el arte clÁsicogriega... · cultura occidental se basa en el clasicismo griego y romano, ya que es...

I.E.S. Valle del Ambroz

Historia del Arte 2º Bach.

Manuel Torres Zapata 1

EL ARTE CLÁSICO:

0-. EL MUNDO GRIEGO.

En la península griega se desarrolla una de las

culturas que forman la base de la civilización occidental.

La ciencia, el pensamiento y la cultura en general tienen

aquí su origen y su referencia continua. Es allí donde

aparecen las formas de convivencia en las que se basa la

actual democracia y en donde aparece por primera vez una reflexión del hombre sobre

su propio ser, es decir, el nacimiento de la filosofía. Se crea una civilización que gracias

a la expansión griega con Alejandro Magno y posteriormente con el Imperio Romano se

extiende por todo Occidente.

El entorno en el que se desarrolla esta cultura es el conjunto de islas del Egeo y

el extremo sur de la península balcánico y del Peloponeso. Un entorno privilegiado, con

un clima muy favorable que permite una agricultura floreciente, aunque con una

creciente escasez de tierras que provocó desde época muy temprana varias oleadas

colonizadoras por el Mediterráneo. Los griegos son además comerciantes y marinos por

naturaleza, el perfil recortado de sus costas facilitó esa vocación marinera.

Los orígenes de la civilización griega se remontan a primer milenio a. C. cuando

se desarrollan las civilización minoica y micénica y sobre todo en la llamada “epoca

oscura” en donde surge el germen de la

El siglo V a. C. constituye el periodo clásico por excelencia, en ese momento

Grecia es un conjunto de ciudades-estado –- independientes pero que mantienen

entre si alianzan y enfrentamientos. Las polis son una de las principales aportaciones de

Grecia a la humanidad, la ciudad es el ámbito de relación humana por excelencia, en

ella la necesidad de organización y de gestión de los asuntos públicos hace que surja el

debate, la comunicación, la noción de política y la idea de que “el hombre es un animal

político” según Aristóteles.

En Atenas nos encontramos el modelo de ciudad democrática, que basó su

desarrollo y su riqueza en el comercio de productos elaborados, y con una organización

social en la que un reducido grupo de ciudadanos controlaba las instituciones y el

poder, gozando además de una posición económica bastante desahogada que les permite

dedicar todo su tiempo a las actividades políticas y artísticas. Para poder mantener este

sistema existe una amplia base de esclavos y de campesinos, privados de los derechos

de participación. Las actividades económicas son fundamentalmente la agricultura de

cereal, vid y olivo, junto con la artesanía de cerámica destinada a la exportación. La

sociedad ateniense da una importancia trascendental a la vida pública, por lo que se

dedicaron grandes esfuerzos a la construcción de edificios públicos. Además el

desarrollo de la democracia en Atenas hizo que los candidatos a las magistraturas

hicieran de esas obras públicas un elemento propagandístico de su persona y de la

grandeza de la ciudad. Hay que tener en cuenta que muchas de las construcciones

realizadas en Atenas se realizaron con las riquezas conseguidas con la creación de un

Imperio Ateniense que controlaba las rutas comerciales y a otras muchas polis.




La situación en Esparta es bastante distinta, se trata de una polis que basa su

organización en un sistema aristocrático de carácter militar. Los sistemas que

encontramos en otras polis responden a una multitud de tipos, que van desde las

oligarquías, monarquías o sistemas dictatoriales.

Uno elementos muy importante a tener en cuanta a la hora de analizar el arte

griego es el tipo de religión que se desarrolla en Grecia. Se trata de una religión

politeísta, que conocemos fundamentalmente gracias a los textos de Homero y de

Hesiodo. En Grecia la religión es uno de los motores esenciales para la realización de

obras de arte; se construían templos para albergan las estatuas de los dioses. Los griegos

creían en múltiples divinidades, concebidas como seres próximos cercanos, los cuales

manejaban caprichosamente el destino de los dioses. No se trata de una religión al estilo

de la egipcia en la que el creyente se encuentra completamente subordinado al dios, sino

que era algo en lo que se movía con cierta libertad y naturalidad. Los dioses adquieren

muchas de las características humanas, al ver las reacciones de los dioses griegos vemos

que son muy semejantes a las de los hombres ( se enamoran, se irritan...) aunque su

principal atributo es el de la perfección, concretamente el de la belleza perfecta.

Este antropocentrismo de la religión se percibe en todos los aspectos de la vida

griega, es una cultura hecha por y para los hombres, aunque sería más adecuada hablar

de ciudadanos. Toda las manifestaciones artísticas vamos a ver que están hechas a

escala humana, él es el objeto de la reflexión filosófica de Platón, Sócrates, Aristóteles,

Demóstenes...; él es el objeto de la narraciones históricas de Tucidides y Herodoto; de

las investigaciones científicas de Pitágoras o Tales; de la poesía de Homero o Safo; y él

es el objeto del arte de Fidias, Polícleto o Praxíteles.




1-. LA NOCIÓN DE ARTE CLÁSICO.

Gran parte de la Historia del Arte se ha

basado en la idea de que existía un arte ideal y

perfecto que debía ser imitado, seguido fielmente

como modelo de belleza. Este modelo era el arte

que se creó en Grecia y en Roma durante su época

de esplendor cultural. El Arte Griego y Romano fue

considerado sobre todo a partir del Renacimiento

como el mejor ejemplo a seguir, es en la Italia de

los siglos XIV y XV donde se gesta la idea de

clasicismo; se intenta recuperar la tradición clásica

después de los siglos de oscuridad que había

constituido la Edad Media. Esta visión de la

Historia del Arte se mantiene en los siglos

siguientes, de una forma especial en el XIX, donde

triunfará como estilo el Neoclásico, e incluso en

nuestros días el arte de Grecia y Roma proporciona

una fuente de inspiración continua.

