探討桑多爾《論鋼琴彈奏》「基本技巧模式」應用於貝多芬鋼琴...

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探討桑多爾《論鋼琴彈奏》「基本技巧模式」應用於

貝多芬鋼琴奏鳴曲之教學

葉乃菁

摘要

貝多芬的 32 首鋼琴奏鳴曲，與巴赫的 48 首平均律與賦格並稱

西洋鋼琴音樂史上的新、舊約聖經；其重要性及價值不言可喻。因此，

學習貝多芬鋼琴奏鳴曲可說是每位鋼琴學習者搢升專業鋼琴家的必取

之徑。

為使學生技巧足以駕馭貝多芬鋼琴奏鳴曲，貝多芬高徒 -鋼琴教

育家徹爾尼作有許多練習曲。然，研究者教學至今雖累積逾二十年演

奏及教學經驗，更以徹爾尼所作練習曲奠定學生鋼琴彈奏技巧，猶感

教授貝多芬鋼琴奏鳴曲之不易。2009 年有幸受原笙國際出版社之託擔

任匈牙利鋼琴家暨巴爾托克權威 –喬吉‧桑多爾所著《論鋼琴彈奏》一

書之中譯者而萌生些許心得。

本論文旨在將喬吉‧桑多爾《論鋼琴彈奏》所提及之技巧概念

與貝多芬鋼琴奏鳴曲作教學連結，輔以譜例分析、說明，並提供實際

教學回饋。期盼藉此除提升個人教學與演奏品質，亦能對鋼琴教育界

助益若干。

關鍵字：喬吉‧桑多爾、《論鋼琴彈奏》、喬吉‧桑多爾《論鋼琴彈

奏》、「基本技巧模式」、貝多芬、貝多芬鋼琴奏鳴曲

葉乃菁：國立屏東教育大學音樂系副教授

探討桑多爾《論鋼琴彈奏》「基本技巧模式」應用於貝多芬鋼琴奏鳴曲之教學

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The Application of Gyorgy Sandor’s “Basic Technical

Patterns” on teaching Beethoven’s Piano Sonatas

Gloria Nye-Gin Yeh

Associate Professor, Department of Music,

National Pingtung University of Education

Abstract

L. v. Beethoven ’s thirty two piano sonatas and J . S. Bach ’s forty

eight preludes and fugues are looked upon as the New and Old Testament

throughout western music history, thus shows their inevitable

importance and value. Therefore, to piano learners, learning Beethoven ’s

piano sonatas is considered to be the unreplaceable path towards

becoming professional pianists.

Knowing the technical challenges students might come across when

learning Beethoven ’s piano sonatas, the prominent pedagogue - C.

Czerny, one of Beethoven’s most well -known students composed a series

of studies to well equip his students. Nevertheless, experiencing over

twenty years of performing and teaching , regularly uti l izing C. Czerny ’

s tudies as teaching material , the researcher st i ll finds it taskful in

teaching Beethoven ’s piano sonatas. In 2009, having the honor to be the

Chinese translator for Hungarian pianist/ Bartok expert - Gyorgy

Sandor’s On Piano Playing , the researcher had been greatly insp ired

from it during the process and has widely applied the knowledge

provided in her piano teaching.

2013 「音樂藝術與教學」學術研討會

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This study aims on the application of the technical concepts

mentioned in Gyorgy Sandor ’s On Piano Playing when teaching

Beethoven ’s piano sonatas. Musical excerpts together with teaching

feedback are used for further conclusion. The results of the stud y are

hoped to contribute more or less on the quali ty of teaching and

performing Beethoven ’s piano sonatas.

