小學視覺藝術科課程詮釋及設計(修訂)課程 第三部分：藝術創作

內容大綱 • 甚麼是創作？(創作裏學甚麼？/創作裏教甚麼？)

• 創作過程 (發展意念的途徑和技巧、意念的改進)

• 如何提升學生創作水平？

甚麼是創作？(學習經驗)

•不同途徑發展意念

•評賞所學發展到創作中

•視覺語言表達意念/ 情感

•探索/ 掌握運用媒介、物料、工具和技巧，以表達意念/ 情感

•不同的表達方式創作 (如寫實、抽象、表現等)

•改善自己的創作

•正面的價值觀和態度

課程重點架構 節數

課題/

問題

(針對性評賞及創作的具體題目)

學習重點

(決定可教與可評估的重點/方向)

評賞

+

情境脈絡

(視覺語言/形式知識/課題的焦點性教材

選擇)

主要內容：

藝術家、

藝術類別、藝術派別等

創作

表現

+

主題

(配合學習重點的視覺語言/形式知識)

製作

+

媒介、物料、技法的選擇

(配合學習重點的視覺語言/形式知識及主題的技法)

Cezanne, 1895, Still life with a curtain 塞尚，1895，靜物與窗簾

Matisse, 1908, The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) 馬蒂斯，1908，紅色的和諧

創作過程 (發展意念的途徑)

觀察

以主題學習

探究式學習 / 創作解難過程

從評賞啟發創作

觀察 第一手：從實物中觀察，如寫生、素描、 拍照

第二手：如錄像、寫實的圖片

以主題學習 以一個單元主題整合藝術知識、評賞和創作

讓學生透過探討主題思考想表達甚麼和如何表達，創作對他們有意義的作品

主題是寬的、複雜性、延伸性、並可有多重解釋；課題是窄的

主題可以由近至遠；由個人至社會，再至世界

教師宜引導學生把主題連繫至與個人經驗、背景、興趣等，特別是那些與社會或世界相關的主題，例如和平、環保

探究式學習 可鼓勵學生積極探究他們有興趣和的關心的主題或問題。

可透過分析主題及尋求解決問題的可行方案，發展多樣的意念、創作手法/技巧，從中發展其創意和批判思考能力。

學生須主動、自發的參與，可因應需要提供指引，但重點在於讓學生發現及建構知識。

創作解難過程 問題定位

意念釋放

擴闊思考

分析

挑選

製作

評估

從評賞啟發創作

•藝術家的創作意圖 (Intention,Big idea) •藝術家如何表達某主題

•藝術家如何運用視覺元素／組織原理

•藝術家的創作技巧

Marc Chagall, 1911, I and the village, oil on canvas 夏卡爾，1911，我與鄉村

Edvard Munch,1890,The Scream, oil on cardboard 孟克，1890，吶喊，油彩紙版

發展意念的技巧

集體思維/腦力激盪法(Brainstorming) 腦地圖 (Mind mapping) 綜合思維 (Synectic Thinking) 提問 (Questioning)

• 六何法(The Six Universal Questions) • 假設性問題 (What if？) • 問題日記 (Questions Dairy)

活動(一)：形狀探索

啟示

創作具目的性、動機性

意念孕育與發展

認同每個創作，因為每個創作都是一個思考紀錄

視覺刺激的重要性

照顧學習差異

理性與感性的表達

活動(二)：構圖探索

啟示

有限的資源下發揮創造力 自信心的培養 創作是解難過程，尋找解決方法 培養自己發展表達思維的方法 課堂學習生態

例子：野生動物圈 (分享)

如何提升學生創作能力？

讓學生有機會/時間探究和掌握媒介、工具、技巧的運用

清晰的指引和示範，能帶出物料、工具的特性/技巧的竅門

為學生提供豐富的視覺/文字的參考

多元化教學，如即興活動、學生中心活動……

以學習成果(作品/視覺歷程冊)為基礎，檢討教學，找出學生在哪方面仍未掌握，再調整教學

以評估，例如反思提升創作

正面的鼓勵/提升動機(校內的展示、校外的展覽、學生作品冊)

多觀看有水平的作品

發展課堂學習生態，師生、生生互動

謝謝大家