egc_bachillerato artistico complementario2

8/17/2019 EGC_Bachillerato Artistico Complementario2

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MÚSICA

SUBSECRETARÍA DE FUNDAMENTOS EDUCATIVOSDIRECCIÓN NACIONAL DE BACHILLERATO

2014

ENUNCIADO GENERAL DEL

CURRÍCULO

BACHILLERATOCOMPLEMENTARIO ARTÍSTICO

ESPECIALIDAD

INSTRUMENTO PRINCIPAL Y COMPLEMENTARIO


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ENUNCIADO GENERAL DEL CURRÍCULO

BACHILLERATOCOMPLENTARIO ARTÍSTICO

MÚSICA INSTRUMENTO PRINCIPAL Y COMPLEMENTARIO


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ADVERTENCIA Un objetivo manifiesto del Ministerio de Educación es combatir el sexismo y la discriminación de género en la sociedad ecuatoriana ypromover, a través del sistema educativo, la equidad entre mujeres y hombres. Para alcanzar este objetivo, promovemos el uso de un lenguajeque no reproduzca esquemas sexistas, y de conformidad con esta práctica preferimos emplear en nuestros documentos oficiales palabras

neutras, tales como las personas (en lugar de los hombres) o el profesorado (en lugar de los profesores), etc. Sólo en los casos en que talesexpresiones no existan, se usará la forma masculina como genérica para hacer referencia tanto a las personas del sexo femenino comomasculino. Esta práctica comunicativa, que es recomendada por la Real Academia Española en su Diccionario Panhispánico de Dudas,obedece a dos razones: (a) en español es posible «referirse a colectivos mixtos a través del género gramatical masculino», y (b) es preferibleaplicar «la ley lingüística de la economía expresiva» para así evitar el abultamiento gráfico y la consiguiente ilegibilidad que ocurriría en el casode utilizar expresiones como las y los, os/as y otras fórmulas que buscan vis ibilizar la presencia de ambos sexos.

PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA Rafael Correa Delgado

MINISTRO DE EDUCACIÓN Augusto Espinosa Andrade

Viceministro de EducaciónFreddy Peñafiel Larrea

Viceministro de Gestión EducativaJaime Roca Gutiérrez

Subsecretaria de Fundamentos EducativosTannya Lorena Lozada Montero

Directora Nacional de BachilleratoMaría Lorena Andrade Gavilánez

Equipo Técnico

Martha Quizhpi Carpio.Rita Díaz SalazarPalmiro Picasso Nieto Nasputh

DiagramaciónMarcelo Salazar Chávez

Jorge Norberto Benalcázar Oñate

© Ministerio de Educación del Ecuador, 2014 Av. Amazonas N34-451 y Atahualpa

Quito, Ecuadorwww.educacion.gob.ec

La reproducción parcial o total de esta publicación, en cualquier forma ypor cualquier medio mecánico o electrónico, está permitida siempre

y cuando se cite correctamente la fuente.

DISTRIBUCIÓN GRATUITA - PROHIBIDA SU VENTA


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OBJETIVO GENERAL DEL CURRÍCULO 7

OBJETIVOS: 7

ESTRUCTURA MODULAR DEL CURRÍCULO 9 ASIGNAT URA: INSTRUMENTO PRINCIPAL 9

Viento Madera 9

Saxofón 14

Fagot 16

Corno francés 20

Trompeta 22

Trombón 24

Tuba 27

Percusión 28

Canto 31

Piano 33

Acordeón 36

Guitarra 39

Arpa Diatónica 46

Violín 48Viola 52

Violoncello 53

Contrabajo 56

ASIGNATURA: INSTRUMENTO COMPLEMENTARIO 60

Piano 60

CONTENIDO


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Enunciado General del Currículo


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INSTRUMENTO PRINCIPAL

OBJETIVO

Interpretar repertorios como solistas y miembros de agrupaciones de música académica y popular,con dominio de la técnica instrumental, sentido de identidad y pertenencia a su cultura, para inser-tarse en el mundo laboral y/o continuar sus estudios superiores.

INSTRUMENTO COMPLEMENTARIOOBJETIVO

Interpretar repertorios pianísticos básicos como solista y repertorios de acompañamiento, utilizan-do los recursos que ofrece este instrumento armónico, para aplicarlos en su desempeño profesio-nal según su especialidad y orientarlo al estudio de la composición.


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ESTRUCTURA DEL CURRÍCULO

Objetivo: Interpretar repertorios como solistas y miembros de agrupaciones de música académicay popular, con dominio de la técnica instrumental, sentido de identidad y pertenencia a su cultura,para insertarse al mundo laboral y/o continuar sus estudios superiores.

Asignatura: Viento Madera

INSTRUMENTO PRINCIPAL

CONTENIDOS

Procedimientos

- Citar las características y particularidades físi-cas del instrumento.

- Clasificar las partes del instrumento.- Clasificar la tesitura del instrumento en regis-

tros (grave, medio y agudo).

- Realizar el ensamblado y mantenimiento delinstrumento.

- Maniobrar los puntos de equilibrio y sostén.

- Efectuar ejercicios de relajación, respiración yapertura de garganta.

- Adoptar una correcta posición del cuerpo enrelación con el instrumento.

- Observar una posición que permita la forma-ción de la columna de aire.

- Realizar ejercicios preliminares de calistenia.

- Colocar correctamente la embocadura.

- Sincronizar la respiración y embocadura parauna apropiada emisión del sonido.

- Producir un sonido puro, grande y libre de ten-sión.

- Afinar el instrumento.

- Controlar el sonido mediante la columna deaire y el diafragma.

- Controlar los músculos de la embocadura parafacilitar la articulación y flexibilidad.

- Modificar la posición de los labios y velocidaddel aire para la manipulación de sonidos gra-ves y agudos.

- Escuchar música con atención y oído crítico,en clase y fuera de clase.

- Audicionar obras, piezas o fragmentos musi-cales reconociendo y discriminando sus ele-

mentos.- Proyectar el empleo de un formato para aná-

lisis, apropiación y transmisión de elementostécnicos ejemplares.

- Establecer conexiones entre sonido y símbolomusical.

- Desarrollar la lectura y ejecución a primera vista.

- Aplicar estrategias de memorización en la eje-

cución de piezas estudiadas.- Ejecutar al oído melodías dentro del rango de

las destrezas obtenidas.

- Utilizar variados estilos en la práctica diaria,observando una adecuada diferenciación en laexpresión.

- Repetir secuencias rítmicas y melódicas ycrear variaciones a una frase dada.

- Crear frases de interacción musical a través depatrones de pregunta y respuesta.

- Componer con el instrumento una melodíasencilla.

- Desarrollar ideas musicales a manera de com-posición.

- Integrar las destrezas adquiridas en audición,sonido y ejecución en una interpretación.

Hechos y conceptos

- Estructura del instrumento:

Características generales, medidas, peso,material y otros.

Partes del instrumento, mecanismos, cons-trucción y función.

Tesitura.

- Manipulación

Instrumento con partes móviles: armado, des-armado, cuidado y limpieza.

Agarre y balance

- Sonido, emisión y control

Relajación

Respiración diafragmática.Posición del cuerpo y formación de la colum-na de aire.

Embocadura

NIVEL BÁSICO ELEMENTAL


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Emisión de sonido.

Sonido característico y afinación

Apoyo

Articulación

Digitación- Audición: reconocimiento, discriminación, imi-tación e interiorización de elementos técnicosestructurales:

Audición de obras, piezas o fragmentos mu-sicales.

Reconocimiento y discriminación de elemen-tos técnicos estructurales.

Imitación, apropiación y transmisión.

- Ejecución

Lectura y ejecución a primera vista.

Desarrollo de la memoria.

Ejecución al oído.

Ejecución en varios estilos con fluidez, expre-sión y comprensión.

- Ideas musicales: creación e interpretación:

Improvisación

Composición

Interpretación

Actitudes, valores y normas

- Especular acerca de las medidas y material,su influencia en la afinación y sonido de uninstrumento.

- Mostrar interés por el funcionamiento de losmecanismos que inciden en la producción desonidos graves, medios o agudos.

- Asumir responsablemente el cuidado del ins-trumento.

- Mostrar precaución en la manipulación delinstrumento.

- Integrar la relajación a la rutina de práctica diaria.

- Vigilar permanentemente el uso de la posicióncorrecta del cuerpo..

- Interiorizar las sensaciones físicas que se pro-ducen en la respiración diafragmática y forma-ción de la columna de aire.

- Observar meticulosamente los pasos en laformación de la embocadura.

- Demostrar la importancia del suministro cons-tante de aire en la emisión del sonido y afinación.

- Interiorizar las cualidades del sonido caracte-rístico del instrumento.

- Discernir entre los diferentes tipos de articula-ción.

- Asumir diligentemente la práctica de las digi-taciones con y sin el instrumento.

- Admitir la importancia de las articulaciones,dinámica y agógica en una interpretaciónejemplar.

- Reconocer la belleza de sonido en una audi-ción ejemplar.

- Adoptar las características expresivas de unainterpretación.

- Apreciar los beneficios que produce la prácti-ca de ejecutar a primera vista.

- Admitir la necesidad del ejercicio de la memo-ria e independencia de una partitura.

- Crear momentos de intimidad con el instru-mento, ejecutando al oído piezas significativas.

