Download - Elaboración de una revista fotográfica
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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DE
ECUADOR SEDE IBARRA
Escuela de Diseño
Informe del Proyecto
“Elaboración de una revista
fotográfica”
Trabajo semestral
Autores: Bolaños Edwin
Cabrera Abigail
Garzón Isabel
Quiroz Jefferson
Asesor: Mgs. Franklin Miranda
Ibarra 2011-2012
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Dedicatoria
Este trabajo dedico a mi familia, mis padres y mi esposa, por haberme apoyado
todo el tiempo que he necesitado de ustedes, logrado así continuar con una más
de mis metas, para enorgullecer a mis hermosas Hijas.
Edwin
Este proyecto lo dedico a Dios y mis padres, por haber sido un pilar fundamental
en mi vida, a mis familiares y amigos, por su apoyo incondicional en cada
momento que los he requerido.
Abigail
Este trabajo se lo dedico a mi Madre, quien durante los últimos años me ha
apoyado constantemente en el transcurso de mi carrera, quien me ha
acompañado en los buenos y malos momentos, proporcionándome todo su apoyo
y amor incondicional.
Isabel
Agradezco a mis padres, por todo el apoyo dado en todos estos años, ellos han
sido un eje fundamental en mi vida diaria, quienes han me han impartido todo sus
buenos valores y amor incondicional.
Jefferson
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Agradecimiento
A nuestra universidad, por permitirnos aprender y aplicar nuestros conocimientos
de una manera satisfactoria.
Gracias a nuestro profesor por habernos instruido y guiado en la elaboración de
este proyecto.
A nuestros padres, por todo su apoyo en todos los sentidos, a ellos dedicamos,
pues se merecen esto y mucho más.
A nuestros compañeros, por su participación y esfuerzo que realizaron para que
este proyecto este realizado.
A nuestros amigos, que de una manera u otra, su apoyo fue simpre el mismo, de
aliento y ganas para seguir adelante.
Los Autores
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Índice
Dedicatoria……………………………………………………………………………………….. 2
Agradecimientos……………………………………….............................................................3
Introducción………………………………………………………………………………………..6
Capítulo 1: Marco Teórico...…………………..…………………………………………………..7
1.1 Diseño………………....…………………………………………………….…................7
1.2 Revista.…………………………………………………………………………………….13
1.3 Fotografía……………….……………..………...........................................................16
Capitulo 2 : Análisis de Información………………..............................................................22
2.1 Encuestas………………………………………………………………………………..22
2.2 Entrevista……………………………..………………………………………………….32
2.3 Observaciones……………………………..….…………………………………………34
Capitulo 3 : Propuesta y Ejecución…………………………………………………………….36
3.1 Macro localización……………………………………………………………………….36
3.2 Micro localización…………………………………………..…….................................36
3.3 Nombre de la revista…………………………………………………………………….36
3.4 Guías de aprendizaje…………………………………………………………..….…….36
3.5 Perfil del estudiante……………………………………………………………………...36
3.6 Estrategias de enseñanza y aprendizaje……………………………………………….37
3.7 Diseño y promoción de propuestas de mejoras………………………………………37
3.8 Recomendaciones para la comunicación……………………………………………..38
3.9 Elaboración de material didáctico………………………………………………..…….38
3.10 Misión…………………………………….………..……….……………………………39
3.11 Visión…………………………………………………………………………………….39
3.12 Política…………………………………………………….……………………………..49
3.13 Elección de personal capacitado en la materia………………………………...…....40
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3.14 Adaptación de la revista en la carrera de diseño…………………………………….40
3.15 ajuste de la revista………………………………...…………………………………….40
Capitulo 4: Análisis de Impactos……………………………………………….……………….41
4.1 Impacto Económico………………………………………………………………………41
4.2 Impacto Ambiental……………………………………………………………………….42
4.3 Impacto Educativo………………………………………………………………………..43
4.4 Impacto General………………………………………………………..……………….44
Conclusiones………….……………………………….…………….…………………………..45
Recomendaciones……………….…………………………………………………….………..46
Fuentes de Información……….……………………………………………………..………….47
Anexos…………………………………………….....……………………................................49
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Introducción
Este proyecto trata sobre el diseño de una revista fotográfica dirigida a los
estudiantes de primeros niveles de la universidad Católica para el semestre marzo
2012.
Se ha visto la necesidad de implementar la revista, por necesidad de los mismos
estudiantes, pues no tienen un material adecuado para el estudio de fotografía.
El Diseño de este proyecto, esta elaborado en base a esas necesidades,
simplemente, lo que se encontrará aquí, es el análisis, la investigación, y la
observación de cada una de las partes de la cual se ha estudiado para la
elaboración de dicho proyecto, para suplir la necesidad que hemos encontrado.
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1. Marco Teórico
1.1 DISEÑO
Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras
disciplinas creativas, diseño es como el proceso previo de configuración mental, "pre-
figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. (WIKIPEDIA).
1.1.1 DEFINICIÓN
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio,
signare, signado "lo por venir", el porvenir visión representada gráficamente del
futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como
prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto
de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos,
dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o
posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El
acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o
innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente
inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.
Referente al signo, significación, designar es diseñar el hecho estético de la
solución encontrada. Es el resultado de la economía de recursos materiales, la
forma y el significado implícito en la obra dada su ambigua apreciación no
puede determinarse si un diseño es un proceso estético cuando lo accesorio o
superfluo se antepone a la función o solución. El acto humano de diseñar no es
un hecho artístico en sí mismo aunque puede valerse de los mismos procesos
y los mismos medios de expresión, al diseñar un objeto, o signo de
comunicación visual en función de la búsqueda de una aplicación práctica.
El verbo "diseñar" se refiere al proceso de creación y desarrollo para producir
un nuevo objeto o medio de comunicación (objeto, proceso, servicio,
conocimiento o entorno) para uso humano. El sustantivo "diseño" se refiere al
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plan final o proposición determinada fruto del proceso de diseñar (dibujo,
proyecto, maqueta, plano o descripción técnica) o, más popularmente), al
resultado de poner ese plan final en práctica (la imagen o el objeto producido).
Diseñar requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas. Esto
necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y
adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende
multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la
participación en el proceso de una o varias personas.
Diseñar es una tarea compleja, dinámica e intrincada. Es la integración de
requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con
efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio, todo ello
pensado e interrelacionado con el medio ambiente que rodea a la humanidad.
De esto último se puede desprender la alta responsabilidad ética del diseño y
los diseñadores a nivel mundial. Un buen punto de partida para entender éste
fenómeno es revisar la Gestalt y como la teoría de sistemas aporta una visión
amplia del tema.
