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Educación Artística Página 1
EDUCACIÓN ARTÍSTICA
LECCIÓN N°1
Objetivo: Conocer, apreciar y fomentar la creatividad en educación
artística y estética.
1.1
Introducción
Las manifestaciones artísticas han rodeado siempre la cotidianidad de los seres
humanos quienes a lo largo de su historia han tenido que desarrollar su percepción, a
través del aprendizaje de los lenguajes artísticos y sus códigos particulares.
La Educación Estética es un proceso único en el que participan plenamente la
inteligencia y sensibilidad humana, sus funciones cognitivas complejas, el dominio de la
expresión corporal, la representación de las emociones a partir de cada experiencia
individual y cultural, la creatividad y deseo de aprender y crear, y la comunicación en la
que interviene la identidad y las capacidades críticas.
Todos los anteriores son aprendidos por medio del cuerpo a través de sus sentidos. El
desarrollo de las capacidades estéticas de los estudiantes, al provocar
fundamentalmente, la experiencia interna (vida psíquica) y externa (realidad percibida a
través de los sentidos), está condicionada en la actualidad por la infotecnología (grupo
de herramientas para el manejo, organización y procesamiento de la información digital)
y la cultura visual.
El objetivo de la educación estética entonces busca potenciar la imaginación y la
creatividad, desarrollando la participación y la comunicación de los estudiantes, a fin de
lograr nuevas capacidades en función de su formación integral y su integración social.
Es decir, de manera resumida la Educación estética persigue que los estudiantes
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puedan “Conocer, disfrutar, apreciar, crear, desarrollar identidad y criticar los procesos
artísticos y su apropiación personal como mediadores del pensamiento emocional para
la interacción social y el desarrollo de la creatividad”.
El advenimiento de las nuevas tecnologías conduce a las nuevas generaciones por
diferentes procesos cognitivos estrechamente ligados al mundo estético a través de
imágenes, sonidos, texturas, colores y estímulos que generan sensaciones y
sentimientos en cambiantes entornos comunicativos.
1.2 Conceptos
Básicos
La Educación Estética tiene estrecha relación con otras áreas y conocimientos que se
utilizarán a lo largo del curso, estos conceptos son la base para construir ideas más
complejas y frecuentemente las estaremos tratando; por tanto es muy importante
tenerlas muy bien clarificada.
Estética.- ciencia que estudia el conjunto de valores relacionados con lo bello que el
hombre encuentra en el mundo que lo rodea, ya sea creada por él en su diario vivir o de
manera natural.
Educación estética.- proceso educativo orientado a la formación y/o desarrollo de una
actitud estética en el hombre, hacia todo lo que posee valor estético en el mundo, lo
cual contribuye al desarrollo integral de la personalidad en relación a su contexto
sociocultural.
La educación estética se manifiesta en:
a. La naturaleza.- se puede apreciar en la puesta del sol, en el canto de un pájaro
en la observación de un paisaje, etc.
b. Las relaciones humanas.- al sentir placer ante su pareja, ante un gesto solidario
de un amigo, etc.
c. Los objetos creados por el hombre.- una obra de ingeniería civil, un
aparato tecnológico novedoso, etc.
d. El propio hombre.- de manera externa en su apariencia física desde su forma
de vestir, peinarse, etc., y de manera interna en sus sentimientos, cualidades
morales, etc.
e. El arte.- disfrute apreciación y creación de obras de arte tales como la pintura
escultura y demás.
Una de las principales vías para la educación estética es la educación artística la cual
educa a las personas para que comprendan, sientan, aprecien y hagan arte, formando
seres sensibles ante el arte y creadores de sus propias obras.
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Educación Artística.- es un método de enseñanza que ayuda a las personas a
canalizar sus emociones a través de la música, la educación plástica (dibujo, pintura,
escultura, fotografía, cine, televisión, etc.) y la educación expresiva del cuerpo (danza o
teatro.)
La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamiento,
incrementa las habilidades y destrezas, siendo un medio de interacción, comunicación y
expresión de sentimientos, emociones y actitudes que permiten la formación integral de
los individuos.