Keywords: Gyorgy Sandor, On Piano Playing, Gyorgy Sandor’s On

Piano Playing , Beethoven, Beethoven ’s Piano Sonatas


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壹、前言

一、研究背景

貝多芬一生共譜寫 32 首鋼琴奏鳴曲，與巴赫的 48 首平均律與賦

格並稱西洋鋼琴音樂史上的新、舊約聖經；其重要性及價值是多面向

的，舉凡：鋼琴樂器的演進、奏鳴曲作曲技法的創新、鋼琴技巧的繁

複與艱澀化、人文精神的淬煉與昇華 …等，均可自其中獲得印證。因

此，學習貝多芬鋼琴奏鳴曲可說是每位鋼琴學習者搢升鋼琴家的必取

之徑。

貝多芬鋼琴奏鳴曲甚具技巧難度，為此，貝多芬最著名的徒弟之

一，也是作育英才無數的鋼琴教育家徹爾尼，作有許多奠定學生技巧

以助其達致駕馭其師（貝多芬）鋼琴奏鳴曲能力的練習曲。然，研究

者自正式教學至今已逾二十年，雖於平日教學規劃中必常態加入徹爾

尼練習曲，猶感教授貝多芬鋼琴奏鳴曲之不易。

2009 年研究者有幸受原笙國際出版社之扥擔任匈牙利鋼琴家暨

巴爾托克權威 –喬吉‧桑多爾所著《論鋼琴彈奏》一書之中譯者而萌生

些許教學心得，遂決試圖將書中所提及之技巧概念應用於貝多芬鋼琴

奏鳴曲之教學。

二、研究目的

本論文期將喬吉‧桑多爾技巧概念應用於貝多芬鋼琴奏鳴曲之教

學成果分享，提供教導與學習貝多芬鋼琴奏鳴曲者之參考。

三、研究方法

本論文擬將喬吉‧桑多爾《論鋼琴彈奏》所提及之技巧概念與貝

多芬鋼琴奏鳴曲作教學連結，輔以譜例、回饋報告分析與說明。


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四、研究步驟

本論文研究步驟如下 :