- Integrar a la ejecución las características ex-presivas de los estilos musicales.

- Participar creativamente y con disfrute en lasrutinas de improvisación.

- Disfrutar de una libertad de imaginación quepuede expresar ideas musicales.

- Demostrar como la suma de destrezas puedelograr un producto interpretativo.

NIVEL BÁSICO MEDIO

CONTENIDOS

Procedimientos

- Efectuar rutinas de distensión y respiración.

- Comprobar que la posición corporal no inte-rrumpa la función de la columna de aire.

- Realizar ejercicios preliminares de calistenia.

- Sincronizar respiración, embocadura, lengua

y dedos en la articulación.- Producir un sonido puro, grande y libre de

tensión.

- Manipular diferentes tipos de articulaciones,

con y sin la lengua.

- Controlar la estabilidad del sonido mediante elapoyo de la columna de aire y diafragma.

- Efectuar ejercicios isométricos para fortalecerla embocadura.

- Realizar rutinas de digitación relevantes alrepertorio.

- Escuchar música selectivamente, con aten-ción y oído crítico, en clase y fuera de clase.

- Audicionar obras, piezas o fragmentos musica-les, reconociendo y discriminando sus elemen-tos técnicos estructurales e interpretativos.


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- Registrar los hallazgos de la audición para suposterior apropiación y transmisión.

- Desarrollar la lectura y ejecución a primera vista.

- Aplicar estrategias de memorización en la eje-cución de piezas estudiadas.

- Ejecutar al oído melodías dentro del rango delas destrezas obtenidas.

- Utilizar variados estilos en la práctica diariaexhibiendo entendimiento en la expresión.

- Repetir secuencias rítmicas y melódicas ycrear variaciones a una frase dada.

- Crear frases de interacción musical a travésde patrones de pregunta y respuesta.

- Efectuar acompañamientos melódicos sencillos.

- Componer con el instrumento melodías con-

trastantes de la misma duración.- Integrar las destrezas adquiridas en audición,sonido y ejecución en una interpretación re-levante.

Hechos y conceptos


Distensión

Respiración diafragmática.

Posición del cuerpo y formación de la colum-na de aire

Emisión de sonido Apoyo

Articulación

Digitación

- Audición: reconocimiento, discriminación,imitación e interiorización de elementos técni-cos estructurales e interpretativos:

- Audición de obras, piezas o fragmentos mu-sicales.

- Reconocimiento y discriminación de elementos

técnicos estructurales.Imitación, apropiación y transmisión.

- Ejecución

Lectura y ejecución a primera vista

Desarrollo de la memoria

Ejecución al oído


- Ideas musicales: creación e interpretación

Improvisación

Composición

Interpretación


- Interiorizar el efecto que produce la relajaciónen el sonido.

- Vigilar permanentemente la posición del cuer-po en la ejecución.

- Observar el efecto de la respiración diafrag-mática en la formación de la columna de aire.

- Discernir entre un sonido con apoyo de la co-lumna de aire y otro sin el.

- Apreciar la diversidad de articulaciones utiliza-das en la expresión.

- Asumir diligentemente la práctica de las digi-taciones más avanzadas con y sin el instru-mento.

- Admitir la importancia de las articulaciones,dinámica y agógica en una interpretaciónejemplar.

- Reconocer la belleza de sonido en una audi-ción ejemplar.

- Adoptar las características expresivas de unainterpretación.

- Apreciar los beneficios que produce la prácti-ca de ejecutar a primera vista.

- Admitir la necesidad del ejercicio de la memo-ria e independencia de una partitura.

- Crear momentos de intimidad con el instru-mento, ejecutando al oído piezas significativas.

- Integrar a la ejecución a primera vista las ca-racterísticas interpretativas halladas en diver-sos estilos musicales.

- Participar creativamente y con disfrute en lasrutinas de improvisación.

- Disfrutar de una libertad de imaginación quepuede expresar ideas musicales.

- Demostrar como la suma de destrezas puedelograr un producto interpretativo.

NIVEL BÁSICO SUPERIOR

CONTENIDOS

Procedimientos- Efectuar rutinas de control del movimiento del

aire y apertura de la embocadura, sin el instru-mento y con el instrumento.

- Realizar prácticas de apertura de cavidades.

- Manipular la presión del aire sobre la emboca-dura.

- Utilizar el apoyo de la columna de aire y dia-fragma en el control del volumen e intensidad.


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- Ejecutar considerando la apertura de cavidades.

- Mantener el control del sonido durante la mani-pulación de diversas articulaciones y dinámicas.

- Sincronizar respiración, embocadura, lenguay dedos en la ejecución del picado múltiple.

- Realizar rutinas de digitación relevantes al re-pertorio.

- Mantener una apropiada posición de los dedos.

- Escuchar música selectivamente, con aten-ción y oído crítico, formal e informalmente.

- Audicionar obras, piezas o fragmentos musica-les reconociendo y discriminando sus elemen-tos técnicos estructurales e interpretativos.

- Registrar los hallazgos de la audición para suposterior apropiación y transmisión.

- Clasificar mentalmente diferentes estilos du-rante la ejecución a primera vista.

- Desarrollar destrezas de lectura de una mane-ra gradual y estilísticamente variada.

- Ejecutar con comprensión variados reperto-rios de memoria.

- Optimizar la habilidad para improvisar ejecu-tando piezas al oído.

- Incrementar el vocabulario musical y nivel deexpresión.

- Crear variaciones rítmicas y melódicas basa-das en melodías pentatónicas.

- Desarrollar ideas usando herramientas comorepetición y contraste.

- Entender la naturaleza de un concierto y lacomunicación de ideas musicales mediante lainterpretación.

- Improvisar melodías cortas sobre un acompa-

ñamiento rítmico, manteniendo métrica, tona-lidad y estilo.

- Diferenciar la expresión para cada estilo en lainterpretación de repertorios.

Hechos y conceptos


Movimiento del aire.

Apertura de la embocadura.

Apertura de las cavidades del cuerpo en la eje-cución.

Apoyo, volumen e intensidad.

Producción de sonido.

Control sobre la estabilidad del sonido durante

la ejecución de dinámicas y vibrato.

Articulaciones avanzadas.

Picado múltiple

Digitación

- Audición: reconocimiento, discriminación, imi-tación e interiorización de elementos técnicosestructurales e interpretativos:

Audición de obras, piezas o fragmentos musi-cales.

Reconocimiento y discriminación de elementostécnicos estructurales e interpretativos.

Imitación, apropiación y transmisión.

- Ejecución

Lectura y ejecución a primera vista

Desarrollo de la memoriaEntrenamiento auditivo: Ejecución al oído.


- Ideas musicales: creación e interpretación:

Improvisación

Composición

Interpretación


- Mostrar interés por el movimiento fluido delaire a través del instrumento y su utilidad.

- Tener curiosidad por manipular la apertura dela embocadura y su efecto en el sonido.

- Vigilar permanentemente la apertura de lascavidades del cuerpo en la ejecución.

- Observar la influencia del apoyo en el volumene intensidad del sonido.

- Discernir entre un sonido con apoyo en la eje-cución de dinámicas y vibrato, y otro sin el.

- Apreciar la variedad de recursos expresivosque provee la interpretación de articulacionesavanzadas.

- Asumir diligentemente la práctica de las digi-taciones del repertorio sin el instrumento.

- Apreciar el rol de los elementos técnicos es-tructurales e interpretativos en una audiciónmusical.

- Reconocer la belleza de un sonido ejemplaren el instrumento.

- Adoptar y transmitir las características expre-sivas halladas en una interpretación.

- Explotar las ventajas formativas de la ejecu-ción a primera vista.


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NIVEL BACHILLERATO

- Generar determinación y perseverancia en eldesarrollo de destrezas de lectura.

- Descubrir en la memorización de obras unaliado para la preparación de conciertos.

- Crear imaginariamente temas y ejecutarlos al

oído.- Valorar el rol de la imaginación en la expresión

de ideas musicales.

- Disfrutar del desarrollo creativo de las ideasen una composición.

- Admirar la capacidad de la imaginación paraconvertir ideas en sonido.

- Apreciar el poder comunicativo de una inter-pretación ejemplar.

CONTENIDOS

Procedimientos

- Efectuar estudios para el control y movimientodel aire con y sin el instrumento.

- Manipular la presión del aire sobre los labios.


- Elaborar un sonido de acuerdo al estilo y época.

- Utilizar el apoyo de la columna de aire en elcontrol del volumen e intensidad.

- Audicionar obras características reconocien-do y discriminando sus elementos técnicosestructurales e interpretativos.

- Asimilar estilísticamente obras y repertoriosvariados.

- Desarrollar un plan interpretativo.

- Construir una herramienta comparativa paraevaluación de la interpretación.

- Recordar y aplicar patrones aprendidos en elmomento de ejecutar a primera vista.

- Clasificar mentalmente diferentes estilosaprendidos y aplicarlos.

- Ejecutar con comprensión variados reperto-rios de memoria.

- Contribuir al desarrollo de otras áreas musi-cales ejecutando piezas al oído.

- Incrementar el dominio de repertorios aumen-tando el vocabulario de expresión musical.

- Improvisar melodías, variaciones y acompa-ñamientos expresando consistentemente mé-trica, tonalidad y estilo.