Podemos definir lo “clásico”, como aquello que permanece inalterable y sin

perder su atractivo a lo largo del tiempo, y se convierte en referencia inevitable. Toda la

cultura occidental se basa en el clasicismo griego y romano, ya que es entonces cuando

se crean las formas fundamentales de la arquitectura, de la escultura y del resto de

representaciones figurativas.

En gran medida el éxito del arte griego se debe a una de sus principales

características, la continua referencia al hombre. El arte griego, como veremos

repetidamente, toma como escala de referencia la humana. A diferencia de los edificios

de la civilización egipcia, hechos a dimensión divina, en Grecia el hombre no se siente

como un ser extraño dentro de los edificios, su tamaño será siempre acorde a sus

proporciones. Junto a esta “humanidad” el otro elemento en el que basa el clasicismo es

el de la armonía y el perfecto equilibrio entre todas y cada una de las partes del edificio,

el equilibrio entre los elementos puramente arquitectónicos y los decorativos....

La idea de belleza griega y por lo tanto la idea de belleza clásica deriva

fundamentalmente de la armonía que hay en la adecuada utilización de las medidas y

proporciones, conforme a unos criterios racionales que tienen su fundamento en la

naturaleza. Se tiende hacia la creación de un mundo idealizado, abstracto, pues aunque

el artista se apoya en la naturaleza, se va a superar el mundo sensorial acercándose al

mundo platónico de las ideas puras.

La belleza para los griegos no es un fin en si misma sino que es algo más

profundo, es la expresión del orden frente al caos, de la civilización frente a la barbarie,

la esencia de todo filosofía y de toda ciencia.

“El placer no es el primero ni el segundo de los bienes, sino que el primero de los

bienes consiste en la mesura, en el justo medio, en lo conveniente y en todas las demás cualidades

análogas a esas, que debemos considerar como dotadas de una naturaleza inmutable.

Protarco: Así parece, por lo que acabamos de decir

Sócrates: Que el segundo de los bienes es la proporción, lo hermoso, lo perfecto, lo

que es por sí mismo suficiente, y todo lo que pertenece a este género.”

PLATÓN. Diálogos polémicos. Filebo




2-. EL ARTE PREHELÉNICO.

2-1-. La cultura cicládica.

El testimonio más antiguo de actividad artística en la

zona griega corresponde una cultura desarrollada en las islas

Cícladas al sur de la península del Peloponeso en una

cronología muy antigua. La escultura creada en estás islas se

aparta por completo de las toscas estatuillas de barro

realizadas en el resto de la zona. Su cronología aproximada

va desde el 2.700 al 2.000 a. C. El mármol de gran calidad de las islas, muy compacto,

de grano fino y fácil de trabajar se empleo para la realización de pequeñas escultura

cuya finalidad era funeraria. Es en las tumbas donde han aparecido estas figurillas, que

no suelen sobrepasar los treinta centímetros, salvo un par de ejemplares que llegan a 1,5

metros. Se caracterizan por una ausencia total de detalles y una enorme tendencia al

esquematismo, sus perfiles son redondeados y de aspecto pulido, tan sólo al final se

insinúan algunos detalles como los ojos o la boca. Se trata de figuras erguidas,

desnudas, con los brazos cruzados sobre el estómago y las piernas juntas; sólo en

algunos casos de figuras femeninas se marca el triángulo púbico y los senos. Al final del

periodo destaca una serie de figuras que representan a músicos, sobre todo arpistas.

En todas estas esculturas cícladas nos encostramos con una estética

sorprendentemente moderna, de abstracción y pureza de líneas, muy semejante a la de

la escultura contemporánea de autores como Brancusi

2-2-. La civilización minoica

La primera de las grandes civilizaciones griegas es la cretense, contemporánea

de las culturas de la Edad de Bronce del resto de Europa, pero que presenta un mayor

nivel de desarrollo no sólo económico, sino también en cuanto a la organización social.

Su alto grado de desarrollo procede fundamentalmente del comercio con la zona egipcia

y mesopotámica. En Creta se genera una refinada civilización, con un poder bastante

centralizado en un monarca. Este rey ha sido personificado en el rey Minos que da

nombre a esta cultura Minoica. El centro de la organización política, religiosa,

comercial y agrícola eran los palacios que se extendieron por toda la isla de Creta. Los

palacios eran unidades de producción, en que se desarrollaban todas las actividades

agrícolas y ganaderas en un sistema de dependencia de los campesinos respecto del rey.

La estructura social era ya bastante compleja por lo que conocemos gracias al

desciframiento de la escritura minoica por J. Chadwick, la clase superior estaba formada

por el rey (basileus) y una serie de magistrados con autoridad tanto religiosa como

política, por debajo estaría la gran masa de campesinos y artesanos.




El más importante de estos palacios era el de Knossos, aunque eso no quiere

decir que ocupará un puesto hegemónico sobre el resto, además de Knossos podemos

mencionar otros palacios como Faistos, Hagia-Triada o Malia. El periodo de mayor

esplendor de esta cultura de los palacios cretenses en torno al 1600-1400 a. C. entrando

entonces en un periodo de decadencia, atribuible en cierta forma a las erupciones

volcánicas y las invasiones de pueblos pertenecientes ya a la Edad de Hierro (los

pueblos del mar)

Las manifestaciones artísticas cretenses poco tienen que deber a las influencia

de Egipto o Mesopotamia, aunque sus relaciones comerciales fueron muy estrechas. Los

cretenses supieron superar la fuerte cultura egipcia y desarrollaron un estilo

completamente personal.. La residencias señoriales palaciegas son los más expresivos

ejemplos de arquitectura cretense. Aunque no conocemos cual era su número exacto, los

que mayor amplitud son los Knossos y Faistos. La planta de estos palacios evidencia el

origen real del mito del laberinto del minotáuro y del rey Minos. Estos palacios son el

realidad la yuxtaposición sin ningún orden preconcebido de salas, corredores,

almacenes, talleres...