(一 ) 版本及文獻收集

採用貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏詮釋權威–史納伯 (Schnabel)版本

為演奏詮釋依準，外加貝多芬鋼琴奏鳴曲詮釋與教學相關文

獻、鋼琴演奏力學相關文獻之收集。

(二 ) 實際教學現場錄影

選定之每首鋼琴奏鳴曲的教學過程均於實際教學現場全程錄

影。

(三 ) 回饋報告資料彙整

在實際教學現場全程錄影過程中，均由指導學生及觀察學生將

「自我觀察反思」及「伙伴觀察反思」寫成回饋報告。

(四 ) 回饋報告分析及討論

將每首鋼琴奏鳴曲教學過程之回饋報告輔以譜例說明。

五、研究限制

貝多芬共作有 32 首鋼琴奏鳴曲，在學生程度、能力、喜好及

學習負擔均有其差異的限制下，目前僅能自早、中、晚三期鋼琴

奏鳴曲中選定數首做為研究參考範例。日後當俟適當時機將全數

鋼琴奏鳴曲作完整研究。受限於論文集篇幅，故將早、中、晚三

期鋼琴奏鳴曲中各選一首做為初步論文研究報告之用；建議模式

及演奏詮釋之關聯性不作討論之外，回饋報告亦僅提供早期鋼琴

奏鳴曲之資料。


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貳、桑多爾生平及教學

一、桑多爾生平概述

擁有「鍵盤猛虎」雅譽的美籍匈牙利裔鋼琴家桑多爾，1912 年生

於匈牙利布達珮斯， 2005 年卒於美國紐約市，享年 93 歲。 1939 年至

美國卡內基音樂廳 (Carnegie Hall)首演後即定居美國，隨後進行一系列

巡迴演出。其演出曲目涵括巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750)至

普羅科菲夫 (Sergey Prokofiev, 1891-1953)的作品；錄音包含柯大宜與

普羅科菲夫的獨奏作品全集及巴爾托克全部的鋼琴獨奏與協奏曲；除

此，桑多爾亦致力於校訂普羅科菲夫、蕭斯塔科維奇 (Dmitry

Shostakovich, 1906-1975)等作曲家的樂譜，並創作鋼琴改編曲。在美

國樂界作育英才近五十年，曾任教於南美以美大學 (Southern Methodist

University, 1956-61)、密西根大學 (University of Michigan, 1961-81)，

及茱麗亞音樂學院 (Jull iard School, 1982-2005)。

桑多爾在家鄉布達佩斯就讀李斯特皇家音樂院時，鋼琴師承巴爾

托克，作曲師承柯大宜，此二者均為當時期匈牙利公認專業標準最嚴

謹的宗師。爾後，桑多爾於美國叱咤樂壇逾一甲子，並將集演奏、教

學於一身的優異經歷所淬煉出之鋼琴彈奏絕學，匯撰於 1981 年之著作

《論鋼琴彈奏：動作、聲響與表情》（簡稱《論鋼琴彈奏》）一書中，

藉由生理解剖圖解、基本技巧練習概念、音樂表現及音樂實例詳盡地

說明鋼琴彈奏的技巧與藝術。

二、桑多爾教學理念

桑多爾在《論鋼琴彈奏》 (On Piano Playing)之中提及受到布萊特

郝普特重力技巧觀念所影響，尤其是五種基本技巧型態第一種 –「自然

落下」(Free fall)。在前言中，他敘明此書旨在「澄清鋼琴彈奏的觀念，

進而有系統的陳述技巧的基礎要素，並提示如何將之應用於演奏上。」


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〈 Sandor， 1981，葉乃菁譯，頁 27〉他認為技巧從廣義地說是演奏者

組織動作的總合，而這些動作產生的聲音經由演奏者的詮釋，再生了

作曲家作曲當時的情緒。

參、桑多爾《論鋼琴彈奏》「基本技巧模式」

一、桑多爾《論鋼琴彈奏》

此書主文包含三大部分。第一大部分介紹音樂、動作與情感間的

關係、鋼琴的結構，及人體演奏力學（包括生理結構、關節及肌肉等

的配合）；第二大部分分別以五章細述彈奏上的五種基本技巧型態：

「自由落下」、「五手指、音階與琶音」 (Five-fingers, Scales, and

Arpeggios)、「轉動」、「斷奏」 (Staccato)及「刺入」 (Thrust)。桑多

爾文中特別提及企圖仿效植物學者 -林奈氏（ Linnaeus）和進化論創始

者 -達爾文（ Darwin)將動、植物分類的方式將人體動作與手勢予以整

理與歸納。第三大部分以深入而全方位的方式講述音樂語法，如：強

弱拍、重音、圓滑線、樂句、裝飾音、彈性速度、「消極」的強調法、

管絃樂色彩、變化和絃與輔助音處理，音樂張力的收放等；而演奏概

念與相關準備過程，包括踏板、歌唱式音色、力度控制、練習方法、

記憶型態、現場演奏與錄音演奏、特殊表現風格等方面的注意事項均

有詳盡的討論。

桑多爾 ( Sandor， 1981，葉乃菁譯 )認為練習應以良好習慣之建立

為目的，無需耗時於機械式運動，技巧須以達致肌肉最佳的合作性為

重，而鋼琴技巧欲搢升藝術境界唯有在技巧問題獲解決，成為詮釋者

達成再創作之有利工具時始能發生。關於技巧訓練，桑多爾建議有三：

(一 )適度的動作大小及必要的「微調」手法； (二 )技巧動作的調整需

考量直、橫及縱三面向； (三 )肢體與小關節之合作關係及平衡感是努

力的目標。


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桑多爾《論鋼琴彈奏》之副標題「動作、聲響與表情」 (Motion,

Sound and Expression)簡潔而具體地傳達出作者的主要意念：作曲家

將情緒 (Emotions)化為複雜的動作 (sounds as music)，情緒與音樂的關

聯最重要的連接工具即是技巧，不同的技巧展現不同的表情，遂構成

音樂風格的多樣貌。 ( Sandor， 1981，葉乃菁譯 )