- Crear variaciones rítmicas y melódicas basa-das en tonalidades mayores y menores.

- Componer piezas cortas en forma ABA comu-nicando tensión y calma, unidad y variedad.

- Desarrollar ideas usando herramientas comorepetición y contraste.

- Comunicar ideas musicales a través de unainterpretación ejemplar.

Hechos y conceptos


Movimiento del aire

Apoyo, volumen e intensidad

Producción de sonido

Control sobre la estabilidad del sonido

Articulaciones avanzadas

Picado múltiple

Digitación

- Audición: reconocimiento, discriminación, imi-tación e interiorización de elementos técnicosestructurales e interpretativos:

- Audición de obras, piezas o fragmentos musi-cales.

- Reconocimiento y discriminación de elemen-tos técnicos estructurales e interpretativos.

- Imitación, apropiación y transmisión.

- Ejecución

Lectura y ejecución a primera vista.

Desarrollo de la memoria.

Entrenamiento auditivo: Ejecución al oído.


- Ideas musicales: creación e interpretaciónImprovisación

Composición

Interpretación


- Mostrar interés por el movimiento fluido delaire a través del instrumento y su utilidad.

- Explotar el poder del apoyo en el control delvolumen e intensidad del sonido.

- Colaborar en mantener un estado de quietud

en la producción del sonido.- Mostrar un sonido estable bajo control del apoyo.

- Crear diferentes opciones interpretativas ma-nipulando articulaciones avanzadas.


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- Observar la posición correcta de las manos ydedos en las digitaciones.

- Interiorizar el manejo de los elementos técni-cos estructurales e interpretativos en una au-dición musical.

- Integrar el concepto de la belleza de un soni-do ejemplar a la interpretación personal.

- Adoptar las características expresivas halla-das en una interpretación ejemplar.

- Explotar las ventajas profesionales de ejecutara primera vista.

- Generar automotivación y perseverancia en eldesarrollo de destrezas de lectura.

- Valorar las rutinas de memorización de obras.

- Imaginar maneras creativas de ejecución paraun concierto.

- Disfrutar de oportunidades laborales y distin-ción por la versatilidad en el dominio de estilos.

- Valorar el rol de la imaginación en la expresión

de ideas musicales.- Disfrutar del desarrollo creativo de las ideas

en una composición.

- Admirar la capacidad de la imaginación paraconvertir ideas en sonido.

- Apreciar el poder comunicativo de una inter-pretación ejemplar.

Duración total: 380 - 760 horas pedagógicas


NIVEL BÁSICO MEDIO

CONTENIDOS

Procedimientos

- Mantener una postura correcta con el instru-mento.

- Reconocer las partes del instrumento y sumontaje.

- Realizar ejercicios de relajación y de respiraciónpara el desarrollo de la capacidad pulmonar.

- Reconocer diversas posiciones en el registromedio del Saxofón.

- Ejecutar escalas mayores y arpegios con unacorrecta emisión y digitación.

- Practicar el picado simple de las notas paralograr una calidad sonora.

- Reconocer e identificar auditivamente las dis-tintas notas ejecutadas con el instrumento.

- Entrenar progresivamente la memoria.

- Practicar la lectura a primera vista para desa-rrollar los reflejos de ejecución inmediata deltexto musical.

- Realizar el análisis formal de las pequeñasmelodías.

- Interpretar pequeñas melodías en público.

- Improvisar en pequeñas melodías de estruc-turas sencillas.

Hechos y conceptos

Introducción al instrumento

- Postura correcta, partes del instrumento, rela- jación y respiración, emisión del sonido.

Técnica instrumental

- Posiciones en el registro medio del saxofón,

tres escalas mayores, articulación (picadosimple), estudios progresivos.

Repertorio

- Lenguaje musical del saxofón: pequeñas pie-zas musicales, práctica de la memoria, pasajes sencillos, lectura a primera vista.

Improvisación y creación

- Pequeños fragmentos musicales.


- Ser minucioso en el cuidado del instrumento.

- Tener predisposición para practicar ejerciciosde relajación y respiración.

- Adquirir hábitos de estudios correctos.

- Valorar la importancia de la música interpreta-da en el Saxofón y su belleza sonora.

- Disfrutar con la producción y expresión ins-trumental.

- Respetar las normas de comportamiento den-tro del aula.

- Disfrutar en la audición musical.

- Adquirir buenos hábitos en las audiciones pú-blicas.

- Mostrar seguridad y confianza en sus posibili-dades creativas.

Asignatura: Saxofón


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CONTENIDOS

Procedimientos

- Practicar la relajación y respiración para el de-sarrollo de la capacidad pulmonar.

- Desarrollar los estudios con distintas posicio-nes y notas correspondientes.

- Ejecutar escalas, arpegios, intervalos con lasarticulaciones aprendidas con claridad sonora.

- Ejecutar melodías a dúos acorde al nivel.

- Desarrollar la sensibilidad auditiva como pre-misa indispensable para el control permanen-te del ritmo, la afinación, la calidad sonora ylos matices.

- Desarrollar el análisis formal de las obras ainterpretar.

- Aplicar las técnicas del instrumento de acuer-do con las exigencias de la obra.

- Improvisar en melodías de estructuras básicas.

Hechos y conceptos


- Relajación, respiración y articulaciones: el li-gado, picado, portato; dinámicas (matices,reguladores, adornos); escalas diatónicas yarpegios (una octava), escala cromática, inter-

CONTENIDOS

Procedimientos

- Desarrollar el estudio del ligado.

- Utilizar las manos y dedos en el cromatismo, es-calas diatónicas y en los cambios interválicos.

- Realizar la lectura a primera vista e interpretarcon seguridad los estudios y obras propues-tos en este nivel.

- Ejecutar con virtuosismo los diferentes ador-nos musicales.

- Identificar y ejecutar las marcas de articula-ción y expresión con fidelidad en las obrasmusicales.

- Interpretar un repertorio que incluya obras re-presentativas de diversos estilos y géneros,acorde al nivel como solistas y con acompa-ñamiento de piano.

- Añadir el elemento armónico en todos los ejer-cicios de improvisación.

Hechos y conceptos


- Articulaciones: combinaciones ligado y pica-

valos, estudios progresivos, melodías a dúos.

Repertorio

- Lenguaje musical del saxofón: técnicas, can-ciones populares, estudios y obras; lectura aprimera vista (ampliar estudios).


- Variaciones rítmicas y melódicas: temas delrepertorio.


- Mantener un adecuado nivel de confianza yrespeto entre estudiante y docente.

- Valorar la posición corporal relajada para poderexpresarse y comunicarse satisfactoriamente.

- Demostrar predisposición hacia hábitos deestudios correctos y eficaces.

- Valorar el silencio como medio indispensablepara el desarrollo de la concentración.

- Tener el hábito de escuchar música como me-dio de aprendizaje.

- Valorar la importancia de la interpretación enpúblico como parte fundamental de su apren-dizaje.

- Mostrar seguridad y confianza en la creaciónde melodías.

do, escalas diatónicas y arpegios (todo el re-gistro del saxofón); escala cromática (ampliarestudio); intervalos (ampliar estudio); dinámi-cas (matices, reguladores, carácter), estudiosprogresivos; adornos (el grupetto, apoyaturay doble apoyatura), melodías a dúos (ampliarestudio).

Repertorio

- Estudio de obras: estilos y géneros musica-les acorde al nivel.

Improvisación y creación:

- Fragmentos rítmicos-melódicos y armónicos.


- Respetar las indicaciones y marcas estable-cidas en las partituras.

- Demostrar sensibilidad al interpretar el repertorio.

- Mostrar seguridad y confianza en sus posibili-dades interpretativas en clase y en público.

- Tener el hábito de escuchar audiciones degrandes intérpretes.

- Mostrar seguridad y confianza en las posibili-dades de reproducción auditiva y creatividad.


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NIVEL BACHILLERATO

CONTENIDOS

Procedimientos

- Ejecutar escalas diatónicas y arpegios em-pleando articulaciones.

- Practicar y dominar en su conjunto la técnicay las posibilidades sonoras y expresivas delSaxofón.

- Reconocer auditivamente las obras a estudiar.

- Interpretar obras de diferentes épocas, esti-los y géneros, como solista y con acompaña-miento de piano.

- Improvisar piezas en distintos estilos, con mo-tivos y estructuras dadas o libres.

Hechos y conceptosTécnica instrumental

- Escalas diatónicas y arpegios, estudios pro-gresivos: triple y doble staccato, el vibrato, ar-mónicos (sobre agudos), adornos (trino, mor-dente, portamento, glissando).

Repertorio

- Estudio de obras: épocas, estilos y génerosmusicales.


- Fragmentos rítmicos-melódicos, armónicos ycanciones.


- Tener interés por la discografía del saxofón, lamúsica en general y la asistencia a conciertos.

- Valorar las indicaciones y correcciones del pro-fesor en el trabajo de la técnica y repertorio.

- Tomar conciencia de las propias cualidadesmusicales en función de las exigencias inter-

pretativas.- Reconocer la importancia de los valores esté-

ticos de las obras.

- Valorar la importancia de improvisar como ins-trumentista.

Duración: 608 horas pedagógicas

Asignatura: Fagote


CONTENIDOS

Procedimientos

- Manipular con cuidado las partes del fagot du-rante el ensamblado y desmontaje.