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LECCIÓN 1
NOMBRE: _______________________________________________________________
PARALELO: _______ CURSO: _________________ LECCION N°:____________________
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INVESTIGO:
Consulta y escribe dos obras maestras en cada una de las ramas de la educación
artística mencionadas a continuación
Literatura: ……………………………………………………………………………..
Música: ……………………………………………………………………………..
Pintura: ……………………………………………………………………………..
Danza: ……………………………………………………………………………..
Teatro: ……………………………………………………………………………..
Cine: ……………………………………………………………………………..
CUESTIONARIO:
a. ¿Cuál es el objetivo de la educación estética?
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………
b. Escribe un ejemplo de cómo la educación estética se relaciona con:
La naturaleza………………………………………………………………………..
Las relaciones
humanas…………………………………………………………...
Los objetos creados por el hombre
………………………………………………
c. Escribe una semejanza y una diferencia entre la educación estética y la
educación artística.
GLOSARIO
Cotidiano.……………………………………………………………………………………
Cognoscitivo.…………………………………………………………………………………
Psíquico………………………………………………………………………………………
Advenimiento…………………………………………………………………………………
Mediador
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BUSQUE CINCO PALABRAS QUE USTED DESCONOZCA EN ESTÁ LECCIÓN
CON SU
RESPECTIVO SIGNIFICADO:
1. ……………………………………………………………………………………………
2. …………………………………………………………………………………………….
3. ……………………………………………………………………………………………..
4. ……………………………………………………………………………………………..
5. ………………………………………………………………………………………………
Firma del estudiante Firma del profesor Calificación
OBSERVACIONES………………………………………………………………………………
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Lección N° 2
CINE
Objetivo: Conocer la definición de cine y adentrarse al
mundo del mismo.
Introducción a la historia y estética del cine
El poder de convocatoria del fenómeno cinematográfico ha demostrado que puede
superar en un grado muy elevado al de otras actividades carácter cultural, social y
religioso. Dichas producciones en poco más de un siglo han logrado un reconocimiento
económico, comunicativo y estético sin precedentes, más aun con el impulso de las
nuevas tecnologías que se han alineado para contribuir a su desarrollo y
espectáculo.
Definición
El cine (abreviatura de cinematográficas) es la técnica de proyectar fotogramas
de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, al cual se lo
conoce con el nombre de video, película, filme o film.
Historia del cine
El cine hace su aparición el 28 de diciembre de 1895, mediante la proyección pública de
la salida de obreros de una fábrica francesa, la demolición de un muro , la llegada de
un tren y un barco saliendo de un puesto, por parte de los hermanos Lumiere.
Posteriormente después de crear cerca de 500 películas de este tipo y con los
espectadores aburridos por la monotonía de las tomas, aparece George Meliés quien
desarrollo nuevas técnicas cinematográficas presentando los filmes “viaje a la luna” en
1904 y 2 viaje a través de lo imposible” en 1904, para los cuales empleo los primeros
efectos especiales. Posteriormente los films conocidos como cine mudo, en el que se
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destacaron grandes directores como Alfred Hidchcock y Charles Chaplin, hasta que en
1927 se estrena l primera película con sonido denominada “el cantante de jazz”. No
fue sino hasta 1935, que apareció las películas a color con la cinta “la feria de
las vanidades”, demostrándose una gran mejoría en 1939 con “lo que el viento se llevo”.
Con el surgimiento de las voces, en 1928 hace su aparición el cine animado con Mickey
Mouse de Walt Disney, género que incorporo a los niños como espectadores.
Con la llegada de la segunda guerra mundial el cine se basa en la propaganda
nacionalista, el documental de guerra o el producto escapista. Al terminar la guerra las
producciones fílmicas abordan temas humanitarios, policiacos y relacionados con los
padecimientos a lo largo de la guerra. A partir de los años 50 con la aparición del
televisor, el cine decrece en número decrece en número de espectadores por lo
Que se vuelve más espectacular, por lo que la pantalla crece, se proyecta en color y el
sonido se convierte en estéreo.