Un filósofo contemporáneo, Vilém Flusser, propone, en su libro Filosofía del
diseño, que el futuro (el destino de la humanidad) depende del diseño.
(WIKIPEDIA).
1.1.2 ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO
En esta parte empezaremos por conocer los elementos básicos del diseño,
pero primero aclararemos un término que facilitará nuestra comprensión del
concepto que debemos tener de los elementos. La impresión o sensación
que causan dichos elementos, es decir la información que transmiten
Los diseñadores pueden manipular los elementos siempre que tengan
conocimiento de ellos y de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del
diseño es muy importante el factor psicológico para conseguir el propósito
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que se busca: Informar y Persuadir. Por tanto, hay que tener en cuenta lo
que puede llegar a expresar o transmitir un color, una forma, un tamaño,
una imagen o una disposición determinada de los elementos que debemos
incluir..., ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos casos,
se consigue por medio de la atracción, motivación o interés.
Ya hemos dejado claro la función del diseñador: hacer un diseño que
comunique una idea o un concepto de una forma eficaz. El diseño debe
servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro mensaje, a la imagen
que queramos transmitir. Para desempeñar su función el diseñador
necesita una serie de requisitos:
- Información sobre lo que se va a comunicar.
- Elección de los elementos adecuados.
- Componer dichos elementos de la forma más atractiva posible.
De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas
unidades de distinta significación, también tenemos un lenguaje no verbal,
visual, que puede constituir un alfabeto de significación. Es decir, que las
imágenes podrían descomponerse en unidades de significación más
pequeñas en función de algunos de sus componentes: color, línea.
Los elementos básicos son pues: el punto, la línea, el plano, el contorno, la
textura y el color. Cada uno tiene características diferentes, lo que les
permite desempeñar funciones determinadas dentro de la composición.
El punto.- Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico
fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por
medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el
punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en
cualquier figura su centro geométrico puede constituir el centro de atención.
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El punto está definido por su color, dimensión y, sobre todo, por el
dinamismo que puede reflejar dependiendo de dónde lo situemos dentro del
plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada
composición, por el principio de agrupación, podemos construir formas,
contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con
tramas de puntos para su composición).
Características del punto:
- Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo.
- Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y
construyen un vector direccional.
-Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen
varios puntos en el mismo campo visual.
La línea.- Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla
como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera
dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la
insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y
afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse
también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de
un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el
elemento visual básico del boceto.
Además, la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y
volúmenes. La línea puede tener múltiples significados y distintas formas de
expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como
acción, dirección, movimiento, estabilidad... dependiendo de sus distintos
grosores o valores también variará su significado. Es uno de los elementos
gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de
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nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una
composición, haciendo que el espectador observe el lugar adecuado.
Es un elemento indispensable en el espacio gráfico, tanto para la
materialización y representación de ideas, como para la notación. Tiene, en
el grafismo, la misma importancia que la letra en el texto. Los elementos de
la línea que con mayor facilidad podemos analizar y percibir son: el
espesor, la longitud, la dirección con respecto a la página, la forma (recta o
curva), el color y la cantidad. La constancia y la variabilidad afectan al
conjunto de las dimensiones antes citadas , aunque también pueden
referirse a la distinción entre la línea continua y la línea de puntos o a la
naturaleza de los bordes (irregulares o lisos). Color y valores, forma y
cantidad también son variables de uso del trazo.
1.1.3 TIPOS DE DISEÑO
• Diseño Gráfico o publicitario.- Podemos definir el diseño gráfico como el
proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una
serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar
mensajes específicos a grupos determinados.
El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de
forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que
den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible.
El lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse en
entidades básicas, cada una de las cuales tiene por sí misma un significado
propio, pero que unidas de diferentes formas pueden constituir elementos
comunicativos distintos.
Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto, la línea y el
contorno. Pero son la materia prima de toda la información visual que
aporta una composición.
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Diseño industrial._ es una actividad proyectual e interdisciplinaria, que
involucra y relaciona de manera coherente en sus creaciones (objetos) tres
aspectos muy importantes:
* La estética: Teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que
esta despierta en el ser humano.
* Los factores pragmáticos o funcionales: son aquellos en los que la
intervención del diseñador modifica o mejora los objetos para obtener
mejores resultados en la usabilidad.
* los factores técnico-productivos: gracias a la capacidad de análisis
productivo del diseñador industrial, éste diseña o rediseña cadenas o redes
productivas optimizando el rendimiento y mejorando la calidad de vida del
operario.
El diseño industrial debe equilibrar el manejo de estos tres pilares para
alcanzar el éxito de sus productos.
Diseño de Vestuario._ La Moda indica en su significado más amplio una
elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas
en función de unos criterios de gusto.
Según la RAE, se refiere al "Uso, modo o costumbre que está en alza
durante algún tiempo, ó en determinado país, con especialidad en los
trajes, telas y adornos, sobre todo los recién introducidos."
Moda sería lo actual, o lo que está en vigor e interesa a una mayoría en un
momento determinado. Aplicada a la indumentaria es aquel atuendo, estilo,
prenda, color o complemento, que se lleva por parte del grupo socialmente
más importante o hegemónico, que es el capaz de influir en los demás.
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1.2 REVISTA
La revista comienza en el año 1888, con la aparición de publicaciones
periódicas que no fueran solamente informativas, en forma de almanaques.
Una revista es editada por años y en los que se entregaban datos útiles sobre
el clima, las comunicaciones, la población y otros temas informativos, junto con
prosa literaria y poemas de breve extensión. Su finalidad era amenizar el ocio
de los lectores, y entretener en algunos casos, dependiendo del tipo de revista.
En el transcurso del mismo siglo también nacieron los semanarios, que incluían
descripciones de modas y costumbres, acompañadas de crítica social y moral.
Las primeras revistas reunían una gran variedad de material que era de interés
para los lectores. Una de las primeras fue una publicación alemana:
"Erbauliche Monaths-Unterredungen" (Discusiones Mensuales Edificantes),
que apareció entre los años 1663 y 1668. Pronto surgieron otras revistas que
se fueron conociendo periódicamente en otros países como: Francia, Inglaterra
e Italia; para la década de 1670 se dieron a conocer al público algunas más,
ligeras y divertidas. La más conocida de todas ellas en esa época fue "Le
Mercure Galant", que se conoció en el año de 1672, que más tarde se cambió
de nombre a: "Mercure de France". A comienzos de siglo XVIII Joseph Addison
y Richard Steele crearon "The Tatler" (1709-1711), la cual aparecía tres veces
por semana. La Enciclopedia Británica las define como: "una colección de
textos (ensayos, artículos, reportajes, poemas), muchas veces ilustradas".
La publicación de revistas se fue consolidando como actividad altamente
rentable en todo el planeta. Debido a la gran expansión de la televisión y los
medios audiovisuales.