- Manejar con cuidado las partes del fagot du-rante su limpieza y mantenimiento.

- Planear y efectuar una rutina de limpieza ymantenimiento del fagot.

- Manejar diferentes tipos de respiración conprecisión.

- Mantener relajadas las partes del cuerpo.

- Desarrollar el hábito de una buena postura enla ejecución.

- Representar mentalmente la correcta posiciónde las manos.

- Observar al detalle los pasos en la preparación

de la embocadura.- Producir un sonido característico en la lengüeta.

- Producir un sonido característico en el instru-mento, cuidándose de posibles errores.

- Planear el desarrollo progresivo del rango delinstrumento.

- Manipular diferentes tipos de articulación.

- Investigar, en su propio instrumento, las in-fluencias que ejercen en la afinación el tudel,cañas y otras partes.

- Utilizar técnicas para controlar la tendencia enla afinación alta de ciertas notas.

- Utilizar técnicas para controlar la tendencia enla afinación baja de ciertas notas.

- Desarrollar una posición correcta del cuerpocon respecto al instrumento.

- Tener cuidado de los problemas en la respira-ción, apoyo de la columna de aire y su influen-cia en la afinación.

- Adoptar una posición que favorezca el ángulocorrecto y la presión uniforme de la caña.

- Observar la correcta alineación del instrumen-to, cuestiones mecánicos e higiene.

- Planear junto con el docente la construcciónde la “ruta metodológica” que guiará la forma-



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ción, definirá el repertorio y proyectará la ob-tención de herramientas técnicas estructura-les, interpretativas y de concierto necesarias.

- Ejecutar escalas y arpegios de memoria, demanera ascendente y descendente, con dife-rentes articulaciones, tonalidades y rangos.

- Ejecutar a primera vista piezas musicales condiferente grado de dificultad, en varias tonali-dades y rangos de acuerdo a los requerimien-tos para el nivel básico superior, incluidos ac-cidentes, notas con puntillo y ligaduras.

- Determinar auralmente el pulso, métrica ycambios en articulaciones y dinámicas en unafrase musical ejecutada.

- Ejecutar con autonomía interpretativa un frag-mento musical dado, como punto de partida aun trabajo interpretativo diligente.

- Efectuar un estudio meticuloso de la interpre-tación de las obras.

- Efectuar audiciones de fagotistas icono enbúsqueda de referencias interpretativas.

- Desarrollar herramienta para la evaluación deinterpretaciones audicionadas.

- Elaborar un plan interpretativo.

- Clasificar los problemas técnicos estructura-les para su solución.

- Resolver las dificultades técnicas estructurales.

- Manejar un registro de práctica diaria enfati-zando la ejecución sin interrupción.

- Manejar cada detalle de la práctica diaria a ni-vel de concierto.

- Planificar un concierto simulado con fines deretroalimentación.

- Planear creativamente la rutina y logística deconcierto.

- Visualizar la entrega interpretativa.

- Visualizar el ritual de concierto.

- Realizar el concierto.

- Evaluar el concierto.

- Repetir una melodía reemplazando frases ycreando variaciones.

- Responder rítmica y melódicamente a frasesmusicales en forma de pregunta.

- Interpretar una melodía conocida añadiendoornamentos melódicos.

- Controlar y ordenar las ideas al instante, con elpropósito de darle forma musical.

Hechos y conceptos


- Partes del instrumento: funciones.

- Ensamblado y desmontaje

- Limpieza y mantenimiento

- Respiración y relajación

- Posición con el instrumento: sentado, paradoy posición de descanso.

- Posición de las manos y agarre del instrumento.

- Puntos de balance: mano izquierda, mano de-recha y sostenimiento del fagot.

- Formación de la embocadura y producción delsonido.

- Sonido característico en la doble caña: sonido“double crow”, problemas y soluciones.

- Sonido característico en el instrumento, pro-blemas y soluciones.

- Rango del instrumento

- Afinación del instrumento: afinación generaldel instrumento. Afinación individual de notas.

- Influencias en la afinación: posición corporal,embocadura, tudel, cañas y factores mecá-nicos.

- Problemas técnicos propios del fagot y sussoluciones.

- Selección de instrumento, equipo y accesorios.


- Planificación de la “ruta metodológica”: de

acuerdo a las demandas técnicas estructura-les e interpretativas del repertorio y los están-dares de la carrera.

Técnica estructural

- Equipamiento técnico: escalas, arpegios, es-tudios de articulación, lectura a primera vista,entrenamiento auditivo y otros.

- Problemas técnicos derivados del estudio delrepertorio, métodos y estudios.

- Desarrollo y perfeccionamiento de destrezasmotrices.

Técnica interpretativa- Énfasis puesto en la expresividad musical del

estudiante.

- Delineamiento de frases, secciones y movi-mientos de una obra o estudio, como una uni-dad convincente.

- Herramienta para evaluar interpretaciones.

- Identificación de pasajes complejos para pos-terior estudio técnico.

- Integración del trabajo técnico a la práctica

interpretativa.Técnica de concierto

- Planificación del trabajo de técnica de con-cierto.


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- Desarrollo de clases y práctica diaria a nivel deconcierto.

- Concierto simulado para la ejecución sin inte-rrupción de las piezas técnicamente listas.

Repertorio

- Solos diferenciados en grado de destreza téc-nica y expresiva.

- Métodos estandarizados para principiantes.

- Estudios característicos para el fagot.

- Repertorio ecuatoriano, latinoamericano y po-pular.

- Estudios, variaciones y ejercicios basados entemas ecuatorianos y latinoamericanos.

- Bibliografía recomendada.


Estrategias de improvisación:

- Repetición y variaciones.

- Pregunta-respuesta rítmica y melódica.

- Improvisación de ostinatos rítmicos y melódicos.

- Creación de variaciones rítmicas y melódicas.

- Creación de ornamentos melódicos entreotros.

- Improvisación de acompañamientos rítmico-melódicos.

Actitudes, valores y normas- Asumir una actitud dispuesta durante el mon-

taje y desmontaje del instrumento.

- Participar organizadamente en la limpieza ymantenimiento del instrumento.

- Respetar las instrucciones acerca de los ejer-cicios de respiración y relajación.

- Colaborar en el establecimiento de una co-rrecta posición y agarre del instrumento.

- Cuidar constantemente de la posición de las

manos.- Tener cuidado de recibir evidencia sonora du-

rante los ejercicios con la doble caña.

- Apreciar el sonido característico del fagot através de todo su rango.

- Admirar el sonido y expresión de fagotistasiconos al ejecutar diferentes articulaciones.

- Interiorizar el sonido específico y las vibracio-nes que se producen cuando dos o más ins-trumentos tratan de afinar.

- Respetar la fragilidad de la afinación y los fac-tores que la afectan.

- Crear el hábito de ejecutar en una posición

adecuada.

- Mostrar responsabilidad teniendo el instru-mento en buen estado mecánico.

- Estar atento al cuidado higiénico del tudel ylas cañas.

- Proyectar el mantenimiento del instrumen-to por un lutier calificado, semestralmente ocuando sea necesario.

- Colaborar en la elaboración de un inventariopropio de recursos técnicos e interpretativos.

- Aceptar la realidad técnica con el propósito defijar metas.

- Participar activamente en la planeación de la“ruta metodológica”.

- Asumir retos visualizando metas por lograr y

apropiándose del trabajo por hacer.- Asumir con optimismo los desafíos que trae el

estudio técnico.

- Respetar la opinión constructiva del docente.

- Valorar los resultados que trae el esfuerzo.

- Considerar la relación docente-estudiante comouna alianza con metas pedagógicas comunes.

- Expresar con libertad y respeto criterios rela-cionados a la interpretación de las obras.

- Mostrar interés por el contexto sociopolíticocultural que dio origen a la creación de obrasmusicales y su particular interpretación.

- Participar de la idea interpretativa original yestar abierto a otras ideas interpretativas.

- Demostrar esmero en la resolución de pro-blemas técnicos interpretativos.

- Tener por alto honor entregar a una audien-cia el fruto del esfuerzo conjunto, estudiante-docente-institución, para su consideración ydisfrute artístico.

- Considerar en todo momento el papel repre-sentativo institucional que tiene, y llevarlodonde esté presente.

- Considerar el ritual y programa del concier-to con sumo respeto, y al mismo tiempo confrescura y deleite.

- Considerar la improvisación como un mediopara comunicar ideas musicales.

- Descubrir en la improvisación la libertad paraexpresar emociones.

- Apreciar la oportunidad para crear y parafra-

sear musicalmente obras conocidas.- Valorar el espacio para la creatividad.

- Disfrutar del carácter lúdico de la improvisación.


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NIVEL BACHILLERATO

CONTENIDOS

Procedimientos

- Planear junto con el docente la construcciónde la “ruta metodológica” que guiará la forma-ción, definirá el repertorio y proyectará la ob-tención de herramientas, técnicas estructura-les, interpretativas y de concierto necesarias.

- Ejecutar escalas y arpegios de memoria, demanera ascendente y descendente, con dife-rentes articulaciones, tonalidades y rangos.

- Ejecutar a primera vista piezas musicales condiferente grado de dificultad, en varias tonali-dades y rangos, de acuerdo a los requerimien-tos para el nivel básico superior, incluidos ac-

cidentes, notas con puntillo y ligaduras.- Determinar auralmente el pulso, métrica y

cambios en articulaciones y dinámicas en unafrase musical ejecutada.