A finales de los años 70, después de un cine basado en el catastrofismo, quizá como
reflejo del peligro atómico, se impone las superproducciones desde el punto de vista de
la calidad y rentabilidad con producciones como “ la guerra de las galaxias” 1977 de
George Lucas. A partir de os años 80, la aparición e introducción del video y el
aumento de los canales televisivos permiten que muchos espectadores del cine, se
queden en casa, por lo que el cine busca nuevamente la espectacularidad que gracias
a los nuevos procedimientos para crear efectos especiales se realizan producciones
basadas en héroes del comic como “Superman”. En los años 90 continúan los comics
en las salas de cine, así como las comedias clásicas, los grandes dramas, los dibujos
animados, así como series de televisión exitosas creadas para la pantalla grande. Con
el aparecimiento del computador y su capacidad para manipulas imágenes inicia una
nueva era del cine en la que los hombres de carne y hueso son fácilmente
transformados en hombres cibernéticos, reviven los dinosaurios, así como los
personajes muertos hace décadas. Se estrena la primera película creada
completamente en el computador denominada” Hoy Story” en 1995, considerada la
primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse
en la historia del cine. Actualmente el cine ha tenido un nuevo repunte gracias a la
tecnología
3D que mediante el uso de unas gafas especiales permite ver las producciones
cinematográficas tal como lo viéramos en el mundo real, lo que ha volcado
enormemente al público nuevamente hacia las salas del séptimo arte.
Estética del cine
La estética abarca la reflexión de los que consideramos fenómenos artísticos, por lo
tanto, la estética del cine comprende el estudio del cine como arte y el estudio de los
filmes como mensajes artísticos.
La estética del cine comprende dos aspectos: es aspecto estético propio del cine y el
análisis de los filmes o la crítica en el sentido de la palabra, tal como se utiliza en las
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artes plásticas o la musicología.
Realización cinematográfica
Generalmente el cine de producción industrial requiere de cinco etapas para su
realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. El equipo
técnico básicamente está conformado por:
El productor cinematográfico, principal responsable de los aspectos organizativos
y técnicos de la elaboración de una película.
El director cinematográfico, encargado de la filmación de la película y dar las
instrucciones a los actores y personal técnico para garantizar la calidad del filme.
El guionista, encargado de crear el guion ya sea una historia original, una
adaptación de otro guion o de una obra literaria.
El técnico de sonido, encargado del sonido durante el rodaje y quien luego
junto al editor de sonido, el compositor de la música, los artistas de efectos
sonoros y doblaje, generan la banda sonora original.
El director de fotografía, encargado del encuadre, la iluminación, la óptica y todo
lo visual de la producción.
El montador, encargado del montaje cinematográfico, es decir de escoger
una vez rodada la
Película, ordenar y elegir una selección de planos, de acuerdo al punto de vista
del director y del propio montador.
Así mismo, la producción contara también de la participación de un director de
arte, escenógrafos, maquilladores, utileros, dobles, etc.
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Lección No. 2
NOMBRE: _______________________________________________________________
PARALELO: _______ CURSO: _________________ LECCION N°:____________________
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¿Qué es el cine mudo?
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CUESTIONARIO
¿Qué es cine?
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¿Cuál es la fecha oficial del nacimiento del cine?
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Enumere las cinco etapas de realización cinematográfica
……………………………………………………………………………………………………
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……………………………………………………………………………………………………
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GLOSARIO
Fotogramas:
…………………………………………………………………………………
Cinematografía……………………………………………………………………………
…
Comedia:……………………………………………………………………………………
Rodaje:………………………………………………………………………………………
Preproducción:
………………………………………………………………………………………..
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BUSQUE CINCO PALABRAS QUE USTED DESCONOZCA EN ESTA LECCIÓN
CON SU RESPECTIVO SIGNIFICADO:
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-
Firma del estudiante Firma del profesor
Calificación
OBSERVACIONES………………………………………………………………………………
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Lección N°3
Objetivo: Conocer y formar a espectadores en los recursos técnicos y personales
necesarios para el desarrollo del cine.
Elementos Fundamentales de un Filme
El cine es considerado como séptimo arte.
Elementos del Lenguaje audiovisual.
Desde el punto de vista de la imagen fílmica, tenemos distintos componentes, que
los describimos brevemente a continuación.