Es importante señalar que las revistas tuvieron un surgimiento similar al de los
periódicos, hoy en día es uno de los medios escritos más vendidos y utilizados.
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1.2.1 DEFINICIÓN
La revista es un tipo de publicación, por lo común semanal, que ha de atraerse
al lector, no por el interés de la noticia inmediata (que de ello se ocupa
cotidianamente el diario) si no por la utilización de otros elementos técnicos
entre los que el “grabado” ocupa el primer lugar. A ello viene precisamente la
denominación de la “revista” que “revé” o “vuelve a ver”. La revista tiene esas
noticias ya dadas a conocer por el diario para incorporarles aditivos que la
complementan. En comparación con el diario, trae valores inéditos como la
sugestión del público, la imagen, color, etc. Las relaciones entre la literatura y
las revistas son más cercanas y estables que las del periodismo diario, que
está mucho más concentrado por el curso rápido y en detalles de la actualidad.
En cambio la revista tiene para sus análisis los aspectos más relevantes de un
periodo de tiempo superior al diario. Celina Valero entiende por revista a una
publicación, con periocidad más espaciada, no sometida a la urgencia de la
información de actualidad, si no orientada a la divulgación cultural, o a una de
sus facetas (arte, ciencia, literatura, etc.) y dirigida a un público de intereses
más específicos. Jorge Halperín, ex director de la revista 3 puntos entre otras
cosas, cree que el mundo de las revistas tiene una atmósfera particular. Dice
que existe una zona crucial en las tapas de las revistas, donde no sólo pesa la
fuerza del tema a tratar sino el delicadísimo equilibrio de palabras e imágenes:
un coctel en el que pequeños deslizamientos en la imagen o las palabras
producen resultares no similares. Halperín también habla de ese momento
instantáneo que el consumidor se para en el kiosco: la lectura visual y
lingüística de la revista se convierte en tema de vida o muerte cuando la
compra se decide en treinta o cuarenta segundos. Una compra que se elige
por el impacto, rápidamente, frente a decenas y decenas de tapas. Halperín
habla de las particularidades de las revistas: Primero de todo tienen esa
sensualidad de su propuesta gráfica. Las páginas de un semanario aceptan
propuestas gráficas con mucha libertad, un uso distinto del color y un real
deleite para los ojos de los consumidores o del público. Halperín piensa que
hay algo muy placentero en manipular el objeto revista, un tipo de placer que
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no puede ser imitado por otros medios sean literarios, gráficos o visuales. Esto
es la suave textura del papel, la elegancia y diversidad de las tipografías.
1.2.2 CARACTERISTICAS DE LA REVISTA
No hay reglas, existen revistas desde 16 páginas hasta 40 páginas o más.
El contenido varía de acuerdo a su orientación, puede ser deportiva,
política. económica, de salud, hogar, variedades, solo para hombres, solo
para mujeres, etc, etc.
Las fotografías y láminas o gráficos pueden ir de acuerdo al criterio de los
editores.
1.2.3 TIPOS DE REVISTA
En la actualidad se conocen muchos tipos de revistas, las cuales sirven a
audiencias diversas desde infantiles hasta adultas.
Entre los tipos de revistas se señalan las especializadas en algún tema en
particular: cristianas, juveniles, para niños, para segmentos, o
especializadas en cocina, deportes, o algún otro tema de interés, como lo
son las revistas culturales, políticas o literarias.
Las revistas se clasifican en:
- Informativas.
- De entretenimiento.
- De apoyo.
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1.3 FOTOGRAFÍA
1.3.1 DEFINICIÓN
La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a
través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las
imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
El principio de la cámara oscura consiste en proyectar la imagen que es
captada por un pequeño agujero sobre la superficie. De esta manera, el
tamaño de la imagen resulta reducido y puede aumentar su nitidez.
El almacenamiento de la imagen obtenida puede realizarse en una película
sensible o en sensores CCD y CMOS o memorias digitales (en el caso de la
denominada fotografía digital).
El daguerrotipo, inventado por Louis Daguerre en 1839, es considerado
como el precursor de la fotografía moderna. Daguerre utilizaba una capa de
nitrato de plata sobre una base de cobre. El positivo se plasmaba en
mercurio y la imagen era fijada al introducir la placa en una solución de
cloruro de sodio o tiosulfato sódico diluido.
George Eastman fue un gran impulsor de la fotografía cuando, en 1888,
presentó la primera cámara Kodak con rollo de papel fotográfico. Esta
técnica sustituyó a las placas de cristal. Otro paso importante se produjo en
1948, con el lanzamiento de la técnica Polaroid que permite revelar las
fotos en apenas un minuto.
En la actualidad, las fotografías suelen retocarse con software que elimina
imperfecciones y realza colores, por ejemplo.
Es importante tener en cuenta que, además de ser utilizada con fines
científicos, la fotografía ha logrado constituirse como un arte. Las imágenes
tomadas por los fotógrafos artísticos suelen ser exhibidas en exposiciones y
museos.
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1.3.2 TECNICAS FOTOGRÁFICAS
a. Fotografía Deportiva.- La fotografía deportiva es, con toda probabilidad,
una disciplina que tarde o temprano acaban catando la gran mayoría de
fotógrafos, independientemente de su nivel. ¿Quién no tiene un hijo,
sobrino o nieto que practica algún deporte? ¿Qué persona no se pega
cuatro carreras o da tres patadas a un balón en un día de campo? Es
más: ¿Quién no ha encestado una bola de papel en la papelera de la
oficina? En mayor o menor medida, todo eso es deporte, y nosotros
vamos a aprender a fotografiarlo. (Eduardo Parra).
En fotografía deportiva, la distancia física que nos separa del deportista
suele ser -por regla general- bastante considerable. Esto es así en
deportes como el fútbol, el atletismo o el esquí, por poner unos
ejemplos. Por este motivo, tendremos que servirnos del zoom óptico de
nuestra cámara, y esto deriva -casi siempre- en el uso de aberturas más
pequeñas.
En una situación convencional, como una foto de cumpleaños,
compensaríamos la abertura bajando al mismo tiempo la velocidad de
obturación. Por desgracia, estas normas "de cajón" son relativas en la
fotografía deportiva. El uso de una velocidad inferior a 1/200 segundos
probablemente resulte en la obtención de fotos movidas, un efecto poco
perseguido en la fotografía deportiva. Para congelar una pelota de tenis
en pleno "smash", por tanto, necesitaremos velocidades del orden de
1/500 segundos; para detener a un futbolista, de aproximadamente
1/320 segundos; para un corredor de marcha, 1/200 segundos...