La complejidad de estas

plantas se explica en que su

construcción fue gradual, a lo largo

del tiempo, con sucesivas reformas y

ampliaciones en función de las

necesidades de un determinados

momento. A pesar de este aparente

caos, todos los palacios tienen como

elemento común un patio rectangular,

que ocupa el centro del edificio e

ilumina las estancias de su alrededor.

En torno a este patio se disponen en

diferentes terrazas las demás

dependencias, comunicadas entre si

por terrazas, escaleras y corredores.

Las cubiertas son normalmente

arquitrabadas y el tipo de técnica

constructiva era obra de mampostería

reforzada con maderos, formando una

estructura sólida y elástica, preparada para resistir los seismos de la zona. Las esquinas

y algunos zócalos son de sillería y los paramentos están enlucidos con argamasa y

estuco de gran consistencia, muchos de los cuales recibirán una decoración pictórica.

Como elemento de soporte, además de pilastras, nos encontramos con columnas muy

características de estos palacios, con fuste de madera y forma troncocónica, utilizando

como base disco de piedra, y el capitel esta formado por un una gruesa moldura convexa

(toro) y un gran ábaco sobre él. En este tipo de columna podemos rastrear el origen de la

columna dórica clásica. Los suelos están en su mayoría pavimentados con losas de

tamaño considerable ajustados unas a otros




Cada palacio está situado

en una colina de suave relieve,

no muy elevada, siendo una

constante la unión de la

construcción con el paisaje y la

inexistencia de fortificaciones.

Los edificios se desparraman

colina abajo. El hecho se hallarse

en lugares elevados les permite

un mejor control de las

comunicaciones y del territorio que dominan.

El descubridor y quien se dedicó al estudio y reconstrucción de los palacios

minoicos fue S. Arthur John Evans entre los años 1910 y 1930, fue él el que estudió el

palacio más importante de todos el de Knossos. Este palacio tiene un extensión total de

17.400 metros cuadrados construidos y unas 1500 dependencias, de todas estas salas la

más destacables es el Salón del Trono, consta de un banco corrido a lo largo de sus

muros con un trono de alabastro de alto respaldo en el centro. Tanto esta sala como

otras muchas estaban decoradas con frescos alusivos a la vida cortesana y a las

celebraciones religiosas, con elementos simbólicos propios de la cultura minoica como

el labrys, o doble hacha ceremonial y símbolo del poder. Otro de los temas decorativos

empleados, en este caso para las terrazas es la representación simplificada de las astas

de un toro.

Además de abras arquitectónicas en Creta se desarrolló también una importante

escuela pictórica, dedicada como hemos dicho a la decoración de las paredes de los

edificios, el origen de la pintura en Creta parece estar en Egipto, aunque de aquí sólo

toman la técnica y algunas convenciones en la representación de la figura humana. La

técnica empleada es el fresco, se revisten las paredes de estuco de yeso de gran calidad

y muy pulido, la pintura se aplica cuando la pared aún está fresca. Los colores

resultantes son vivos y de una gama no muy amplia, compuestos de pigmentos naturales

mezclados con agua. La técnica del fresco impone una gran rapidez de ejecución y

formas simples, lo que favorece el desarrollo de un estilo muy sintético en la

representación de las formas de naturaleza aunque sin abandonarla como elemento de

referencia. Las tintas son planas y sin ningún sombreado. En cuanto a su función , en

algunos casos se han interpretado como representaciones religiosas, aunque en otros

casos sean más bien de tipo propagandístico o político. La naturaleza es la principal

fuente de inspiración, destaca el tratamiento de los animales, siempre en movimiento y

perfectamente pactados en su medio. En las escenas humanas se percibe un alejamiento

progresivo de las normas egipcias, los cuerpos no se hayan sometidos a los rígidos ejes




de simetría, aunque si encontramos convencionalismos como el tono de piel más claro

para la mujer que para el hombre, o la posición típica de rostro de perfil, hombros de

frente, cadera de perfil..., hay otras innovaciones como la cintura de talle de avispa . Las

representaciones humanas son siempre jóvenes. de complexión atlética y muy ágil, las

mujeres aparecen vestidas con una larga falda ceremonial de amplios volantes y con un

ceñido corsé que realza los pechos al descubierto. El mejor conjunto de pintura lo

encontramos en Thera, con representaciones mucho más vitalistas y dinámicas como la

del “Joven pescador” “Los niños pugilistas”, paisaje con rocas y lirios. También en

Knossos tenemos un importante conjunto de frescos, aunque han sufrido una

“restauración” excesiva , podemos mencionar los frescos de delfines del llamado

mégaron de la reina, el “príncipe de los lirios” o el fresco del salto del toro,

posiblemente el más dinámico de todos.

La cerámica también fue unos de los aspectos en los que más destaco la cultura

monoica cretense, ya que era uno de los productos fundamentales en sus comercio. En

los diferentes tipos de piezas cerámicas desarrollaron un amplio repertorio decorativo,

predominan los fondos oscuros con acabados bruñidos y brillantes de tonos azules o

negros, decorados con amarillos, rojos, blanco, ocres,

naranjas.... Los motivos representados en la cerámica son

generalmente curvilíneos (flores, formas geométricas

abstractas...) también aparecen representaciones de

animales, en muchas ocasiones pulpos,

La escultura está representa sobre todo por pequeñas

estatuillas de cerámica o marfil de la Diosa-Serpiente y sus

sacerdotisas, parece ser la divinidad más importante de la

civilización minoica. Se trata de figuras femeninas con la

típica vestimenta de falda acampanada y corpiño ajustado

que deja al descubierto los pechos, con un tocado en la

cabeza y los brazos levantados con serpientes en las manos

2-3-. La civilización micénica

En torno al 2.000 a. C, se produce la llegada de los pueblos indoeuropeos a la

Grecia continental y a Asia Menor, iniciándose la llamada Edad Oscura, desde el 2.000