二、桑多爾「基本技巧模式」

桑多爾從生理構造（包括手指、手掌、手臂之筋、肌、骨架）切

入說明各種基本技巧型態並提供豐富圖解與譜例，指出何時何處及如

何使用各種技巧；他以符號代表五種技巧型態及高、低手腕動作（見

下表），明確標示於譜例中各小節或聲部。

【表 1】五種技巧型態及高、低手腕動作之代表符號

符號技巧型態、動作

A 自由落下 (Free)

B 五手指、音階與琶音 (Five-fingers, scales,

arpeggios)

C 轉動 (Rotation)

D 斷奏 (Staccato)

E 刺入 (Thrust)

↓ 低手腕 (Low wrist)

↑ 高手腕 (High Wrist)

肆、「基本技巧模式」應用於貝多芬鋼琴奏鳴曲之

教學

由於篇幅之限，在此謹將建議應用模式以表格方式陳列，並輔以譜例

標示所建議應用模式之確切位置。回饋報告盡可能將參與研究學生之回

饋原稿簡略修飾以使語意完整。


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一、貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品二之二

〈一〉建議應用模式

(二)各樂章譜例

1.第一樂章

【譜例 1】貝多芬《鋼琴奏鳴曲》，作品二之二，第一樂章，第 1-18 小節


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2.第二樂章

【譜例 4】貝多芬《鋼琴奏鳴曲》，作品二之二，第二樂章，第 1-4 小節


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【譜例 5】貝多芬《鋼琴奏鳴曲》，作品二之二，第二樂章，第 20-22 小節

3.第三樂章譜例

【譜例 6】貝多芬《鋼琴奏鳴曲》，作品二之二，第三樂章，第 1-4 小節

【譜例 7】貝多芬《鋼琴奏鳴曲》，作品二之二，第三樂章，第 45-52 小節


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4.第四樂章譜例

【譜例 8】貝多芬《鋼琴奏鳴曲》，作品二之二，第四樂章，第 1-4 小節




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(三)回饋報告 1.自我觀察反思

A 放鬆，手指維持，手腕自然放下。

B 觸鍵上的平均度要把握，才能有流動感。

C 要注意凸顯外聲部。

D 手指要放鬆，不可外翻。

E 刺入 E 時在於強調 sf，要把手型維持住。

2.伙伴觀察反思

(1)伙伴 1

A I. mm. 69-82 有進步

C m. 70, m. 115-122 有進步

C+D IV. mm. 26-40 有進步

D mm. 99-104, mm. 126-130 有進步

E mm. 203-210 有進步

(2)伙伴 2

A I. mm. 69-82 使用 A 技巧可使音變得連續，更有層次。

B IV. mm. 115-122 注意手肘，表現不錯。

C III.mm. 48-54 轉動幅度需適度。

IV. mm. 26-40, mm.115-122 表現不錯。

D IV. mm. 26-40 上聲部清楚，表現不錯。

E I. mm. 203-210 凸顯對比，表現不錯。。

(3)伙伴 3

A I. mm. 69-82

B IV. mm. 115-122 有進步。

CIII.mm. 48-54 表現不錯。

IV. mm. 26-40, mm.115-122 有進步。

D IV. mm. 26-40 表現不錯。

E I. mm. 203-210 有進步。

(4)伙伴 4

A I. mm.69-82 音更連續，有層次。

B IV. mm. 115-122 表現不錯。

CIII.mm. 48-54 表現不錯。

IV. mm. 26-40, mm.115-122 表現不錯。

C+D IV. mm. 26-40

D mm. 99-104, mm. 126-130

E I. mm. 203-210 表現不錯。


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(5)伙伴 5

A I. mm. 69-82 使用 A 技巧可使音變得連續，更有層次。

B IV. mm. 115-122 注意手肘，表現不錯。

C III.mm. 48-54 轉動幅度需適度。

IV. mm. 26-40, mm.115-122 頗有進步。

D IV. mm. 26-40 上聲部清楚，頗有進步。

E I. mm. 203-210 凸顯對比，頗有進步。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品五十七


