obviamente basados en Zipi y Zape.

Manuel Gago García

Fue uno de los grandes historietistas de la escuela valenciana y creador de “ El guerrero

del antifaz” . Este fué el personaje que le propulsó a la fama en 1944. También le

procuró un gran éxito otra creación suya llamada “El pequeño pescador” en 1945

ambientada en el lejano oeste y “Purk , el hombre de piedra” en 1950. El ritmo de

trabajo que se imponía bien puede calificarse de frenético, pues llegó a dibujar cinco

series a la semana y trabajar para su propia editorial llamada MAGA así como para

Bruguera y Editorial Valenciana. Finalmente, y con más de 27.000 páginas dibujadas a

sus espaldas publica “Las nuevas aventuras del guerrero del antifaz” dejándola sin

terminar a causa de su fallecimiento.

Francisco Ibáñez Talavera

Creador de multitud de series humorísticas como “Mortadelo y Filemón” y

“Rompetechos”. Tras varias colaboraciones en revistas poco famosas decide dedicarse

por entero al mundo de la historieta. Tras algunas participaciones comienza a trabajar

para Bruguera, sin embargo es en 1958 cuando aparece la primera entrega de

“Mortadelo y Filemón” en la revista Pulgarcito. A partir de entonces y durante la década

de los 60, Ibáñez fue creando y adaptando algunos de sus mejores personajes para

diferentes revistas de la editorial. Su estilo se caracterizan por presentar una sucesión

continúa de gags desde el principio hasta el final de la historia de tal manera que en una

viñeta se prepara el gag que se va a producir en la otra.

Manuel Vázquez Gallego

Es uno de los historietistas más influyentes del mercado nacional y sus series más

famosas son “Las hermanas gilda” (1949) “La familia cebolleta” (1951) y

“Anacleto,agente secreto”(1965). Inicia su carrera publicando para Hispano-Americana

aunque para el año siguiente ya estaba trabajando en la revista “Flechas y Pelayos”. Sus

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colaboraciones con otras editoriales no terminan ahí. Editorial Bruguera, Hispano-

Americana, DDT aunque a diferencia de muchos otros autores no participó en Tio Vivo.

Las obras de Vázquez se caracterizan por presentar una extrema movilidad de acción

conseguida con la mayor sencillez de trazo y al igual que Ibáñez usaba una sucesión

continua de gags.

iv. Desde la transición hasta nuestros días

Con la llegada de la democracia a nuestro país comenzó la apertura de los mercados y

prontamente llegaría la globalización a todos los países con grandes mercados. El

mercado del cómic sufriría un gran vuelco con este proceso y durante los años entre

1980 y 1995 se produciría un proceso de tumulto y confusión editorial. Llegaron los

nuevos géneros, las historias atrevidas: pornografía, violencia descontrolada, ciencia

ficción.

La globalización entró arremetiendo contra el producto nacional y muchas

publicaciones y editoriales nacionales e históricas desaparecieron o tuvieron que unirse

formando macroeditoriales para poder sobrevivir. Este es el caso de Ediciones Brugera

que pasó a denominarse Ediciones B y que unió a la gran mayoría de editoriales

españolas que hacían cómic nacional hasta entonces. No se pretende dar una visión

catastrofista del hecho, la globalización presento una gran diversidad de géneros para

las personas de todas las edades y clases sociales, es más revistas tan famosas en la

actualidad como El Jueves comenzaron su gran auge con el aumento de las libertades y

De izquierda a derecha: Comic Francés La Mouche (2010), Manga Japonés Naruto, Cómicamericano de superhéroes Capitán América

Naruto

La Mouche (2010)

La Mouche (2010)

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los procesos de globalización, naciendo en 1979 y creciendo en seguidores hasta

nuestros días (un producto puramente español). Son muchos los pros y contras que

encontramos tras las aperturas de los mercados y el cénit de la globalización, analizarlos

requiere de muchos datos como podremos leer en el siguiente apartado.

El mercado del cómic

La actualidad del mercado del cómic, tras las épocas de convulsión entre los

años ochenta y noventa del pasado siglo, es de una mayor tranquilidad y estabilidad.

