El astrónomo

Johannes Vermeer

El año de realización de la pintura es 1668,se encuentra en el museo del Louvre en Paris.En este cuadro Johannes Vermeer representa a un astrónomo en su estudio, vestido con una larga toga, de cabellera larga recogida tras las orejas. En su actitud vemos como el pintor capta la acción en un instante, como el leve levantarse de la silla nos lleva a sentir la concentración de su pensamiento; el ostracismo que pone en el estudio que lo atrae, lo que nos da el movimiento en la escena. Con su maestría característica el artista juega con la luz, la que entra por una ventana a la izquierda de la escena y que es encerrada en la habitación. Utiliza pequeñas perlas de luz que iluminan distinta áreas, cuya técnica es llamada «pointillé« y es con la que reparte la luz por toda la superficie del lienzo. Podemos observar el intimismo en las escenas cotidianas.También vemos como utiliza toda la gama de colores :-Verdes, ocres y amarillos en el globo y la ventana.-Azules en el tapiz.- Ocres rojos en el fondo, violetas azulados en la silla y zonas oscuras.

La luz que entra por la ventana tiñe la escena de un suave amarillo debido a los cristales de la vidriera; se destaca el emplomado en ella, característico de las casas de la época.

El astrónomo se basa para sus estudios en un globo Jodocus Hundius ,en el que tiene representadas las constelaciones astrológicas. Debajo del globo podemos observar un astrolabio, instrumento utilizado para determinar la posición de los astro.

El manual que vemos en la pintura es el libro de Institutiones Astronomicae Geographicae, el cual era una guía para estudiar astronomía y geografía.

El cuadro de Moisés esta relacionado con el conocimiento y la ciencia; parece que a través de él, es guiado por la Providencia.

Aquí observamos la serenidad del astrónomo .La acción de inclinarse sobre el globo, nos da movimiento y nos muestra la concentración que tiene en su estudio.

El Tapiz, ocupa un gran espacio en las pinturas, utiliza sus pliegues para repartir huecos de sombras y crestas de luz. Además frente al orden de la escena la masa del tapiz desplaza el equilibrio.

En las sombras del armario y del cuadro, vemos como se impone el perfil de la ventana.

El juego de sombras, luces y reflejos es magistral; aquí lo apreciamos al ver el reflejo del mantel en la pared y la tridimensionalidad del mismo.

Podemos apreciar diferentes líneas en la realización de la pintura.-Encontramos líneas verticales repetidas por el armario y el cuadro.-Líneas horizontales repetidas por el armario y sus molduras.-La ventana y el cuadro cortados por el marco inducen tensión hacia el exterior.-La dirección de la luz da lugar a un sistema de sombras ligeramente desviadas de la diagonal.-el centro del cuadro coincide con el punto de fuga de las perspectivas.

Características Generales de su obra.Objetos plasmados con pinceladas densas y pastosas, con luminosidades que realza el efecto de intensidad y otorga a la escena cierto halo de misterio.Sobriedad dada por la luz natural de la ventana abierta en el lateral.Figuras serenas en acciones cotidianas, con ricos materiales pero discretos. Un azul maravilloso indescriptible que jamás ha sido reproducido, convirtiéndose en la firma del pintor.Rigor en la perspectiva y los reflejos.

Martha Goñi

6ºM.D