Beethoven Piano Sonata: Op. 57

技巧模式

樂曲段落 A B C D E ↑ ↓

樂章段落小節數

I Exp. Theme1 mm.1-4 ○ ○ ○

Theme2 mm.35-39 ○ ○

Closing

Theme

mm.61-65 ○ ○ ○

Dev. Theme1 mm.65-70 ○ ○ ○

Theme2 mm.109-113 ○ ○

II

Theme mm.1-4 ○ ○ ○ ○

Var.1 mm.17-20 ○ ○ ○

Var.2 mm.33-36 ○ ○

Var.3 mm.49-51 ○ ○ ○ ○ ○

Coda mm.81-84 ○ ○ ○ ○

III Exp. Introd. mm.1-5 ○ ○ ○

Theme1 mm.20-27 ○ ○ ○ ○

Theme2 mm.75-79 ○ ○ ○

Dev. Theme1 mm.118-126 ○ ○ ○ ○

Theme2 mm.142-146 ○ ○ ○


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〈二〉各樂章譜例

1.第一樂章【譜例 14】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品五十七，第一樂章，第 1-3 小節

【譜例 15】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品五十七，第一樂章，第 35-39 小節


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2.第二樂章

【譜例 16】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品五十七，第二樂章，第 1 -5 小節

【譜例 17】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品五十七，第二樂章，第 17-20 小節



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3.第三樂章

【譜例 21】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品五十七，第三樂章，第 1-2 小節


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三、貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九


Beethoven Piano Sonata: Op. 109

技巧模式

樂曲段落 A B C D E ↑ ↓

樂章段落小節數

I Exp. Theme1 mm.1-4 ○

Theme2 mm.9-11 ○ ○ ○ ○

Dev. Theme1 mm.16-21 ○

II

Exp. Theme1 mm.1-8 ○ ○

Theme2 mm.29-36 ○ ○ ○

Codetta mm.70-75 ○ ○

III Theme mm.1-8 ○ ○ ○

Var.1 mm.1-4 ○

Var.2 mm.1-8 ○

Var.3 mm.1-8 ○ ○ ○

Var.4 mm.1-5 ○ ○

Var.5 mm.1-8 ○ ○ ○

Var.6 mm.1-5 ○ ○ ○


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〈二〉各樂章譜例

1. 第一樂章【譜例 25】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第一樂章，第 1-4 小節

【譜例 26】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第一樂章，第 9-11 小節


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2. 第二樂章

【譜例 27】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第二樂章，第 9-11 小節



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3.第三樂章

【譜例 30】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第三樂章，第 1-8 小節


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【譜例 31】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第三樂章，第一變奏

【譜例 32】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第三樂章，第二變奏

【譜例 33】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第三樂章，第三變奏


77

【譜例 34】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第三樂章，第四變奏

【譜例 35】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第三樂章，第五變奏


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【譜例 36】貝多芬鋼琴奏鳴曲，作品一零九，第三樂章，第六變奏

伍、結語

貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲的規模雖歷經初、中及晚期三階段的

變革，然其以鋼琴表現交響樂團配器及色彩效果的初衷始終如一，因

此，完善演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲使達致此意圖所需的技巧訓練更是每

位鋼琴家及鋼琴教育家終其一生的挑戰。

史上研究鋼琴教學法及教學理念的文獻極為豐富，探討貝多芬三

十二首鋼琴奏鳴曲詮釋理念及風格的著作更是為數繁多。研究者將桑

多爾《論鋼琴彈奏》重要核心內容「基本技巧模式」應用於貝多芬鋼

琴奏鳴曲之教學上，希能藉此將桑多爾技巧演變成音樂的教學觀落實

於個人教學現場，達修正教學之用。研究執行過程中，從回饋報告內

容可見，無論是自我觀察反思或夥伴觀察反思，應用「基本技巧模式」

後均有明顯改善。欣喜之餘，謹此提供有志於教學與演奏貝多芬鋼琴

奏鳴曲者一份參考資源。


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