al 1.600 a.C. Esta es la época que aparece retratada en los poemas homéricos. Una

sociedad aristocráticas organizada en función de la guerra y de las relaciones de

dependencia familiares. Los restos arqueológicos son mucho más pobres. Se trata de

gentes guerreras, portadoras de la técnica de fundición del hierro. Las ciudades se

convierten en auténticas acrópolis, con grandes fortificaciones, dominando la llanura y

los lugares estratégicos. Los principales restos que nos quedan de esta época son por lo

tanto arquitectónicos; el edifico más habitual es el mégaron, origen de la futura casa

griega. El mégaron se organiza a lo largo, con un única entrada para facilitar la defensa;

la parte más importante es el mégaron propiamente dicho, el patio donde esta el hogar,




el patio está formado por cuatro columnas que con un hueco abierto en el techo por el

puede salir el humo y entrar aire fresco.

Al tratarse de ciudades fortificadas uno de sus

aspectos más importantes son las murallas, de enorme

potencia, construidas con grandes piedras colocadas en

seco unas sobre otras, en el denominado aparejo ciclópeo,

llegando algunos tramos a medir 15 metros de altura. El

acceso a través de empinadas rampas es controlado por

entradas monumentales, realizadas con bloques más

trabajados, sobre el dintel de descarga se halla el llamado

triángulo de descarga, formado por la aproximación de

hiladas, siendo el ejemplo más claro la Puerta de los

Leones de Micenas. Es Micenas el mejor ejemplo de

acrópolis fortificada, aunque también podemos mencionar

a Tirinto, Pilos...

Además de esta arquitectura civil de carácter defensivo, la civilización micénica

realizó importantes construcciones funerarias, las llamadas tumbas de cámara o tholoi,

construidas hacia el siglo XV a. C.; los ritos de inhumación en tumbas de fosa fueron

sustituidos por enterramientos en cámaras. La cámara sepulcral se halla normalmente

excavadas en la roca y recubiertos sus muros por hiladas de piedra que poco a poco van

estrechando el diámetro interior hasta acercarse a lo alto, formando así la falsa cúpula.

Progresivamente los sillares van mejorando de calidad y aumentando de tamaño. El

corredor que antecede a la cámara (dromos) está a cielo abierto. y finaliza en un muro

en el que se abre la entrada monumental a modo de fachada palaciega. El perfil de la

cámara es troncocónico. El grupo más importante de estos enterramientos se halla en

Micenas , el más completo e impresionante es el llamado Tesoro de Atreo




3-. EL ARTE GRIEGO.

3-1. ARQUITECTURA.

La mayoría de la arquitectura griega que se nos ha conservado es de carácter

religioso, y en menor medida de carácter publica, ambos aspectos relacionados con el

estilo de vida y de organización política dominante en las diferentes polis griegas. No

nos encontramos con un arte privado, la austeridad de las casas era enorme, e incluso

estaba mal visto socialmente que un ciudadano hiciera decorar sus casa con pinturas o

esculturas. El principal cliente de los talleres artísticos va a ser la ciudad, la

colectividad, no podemos perder de vista que la organización política se va a basar en la

participación “democrática” de los ciudadanos.

El edificio que domina la arquitectura de las ciudades es el templo. El templo

constituye una unidad cerrada en si misma, que por estar sujeta a estudiadas medidas de

proporción y ritmo, no puede ser modificado sin grave perdida de su belleza. Es la casa

del un dios, o mejor dicho, la casa de la estatua de una dios, donde los fieles nunca se

reúnen en asamblea. Todo el ceremonial se desarrolla en el exterior, en torno a los

altares en los que se realizan los sacrificios y las ofrendas. Además el templo no es sólo

un lugar de encuentro religioso, en su entorno es donde se levantan las estatuas a los

vencedores en los juegos, se realizan certámenes literarios.

Dada esta concepción del templo como casa de la estatua del dios, los ejemplos

más antiguos, conocidos sólo a través de pequeñas maquetas de barro, se parece mucho

a las casas de los hombres, realizados con adobe y madera, que con el paso del tiempo

se sustituyen por piedra caliza y mármol. Se trata de una construcción muy elemental

en origen, derivada del mégaron micénico, en la que el espacio se reparte entre un breve

ámbito de acceso -pronaos- y

una sala -naos o cella- en la

que se deposita la estatua. A

estos dos espacios contiguos y

comunicados se añadió un

tercero -epistodomos- adosado

al otro extrema de la naos, pero

incomunicado con ella. Una

columnata exterior envuelve el

conjunto, así como en el

interior se pueden colocar

columnas para ayudar a

sostener la techumbre. En época muy temprana se inicia una actividad de reflexión y de

mejoría de las fórmulas constructivas que desembocará en la sistematización de los

órdenes arquitectónicos. Un orden arquitectónico es el conjunto formado por los

distintos componentes (columna y entablamento) según una disposición fijada por

normas más o menos fijas, los griegos seguirán fieles a las normas de cada uno de los