Las editoriales han ganado mucho poder, a diferencia de épocas pasadas en las que tenía

mucha más relevancia el nombre y la firma de los autores del cómic que la propia

editorial publicadora. Las tres editoriales más importantes de España (ver cuadro 1) son

Planeta-De Agostini, Norma Editorial y Glenat España.

La primera, Planeta-De Agostini, es una editorial que todavía publica algunos

cómics de estilo puramente español aunque centralizada en la publicación y traducción

de grandes obras internacionales y novelas gráficas7. Norma Editorial es una empresa

española afiliada a las grandes multinacionales como Marvel o DC Comics que

producen cómics de género superhéroes y estilo americano, en pleno auge en España.

Por último, Glénat España es la filial francesa de una editorial dedicada a la traducción

y publicación de obras manga8.

7 Más adelante explicaremos con detenimiento qué es la novela gráfica.8 El manga es un género propio japonés, cada vez más famoso e internacional. Se caracteriza por unafácil lectura y una multiplicidad de subgéneros propios. Este género del manga ha sido tan relevante a

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15




















16

Con respecto a la venta de títulos y la situación de la lectura y compra de cómics

en España, podemos decir que nos encontramos en una situación de crecimiento sin

precedentes, incluso con la crisis económica mundial en su situación más devastadora

podemos observar como el descenso de la venta de publicaciones ha descendido muy

poco comparado con el descenso de la venta de títulos puramente literarios,

cinematográficos o artísticos. El descenso tan solo ha sido de un 12’9% con respecto al

del año 2009 frente al 21’3 en libros, según la Federación de Gremios de Editores de

España.

escala internacional que ha creado una propia cultura o subcultura internacional llamada Otaku, quecomentaremos más adelante.

16








España.


16








España.


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4. INFLUENCIAS EN EL CÓMIC ACTUAL EN ESPAÑA

El cómic desde la llegada de la globalización muchas influencias internacionales

llegaron al cómic español, algunas tan fuertes que han sido determinadores sociales en

ciertos colectivos de jóvenes, como el manga, y otras que han cambiado la forma de

hacer cómic olvidando ya la pluma y la tinta, y pasando a las nuevas tecnologías. Serán

estos dos aspectos de los que nos ocuparemos en este apartado, por un lado dar unas

breves muestras de lo que es el movimiento otaku, seguidores de la lectura del cómic

manga, y por otro lado de las influencias de la nuevas tecnologías en la industria del

cómic.

i. El movimiento Manga-Otaku

Los otakus se definen como fans de los cómics manga hasta tal punto que les agrada

vestirse de los personajes que ven en sus cómics durante encuentros nacionales o

provinciales, organizados por asociaciones dedicadas a este tema en exclusivo, y donde

pueden comprar objetos de merchandising de sus series favoritas. No es ninguna

filosofía de vida, ni tampoco una concepción pseudoreligiosa, estos fanáticos del manga

viven sus vidas normales, leyendo mangas eso sí, y se reúnen con cierta periodicidad

para disfrazarse, hacer concursos en los que cantan las canciones de sus series favoritas

o compiten por ver quién dibuja mejor algún personaje de un manga.

Encuentro sevillano de otakus durante el II Salón del Manga de Sevilla (2011)

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ii. Influencias de las nuevas tecnologías

El desarrollo de las nuevas tecnologías han afectado a todas las disciplinas y, cómo no,

al arte también. En el cómic las nuevas tecnologías han permitido la expansión de

numerosas ediciones y publicaciones a través de internet, acelerando el proceso de

difusión de las obras y de sus autores. Por otro lado, se ha permitido la creación con más

calidad y velocidad gracias a las paletas gráficas y los programas de diseño, además

unido a internet esto ha permitido la proliferación de autores de diversa índole y estilo,

gracias a la gratuidad de muchos programas de diseño y al descenso de los precios en

los materiales de dibujo digital. Con respecto al formato encontramos dos nuevas

versiones de plantear el cómic, la novela gráfica y el ebook. La primera no es más que

un acercamiento del cómic a aquellos que no son frecuentes lectores de cómic, como

