EL COMIC DIGITAL

Roberto Rojas Palma

Grafica Computacional

2015

INTRODUCCION

Comic digital, Historieta digital o e-comic es como se

conoce a las historietas en formato digital, pueden

referirse tanto a los cómics creados por completo de

una computadora o cómics lanzado digitalmente

para ser visualizado en los PC o cualquier dispositivo

que posea una pantalla y memoria.

La historieta digital tiene algunas ventajas en su uso,

como marcadores y ampliación de imagen para

personas con dificultades visuales, entre otras.

Hay varios métodos de creación de cómics digitales.

CREACION DEL COMIC

Antes de comenzar con la parte digital debemos

empezar desde el principio, a partir de la idea

iremos paso a paso hasta llegar al comic

completamente en su estado digital:

1. Escribe lo Basico

• Ambiente

• Personajes

• Conflicto

• Tematica

• Tono

ESTILO Y FORMATO

2- Decide tu estilo:

Tu estilo visual será lo primero que el lector note. Hay una gran variedad de estilos

populares que puedes practicar y luego adaptar a tus necesidades. -Manga -

Superhéroes -Sprite Comic o Clip art -Noir -Muñecos de palitos - Tira cómica de diario

3- Escoge un formato:

Escoge un formato. Los comics suelen encajar en una de estas tres categorías: una sola

viñeta, tira y página entera (libro de comic). Una tira cómica es una secuencia de cuadros.

No hay una extensión definida para una tira cómica, aunque la mayoría son una o dos

hileras de 3 o cuatro viñetas cada una. Este es uno de los formatos más populares para

muchos comics en línea y de diario, ya que permite tener un desarrollo narrativo pero siguen

siendo suficientemente cortos como para producirce de manera constante.

REDACTA UN BORRADOR

4- Redacta un borrador

Redacta un argumento. La extensión y el detalle de tu argumentocambiarán dependiendo del estilo de tu comic. Una viñeta puede tenersolo un renglón o dos.

Asegúrate de que el diálogo no domine la viñeta. Los comics son unmedio visual, por eso la mayoría de tu acción y significado implícitodebe venir de las ilustraciones. Haz un boceto de las viñetas. Asegúratede que tu composición tenga sentido. La composición de las viñetasdebería guiar al ojo del lector de manera natural a través de lasviñetas. Experimenta con diferentes usos de tu texto. Más allá deldiálogo, el texto puede usarse de diferentes maneras. Las cualesincluyen:

•Nubes de pensamiento para los pensamientos íntimos de un personaje.

•Recuadros narrativos que el narrador usa para establecer la escena odescribir algún aspecto de la historia.

•Los sonidos pueden mostrarse por medio de onomatopeyas eimitaciones escritas de efectos de sonido.

•Las exclamaciones pueden ocurrir por fuera de los globos de diálogopara darles impacto especial.

DIBUJA EL COMICPara crear las viñetas del comic digital la mayoría de los

artistas utilizan programas de computadora especializados

para crear y editar los comics ya que por la cantidad de

imágenes o ilustraciones con las que debe trabajar se vuelve

muy pesado para un software común que no está

programado para esa función; el mercado ofrece una

infinita lista de programas que crean historietas digitales

que se encuentran a la venta en internet tanto en formato

digital como físico; algunas características que debería

tener un software creador de comics son:

• Herramientas de Ilustración

• Herramientas Guion

• Características distintivas

• Formatos de archivos

Luego que hayas elegido tu software creador de comics

procedemos a iniciar la parte digital de la creación; dentro

del programa puedes realizar los siguientes pasos…

CREA LAS VIÑETAS

Crea las viñetas. Puedes usar la herramienta para dibujar

tus recuadros. Los comics en línea pueden ser de cualquier

tamaño que quieras, pero algo que deberías tener en

mente es el tamaño de la pantalla del lector común. Si

haces un comic que sea visible en una pantalla de

1024x768 la mayoría de usuarios no tendrán ningún

problema.

Muchos lectores no lo disfrutan cuando hay que

desplazarse de derecha a izquierda en una página para

ver un comic. Ten eso en mente cuando hagas la

composición del comic. Desplazarse hacia arriba y abajo

es mucho más agradable.

PERSONAJES Y DIÁLOGOS

Ahora que ya tenemos la viñetas de la historieta lista

procedemos a dibujar unos bocetos de las figuras o

siluetas de nuestros personajes y el espacio que ocupan

dentro de cada viñetas donde dejamos claro las viñetas

en que personaje aparece de cuerpo entero o zoom y

vistas desde diferentes ángulos, aquí puedes utilizar la

herramienta pincel y ocupar colores para distinguir

algunos aspectos del personaje como el vestuario, cabello,

etc.

Continuamos y ahora fijamos donde van los cuadros de

diálogos en cada viñeta (dialogo que ya habíamos escrito

en el guion) y procedemos luego a limpiar la línea del

boceto con color negro y la herramienta pincel, la figura

del personaje, esto serían las líneas que estarían

quedándose definitivamente en el trazo del comic

SOMBREADO

Seguimos adelante y ahora fijamos la sombras que

otorgaran volumen al personaje y al comic, usando

pincel y el color negro puedes achurar el espacio que

ocupa la sombra y con eso bastara y guardando la

actividad en una capa dedicada solo a la sombra;

ahora pintamos con un color solido o puro, el interior

de cada espacio que ocupe el personaje como la piel

y la vestimenta, puedes seleccionar todas las partes

de la hoja donde aparezca lo que vas a pintar, por

ejemplo, toda la piel, seleccionas todos los lugares de

la hoja donde se presenta la piel y con la

herramienta de relleno eliges el color que le

otorgaras y así queda toda la piel pintada del

mismo color

Ahora podemos agregar algunos efectos especiales como líneas dinámicas y jugar

con los tonos, estos aparecen para otorgar más volumen al personaje porque son

colores que se encuentran entre el sólido y el negro de la sombra final también

podemos agregar las sombras exteriores del personaje como su sombra en el

suelo o por cuales lugares entra la luz

LUCES

Y COLORES

ESCENARIO

Tenemos listo el personaje ahora trabajaremos el fondo del

escenario por el donde se mueve, transita, recorre, vuela, el

personaje. La mayoría de los artistas crean sus escenarios

fuera de las viñetas trabajan en él como una imagen

aparte, lo colorean, editan y luego lo montan en la viñeta

como si insertaran una imagen, estando dentro lo mueven y

recortan para adaptarlo a la viñeta; estos crean un gran

número de escenarios que los ocupan más de una vez y a

veces repiten en historietas distintas; luego de posicionarlo

en cada viñeta de la página donde aparezca juegan con

el brillo y gradiente de la imagen para así darle el

volumen necesario y expresar el tiempo de la historia.

Otros simplemente utilizan un escenario sacado de internet

o no se esfuerzan un escenario cuando la verdad el

personaje y el dialogo es lo importante como una historieta

de comedia o humor

DETALLESFINALES

Luego de tenerla viñeta, el personaje, los cuadros de dialogo y el escenario,

podemos proceder a terminar con los pequeños detalles del escenario o del

personaje y su vestimenta o partes que quedaron sin pintar, etc.

CONCLUSIÓNLa construcción de comic digital no es tan complejo si se poseen las herramientas

necesarias y una buena idea; además de tiempo y dedicación para perfeccionarlo,

este tipo de arte se ha masificado en los últimos tiempos gracias al internet ya que

nos permite conocer el material de historietas de artistas que no están ligados a

imprentas o editoriales que les publiquen.