En una zona de iluminación constante -un pabellón cubierto, por
ejemplo, o un parque en pleno mediodía con el cielo despejado-, lo más
fácil es fijar una prioridad a la velocidad o bien utilizar los modos
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manuales. En este último caso, fijaremos los valores de abertura y
velocidad guiándonos por el exposímetro de nuestra cámara.
b. Fotografía de Bodegones.- El bodegón es uno de los temas fotográficos
más exigentes y por ello muchos le rehúyen. Y si bien es cierto que
requiere cierto nivel de técnica y equipamiento, no hay por qué caer en
el prejuicio de que no es para nosotros. Es por ello que a continuación,
brindamos algunos consejos claves para comenzar a dar sus primeros
pasos dentro de esta apasionante temática.
Obviamente, al hablar de bodegones lo primero que se nos viene a la
mente es una imagen de botellas o copas de vino, uvas, y demás
utensilios relacionados con la típica bodega. Sin embargo, en lo que
respecta a la fotografía, vale aclarar que el concepto resulta ser un tanto
más amplio. Según la definición teórica, la fotografía de bodegones es
toda aquella en la cual se captura como objeto principal uno o varios
objetos inanimados - por lo general alimentos - con planos cortos y
encuadres más bien estrechos, en lugares cerrados y con una
iluminación cuidada.
c. Fotografía de Arquitectónica.- Una de las disciplinas fotográficas más
complicadas y a la vez menos agradecidas de las que existen es la fotografía
arquitectónica. Primero, por el alto nivel de preparación que requiere. Segundo,
porque los resultados suelen ser, cuando menos, fríos. Sin embargo, ya hemos
visto en más de una ocasión que en fotografía se puede sacar petróleo de
donde no lo hay, y la arquitectura no va a ser una excepción. ( Eduardo Parra).
De la fotografía arquitectónica, cabe tener en cuenta -ante todo- que para
hacerla bien se requiere de un equipo especializado muy caro y de unos
conocimientos técnicos altamente avanzados. Si en la fotografía más
mundana, ser fieles a la realidad es importante, en la arquitectónica, esta
necesidad de apegarse a la realidad va a ser crucial. No obstante, vamos a
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tratar de lograr unas fotos estupendas confiando en nuestro principio básico de
siempre: el equipo no lo es todo.
d. Fotografía de Retrato.- El retrato fotográfico es un género donde se
reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la
idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que
aparecen en las imágenes fotográficas.
El precedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios
del siglo XVI fue elevado a la perfección por los maestros del
Renacimiento. Los retratos, no obstante eran encargados por los ricos y
poderosos, que exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y
obligaban a los artistas a hacer concesiones a su vanidad.
Hasta el siglo XIX, con sus profundas transformaciones sociales, no
empezó a remediarse esta falta de libertad creativa, aunque para
entonces el retrato fotográfico ya había empezado a sustituir el pictórico.
Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca
la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos
comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos,
el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la
obra documental de David Octavius Hill. Los representantes principales
del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret
Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine
Samuel Salomon, Pierre Petit o Lady Clementine Hawarden.
Con posterioridad el género fue evolucionando de forma paralela al
devenir de la historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos
que se dedican en exclusiva a lo que podríamos entender como la forma
más ortodoxa del retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos
adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato fotográfico
con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes.
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Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico son Richard
Avedon, Brassaï, Walker Evans, August Sander, entre otros.
e. Fotografía Nocturna.- La fotografía nocturna resulta, sin duda,
fascinante, por cuanto supone un reto, a veces de resultado incierto e
imprevisible (recuperar las fotos dañadas seria muy molesto), pero que
nos exige un desafío estimulante para lograr espectaculares imágenes.
Además, trabajar con escasas condiciones de luz en determinados
escenarios nos proporciona multitud de posibilidades. Tan sólo tenemos
que tener muy en cuenta algunas cuestiones para obtener
sorprendentes fotografías.
Siempre son llamativas, tanto si son paisajes serenos a la luz de la luna,
como si se trata de un paisaje urbano lleno de movimiento, pero todas
requieren un mínimo de planificación. Además, ahora que se acercan
unas fechas cruciales (solsticio de verano, lluvia de estrellas,...), la
fotografía nocturna es un buen terreno donde experimentar. Al contrario
de lo que pudiera parecer, los requisitos son bien pocos, ya que con las
cámaras digitales este tipo de fotografía se ha potenciado enormemente
debido a sus inmensas posibilidades.
f. Fotografía de Paisajes.- Al igual que en la pintura, en fotografía los paisajes
han sido un tema constante a lo largo de la historia. Los paisajes son un sujeto
fotográfico inanimado, estático y de carácter asequible. Como tema constante,
refleja claramente los cambios que ha habido a la hora de tomar fotografías y
en él se pueden apreciar fácilmente los diferentes estilos y técnicas que se han
ido utilizando a lo largo de los años.
Además, son uno de los temas menos controvertidos y más
permanentes pues un mismo paisaje puede ser diferente dependiendo
de la época del año, del tiempo que haga, del ángulo desde el que lo
fotografiemos y del encuadre que escojamos. Pero el atractivo de este
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tipo de fotografía va más allá pues incluso sin contar con una cámara, o
un lienzo sobre el que plasmarlos, los paisajes tienen la capacidad de
transmitir emociones. Pueden resultar románticos, bucólicos, hacernos
sentir apesadumbrados, o infundirnos una sensación de ligereza que
nos haga relajarnos.
g. Fotografía Submarina.- Hay casi tantas razones para dedicarse a la
fotografía subacuática como piezas de equipo y para cada una existe
una teorías diferente de cómo conseguir hacer buenas fotografías.
Algunos buceadores quieren documentar las maravillas de la vida
marina que han observado, mientras que otros quieren sacar fotos de
sus compañeros de inmersión para documentar sus actividades, y otros
quieren inmortalizar sobre película esas maravillosas vacaciones en las
Maldivas que él ha hecho (y el resto de su club de buceo no ;).
Sea cual sea la motivación, empezar en el mundo del foto submarina no
es tan difícil y no tiene por qué intimidar a nadie. Si se pueden manejar y
entender unas tablas de descompresión, también será capaz de
defenderse con las aperturas del diafragma.
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2. Análisis de Información
2.1 Encuestas a:
Se a entrevistado a quinto diseño grafico y también a estudiantes de otras carrera
1)¿Te gusta la fotografía?
opciones frecuencia porcentaje
si 20 100%
no 0 0%
total 20 100%
Análisis: A la mayoría de las personas les gusta la fotografía
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2) ¿ Que tanto sabes de fotografía?