órdenes durante mucho tiempo y no es hasta el Helenismo (siglo III a. C) cuando

empiezan a introducir variaciones




En Grecia se establece también toda una

tipología del templo en función de la disposición de

sus dependencias. El templo períptero es el que está

rodeado por un pórtico de columnas por sus cuatro

lados, cuando el pórtico se reduce a la fachada es un

templo próstilo, y en el caso de que aparezcan en la

fachada principal y en trasera, anfipróstilo; el

templo pseudoperíptero es el que tiene las columnas

adosadas al muro de la cella. A los templos de

planta circular los llamados tholoi o templos

monópteros Atendiendo al numero de columnas del

frontispicio, el templo puede ser dístilo (dos

columnas), tetrástilo (cuatro), hexástilo (seis),

octástilo (ocho), e in antis, cuando tiene dos

columnas entre las paredes de la pronaos. Los

templos no se levantan al nivel del suelo, sino que

están construidos sobre una pequeña plataforma

escalonada (estereobato), siendo el estilobato el

nivel superior sobre el que se levantan las columnas

A-. El orden dórico

El templo de orden dórico se levanta sobre un pedestal de tres escalones, los dos

inferiores estereobatos y el superior estilobato. La columna carece de basa, por lo cual el

fuste arranca directamente del estilobato. El fuste está dividido en veinte aristas

longitudinales unidas en arista viva. El diámetro no es continuo a lo largo de todo el

fuste, sino que el tronco de la columna se

ensancha ligeramente en el centro en el

llamado éntasis. Antes de tocar el capitel tres

surcos horizontales señalan el tránsito a él. El

capitel consta de una moldura fina, collarino,

de un núcleo principal en forma de plato

macizo, equino, y un prisma cuadrangular,

ábaco, que remata la columna. Encima del

ábaco descansa los tres miembros horizontales

del entablamento: el arquitrabe, el friso y la

cornisa. El arquittrabe es una gran viga de

piedra apoyada en las columnas, no tiene

ningún tipo de decoración; sobre él, separado

por una fina moldura, tenia, se coloca el friso,

una segunda viga en cuyo exterior alternan

triglifos (rectángulos divididos en tres listeles

verticales por dos surcos y dos medios surcos)

y metopas (losas aproximadamente cuadradas,

sin decorar o con decoración escultórica y

pintada). La cornisa es un alero saliente, y en

los lados menores, además de la cornisa

horizontal hay una cornisa ascendente que




sigue la línea de la doble vertiente del tejado y limita por lo alto el gran triángulo el

frontón

B-. El orden jónico.

Su origen no está en la Grecia continental como el anterior sino en Asia Menor.

La planta del edifico y su pedestal no tienen prácticamente ningún cambio respecto al

dórico. Las diferencias comienza con la presencia de una basa, que en su esquema

básico está formada por un plinto, tres pares de

molduras convexas muy finas (boceles)

separadas por dos molduras cóncavas (escocias)

y en lo más alto una gruesa moldura convexa

(toro); hay otro modelo de basa más simple, la

llamada basa ática, formada dos toros separados

por una escocia. El fuste recibe veinticuatro

acanaladuras separadas por superficie lisa y

carece de éntasis, aunque tiene una ligera

disminución de tamaño hacia la parte superior.

El capitel es posiblemente el elemento más

característico del estilo, posee un equino

decorado con ovas, una voluta y un ábaco

decorado con hojas y dardos. El arquitrabe se

divide en tres bandas horizontales; el friso

cuando existe es una zona lisa y continua, que

suele ir decorada con relieves decorativos; en la

cornisa es frecuente la decoración denticular.

C-. El orden corintio.

Es simplemente una variante

decorativa del orden jónico, cuyos

elementos fundamentales permanecen

inalterables, siendo el capitel el elemento

más personal, adornado con hojas de

acanto.




A pesar de la idea que puede dar la existencia de diversos órdenes, con normas

tan fijas en su construcción, y de una tipología tan detallada de templos, la arquitectura

griega tiene unas características comunes, que aparecen en todos los templos sean del

orden que sean:

- Importancia del equilibrio, al ser una estructura arquitrabada, el equilibrio se consigue

con la adecuada relación entre verticales y horizontales. El templo debe dar la sensación

de serenidad y de mesura

-Escala humana, a diferencia de otras culturas (Egipto, Mesopotamia) el referente de la

arquitectura son las dimensiones del hombre, de forma que los edificios dan siempre la

sensación de ser algo abarcable y accesible.

-Aunque la imagen actual de los templos griegos es bastante austera, originalmente

estaban pintados, con tonos azules, rojos y dorados, lo que aumentaba el efecto de

determinados elementos arquitectónicos, como los triglifos

-Despues de los momentos iniciales en los que se emplea madera y adobe, se generaliza

el uso de piedra, casi siempre de gran calidad, como el mármol del Pentélico, de un tono

blanco muy puro y brillante

-La búsqueda de la perfección será algo continuo en la arquitectura griega, lo que les

lleva a intentan corregir algunos efectos ópticos en sus edificios. Por ejemplo para

aumentar la sensación de rectitud de los entablamentos los curvaban ligeramente hacia

arriba; aumentaban el tamaño de las columnas de las esquinas para que parecieran

iguales al resto; el éntasis aminora el efecto de concavidad de las columnas; las fachadas

se vencen ligeramente hacia delante para compensar la sensación de que el edificio se

inclina hacia atrás cuando estamos delante de él; la distancia entre las columnas

(intercolumnio) tampoco es igual, aunque a simple vista lo parezca...

ARQUITECTURA DE ÉPOCA ARCAICA.

(siglo VI. C.)

Como dijimos anteriormente los

ejemplos más antiguos de la arquitectura griega

se construyeron con madera y adobe y no

quedan restos significativos de ellos, tan sólo los conocemos por pequeños modelos de

barro, se trata de edificaciones de reducidas dimensiones con cella y pronaos con

columnas y antis, tejado a dos aguas.