abuelos o padres de familia. El formato generalmente es de pasta dura y simula en

temática y desarrollo de acontecimientos a las grandes publicaciones literarias

internacionales. La novela grafica a producido gran controversia entre los círculos

teóricos del cómic pues para muchos no es más que la suplantación de la identidad del

cómic para adaptarlo a un público que categoriza de inmadura la creación grafico-

literaria, aunque es indudable que su éxito ha sido arrollador. Por el contrario el Ebook,

no ha tenido mucho éxito en el cómic, pues normalmente se consume de forma “ilegal”

el cómic que se encuentra en la red, ya que pocas empresas comercializan cómics

adaptados para libros digitales

Medios

INTERNET

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Medios

INTERNET

Herramientas

PALETRA GRÁFICA-

DISEÑO PORORDENADOR

Formato

NOVELA GRAFICA-

EBOOK

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Formato

NOVELA GRAFICA-

EBOOK

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5. CONCLUSIÓN

El cómic no es solo un medio, sino también una forma de hacer arte en sí misma. Esa es

la idea que hemos querido transmitir. La historia y el bagaje que el cómic lleva a sus

espaldas lo caracteriza y determina, pero como hemos podido comprobar parece que el

estatus o situación en el que se encontraba el cómic ha cambiado trascendentalmente

desde hace unos pocos decenios.

El análisis en profundidad del género otaku, la profundización en la novela

gráfica, la reactualización de la historieta y la expansión incontrolable del cómic a

personas de muy diversa edad, pensamiento, ideología y clase social son temas

punzantes dignos de ser analizados en futuros proyectos de investigación sobre el

cómic. Estas pequeñas nociones básicas sobre la realidad del cómic, mucho más extensa

de lo que aquí pueda exponerse, pueden ayudar al interesado o curioso a entrar poco a

poco en el mundo de la teorización del noveno arte, que es el cómic. No hemos podido

profundizar en la importancia de los géneros belga o americano que se vendieron con un

éxito relativo durante la transición en España y no ha sido inconscientemente,

pretendíamos en estas páginas reflejar con la mayor veracidad y criterio posible la

realidad de un cómic que parece encontrarse en “peligro de extinción”, según algunos

teóricos. Aunque todavía tiene muchísimo rodaje la historieta española mientras la

generación que vivió de jóvenes la dictadura siga aquí, la incertidumbre de qué pasará

cuando ya no estén aquellos que vivieron rodeados de tebeos de Ibañez o historietas de

Escobar nos carcome a todos por dentro. Esperemos que la globalización le haga un

hueco a lo que es nuestro producto nacional, nuestra historia personal y parte de nuestra

identidad presente.

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6. BIBLIOGRAFÍA

LIBROS

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Universitaires du Mirail: Hespérides Espagne, Université de Toulouse, Le

Mirail.

ALTARRIBA, Antonio (2001). La España del Tebeo: La historieta española

de 1940 a 2000, Espasa Calpe.

ALTARRIBA, Antonio y REMESAR, Antoni (1987). Comicsarias: Ensayo

sobre una década de historieta española (1977-1987), Promociones y

Publicaciones Universitarias.

CUADRADO, Jesús (2000). Atlas español de la cultura popular: De la

historieta y su uso 1873-2000, Madrid: Ediciones Sinsentido/Fundación Germán

Sánchez Ruipérez. 2 v. ISBN 84-89384-23-1.

DOPICO, Pablo (2005). El cómic underground español, 1970-1980, Ediciones

Cátedra.

GUIRAL, Antoni (2004). Cuando los cómics se llamaban tebeos. La escuela

Bruguera (1945-1963), Ediciones El Jueves.

LLADÓ POL, Francesca (2001). Los Comics de la Transición, Ediciones

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McCLOUD, Scott (1995).Cómo se hace un cómic: El arte invisible, Barcelona,

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PAGINAS WEB

MINISTERIO DE CULTURA.

http://www.mcu.es/libro/docs/MC/CD/COMIC_2010.pdf

GUIA DEL CÓMIC

http://www.guiadelcomic.com/

DELCOMIC

http://www.delcomic.es/museo/expo/historia.htm

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