Análisis: La mayoría de los encuestados no tiene mucho conocimiento acerca del
tema.
opciones frecuencia porcentaje
a 2 10%
b 15 75%
c 3 15%
total 20 100%
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3)¿Qué tan Frecuente usas tu cámara fotográfica?
opciones frecuencia porcentaje
a 9 45%
b 10 50%
c 1 5%
total 20 100%
Análisis: En este caso la fotografía la aplican mas para el trabajo
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4)Para que utilizas la Fotografía?
opciones frecuencia porcentaje
a 3 15%
b 9 45%
c 12 60%
total 24 120%
Análisis: Los encuestados le utilizan a la fotografía para recuerdos
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5)¿Que te gustaría aprender de la fotografía?
opciones frecuencia porcentaje
Bases 9 45%
técnicas 10 50%
trucos 1 5%
total 20 100%
Análisis: Las técnicas y los fundamentos e lo que mas les gustaría aprender a las
personas.
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6)¿Que clase de cámara tienes?
opciones frecuencia porcentaje
a 11 55%
b 2 10%
c 9 45%
total 22 110%
Análisis: La personas prefieren las cámaras compactas.
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7)¿Sabes de alguna técnica fotográfica?
opciones frecuencia porcentaje
no 6 30%
técnicas 4 20%
mal uso 4 20%
todas 1 5%
retrato 3 15%
si 2 10%
total 20 100%
Análisis: La mayor parte de encuestados tienen nociones de las técnicas
fotográficas
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8)¿Crees que la fotografía es una herramienta indispensable para un diseñador?
opciones frecuencia porcentaje
no 19 95%
si 1 5%
total 20 100%
Análisis: Sin duda la fotografía es muy indispensable para un diseñador
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9)¿Te gustaría aprender fotografía o amplia tus conocimientos?
opciones frecuencia porsentaje
no 20 100%
si 0 0%
total 20 100%
Análisis: A todos los encuestados les atrae aprender fotografía.
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10)¿Crees que un fotógrafo debe saber photoshop?
opciones frecuencia porsentaje
no 20 100%
si 0 0%
total 20 100%
Análisis: El photoshop debe ir d la mano de la fotografía.
32
2.2 Entrevista a:
Lic Pablo Jara
Entrevista a: Lic. Pablo Jara
¿Cree que la enseñanza de la fotografía es necesaria para el diseño gráfico,
vestuario y productos?
Pienso que sí, pero en una parte no, porque el saber de la fotografía en su
totalidad, es muy ilusorio, pues la fotografía tiene demasiados trucos, y todos los
días la gente, por creatividad anda innovando, y hay muchos campos en los
cuales se puede desarrollar, y más depende de uno, pues si cada persona que
trata de crecer en los conocimientos de la fotografía, necesita de una actitud
dispuesta y estar en constantemente informado.
¿Está de acuerdo con la enseñanza de fotografía que normalmente se
imparte?
Hasta este momento ha habido algunos problemas, justamente por la renovación
tecnológica en lo que es la materia, en este momento la universidad cuenta con un
laboratorio fotográfico muy antiguo que esta desmantelado en su totalidad, el
antiguo programa en lo que se trata de fotografía con químicos es muy obsoleto y
en eso no estoy de acuerdo, pero con la nueva propuesta, el laboratorio usará
programas totalmente digitales, en eso si estoy de acuerdo.
¿Está de acuerdo con la enseñanza básica que se da de fotografía a los
niveles básicos, sin un material adecuado?
En este momento, lo que es fotografía con el material de cámaras digitales, es
bastante apoyo, nosotros esperamos que en los laboratorios fotográficos se
enseñe photoshop, pues es una herramienta que ayuda no solo a los que estudian
gráfico, sino también en el campo de la fotografía, pues la fotografía digital debería
tener su apoyo.
33
¿Cree que es necesario un material de apoyo visual y escrito para la
enseñanza de la fotografía?
En este momento a los niveles básicos se les está dando módulos y al menos tres
libros fotográficos, aparte de eso también se utilizan mucho la práctica y
enseñanza de los audiovisuales, creo que eso es suficiente material.
¿Cree que una revista fotografía sería un material complementario para la
enseñanza de la fotografía?
Claro que sí, todo material gráfico, textual, sirve siempre de apoyo, la cuestión es
que se despierte el suficiente interés en los estudiantes, porque ahora hay un 20%
de estudiantes en cada curso que están muy interesados, un 30% se interesa
medianamente, y muy poco, no se interesa,
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2.3 Observaciones
Fecha: 28 de Noviembre del 2011
Observación: En este caso una de la mayores observaciones ya que las
encuestas las realizamos en la Universidad católica Sede Ibarra es de que nos
están conformes con los conocimientos adquirió en las clases de fotografía es sin
duda son muy deficientes.
Explicación: El mayor problema en la Universidad es de que las instalaciones
para la materia de fotografía están obsoletas e inservibles.
35
Fecha: 29 de noviembre de 2011
Observaciones: En el caso de los profesores que imparten esta materia también
hay in conformidad como le toman a la materia los estudiantes de un curso entero
el 20% de los alumnos están interesado el resto lo le toman muy enserio a la
materia.
Explicación: los estudiantes no le toman mucha importancia por que las
instalaciones y el ambiente que se da para esta materia no es el adecuado.
36
3. Propuesta y Ejecución
3.1.- Macro localización
Ecuador/Imbabura/Ibarra.
3.2.- Micro localización
Imbabura/Ibarra/PUCESI.
3.3.- Nombre de la Revista
Click
3.4.- Guías de aprendizaje
Fotografía
Configuración fotográfica y configuración de la misma
Proyectos básicos sobre fotografía de hoy
Fotografía y diseño gráfico para que nos sirve y en que nos ayudaría
3.4.1.-Objetivo de la Revista
Dar a conocer a la fotografía de una forma visual y sencilla
Darse a conocer a nivel de la escuela de diseño
El futuro de la fotografía entre nosotros
Diseño gráfico y fotografía en un solo proyecto
3.5.-Perfil del Estudiante
En su mayoría son estudiantes de la escuela de diseño que ingresan a los
primeros niveles de la carrera que no conocen nada sobre fotografía y sus
diferentes aplicaciones importantes en la vida del diseñador.
37
3.6.- Estrategias de enseñanza y de aprendizaje
Material necesario para solventar la cantidad necesaria de revistas a elaborar
Lectura de la revista para conocer mas sobre la fotografía y sus tecnicas
Herramientas correctamente proporcionadas para cada tipo de técnica.
3.6.1 Programas o carreras innovadoras
Ilustrator (programación)
Photoshop (edición multimedia)
Macromedia Flash (programación y edición)
Macromedia Dreamweaver (creación de páginas web)
3.6.2 Desarrollo de proyectos tecnológicos y productivos
Aplicación de todo lo aprendido para obtener fotografías buenas en composición y
reglamentación.
A corto plazo creación de microempresas en Ibarra solo de fotografía.