Los templos conservados anteriores al siglo VI a. C. son los de Hera en Olimpia

y el templo de Apolo en Thermon, el primero de los dos aun realizado en parte con

adobe sobre un zócalo de granito es el primer ejemplo de la utilización del orden

dórico. Desde el año 600 la madera y el adobe

empiezan a ser sustituidos por la piedra, pero sin

abandonarse las formas, que siguen las creadas en el

templo de Hera en Olimpia. Una de las zonas donde

mayor concentración de templos de esta época

tenemos es en la Magna Grecia (Sicilia y sur de

Italia). Son templos en los que las proporciones del




dórico son aun un poco robustas, con columnas más gruesas y bajas. Los templos más

importantes son los de Ceres en Paestum (dedicado en realidad a Atenea) hexástilo y de

proporciones ya bastante conseguidas; o el grupo de templos de la localidad siciliana de

Seliunte, (templos C y D)

Dentro del orden jónico el templo más

importante de época arcaica es el Artemisión de Éfeso,

considerado en la Antigüedad como una de las Siete

Maravillas del mundo, es un templo díptero, es decir

con doble fila de columnas rodeando la cella, aunque no

se adaptaba completamente a las características del

jónico, ya que las columnas tenían el arranque del fuste

decorado con relieves y surcado además por estrías de

arista viva como las dóricas

ARQUITECTURA DE ÉPOCA CLÁSICA

La transición del arcaísmo al clasicismo se produce en los años 500-490 a. C. y a

partir de entonces se inicia un secuencia evolutiva que acabará en el 323 con la muerte

de Alejandro Magno; durante este periodo el arte clásico experimente cambios

profundos pero fiel a determinados principios elementales. Es por esto por lo que

podemos establecer diferentes etapas dentro del clasicismo, que pueden ser

aproximadamente las siguientes:

Estilo severo: 490-450

Clasicismo pleno: 450-410

Posclasicismo: Siglo IV. a. C.

A comienzos del V el orden dórico se acerca a la consecución definitiva del

ideal de templo clásica. Dos monumentos de distintas características ilustran el proceso

con claridad, el templo de Aphaia en Egina y el

Tesoro de los Atenienses. La planta del primero

responde al modelo dórico más tradicional,

hexástilo y periptero, con naos, pronaos y

epistodomo, estos dos con columnas in antis; la cella

se divide en tres naves, más ancha la central que las

laterales, por medio de dos filas de columnas, que

sustentan un orden superior. El material empleado

utilizado fue caliza de gran blancura. El gran logro

del templo de Aphaia es conseguir un efecto

armonioso y más ligero partiendo de los elementos

más pesados del dórico arcaico. Como el resto de

templos también estaba policromado: negro o azul

para las verticales, rojo para las horizontales, en

fuerte contraste con el blanco luminoso de la piedra.

El tesoro de los Atenienses en el santuario de

Délfos, es una construcción de pequeñas




dimensiones destinada a guardar las ofrendas que la ciudad de Atenas hacia al dios

Apolo en ese santuario de Délfos; se trata de un templo formado por una cella y una

pequeña pronaos con columnas in antis; a pesar de su reducido tamaño las proporciones

y la armonía conseguidas igualan a la de cualquiera de los grandes templos.

Despues de estos dos ejemplos que

marcan el inicio del dórico clásico, el templo

que se pone como ejemplo perfecto del estilo

es el Templo de Zeus en Olimpia, comenzado

en el 457; es un templo hexástilo y periptero

de proporciones perfectamente pensadas y

observadas, aunque con unas dimensiones

superiores a lo que es normal en un templo

griego. La cella al igual que en Egina está

divida en tres naves y empiezan a utilizarse

una larga serie de modificaciones y

correcciones ópticas, estudiándose

las dimensiones adecuadas de los

éntasis de las columnas, los

elementos horizontales se someten

al efecto de la curvatura para

eliminar la deformación óptica...

Como veremos al estudiar la

escultura, este templo albergó la

escultura más famosa de la

antigüedad, el Zeus crisoelefantino

de Fidias, una colosal estatua sedente de marfil, ropajes de oro

También en el periodo clásico continua la actividad constructiva en la Magna

Grecia, en la localidad citada antes de Seliunte (templo E, 465-450 a. C.) y en Paestum,

con el templo de Poseidón ( 450 a.

C.)




Los edificios de la Acrópolis de Atenas

Los años de gobierno de Pericles en Atenas (461-

429) constituyen el momento de mayor esplendor y

brillantez de la ciudad y de la cultura ateniense. Es una

etapa de intenso vigor intelectual que convierte a Atenas

y los edificios de sus acrópolis en el símbolo universal

del clasicismo. La acrópolis ya había sido desde época

arcaica objeto de atención y de actividad constructiva, ya

que era la colina sagrada, consagrada al diosa protectora

de la ciudad, Atenea. Además del interés religioso que

pudiera haber en la construcción de la Acrópolis, Pericles y el resto de gobernantes

utilizaron las obras, como un elemento de propaganda y de demagogia para hacerse con

el poder en la democracia ateniense, y también para señalar la superioridad de Atenas

sobre el resto de ciudades griegas que formaban parte de la Liga Ático-Délica.

El primer monumento que se

empezó a construir fue el Partenón en el

año 448, cuyas obras finalizan hacia 436.

La decisión de reconstruir el antiguo

edificio destruido en la guerra con los

persas fue tomada por Pericles, en el

momento en el que Atenas se había

convertido en la ciudad más poderosa de la

Liga Atico-Délica, símbolo del poder de su

Imperio marítimo. El peligro persa había

pasado y era el momento de que Atenas

deslumbrara al resto de ciudades. El

programa constructivo iniciado entonces

fue financiado en parte con los por propios

recursos de Atenas, pero también en parte

con el tesoro de la liga; posiblemente

Atenas lo justificara que el resto de

ciudades no debía preocuparse del empleo de ese dinero mientras siguieran estando

protegidas. Además consideraba que Atenas había llegado a constituir un modelo

perfecto de ciudad y de sociedad y que por lo tanto para el resto de ciudades debía ser

un privilegio el asociarse a ella y pagar un cierto precio.