- Ejecutar con autonomía interpretativa un frag-mento musical dado, como punto de partida aun trabajo interpretativo diligente.

- Efectuar un estudio meticuloso de la interpre-tación de las obras.

- Efectuar audiciones de fagotistas iconos enbúsqueda de referencias interpretativas.

- Desarrollar herramientas para la evaluación deinterpretaciones audicionadas.

- Elaborar un plan interpretativo.

- Clasificar los problemas técnicos estructura-les para su solución.

- Resolver las dificultades técnicas estructurales.

- Manejar un registro de práctica diaria enfati-zando la ejecución sin interrupción.

- Manejar cada detalle de la práctica diaria a ni-vel de concierto.

- Planificar un concierto simulado con fines deretroalimentación.

- Planear creativamente la rutina y logística deconcierto.

- Visualizar la entrega interpretativa.

- Visualizar el ritual de concierto.

- Realizar el concierto.

- Evaluar el concierto.

- Repetir una melodía remplazando frases ycreando variaciones.

- Responder, rítmica y melódicamente a frasesmusicales en forma de pregunta.

- Interpretar una melodía conocida añadiendoornamentos melódicos.

- Controlar y ordenar las ideas al instante, conel propósito de darle forma musical.

Hechos y conceptos

Técnica instrumental- Planificación de la “ruta metodológica”: de

acuerdo a las demandas técnicas estructura-les e interpretativas del repertorio y los están-dares de la carrera.

Técnica estructural

- Equipamiento técnico: escalas, arpegios, es-tudios de articulación, lectura a primera vista,entrenamiento auditivo y otros.

- Problemas técnicos derivados del estudio delrepertorio, métodos y estudios.

- Desarrollo y perfeccionamiento de destrezasmotrices.

Técnica interpretativa

- Énfasis puesto en la expresividad musical delestudiante.

- Delineamiento de frases, secciones y movi-mientos de una obra o estudio, como una uni-dad convincente.

- Herramienta para evaluar interpretaciones.

- Identificación de pasajes complejos para pos-

terior estudio técnico.- Integración del trabajo técnico a la práctica

interpretativa.

Técnica de concierto

- Planificación del trabajo de técnica de con-cierto.

- Desarrollo de clases y práctica diaria a nivelde concierto.

- Concierto simulado para la ejecución sin inte-rrupción de las piezas técnicamente listas.

Repertorio- Solos diferenciados en grado de destreza téc-nica y expresiva.

- Métodos estandarizados para principiantes.

- Estudios característicos para el fagot.

- Repertorio ecuatoriano, latinoamericano y po-pular.

- Estudios, variaciones y ejercicios basados entemas ecuatorianos y latinoamericanos.

- Bibliografía recomendada.

Improvisación y creaciónEstrategias de improvisación:

- Repetición y variaciones.

- Pregunta-respuesta rítmica y melódica.


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- Improvisación de ostinatos rítmicos y melódicos.

- Creación de variaciones rítmicas y melódicas.

- Creación de ornamentos melódicos entre otros.

- Improvisación de acompañamientos rítmico-melódicos.


- Colaborar en la elaboración de un inventariopropio de recursos técnicos e interpretativos.

- Aceptar la realidad técnica con el propósito defijar metas.

- Participar activamente en la planeación de la“ruta metodológica”.

- Asumir retos visualizando metas por lograr yapropiándose del trabajo por hacer.

- Asumir con optimismo los desafíos que trae el

estudio técnico.- Respetar la opinión constructiva del docente.

- Valorar los resultados que trae el esfuerzo.

- Considerar la relación docente-estudiante comouna alianza con metas pedagógicas comunes.

- Expresar con libertad y respeto criterios rela-cionados a la interpretación de las obras.

- Mostrar interés por el contexto sociopolíticocultural que dio origen a la creación de obras

musicales y su particular interpretación.

- Participar de la idea interpretativa original yestar abierto a otras ideas interpretativas.

- Demostrar esmero en la resolución de proble-mas técnicos interpretativos.

- Tener por alto honor entregar a una audien-cia el fruto del esfuerzo conjunto, estudiante-docente-institución, para su consideración ydisfrute artístico.

- Considerar en todo momento el papel repre-sentativo institucional que tiene, y llevarlodonde esté presente.

- Considerar el ritual y programa del concier-to con sumo respeto y al mismo tiempo confrescura y deleite.

- Considerar la improvisación como un medio

para comunicar ideas musicales.- Descubrir en la improvisación la libertad para

expresar emociones.

- Apreciar la oportunidad para crear y parafra-sear musicalmente obras conocidas.

- Valorar el espacio para la creatividad.

- Disfrutar del carácter lúdico de la improvisa-ción.


Asignatura: Corno francés


CONTENIDOS

Procedimientos

- Reconocer la importancia y el funcionamiento

de los órganos que intervienen en la respira-ción adecuada para la ejecución del instru-mento.

- Identificar y realizar ejercicios de posiciona-miento de los músculos que forman la embo-cadura.

- Reconocer los principios propios de la digita-ción del cornista.

- Tocar las escalas correspondientes al nivel.

- Practicar la flexibilidad de labios para desarro-

llar un registro acorde al nivel del estudiante.- Practicar la lectura con el instrumento con

base en el repertorio seleccionado.

- Interpretar el repertorio seleccionado para en-

caminar su desarrollo musical en diferentesgéneros y estilos.

- Realizar ejercicios sencillos de creatividad di-

rigidos a la ejecución del instrumento.Hechos y conceptos


- Respiración: introducción básica

- Embocadura: estudio

- Posición del instrumento

Técnica del instrumento

- Digitaciones

- Escalas

- Articulaciones

- Lectura musical aplicada al instrumento

Repertorio



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CONTENIDOS

Procedimientos

- Realizar ejercicios que permitan la práctica de la

respiración con la utilización adecuada del aire.- Aplicar una correcta embocadura para el de-sarrollo de la técnica del instrumento, acordeal nivel del estudiante.

- Demostrar el dominio de la digitación aplicadaa las escalas de estudio, al repertorio y re-gistro del instrumento, de acuerdo al nivel delestudiante.

- Estrategias para la improvisación y desarrollode la creatividad

- Repetir una melodía reemplazando frases y

creando variaciones.- Responder, rítmica y melódicamente a frases

musicales en forma de pregunta.

Hechos y conceptos

Técnica del instrumento

- Respiración

- Embocadura

- Digitaciones

- Escalas

- Articulaciones- Dinámicas

- Registro

- Flexibilidad

- Lectura musical aplicada al instrumento.

Repertorio

- Piezas y obras con y sin acompañamiento endiferentes géneros.

- Obras para ejecución en dúos, tríos y cuartetos.

- Repertorio bandístico y orquestal.Improvisación

- Estrategias de improvisación y creatividad en

distintas músicas aplicadas al instrumento:introducción y principios básicos.

- Obras: ejecución en dúos, tríos y cuartetos.

Actitudes, valores y normas- Consolidar hábitos de esfuerzo, iniciativa yresponsabilidad en el estudio.

- Mantener una actitud meticulosa de estudiopara lograr un grado de desarrollo técnicoque le permita abordar las obras dentro desu nivel.

- Ser constante en la búsqueda del virtuosismocon familiaridad y soltura al piano.

- Tener gusto por la audición musical como me-dio para desarrollar un criterio propio hacia los

diferentes tipos de música.- Interiorizar la importancia de una correcta res-

piración y los órganos involucrados en la utili-zación de la misma.

- Valorar la importancia de la práctica constantedel instrumento.

- Valorar la práctica de la técnica instrumen-tal para una interpretación musical fluida ycreativa.

- Tener sensibilidad en la interpretación musical.

- Mostrar seguridad y confianza en sus posi-bilidades interpretativas en clase y en pú-blico.

- Demostrar actitud positiva en el escenario yfrente al público.

- Valorar el trabajo personal con espíritu auto-crítico, aceptando las críticas y el error comoparte del proceso de aprendizaje.

- Mostrar seguridad y confianza en sus posibili-dades de reproducción auditiva y en su creati-vidad.

- Mantener curiosidad sobre la música en ge-neral consultando grabaciones, videos y par-tituras.


NIVEL BACHILLERATO

- Piezas y obras con y sin acompañamiento.Ejecución de obras en dúos, tríos y cuartetos.

Improvisación

-Improvisación y creatividad del instrumento: in-troducción y principios.


- Tener predisposición para una correcta res-piración como base para la ejecución del

instrumento.

- Ser persistente y consciente sobre la impor-tancia de una correcta embocadura.

- Valorar la importancia de la práctica constantedel instrumento y llevarla a cabo.

- Tener conciencia de la importancia del estudiode la técnica instrumental para llevar a cabouna interpretación musical fluida y creativa.


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CONTENIDOS

Procedimientos

- Utilizar recursos técnicos básicos previos a laejecución del instrumento.

- Adoptar una posición corporal que permitauna correcta formación de la columna de aire.

- Colocar correctamente el instrumento y coor-dinar entre ambas manos.

- Colocar exactamente el cuerpo, labios, boquilla.

- Reconocer la extensión del instrumento regis-tro grave, medio y agudo.