3.7 Diseño y promoción de propuestas de mejoras
3.7.1 Calidad del producto
Definir y aplicar normas técnicas y de calidad en la fotografía
Establecer un control periódico por parte de las autoridades o docentes que
conocen la fotografía
Establecer una certificación de sostenibilidad para que se motiven a alcanzarla y le
den mayor respaldo a la actividad de ofrecer la revista de fotografía
Facilitar al recurso humano la capacitación previa necesaria para que otorgue un
adecuado servicio al cliente.
3.7.2 Servicios de Educación y facilidades
Mejorar la imagen del la escuela, sobre todo en el campo de la fotografía
Mejorar el aprendizaje relacionada con el manejo de la fotografía y sus técnicas
Realizar las acciones necesarias para lograr que en toda la carrera existan
38
maneras de obtener el aprendizaje correcto
Implementar una correcta administración en los equipos básicos de fotografía
Una mini biblioteca sencilla sobre fotografía
Existe la necesidad de incrementar el stock disponible de revistas que se
ofrecerán para la carrera de diseño, ya que la cantidad es insuficiente, tanto en
número, como en variedad.
3.8 Recomendaciones para la comunicación
Para el desarrollo de las estrategias se utilizarán diferentes medios de
comunicación para establecer la imagen y dar a conocer a los clientes la revista
correspondiente.
3.9 Elaboración de material didáctico
La capacitación es un punto fundamental en cualquier organización, cuando la
capacitación del personal es suficientemente buena, tanto los entes de la oferta
como los de la demanda están satisfechos.
3.9.1 Creación
La revista debe estar optimizada solo basada en fotografia y con los
correspondientes definiciones para un mayor entendimiento
Se compone de una variedad de articulos sobre varios temas o alguno en
específico. Producida habitualmente por un editorial, su periocidad puede ser
generalmente, mensual, y el formato puede se a todo color.
Se enlistan como partes de la revista : volanta, título, cuerpo, fotografía, infografía
y columna
3.9.2 Tipos
Para esta implementación se ha analizado el tipo de revista que se ha de generar
por lo cual se ha identificado como una revista informativa y de entretenimiento ya
que al ser de fotografía y contiene de muchas fotos e imagrafias ayuda a
entretenerse mientras aprende
39
3.9.3 Revista en internet
Este tipo de ediciones son comúnmente basadas en las ediciones publicadas en
papel. La tecnología hace que estas revistas puedan tener diseños más atractivos
así como múltiples funciones que ayudan a tener una mayor interacción con los
lectores. Es una de las opciones desarrollada por la tecnología y forma parte de un
nuevo periodismo.
3.9.4 Comentarios y sugerencias
Mediante la entrega de la revista se analizara todos los puntos a favor y en contra
ya que dependiendo de las apreciasiones de los estudiantes a quien va dedicada
esta revista ayudara a seguir actualizando y renovando la revista para futuras
ediciones ya que no sera la unica que saldra sino que al no conocer de fotografia
sera bien recibida en los estudiantes de la carrera de diseño, mas en aquellos que
recien ingresan en la misma
3.10.- Misión
Propuesta para la creacion de una revista en la carrera de diseño en la PUCESI
con lo cual enseñar a todos los estudiantes de la esta gran alternativa sobre
fotografia que llama mucho la atención en los jóvenes de hoy y que no es muy
utilizada en la ciudad de Ibarra.
3.11.- Visión
Para el año 2014 diseño multimedia será una carrera de todas las que ofrece la
escuela de diseño en la PUCESI y no solo una materia ya que con la gran
demanda que da esta opción los estudiantes que ingresen a diseño optaran por
diseño y fotografia ya que es innovadora y que a futuro dará una gran opción para
crear una microempresa
3.12.- Política
Personal administrativo
Docentes capacitados sobre fotografía
40
3.13- Elección de personal capacitado en la materia
Fotografia profesional
Aprobación de cada docente para la tutoria de la misma
3.14.- Adaptación de la revista en la carrera de diseño
Ofrecer la revista gratuitamente
Crear una revista virtual en la red para mejor apreciacion
Actualicion constante
Crear un foro y admitir comentarios de la misma
Tener el software adecuado y funcional
3.15- Ajuste de la revista
Ajustar el horario según las horas de cada nivel
41
4. Análisis de impactos
Ponderaciones
+3 Alto positivo
+2 Medio positivo
+1 Bajo positivo
0
-1 Bajo negativo
-2 Medio Negativo
-3 Alto negativo
4.1 Impacto económico
Niveles Indicadores
-3 -2 -1 0 +1 +2 +3
Ayudas económicas
x
Ingresos generados
x
Inversión x
Total 1 4
= 5 x=5/3 x=1.6
Análisis (Ayudas económicas)
En este caso hemos tenido un impacto de +2 medio positivo, ya que tuvimos una
buena ayuda económica
Análisis (Ingresos generados)
El impacto fue de +1 bajo positivo ya que el producto se lo vendió con gran éxito.
Análisis (Inversión)
El impacto fue de +2 medio positivo ya que se recupero la inversión no muy rápido
pero se la recupero.
42
4.2 Impacto ambiental
Niveles Indicadores
-3 -2 -1 0 +1 +2 +3
Contaminación x
Destrucción de bosques
x
Desechos x
Total -2 0
= -2 x=-2/3 x=-0.6
Análisis (Contaminación)
En este caso tuvimos muy bala contaminación ya que decidimos utilizar al máximo
los materiales y obtuvimos un nivel de -1 de contaminación Bajo negativo.
Análisis (Destrucción de bosques)
El impacto es de -1 Bajo negativo ya la mayoría de materiales o papel que se
utilizo fue reciclado
Análisis (Desechos)
El impacto fue de 0 ya que todos los desechos que se produjeron se los reciclo.
43
4.3 Impacto educativo
Niveles Indicadores
-3 -2 -1 0 +1 +2 +3
Beneficio a los estudiantes
x
Ayudo a los profesores
x
Sirvió como material de apoyo
x
Total +1 +4
= 5 x=5/3 x=1.6
Análisis (Beneficio a los estudiantes)
En este caso obtuvimos un +2 medio positivo, lo cual fue satisfactorio por que de
verdad les ayudo a los estudiantes
Análisis (Ayudo a los profesores)
Obtuvimos un +1 bajo positivo ya que a los profesores no les fue de tanta ayuda
pero también los benéfico un poco
Análisis (Sirvió como material de apoyo)
Obtuvimos un +2 medio positivo ya que los estudiantes si sacaron provecho de la
revista.
44
4.4 Impactos generales
Niveles
Indicadores
-3 -2 -1 0 +1 +2 +3
Económico x
Ambiental x
Educativo x
Total 1 4
= 5 x=5/3 x=1.6
Análisis (La revista dará un gran aporte a los estudiantes.)