... y puesto que la ciudad proveía abundantemente

de lo necesario para la guerra, era muy justo que su opulencia

se emplease en tales obras, que, después de hechas, le dieran

una gloria eterna y que dieran de comer a todos mientras se

hacían, proporcionando toda especie de trabajo y una

infinitud de ocupaciones, las cuales, despertando todas las

artes, y poniendo en movimiento todas las manos, asalariaran

, digámoslo así, toda la ciudad, que a un mismo tiempo se

embellecía y se mantenía a sí misma... Adelantábase, pues,

unas obras insignes en grandeza, e inimitables en su belleza y

elegancia, contendiendo todos los artífices por excederse y

aventajar en el primor y su maestría; y, con todo, lo más

admirable de ellas era la prontitud... ¡ Tanto brilla en ellas un

cierto lustre que conserva su aspecto intacto por el tiempo.

Como si las tales obras tuvieran un aliento siempre

floreciente y un espíritu exacto de vejez...! Todas las dirigía y

de todas con Pericles era superintendente Fidias, sin embargo

de las ejecutaban los mejores arquitectos y artistas.

Plutarco, Vida de Pericles, 12-13




El Partenón.

La imagen que

actualmente tenemos del

Partenón, poco tiene que ver con

la original, ya que entonces

estaba oculto por otros

monumentos, rodeado de

esculturas y ofrendas, además

de que estaba policromado, como el resto de edificios. De todas formas es asombroso el

hecho de que se haya conservado, ya que han sido mucho los avatares que ha sufrido a

lo largo de sus historia, fue convertido en iglesia bizantina, en mezquita, en polvorín, ha

sufrido explosiones, incendios, terremotos, y la erosión a lo largo de veinticinco siglos.

Su cronología está asegurada por las inscripciones que fijan el comienzo de las

obras en el 448 y el final en el 436; las fuentes

mencionan a dos arquitectos Kalikrates y Karión,

aunque el proyecto parece deberse a Iktinos. Se

levanta sobre los restos de un templo de época arcaica

destruido por los persas. La planta del Partenón es la

de un templo dórica octástilo periptero y anfipróstilo.

Con respecto al orden utilizado es el dórico, pero en

el se introducen algunos elementos que denotan cierta

influencia del jónico, como una concepción espacial

más amplia, aunque está puede derivar de la

necesidad de un espacio muy amplio para la enorme

estatua de Atenea Partenos. La cella no esta dividida

en tres naves, sino que las columnas que formarían

esas aves, rodean la estatua formando una U. Otros

rasgos que apartan al Partenón de la norma dórica es

la introducción de un friso corrido

en el interior de la cella como en los

templos jónicos.

Hay en el Partenón

refinamientos casi inaprenhensibles,

pero de extraordinaria eficacia a la

hora de darle ese carácter de

armonía y perfección, son las

correcciones ópticas, que ya

habíamos visto en Olimpia, aunque aquí aparecen de forma mucho más desarrollada: las

columnas laterales son de mayor diámetro que las centrales, para atenuar la sensación de

adelgazamiento provocada por la mayor luz de las esquinas; las metopas van

disminuyendo de tamaño hacia los lados de forma progresiva de forma que los triglifos

siempre coincidan en las esquinas; los elementos horizontales se curvan, desde las

gradas del estilobato la entablamento; los sillares de mármol no son perfectamente

rectangulares sino ligeramente trapezoidales.

“Porque lo que hace más admirables a los

edificios construidos por Pericles es que

siendo ejecutados relativamente deprisa,

han durado tanto tiempo. Todos ellos, al

terminarse, parecían ya antiguos, y no

obstante, su gracia, su vigor es tal, que

todavía parecen frescos y acabados de

concluir. Tienen como una virtud de

florecer con las edades que impide que se

conozca en ellos el paso del tiempo.

Parece como si cada uno de los edificios

construidos por Pericles tuviera dentro un

espíritu rejuvenecedor y que su alma

siempre joven les conservara con salud

eterna”

PLUTARCO. Vidas paralelas, Pericles




En cuanto a la policromía, hay que destacar el primer lugar la calidad del

mármol empleado, proveniente del Pentélico (un monte cercano a Atenas), de un

blanco inmaculado y casi transparente, esta blancura destacaba aun más por los tonos

empleados (azul, rojo y dorado) para metopas, triglifos y esculturas. Generalmente los

elementos verticales en azul, mientras que los elementos horizontales combinan tonos

dorados sobre rojos.

Todas las dimensiones del Partenón

nacen de la búsqueda constante de relaciones

entre los diversos elementos tanto en planta

como en alzado. Por ejemplo el estilobato

mide 30,88 x 69,5 dimensiones que tienen

entre sí una relación de 4 a 9. La misma

proporción se encuentra en el diámetro de las

columnas y los intercolumnios, y la altura y la

anchura del edificio

Los Propileos.

Entre los años 437 y 432 se construyó un

gigantesco pórtico de mármol para ennoblecer el

acceso a la Acrópolis, aunque no llegó a ejecutarse

el proyecto en su totalidad, lo construido es de una

monumentalidad colosal. Fueron diseñados por

Mnensikles como una escalera monumental

flanqueada por dos plataformas en las que se

levantan unos templetes de orden jónico; el frente

de las escaleras y la portada de acceso esta

formada por una fachada dórica, que le da el

aspecto de un templo. El hecho de mezclar en un

mismo templo órdenes diferentes, aunque iba en

contra de las normas arquitectónicas, supone un

gran logro estético, que da más dinamismo y

rompe la monotonía de la fachada. El éxito de los

Propileos está fundamentalmente en la excelente

manera de solucionar el paso por un espacio

sumamente reducido, con unas formula como la de adosar edificios al cuerpo central, un

recurso completamente novedoso en el dórico, manteniendo al mismo tiempo la

simetría y la armonía del conjunto.

El templo de Atenea Nike.