- Adoptar la posición correcta para ejecutar latrompeta.

- Reconocer los números con los que se nom-bra a los dedos.

- Reconocer la digitación elemental coordinaday aplicada al instrumento.

- Practicar ejercicios preliminares para el ata-que y producción del sonido.

- Controlar la respiración y la embocadura parauna correcta producción de sonido, afinación,emisión.

- Controlar el aire mediante la respiración dia-fragmática y los músculos que forman la em-bocadura de manera que posibilite una co-rrecta emisión, afinación, articulación y flexi-bilidad del sonido.

- Reconocer los números con los que se nom-bra a los pistones del instrumento.

- Lograr una progresiva independencia de losdedos mediante la ejecución coordinada entrela producción del sonido y las distintas posi-ciones de la trompeta.

- Lograr una sincronización de los dedos con elmecanismo de la trompeta.

- Realizar ejercicios preliminares para la emi-sión del sonido aplicando el golpe de lengua.

- Ejecutar ejercicios de prolongación de sonidocon matices.

- Practicar ejercicios en tonalidades hasta contres alteraciones.

- Realizar ejercicios aplicables a los registros gra-ves y medios mediante la lectura (sonidos pro-

longados, equilibrados, cortos y con ligaduras).

- Ejecutar melodías con acompañamiento depiano y/o música de cámara.

- Variar rítmicamente un grupo de notas dadas.

- Realizar variaciones melódicas a partir de unafórmula rítmica dada.

- Completar fragmentos musicales utilizandovarias modalidades.

Hechos y conceptos


- Posición del instrumento: cuerpo, labios, bo-quilla. Características generales de la trom-peta. Posición para la vibración de los labios.Números con los que se nombra a los dedos.

- Relajación y respiración.


- Respiración, embocadura, vibración.

- Emisión del sonido.- Posición: manos, dedos en el instrumento.

- Formas presión: pistones del instrumento.

- Números con los que se nombra a los dedos ya los pistones del instrumento.

- Ataque del sonido.

- Sonidos prolongados.

- Escalas mayores y menores

- Arpegios

- Estudios progresivos.- Interpretación musical.


- Motivos melódicos y rítmicos básicos.

- Repetir y variaciones.

- Respuesta rítmica y melódica, frases musica-les en forma de pregunta.


- Reconocer la importancia de la práctica cons-tante de la relajación, respiración y vibración.

- Desarrollar un adecuado nivel de confianza yrespeto entre estudiante y docente, que permitailustrar correctamente la ejecución de los recur-sos técnicos mediante cierto contacto físico.

NIVEL BÁSICO MEDIO

Asignatura: Trompeta



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- Tener conciencia de la correcta postura delcuerpo y sus miembros para la ejecución decada uno de los recursos técnicos.

- Seguir adecuadamente las instrucciones deldocente y de los materiales propuestos.

- Tener predisposición a la práctica constantedel instrumento.

- Valorar la importancia de la vibración al ejecu-tar los primeros sonidos en la trompeta.


- Tener conciencia de la correcta postura delcuerpo y sus miembros para la ejecución del

instrumento.

- Cultivar una actitud meticulosa de estudiopara lograr una buena técnica.

- Ser responsable en la ejecución y tener unatécnica adecuada en cuanto a la emisión del

sonido y sonoridad.- Tener capacidad en la escucha de sonidos de

calidad y en la técnica instrumental.

- Obtener una madurez en el escenario parainterpretar en público obras de diferentesestilos.


CONTENIDOS

Procedimientos

- Adoptar una posición corporal que permitauna correcta formación de la columna de aire.

- Ubicar correctamente el instrumento y coor-dinar entre ambas manos.

- Controlar la respiración y la embocadura parauna correcta producción de sonido, afinacióny emisión.

- Controlar el aire mediante la respiración diafrag-mática y los músculos que forman la emboca-dura, que posibilite una correcta emisión, afina-ción, articulación y flexibilidad del sonido.

- Lograr un sonido abierto y de calidad en laejecución del instrumento.

- Lograr una igualdad rítmica en cuanto al desa-rrolla de las destrezas especificas musicales.

- Realizar ejercicios de staccato simple en lasdiferentes tonalidades utilizando el golpe delengua simple.

- Ejecutar ejercicios con matices pronunciados.- Realizar ejercicios en las diferentes figuras rít-

micas musicales con diversas articulaciones.

- Practicar ejercicios en tonalidades hasta consiete alteraciones.

- Ejecutar ejercicios de improvisación, para larelajación de los labios e independencia de losdedos.

- Afianzar conocimientos acerca del transporte.

- Leer a primera vista los estudios propuestos.

- Coordinar los ejercicios propuestos al pulsorítmico que ofrece el metrónomo.

- Realizar estudios preliminares para ejecutarcorrectamente los adornos.

- Participar en ensayos de práctica grupal.

- Incrementar la dificultad en la práctica de va-riación rítmica y/o melódica, a partir de unfragmento musical.

- Completar fragmentos musicales utilizandovarias modalidades.

Hechos y conceptos


- Relajación, respiración

- Vibración- Staccato simple

- Sonoridad

- Negras y corcheas; síncopa; semicorcheas,corcheas y semicorcheas alternadas.

- El tresillo

- Escalas mayores y menores

- Arpegios, intervalos

- Ejercicios preparatorios del cromatismo.

- Ligadura y flexibilidad de los labios; mecanis-mo para la independencia de los dedos.

- Improvisación: ejercicios.

- Estudio del transporte.

- Lectura a primera vista.

- Metrónomo: conocimiento y uso.

- Los adornos.

- Estudio de interpretación y estilo.

- Práctica instrumental de música de cámara.

- Interpretación de obras: géneros y periodos.Improvisación y creación:

- Motivos melódicos y rítmicos de mediana ex-tensión.



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NIVEL BACHILLERATO

CONTENIDOS

Procedimientos

- Controlar la respiración y la embocadura parauna correcta producción de sonido, afinacióny emisión.

- Ejecutar escalas mayores y menores con la di-gitación correcta y diferentes articulaciones.

- Realizar ejercicios de transporte que permitael estudio de los diferentes tipos de trompeta.

- Realizar ejercicios de perfeccionamiento delos adornos, cromatismo, doble y triple stac-cato, tresillo, cuartinas, seisillos en semicor-cheas.

- Realizar práctica instrumental como parte deuna agrupación.

- Realizar práctica instrumental como solista.

- Perfeccionar las escalas y diferenciar auditiva-mente sus modos.

- Realizar práctica y perfeccionamiento de re-pertorio de graduación.

Hechos y conceptos


- Relajación, respiración.

- Vibración.

- Escalas mayores y menores: segunda serie.

- Transporte: segunda, tercera, cuarta y quinta.

- Práctica de las trompetas en: C, D, y Eb.

- Adornos, cromatismo.

- Ejercicios: doble y triple Staccato.

- Estudio de: tresillos, cuartinas y seisillos ensemicorcheas. Práctica instrumental de músi-ca de cámara y obras orquestales.

- Estudios melódicos variados.- Estudios de cadencias.

- Estudio de obras de autores nacionales.

- Estudio de modos mayores y menores.

- Estudio de intervalos.

- Estudio de arpegios mayores y menores dedominantes y disminuidos.

- Improvisación en grupos instrumentales.

- Preparación de obras para concierto de grado.


- Valorar la importancia de los recursos técni-cos elementales para la ejecución del instru-mento en la rutina diaria.


- Expresar con naturalidad y libertad la ejecu-ción de la trompeta sin temor del público.

- Mantener una actitud meticulosa de estudiopara lograr una buena técnica.

Duración: 608 horas pedagógicas.


- Valorar la importancia de los recursos técnicoselementales para la ejecución del instrumento,adoptando una rutina diaria.

- Tener motivación en la práctica del staccato

simple, necesario para la interpretación deobras a posterior.

- Estar predispuesto a utilizar recursos técnicosmusicales en las obras que lo ameriten.

- Tener actitud de colaboración para el trabajoen grupo.

- Mostrar seguridad, confianza y creatividad ensus posibilidades de reproducción auditiva.

NIVEL BÁSICO MEDIO

Asignatura: Trombón


CONTENIDOS

Procedimientos- Mantener una postura correcta con el instru-

mento.

- Conocer las partes del instrumento y su montaje.

- Realizar ejercicios de relajación y de respiraciónpara el desarrollo de la capacidad pulmonar.

- Reconocer diversas posiciones y sus armóni-cos según la condición física del alumno.

- Ejecutar escalas mayores y arpegios con una


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correcta emisión y digitación.

- Practicar el picado simple de las notas paralograr una calidad sonora.

- Reconocer e identificar auditivamente las dis-tintas notas ejecutadas con el instrumento.

- Entrenar progresivamente la memoria.

- Practicar la lectura a primera vista para desa-rrollar los reflejos de ejecución inmediata deltexto musical.

- Iniciar el análisis formal y armónico de las pe-queñas melodías.

- Interpretar pequeñas melodías en público.

- Improvisar en pequeñas melodías de estruc-turas sencillas.

- Practicar la relajación y la respiración para eldesarrollo de la capacidad pulmonar.

- Desarrollar los estudios de las distintas posi-ciones y sus notas correspondientes.

- Ejecutar escalas, arpegios, intervalos conlas articulaciones aprendidas con claridadsonora.