A) El Fotograma.- cada una de las fotografías fijas (diapositivas o imágenes)
que forman el conjunto de una película cinematográfica rodada en celuloide.
Es el elemento más pequeño de una película.
B) El Plano.- conjunto de imágenes que constituyen una misma forma. Hay de
diferentes formas según el ángulo de la cámara. Los diferentes tipos de planos
que se utilizan en el cine dependen de la distancia existente entre la cámara y el
sujeto fotografiado, además por la longitud focal del objetivo empleado.
C) Movimientos de cámara.- los movimientos de cámara pueden ser ópticos o
físicos, entre los que destacan los movimientos físicos y los movimientos ópticos
de la cámara.
D) La luz.- la utilización de la luz y la sombra en las grabaciones permiten crear
una atmósfera
determinada, ayuda a expresar sentimientos y emociones y resalta la
profundidad de los ambientes. La luz puede ser natural o artificial y su estilo
puede ser realista o efectista.
E) El vestuario.- el uso del vestuario en el cine no es diferente al que se lo utiliza
en el teatro pero si es más marcada su importancia distinguiéndose los
siguientes tipos:
En el vestuario realista.- el sastre lo diseña conforme a la realidad histórica
del libreto.
En el vestuario parar realista.- el sastre se inspira en los documentos de
la época, pero los rediseña buscando una espectacularidad de la
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indumentaria por encima de su
exactitud histórica.
En el vestuario simbólico.- la exactitud histórica no tiene importancia y la
indumentaria sirve fundamentalmente para ayudar a caracterizar el
carácter de los personajes, así como su clase social o estado de ánimo.
F) Los Decorados.- es el espacio preparado para el rodaje de escenas, construido
con diferentes materiales y que permite simular lugares reales. Los tipos de
decorados son interiores o exteriores y reales o artificiales.
G) El color en el cine.- El color en el cine proporciona mayor adecuación a la
realidad y una amplia libertad para el juego
De carácter creativo. Adicionalmente el color juega un papel fundamental en la
sensación de proximidad o lejanía de un filme por ejemplo los colores cálidos
(rojo, naranja, amarillo) dan una impresión de proximidad, mientras que los
colores fríos (verde, azul, violeta) dan una impresión de lejanía.
Simbolismo del
color.
COLOR SIGNIFICADOS TÍPICOS Negro Formalidad, nitidez, riqueza, fuerza, elegancia Azul Frialdad, melancolía, depresión, tranquilidad, serenidad,
grandeza. Oro Amor, realeza, riqueza, imperial. Rojo Pasión, ira, odio. Rosado Ternura. Anaranjado Festividad, alegría, energía, salud. Amarillo Claridad, madurez, traición, vergüenza. Verde Frescura, crecimiento, juventud. Blanco Pureza, virginidad, limpieza inocencia, paz. Violeta Lujo, religiosidad, ostentación.
H) El sonido.- desde el inicio el cine contó con la utilización del sonido en la
proyección de sus
imágenes, ya sea mediante el acompañamiento musical en vivo o mediante la
utilización de máquinas especiales que producían sonidos como tempestades o
el trinar de los pájaros y a partir del año 1922 se logra integrar dentro del filme
tanto la imagen como el sonido dando inicio al cine sonoro. El cine
cinematográfico actualmente se presenta en forma de voz, música, ruidos o
efectos y silencios y su función está estrechamente relacionada en función de la
imagen.
La voz junto con la imagen desarrollan el relato de manera lógica,
ayudan a economizar el filme y hacerlo más comprensible.
La música cumple la función de anuncio y reiteración cada vez que
aparece un personaje u ocurre una situación.
Los ruidos y los efectos son utilizados principalmente como elementos
onomatopéyicos de los objetos que aparecen en la imagen.
El silencio es utilizado como un valor altamente emotivo.
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PLANOS VISUALES Y SONOROS.
Así como el lenguaje verbal utiliza sustantivos, verbos, adjetivos, y otros elementos
gramaticales, el lenguaje audiovisual se construye utilizando algunos elementos
morfológicos que se dividen en visuales y sonoros (música, efectos de sonido, palabras
y silencios); pero además de estos elementos para construir un mensaje verbal, es
necesario seguir ciertas normas sintácticas que nos permitan elaborar frases con
sentido, de igual modo, al crear un mensaje audiovisual tenemos que seguir ciertas
normas sintácticas, que influirán en su significado final. Estos aspectos sintácticos a
considerar son los planos, los ángulos y los movimientos de cámara, los cuales a su
vez estarán integrados ordenadamente tanto de manera visual como sonora.