En este caso obtuvimos un +2 medio positivo, lo cual fue satisfactorio porque de
verdad les ayudo a los estudiantes
45
Conclusiones
Un cierto numero de Estudiantes de La carrera de Diseño de La Pucesi, reconoce
que la fotografía es esencial para su carrera.
Los jóvenes de Diseño gráfico, necesitan un material fotográfico visual para sus
estudios.
En la carrera de Diseño gráfico aplicado a la fotografía se reconoció que la
mayoría de estudiantes tienen un nivel básico de fotografía por la incorrecta
impartición de la materia de fotografía, creen que es necesario un material visual.
Los análisis nos mostraron que la mayoría de los jóvenes, creen que la fotografía
es una materia importante para el Diseño Gráfico.
Las encuestas demostraron, que la mayoría de Jóvenes se interesa mucho en la
fotográfia.
46
Recomendaciones
Se debería impartir mucho más el conocimiento de la fotografía.
Se recomienda obtener un material visual para el estudio de la fotografía.
Los estudiantes tienen un nivel básico de fotografía, por lo que se recomienda
mejoramiento de la enseñanza y de material de trabajo.
Se recomienda impartir la importancia de la fotografía en el Diseño grafico, ya que
es esencial.
Los jóvenes interesaos en la fotografía, deberían empezar a aplicarlo todo y que
no se quede solo en conocimientos.
47
Fuentes de Información
Bibliografía
Ambrose, Harris. (2008). Retículas. Parramon. . Editorial Gustavo Gili.
Bassat, Luis. (1994). El Libro Rojo de la Publicidad. Barcelona-España. Ediciones
Folio, S.A. Muntaner.
Bavister, Steve. (2001). Técnicas de iluminación "Retrato". Barcelona.
Easterby, John. (2010). 150 Proyectos de Fotografía. Editorial BLUME.
Heim, Harald. Y Kuhnlein, Kay h. (2011).Fotografía y retoque del rostro y el cuerpo
desnudo. Anaya Multimedia. Madrid- España.
Klein, William.(1995). New York 1954-55. Editorial MoMA de Nueva York. Pág.,
192.
Langford, Michael. (2001).La Fotografía Paso A Paso. ISBN: 8487756018
Leslie, Jeremy. (2003). Nuevo Diseño de Revistas 2. Editorial Gustavo Gili.
Peterson, Bryan. (2007). Los Secretos De La Exposición Fotográfica. Pág. 160.
Wong, Wucius. (2008). Fundamentos del Diseño. Barcelona. Editorial Gustavo
Gili.
48
Webgrafía
http://comunidad.wilkinsonpc.com.co/fotografia-170/fotografia-nocturna-algunos-
consejos-24165.html#ixzz1dohzZKQd
http://es.shvoong.com/humanities/167403-revistas-definici%C3%B3n-
caracter%C3%ADsticas/#ixzz1doXUusJK
http://marenostrum.org/buceo/tecnica/fotosub/
http://altfoto.com/2011/01/fotografia-paisajistica-i
http://www.taringa.net/posts/imagenes/9759029/Fotografia-Paisajistica---
Estilos.html
http://html.rincondelvago.com/retrato-fotografico.html
http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=83
http://www.fotografiad.com/fotografia-de-bodegon-un-desafio-que-puedes-tomar/
http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_fotogr%C3%A1ficas#Fotograf.C3.AD
a_arquitect.C3.B3nica
http://definicion.de/fotografia/
http://www.revista.us/decoracion/femeninas/tipos-de-revistas/
http://es.shvoong.com/humanities/167403-revistas-definici%C3%B3n-
caracter%C3%ADsticas/
http://coloquialmente.wordpress.com/2008/01/29/definicion-de-diseno-industrial/
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Anexos
50
PLAN
1. Nombre del proyecto
Diseño de una revista de enseñanza básica de fotografía.
Dirigida a los estudiantes de la Universidad Católica del Ecuador de Ibarra, para el
semestre marzo 2012.
2. Antecedentes
Los estudiantes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de Ibarra no
tienen un material adecuado para el aprendizaje de la fotografía, por lo que la
mayoría de estudiantes opta por tomar fotografías en modo automático, por
ausencia de conocimiento de técnicas y uso de la cámara.
La falta de desconocimiento e interés de los estudiantes, de la mano de los
profesores ha hecho que los estudiantes de la universidad, no pongan atención,
pues la forma de enseñanza no siempre es la correcta.
Se ha originado debido al desinterés al no tener el material necesario, como las
cámaras, o inexistencia de un material atractivo e interesante, el cual llame su
atención para obtener el aprendizaje adecuado.
Causa: Inconvenientes al momento de enseñanza y su método dirigido hacia los
estudiantes.
Efecto: Ausencia de conocimientos de parte de los estudiantes y desinterés en la
materia de fotografía.
Se origina en los establecimientos de la Universidad Católica del ecuador de
Ibarra o instituciones educativas necesitadas de enseñanza dinámica y
demostrativa de fotografía.
51
3. Justificación
Es importante este material, porque de esta manera se genera un método de
enseñanza para los estudiantes con falencias de aprendizaje en el campo de la
fotografía.
Es importante para los estudiantes de la ciudad de Ibarra, específicamente para
los niveles básicos de la universidad católica del Ecuador, pues es un material
proporcionado para su estudio, a demás las fotografías muestran las cualidades y
bellezas de nuestra provincia.
Se beneficiaran con este planeamiento de proyecto, con sus resultados, los
beneficiados directos serán los estudiantes porque su aprendizaje mejora, al igual
que son mejores. Beneficiados indirectos son los profesores, pues tienen una
ayuda didáctica para dictar sus clases.
Financiar este proyecto para logar auspiciantes de apoyo para esta revista, pues
no es simple, sino es una secuencia de revistas que llevaran un gasto para
nosotros como para los estudiantes.
Inversión que no solo afecta a nosotros sino al usuario, por lo tanto, necesitamos
tiempo para realizar la revista, nos llevará tal vez un tiempo aproximado total de
tres meses, porque necesitamos de conceptos y fotografías, en dinero
necesitamos alrededor de 250$ para la impresión de la revista, asesoramiento y
aporte de conocimientos de expertos.
Esto llevará un resultado favorable, pues la inversión en tiempo y dinero será
remunerado de acuerdo al costo de venta de la revista a los estudiantes.
52
4. Objetivos
GENERAL
Generar interés de la fotografía a los estudiantes de Diseño de la Universidad
Católica de Ibarra por medio de este material, para proporcionar conocimiento de
una manera atractiva y didáctica.
ESPECÍFICOS:
Investigar documentalmente conceptos básicos del tema propuesto para la ayuda
de la realización del proyecto.