- Ejecutar melodías a dúos acorde al nivel.

- Desarrollar la sensibilidad auditiva como pre-misa indispensable para el control permanen-te del ritmo, la afinación, la calidad sonora y

los matices.- Desarrollar el análisis formal y armónico de las

obras a interpretar.

- Aplicar las técnicas del instrumento de acuer-do con las exigencias de la obra.

- Improvisar en melodías de estructuras básicas.

Hechos y conceptos


- Postura correcta, partes del instrumento, rela- jación y respiración, emisión del sonido.

Técnica instrumental:

- Posiciones de la vara, escalas mayores, ar-ticulación (picado simple), estudios progre-sivos.

Repertorio

- Lenguaje musical aplicado al trombón devara, pequeñas piezas musicales con expre-sión sencilla, practica de la memoria de pasajes sencillos, lectura a primera vista (inicios deestudio).

Improvisación y creación- Pequeños fragmentos musicales.

- Técnica instrumental:

- Relajación y respiración, articulaciones (el li-gado, el picado, el portato), dinámicas (mati-ces, reguladores, agógicas), escalas diatóni-cas y arpegios (una octava), escala cromática,

intervalos, estudios progresivos, técnica delbuzzing, melodías a dúos.

Repertorio

- Lenguaje musical aplicado al trombón connuevas técnicas, canciones populares, estu-dios y obras, lectura a primera vista (ampliarestudios).


- Variaciones rítmicas y melódicas sobre temasdel repertorio.

Actitudes, valores y normas- Concienciar la necesidad de tener un especial

cuidado del instrumento.

- Practicar ejercicios de relajación y respiración.

- Adquirir hábitos de estudios correctos.

- Difundir la música de trombón para destacarla belleza de su sonido.

- Disfrutar con la producción y expresión instru-mental.

- Respetar las normas de comportamiento den-tro del aula.

- Disfrutar en la audición musical.

- Adquirir hábitos básicos correctos en las audi-ciones públicas.



- Valorar la posición corporal relajada para po-

der expresarse y comunicarse satisfactoria-mente.

- Demostrar predisposición hacia hábitos deestudios correctos y eficaces.

- Valorar el silencio como medio indispensablepara el desarrollo de la concentración.

- Estimar el hábito de escuchar música comomedio de aprendizaje

- Valorar la importancia de la interpretación enpúblico como objetivo primordial de su apren-dizaje.

- Valorar la concentración y la memoria comoforma de desarrollo musical.


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NIVEL BACHILLERATO

CONTENIDOS

Procedimientos

- Ejecutar estudios y obras en clave de do 4talínea.

- Desarrollar el estudio del ligado.

- Desarrollar el estudio del movimiento de lavara en el cromatismo, en las escalas diatóni-cas y en los cambios interválicos.

- Realizar la lectura a primera vista e interpretarcon seguridad los estudios y obras propues-tas en este nivel.

- Ejecutar con virtuosismo los diferentes ador-nos musicales.

- Identificar y ejecutar las marcas de articula-ción y expresión con fidelidad en las obrasmusicales.

- Interpretar un repertorio que incluya obras re-presentativas de diversos estilos y géneros,acorde al nivel como solistas y con acompa-ñamiento de piano.

- Añadir el elemento armónico en todos los ejer-cicios de improvisación.

Hechos y conceptos


CONTENIDOS

Procedimientos

- Ejecutar escalas diatónicas y arpegios em-pleando las articulaciones estudiadas en dosoctavas.

- Practicar y dominar en su conjunto la técnica

y las posibilidades sonoras y expresivas deltrombón.

- Reconocer auditivamente las obras a estudiar.

- Interpretar obras de diferentes épocas, esti-los y géneros, como solista y con acompaña-miento de piano.

- Improvisar piezas en distintos estilos, con mo-tivos y estructuras dadas o libres.

Hechos y conceptos


- Escalas diatónicas y arpegios (dos octavas),estudios progresivos: triple y doble staccato,el vibrato, pedales, notas agudas, adornos (eltrino, el mordente, el portamento, el glissando).

- Clave de do 4ta línea, articulaciones (combi-naciones ligado y picado), escalas diatónicasy arpegios (una octava y media), escala cro-

mática (ampliar estudio), intervalos (ampliarestudio), dinámicas (matices, reguladores,agógicas, carácter), estudios progresivos;adornos (el grupetto, apoyatura y doble apo-yatura), melodías a dúos (ampliar estudio).

Repertorio:

- Estudio de obras de diferentes estilos y géne-ros musicales correspondientes al nivel.


- Fragmentos rítmicos-melódicos y armónicos.



- Interiorizar la interpretación musical.

- Denotar sensibilidad al interpretar el repertorio.

- Mostrar seguridad y confianza de sus posibili-dades interpretativas en clase y en público.

- Comparar y comentar las audiciones de gran-des intérpretes.

- Mostrar seguridad y confianza en sus posibilida-des de reproducción auditiva y en su creatividad.

Repertorio

- Estudio de obras de diferentes épocas, esti-los y géneros musicales.


- Fragmentos rítmicos-melódicos, armónicos ycanciones.

Actitudes, valores y normas- Adquirir el hábito de audicionar intérpretes re-presentantes de la discografía del trombón yla música en general, y asistir a conciertos.

- Valorar las indicaciones y correcciones del do-cente en el trabajo de la técnica y repertorio.

- Tomar conciencia de las cualidades musicalespropias y de su desarrollo en función de lasexigencias interpretativas.

- Reconocer la importancia de los valores esté-ticos de las obras.

- Considerar la importancia de la improvisaciónen la creatividad propia como un aporte a sudesempeño como instrumentista.



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- Consolidar hábitos de esfuerzo y responsa-bilidad en el estudio, de iniciativa personal einterés por el trabajo bien hecho.

- Mostrar constancia en la búsqueda del virtuo-

sismo.- Cultivar gusto por la audición musical como

medio para formar un criterio propio.

- Interiorizar la práctica de una correcta respiracióncomo base para la ejecución del instrumento.

- Estar interesado por integrar los principiospara el desarrollo de una correcta embocadura.

- Tener interés por el estudio de la técnica ins-trumental para llevar a cabo una interpretaciónfluida.

- Interiorizar la sensibilidad en la interpretaciónmusical.


- Asumir una actitud artística en el escenario y

frente al público.- Valorar el trabajo personal con un espíritu au-

tocrítico, aceptando observaciones y errorescomo parte del proceso de aprendizaje.


- Disfrutar de la música en general consultandocon curiosidad activa grabaciones, videos ypartituras.


NIVEL BÁSICO MEDIO

Asignatura: Percusión


CONTENIDOS

Procedimientos

- Adoptar una postura corporal correcta frenteal tambor.

- Colocar correctamente manos, muñeca, ante-brazo, brazo para la ejecución del tambor.

- Desplazar los brazos y manos correctamenteen el instrumento.

- Ejercicios de balance de las baquetas en eltambor de forma natural.

- Reconocimiento de los compases simples bi-narios, ternarios y cuaternarios en las diversasobras.

- Reconocer las figuras musicales a partir de laejecución natural de las baquetas en el tambor.

- Repetir una melodía reemplazando frases ycreando variaciones.

- Responder, rítmica y melódicamente a frasesmusicales en forma de pregunta.

- Aprendizaje de rudimentos que desarrollen re-sistencia muscular y articulatoria en los bra-zos para la óptima ejecución del instrumento.

- Consolidar la ejecución fluida de los estudioscorrespondientes y con los diversos tratadosrítmicos.

- Lograr una progresiva independencia de ma-nos mediante la ejecución de estudios y ejer-cicios específicos.

- Reconocer y diferenciar auditivamente elmodo mayor y menor en la marimba, xilófonoy vibráfono.

- Adaptar la digitación propia de escalas y arpe-gios en la marimba.

- Ejecutar: escalas mayores, menores y arpe-gios.

- Leer y ejecutar los diferentes adornos musi-cales (acciacaturas simples, dobles, triples y grupettos).

- Incorporar dinámica, articulaciones y movi-miento.

- Leer a primera vista estudios y obras pro-

puestas.- Lograr la ejecución continua de las obras.

- Incursionar en la polirritmia: polipulsos y des-plazamientos de frases.

- Memorizar el repertorio establecido para eje-cutar sin partitura.

- Incorporar el conteo de los tiempos (división ysubdivisión de los mismos) en los estudios.

Hechos y conceptos


- Posición del percusionista: cuerpo, manos,muñeca, antebrazo, brazo.

- Las baquetas: agarre, balance y direccionamien-to de las mismas hacia el tambor y teclados.


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Técnica instrumental:

- Ejecución balanceada de ambas manos po-niendo en práctica la correcta postura de lasmanos, muñecas y antebrazos.

- Agarre de baquetas: pinza triángulo y golpe.

Repertorio- Lenguaje musical aplicado al tambor y te-

clado.

- Pequeñas piezas con figuraciones esenciales(redonda, blanca, negra y corchea y sus res-pectivos silencios.)


- Correcta posición del percusionista.

- Perfeccionamiento del control del golpe (stickcontrol)

- Formas de toque o articulación con ejerciciosde independencia de manos y figuras sinco-padas.

- Escalas mayores y menores (natural, armóni-ca melódica, pentafónica mayor y menor).