Construido en el 449 para conmemorar la

paz sobre los persas (Nike es la diosa de la

victoria). El encargado del diseño recayó en

Kalikrates, aunque las obras tardaron mucho en




concluirse ya que se dio prioridad al resto de edificios de la Acrópolis. Además quienes

encargaron la obra pertenecían al partido opuesto a Pericles y tuvieron multitud de

obstáculos para desarrollarlo. El templo está condicionado por el pequeño solar sobre el

que se levanta en una esquina angosta de la colina. La cella hubo de reducirse y unirse

con el pronaos, dando lugar a un templo jónico en miniatura, tetrástilo, anfipróstilo, con

columnas de fuste monolítico, dos pilastras in antis. Se conservó intacto hasta finales

del siglo XVII, cuando fue desmontado por los turcos para aprovechar sus materiales,

siendo reconstruido a finales del siglo pasado.

El Erechtheion

Es otro de los

ejemplos jónicos de la

Acrópolis y el último en

construirse. Constituye un

caso único por los

condicionantes físico que

sufrió. El templo se levanta

sobre el terreno sagrado de la

leyenda mítica de Atenas

según la cual allí fue donde la

diosa Atenea y Poseidón se

disputaron ser el protector de

la ciudad. Este hecho obligó a

que el terreno no pudiera

modificarse lo más mínimo y

que se tuvieran que respetar todas las irregularidades, resultando por lo tanto una planta

completamente irregular, que no se adapta a ninguno de los modelos vistos. Consta de

un núcleo principal rectangular en el que esta la cella de Atenea, precedida de un pórtico

de seis columnas jónicas, y además otras tres dependencias en un nivel superior que la

cella; a este cuerpo central se le añaden dos pórticos: uno formado por columnas

jónicas, y el otro más pequeño, en el que las columnas han sido sustituidas por figuras

femeninas, las llamadas cariatides




Otros edificios del resto de Grecia

Aunque la Acrópolis se considera el

mejor y más completo ejemplo de arquitectura

clásica podemos mencionar otros templos que

siguen las características del clasicismo y que

en gran medida reciben la influencia de las

obras atenienses. Como el templo de Poseidón

en Cabo Sounion de estilo dórico, y también

dórico el templo de Apolo en Bassai, en donde nos encontramos con el primer ejemplo

de los que va a ser un capitel corintio.

SIGLO IV a. C.

En el siglo IV las características ideales del

clasicismo empieza poco a poco a diluirse, y nos

encontramos cada vez con edificios que se apartan de

ellas. Además la tipología es cada vez más variada y

aparecen tipos nuevos de construcciones, dejando el

templo de ser la única muestra de arquitectura griega.

Cada vez tienen una importancia creciente los

edificios civiles, aparecen así teatros, pórticos,

estadios, sepulcros...El dórico se mantiene sin

ninguna novedad significativa, salvo sus proporciones

que se vuelven más estilizadas. El corintio empieza a

extenderse, aunque en un comienzo mezclado con

dórico.

Una de las principales novedades es la

construcción de edificios de planta circular -tholos-,

no son exactamente templos, pero tenían alguna

función religiosa que de momento se desconoce

(posiblemente relacionada con los oráculos), los tres

que nos han llegado con los Délfos, Epidauro y

Olimpia, en los tres casos la cella está rodeado por un

doble anillos de columnas, dos de ellos son de orden dórico, mientras que el de Olimpia

es jónico.

Los teatros fueron un tipo de construcción que también tuvo mucho éxito a lo

largo del siglo IV. El teatro griego tiene unos elementos característicos que lo

individualizan del teatro romano,

normalmente está construido

aprovechando el desnivel de una colina.

La orchestra, el lugar destinado al coro,

elemento fundamental en el teatro griego,

es circular, con lo que las gradas (koilon)

tienen forma de herradura; el lugar

destinado a los actores es la skene,

rectangular y ligeramente elevada,

colocada delante de la orchestra y

separada de ella por el proskenion. El




teatro mejor conservado y donde se aprecian perfectamente todas estas partes es el de

Epidauro (330 a. C.)

En cierta forma relacionado con el teatro está uno de

los monumento más curiosos de Atenas, se trata de la linterna

de Lisikrates, un monumento conmemorativo al ciudadano

que financiaba los gastos de una tragedia, construida en el

334 a. C. Se compone de un pedestal cúbico sobre el cual se

alza un templete de planta circular con seis columnas

corintias adosadas al muro; la cubierta esta formada por un

bloque de mármol escamado y rematado por un pie floral

que sostenía el trípode que recibía como premio el

financiador de la obra.

El último

monumento del siglo

IV es el mausoleo de

Halicarnaso, y

posiblemente la obra

más grandiosa de toda

la época del

posclasicismo. El

Mausoleo de Halicarnaso introduce unos

planteamientos estéticos completamente nuevos,

no sólo en su planta y sus dimensiones sino

también en la decoración escultórica que lo

cubría. Se inicia en el 352, el monumento

funerario estaba formado por un enorme podio

rectangular ceñido por frisos escultóricos, sobre

el se levantaba un templo jónico períptero, y

rematando este en lugar del tejado a doble

vertiente una pirámide escalonada. La

importancia del Mausoleo de Halicarso está en

que creo un modelo de monumento funerario que será imitado posteriormente en el

mundo romano de época imperial.

En este siglo se desarrolla también el urbanismo, en las nuevas ciudades que se

van creando o remodelando se diseña una plano de la ciudad que se convierte en el

modelo más clásico de trazado urbano. El urbanismo griego se caracteriza por las

misma ideas de orden y planificación, las calles se disponen paralelamente

cortándose perpendicularmente, generando el llamado plano en damero

o hipodámico, en el centro de esa retícula se instalan los principales

edificios públicos. Con el paso del tiempo el urbanismo griego

irá buscando cada vez efectos más monumentales, con

plazas porticadas y creando perspectivas que

destaquen los grandes monumentos. Uno de

los ejemplos mejor conocidos es el de la

ciudad de Mileto, en Asia Menor.

el arte clÁsicogriega... · cultura occidental se basa en el clasicismo griego y romano, ya que es...

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