Realizar investigación de campo para el conocimiento de la fotografía
Diseñar una propuesta con la meta de generar nuevos conocimientos en los
estudiantes.
Delimitar o analizar los impactos generados del proyecto
5. Principales Impactos
51. Impacto educativo
Este proyecto es importante ya que mediante la realización de esta propuesta se
generaría un mayor desarrollo y conocimiento educativo a quienes va dirigida, a
demás de una enseñanza impartida por dicho proyecto que generara mayores
expectativas en las personas que serán beneficiadas.
53
5.2Impacto social
Mediante la creación de este proyecto se creara la facilidad de aprendizaje social
en el cual todos serán beneficiados, con la mayor economía posible que ayuda al
aporte técnico de cada persona, para generar métodos de comunicación visual
mediante este proyecto.
5.3 Impacto Cultural
Mediante un carácter cultural, lograr que las personas interactúen con el
conocimiento que se les aportara y mediante esta propuesta generaren beneficios
culturales que aporten con el bienestar de la comunidad.
5. Descripción del proyecto.
Realizar un análisis del proyecto mediante la investigación del documental teórico
que nos facilitara el trabajo y aportara con un mejor entendimiento y análisis para
la creación de este proyecto.
Conocer mediante el desarrollo de un diagnostico las inquietudes de quienes
serán beneficiados, con la finalidad de conseguir buenos resultados para la
creación del proyecto, impartiendo de conocimientos analizados.
Generar nuevas metodologías de aprendizaje que ayude a la sociedad con el fin
de compartir conocimientos mediante esta propuesta educativa que beneficiara
realmente a todos quienes tienen deseos de aprender mediante cualquier
metodología.
54
Determinar que los métodos de aprendizaje benefician y ayudan a la sociedad,
para seguir generando proyectos que realmente ayuden a la educación de la
comunidad.
7 Metodología
7.1 Métodos
7.1.1 Método inductivo
Se utilizara este método para analizar si los estudiantes de la Pucesi de la
carrera de diseño saben algo de fotografía y sacar una hipótesis que sea
factible para la creación de una revista de fotografía este método es utilizado
porque genera la observación y el registro de todos los hechos: el análisis y la
clasificación de los hechos; la derivación inductiva de una generalización a
partir de los hechos; y la contrastación.
7.1.2 Método descriptivo
La investigación descriptiva examina a los estudiantes de la escuela de diseño
si conocen las bases de la fotografía, describe como lo interpretan y como
reaccionan ante este problema de no saber de fotografía que es esencial en
nuestra carrera de diseño, independientemente de lo que sigan ya sea
productos, grafico o vestuario, la fotografía abarca todos estos espacios, la
55
descripción implica una relación entre el observador y los estudiantes de la
carrera de diseño.
7.2 Técnicas
7.2.1 Observación
Se utilizara la técnica de observación para tomar información y registrarla para
su posterior análisis, el cual se realizara en la escuela de diseño de la Pucesi
mediante la determinación de objetivos, y también observar cuidadosamente y
críticamente para luego registrar los datos observados y elaborar las
conclusiones respectivas acerca de si los estudiantes de diseño saben algo de
fotografía
7.2.2 Encuesta
Se utilizará esta técnica para obtener datos de varios estudiantes de la
escuela de diseño cuyas opiniones impersonales interesan en esta encuesta,
para ello se utilizará un cuestionario con preguntas cerradas que son las mas
adecuadas para este tipo de encuesta con el que lograremos obtener varias
respuestas de los estudiantes con el aspecto de la fotografía para luego
depurar toda la información y así tener las conclusiones respectivas a nuestro
tema propuesto.
7.3 Instrumentos
Fichas
Grabaciones
Cámara de fotos
Cámara de video
Cuestionario
56
8. Cronograma
57
58
59
60
61
62
63
64
9. Recursos presupuesto
9.1 Recursos humanos Costo
Subtotal a: 0
9.2 Recursos materiales
1 resma de papel bond A4 4,00
3 cds 1,00
1 flash memory 20,00
Espiralado 2,00
Copias 7,00
Esferos 3,00
Subtotal b: 37,00
9.3 Otros:
Pasajes 50,00
Viáticos 50,00
Horas de internet 2,50
Subtotal c: 102,50
37,00 + 102,50 = 139,50
139,50 + 15% = 161,50
Total proyecto= 161,50
10. Financiamiento
El costo del proyecto es de $ 161,50, que será cubierto en partes iguales por cada
integrante de equipo $ 40,37 c/v
65
11. Fuentes de información
Andrade Michael
2009 Diseño de fotográfico. 2da edición. Edit. Platinio
Ibarra – Ecuador
Espinoza Joselyn
2010 Diseño de revistas. 1era Edición. Edit. Mera
EEUU, New York Times, Fashion Week , S.A. P 10, 2010-03-23
Fernández Vicente
2011 Diseño multimedia. La Penca # 210. Edit. Montain.
México D.F. – México
Perú, El Chasqui, Diseño Andino, S.B. P1, 2010-08-20.
Sandoval Milena
2010 Arte y Diseño. Paparazzi # 40. Edit. El Sol.
66
Buenos Aires Argentina.
www.tutorialeslatinos.com/home.
www.creatransfers.com/es.0017
Formato Encuesta
1)¿Te gusta la fotografía?
a) Si b)No
2) ¿Que tanto sabes de fotografía?
a) mucho b)poco c)nada
3)¿Qué tan Frecuente usas tu cámara fotográfica?
a) Constantemente b)de ves en cuando c)casi nunca
4) Para que utilizas la Fotografía?
a) trabajo b)pasatiempo c)recuerdos
5)¿Que te gustaría aprender de la fotografía?
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………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………
6)¿Que clase de cámara tienes?
a)compacta b)semiprofesional c)profesional
7)¿Sabes de alguna técnica fotográfica?
………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………….
8)¿Crees que la fotografía es una herramienta indispensable para un diseñador?
a)Si b)No
¿porqué?....................................................................................................................
………………………………………………………………………………………………
9)¿Te gustaría aprender fotografía o amplia tus conocimientos?
a)Si b)No
10)¿Crees que un fotógrafo debe saber photoshop?
a)Si b)No
Formato de entrevista
¿Cree que la enseñanza de la fotografía es necesaria para el diseño gráfico,
vestuario y productos?
¿Esta de acuerdo con la enseñanza de fotografía que normalmente se imparte?
¿Esta de acuerdo con la enseñanza básica que se da de fotografía a los niveles
básicos, sin un material adecuado?
¿Cree que es necesario un material de apoyo visual y escrito para la enseñanza
de la fotografía?
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¿Cree que una revista fotografía sería un material complementario para la
enseñanza de la fotografía?