A continuación detallaremos los principales planos que nos permitirán crear mensajes
audiovisuales efectivos:
Planos.- indican la cercanía o lejanía de la cámara respecto a lo que se filma. Los
principales planos que se utilizan son:
Gran plano general.- también conocido como plano panorámico, muestra un
escenario amplio en donde aparecen muchos personajes. Existe una gran
distancia entre la cámara y el objeto a filmar.
Su objetivo es mostrar el espacio en donde se desarrolla la escena, siendo utilizado
muchas veces
Para destacar la pequeñez de los personajes en un contexto.
ano general.- capta a los personajes de cuerpo entero y muestra en detalle el
entorno que los rodea. Se utiliza para comenzar una escena o situar una acción.
Frecuentemente aparece como portada de las películas.
Plano entero.- se realiza de manera más cercana y muestra el cuerpo del
personaje como límite de toda la pantalla (de los pies a la cabeza) muestra a la
perfección la acción que desarrollan los actores permitiendo apreciar sus
características físicas.
Plano medio.- la cámara se ubica cerca y muestra el personaje de la cintura
hacia arriba, presenta la acción que despliega el actor, permitiendo apreciar sus
emociones.
Plano americano.- similar al plano medio, pero muestra al personaje de las
rodillas, hacia arriba, poniendo énfasis en el rostro y manos del actor. Fue muy
utilizado en las películas del viejo oeste donde se mostraba las pistolas y rostro
del vaquero.
ano conjunto.- en el encuadre aparecen dos personas, utilizados
generalmente en conversaciones.
lano medio corto.- la cámara muestra al personaje desde la cabeza hasta la
mitad del pecho, permitiendo una atención máxima en el personaje.
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Primer plano.- la cámara muestra el rostro
y los hombros del personaje, mostrando confidencia e intimidad respecto al
personaje.
imerísimo primer plano.- capta el rostro del actor desde la base del mentón
hasta la parte de arriba de la cabeza dotando de gran significado a la imagen.
Plano detalle.- muestra en su máxima expresión a una figura, personaje u
objeto destacando algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido.
Plano secuencia.- secuencia filmada de manera continua, sin corte entre
planos, en la que la cámara debe desplazarse bajo una meticulosa
planificación.
Plano subjetivo.- esta toma nos muestra desde el punto de vista del personaje,
es decir vemos la
Acción y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la
pantalla.
F
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c
h
a
N
o
.
3
COLEGIO PARTICULAR A DISTANCIA “CONTINENTAL”
Acuerdo Ministerial Numero Nº 3701
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L
LECCION N°3
NOMBRE: _______________________________________________________________
PARALELO: _______ CURSO: _________________ LECCION N°:____________________
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INVESTIGO
Ver la película “THE KID” de Charles Chaplin y emitir un comentario.
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CUESTIONARIO
Define
¿Qué es un plano general?
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¿Qué es un plano medio?
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¿Qué es un plano secuencia?
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¿Qué proporciona el color en el cine?
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GLOSARIO
Pararrealista………………………………………………………………………………
Simbólico…………………………………………………………………………………
Indumentaria………………………………………………………………………………
Onomatopeya……………………………………………………………………………
Infotecnología……………………………………………………………………………
BUSQUE CINCO PALABRAS QUE USTED DESCONOZCA EN ESTÁ LECCIÓN
CON SU
RESPECTIVO SIGNIFICADO:
1. ……………………………………………………………………………………………
2. ……………………………………………………………………………………………
3. ……………………………………………………………………………………………
4. ……………………………………………………………………………………………
5. ……………………………………………………………………………………………
Firma del estudiante Firma del profesor
Calificación
OBSERVACIONES…………………………………………………………………………………
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Lección N° 4
ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE UN FILM
Objetivo: Conocer cuáles son los elementos fundamentales para la producción
de una película.