- Acordes, arpegios e intervalos de tercera. Adornos musicales. Estudios progresivos.

Repertorio

- Estilos musicales.

- Obras para teclados y tambor.

Improvisación y creación- Entrenamiento auditivo: desarrollo de percep-

ción rítmica y melódica.


- Crear el hábito de la práctica diaria del instru-mento.

- Desarrollar un vínculo de confianza y respeto

entre estudiante y docente, que permita ense-ñarle la postura correcta mediante moderadocontacto físico.

- Interiorizar la correcta postura del cuerpo y susextremidades para la ejecución del tambor.

- Desarrollar el interés por buscar un sonidoamplio y definido en el tambor.

- Controlar el agarre de las baquetas y la cali-dad de golpe utilizando primeramente el mo-vimiento único de las muñecas.

- Mantener un sonido regular con ambas manos.

- Tomar en cuenta las marcas esenciales esta-blecidas en las partituras (compás, tempo ymatiz).

- Respetar la digitación especifica del estudioimpuesta por el autor.

- Crear el hábito de la práctica diaria del instru-mento.

- Desarrollar un vínculo de confianza y respetoentre estudiante y docente, que permita en-señarle la postura correcta mediante mínimocontacto físico.


- Interiorizar la posición de los sonidos y susdistancias en la marimba, xilófono y vibráfono.



- Analizar la obra a tocar.

- Desarrollar auditivamente en el estudiante elser parte en un grupo musical, así tambiéncomo desarrollo personal.


CONTENIDOSProcedimientos

- Manejar solventemente rudimentos que desa-rrollen resistencia muscular y articulatoria enlos brazos y dedos para la óptima ejecucióndel instrumento.


- Introducir a tres y cuatro baquetas.

- Ejecutar: escalas mayores, menores y cromá-ticas, acordes y arpegios con la digitación co-rrecta.

- Leer circuitos de ejercicios de polirritmia.


- Leer a primera vista las obras propuestas.

- Identificar y ejecutar las marcas de articula-ción y expresión con fidelidad.

- Lograr la ejecución continua de las obras.

- Requerir al estudiante que cante las diferentesmelodías en el teclado y solfee rítmicamentede manera fluida.

- Incorporar progresivamente estudios con difi-cultades rítmicas, melódicas y armónicas.

- Requerir memorizar el repertorio establecido.

- Ejecutar canciones al oído.

Hechos y conceptos


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- Estudio de técnica de tres y cuatro baquetas.

- Estudio de instrumentos de multipercusión(triangulo, pandereta, etc.)

- Técnica básica de timbal.

- Técnica inicial de vibráfono.

- Ejercicios de independencia y relajación.

- Las baquetas: agarre, balance y coordinacióna tres y cuatro baquetas.

- Interiorizar la correcta postura del cuerpo y susextremidades para la ejecución de la marimba.

- Técnica de timbal: uso debido de baquetas,afinación, agarre de baqueta golpe legato yestac-cato con sus variaciones, patrones degolpe, trémulo estudio y ejercicios.

- Técnica de vibráfono uso debido de baquetasuso de pedal y técnica de apagado de teclas.

- Escalas mayores y menores (natural, armónicay melódica).

- Escalas cromáticas

- Acordes y arpegios

- Polirritmia

- Estudios progresivos

Repertorio

- Obras y estudios para marimba a dos, tres ycuatro baquetas.

- Estudio y obras de vibráfono.

- Estudios y obras de redoblante y timpani.

- Estudios de instrumentos de percusión misce-láneos (platillos, triangulo, pandereta, congas,bongos, batería, percusión latina, etc.)

Entrenamiento Auditivo:

- Desarrollo de la percepción rítmica, melódicay armónica.

- Entrenamiento memorístico.

- Improvisación y variaciones sobre sus obrasdadas.

- Canciones al oído.


- Consolidar el hábito de la práctica diaria delinstrumento.

- Interiorizar la correcta postura del cuerpo ysus extremidades para la ejecución del tam-bor.

- Preparar previamente al percusionista con elpúblico.

- Interiorizar independencia con cada baqueta.

- Definir la utilización del golpe para cada instru-mento.



- Expresar seguridad y confianza en clase y anteel público.

NIVEL BACHILLERATO

CONTENIDOS

Procedimientos

- Manejar solventemente rudimentos que desa-rrollen resistencia muscular y articulatoria en losbrazos para la óptima ejecución del instrumento.


- Ejecutar: escalas mayores, menores, cromáti-cas, acordes, arpegios y progresiones con ladigitación correcta.

- Circuitos de ejercicios de polirritmia.




- Ejecutar continuamente las obras.


- Lograr la ejecución continua de las obras.

- Conseguir una ejecución clara y brillante enlos pasajes de mucha dificultad.

- Memorizar el repertorio establecido para eje-cutar sin partitura.

- Proveer al instrumentista de todas las herra-

mientas de ejecución e interpretación nece-sarias para los recitales en público y de gra-duación.

- Requerir al estudiante que cante las diferentesmelodías ejecutadas en el teclado y solfee rít-micamente de manera fluida.

- Incrementar la dificultad en la práctica de va-riación rítmica y/o melódica, a partir de unfragmento musical.

Hechos y conceptos


- Ejercicios de independencia y relajación.

- Estudio del repertorio orquestal.

- Estudios progresivos.


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- Análisis estructural de la obra a tocar.

Repertorio

- Estudios y obras escritos para teclados a 3 y 4baquetas.

- Estudios de redoblante y timpani.

- Estudios de instrumentos de percusión me-nor (platillos, triángulo, pandereta, congas,bongos, batería en general, timbaletas desalsa etc.)

- Repertorio solista de todos los instrumentos.

- Preparación previa a la presentación en público.


- Desarrollo del oído rítmico, melódico y armó-nico.

- Improvisación y variaciones sobre sus obrasdadas.

- Canciones al oído.

- Entrenamiento memorístico.


- Crear el hábito de la práctica diaria del ins-trumento.

- Desarrollar un vínculo de confianza y respetoentre estudiante y docente, que permita ense-ñarle la postura correcta mediante moderadocontacto físico.


- Consolidar la técnica del instrumento.

- Familiarizarse con el público mediante cons-tantes recitales.



- Denotar sensibilidad al interpretar el repertorio.


- Adquirir actitud artística en el escenario y fren-te al público.



Asignatura: Canto


CONTENIDOS

Procedimientos

- Adoptar la posición adecuada del cuerpopara la emisión vocal y el canto.

- Identificar los cuidados básicos para el desa-rrollo y mantenimiento del aparato vocal.

- Identificar la postura correcta para el canto.

- Conocer los principios básicos técnicos delcanto y la respiración.

- Practicar el repertorio poniendo énfasis en loselementos técnicos y de emisión.

Hechos y conceptos


Aparato vocal

- Anatomía y fisiología del aparato vocal.

- Higiene de la voz.

- Alimentación- Cuidados básicos en general y en particular

del sistema respiratorio.

Ergonomía en la ejecución:

- Postura de manos, brazos y cuerpo engeneral.

- Relajación corporal.

- Balance del cuerpo.

- Condición física.

- Desarrollo de buenos hábitos corporalesdurante el estudio.

- Detección y solución de malos hábitos.

Técnica vocalRespiración y ubicación de la voz

- La respiración como base del canto. Tiposde respiración.

- Teoría y práctica de una respiración adecuada.

- Ejercicios para desarrollar un apoyo adecuado.

Impostación de la voz

- Emisión

- Afinación

- Articulación- Homogenización del sonido.

- Ejercicios de vocalización de los métodosde la técnica vocal para el dominio básico


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de la técnica.

Fonética y dicción

- Reglas básicas de pronunciación del italianoy latín y desarrollo de una buena expresiónen el idioma nativo.

- Afinación integrada al canto.Repertorio

- Lectura musical de las partituras de estudioaplicando la técnica vocal.

- Vocalizaciones

- Arias antiguas de acuerdo a la destreza indivi-dual del estudiante.

- Obras libres.


- Interiorizar la correcta posición del cuerpopara la emisión vocal y el canto.

- Demostrar esfuerzo y responsabilidad en elestudio.

- Concientizar el valor de la técnica en el estu-dio diario.

- Valorar la importancia de las indicaciones deldocente y de los materiales propuestos, asu-miéndolas íntegramente.

- Denotar concentración esmerada para elaprendizaje.

- Valorar la importancia del trabajo diario respi-ratorio como base del canto.

- Reconocer la importancia de la práctica diariadel instrumento vocal y llevarla a cabo.

- Valorar el trabajo propio mostrando seguridady confianza en sus posibilidades de ejecución.

- Obtener conciencia de la necesidad de escu-charse y de aceptar las críticas de los demás.

- Cultivar la iniciativa personal del estudiante.- Mostrar seguridad y confianza en sus posibili-

dades vocales, musicales y creativas.

NIVEL BACHILLERATO

CONTENIDOS

Procedimientos

- Reconocer la importancia del trabajo perma-nente.

- Adoptar la posición adecuada del cuerpocon respecto al canto.

- Combinar la relajación necesaria con la ener-gía corporal en potencia para una correcta in-terpretación vocal.

- Identificar el funcionamiento de cada uno delos órganos que participan en el canto.

- Realizar ejercicios vocales específicos dadospor el docente, que sean apropiados para ad-

egc_bachillerato artistico complementario2

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