Ángulos.- Según la posición de la cámara, podremos captar el objetivo bajo distintos
ángulos entre los que destacamos:
Angulo normal: El ángulo de la cámara es paralelo al suelo a la altura de la mirada
del personaje. Es el que se utiliza habitualmente
Angulo picado: Este ángulo se obtiene dirigiendo la cámara desde arriba hacia
abajo del personaje, haciendo este parezca más pequeño en relación a su entorno.
Contrapicado: Este ángulo se obtiene dirigiendo la cámara de abajo hacia arriba del
personaje, haciendo que este parezca más grande en relación a su entorno.
Inclinación lateral: El ángulo de la cámara se ubica con una inclinación hacia un
costado, mostrando de esta manera imágenes inclinadas.
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Movimientos de cámara: Como lo habíamos visto anteriormente los movimientos de
cámara pueden ser físicos u ópticos.
1. Movimientos físicos de la cámara:
La panorámica es el giro dela cámara sobre su propio eje. Puede ser horizontal,
vertical u oblicuo.
Se utiliza generalmente para descubrir un escenario o para relacionar elementos
de una misma escena que no aparecen en el mismo cuadro.
El travelling es un movimiento que desplaza la cámara de un lugar a otro,
normalmente sobre unos rieles, grúa o el movimiento del camarógrafo. Los
principales movimientos son travelling lateral y travelling frontal.
El movimiento libre es cuando la cámara se mueve sin seguir un orden
concreto. También se lo conoce como cámara al hombro o steadycam, muy
utilizado en filmaciones sobretodo televisivo realizado en condiciones difíciles
como accidentes, guerras o aglomeraciones.
2. Movimientos ópticos de la
cámara
El zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focal variable u
objetivos zoom.
Permite hacer que los objetos se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara.
Mediante el uso del zoom los objetos que se acercan se comprimen, impidiendo
encontrar áreas escondidas detrás de los objetos. Actualmente se evita usar este
recurso de manera excesiva pues cansa y marea al espectador.
El desplazamiento es de foco es un movimiento óptico que permite descubrir
nuevos elementos dentro de un plano.
Organización de los planos
Todos los planos dependen de cuatro elementos que se diferencian según se muevan o
no, los cuales son: El objetivo.- Hay diferentes clases de objetivos con diferentes
características. Un cambio de objetivo o una alteración de la colocación influyen en el
contenido del plano.
La cámara.- Como ya vimos anteriormente la cámara puede rodar hacia arriba o hacia
abajo, en picado o contrapicado, o a derecha o a izquierda, en panorámica.
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La montura.- Se trata de soporte en el que se asienta la cámara que puede moverse
hacia arriba o hacia abajo, a la izquierda o a la derecha, en dirección lateral,
acercándose o alejándose del individuo. Hay monturas que se colocan en el hombro, en
un trípode, hasta una grúa totalmente mecanizada.
El sujeto.- Puede tratarse de una o más personas, un ser vivo, un objeto animado o un
objeto no animado. Una adecuada organización de los planos se realiza ya en el
proceso de montaje.
El montaje como proceso básico
El montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una
película, de forma que el espectador los vea tal y como quiere el director. La
manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y
por lo tanto el mensaje, de una película. Un montaje se puede realizar mediante
uno de los siguientes procedimientos:
Por corte.- mediante este procedimiento la transición entre plano y plano no es
percibida por el espectador.
Por encadenado.- la transición es gradual de plano a plano que se la consigue
montando una sobre otra las imágenes y si es percibida por el espectador.
Cada uno de los procedimientos se elige según los requerimientos del director.
El resultado de un montaje dependerá de los elementos que se utilizan y como
se los utilice.
La razón de realizar un montaje básicamente es darle continuidad al filme y
producir un efecto psicológico en el espectador.
Manejo del encuadre, la puesta en escena, la narración, las actuaciones y otro
recursos cinematográficos.
El proceso de creación de una película consta de tres grandes fases, muchas veces
difíciles de separar. La primera fase es la de preparación o producción en la que se
establece el guion, una sinopsis del filme y todos los aspectos necesarios para el rodaje
del filme. La segunda fase, que consiste en el rodaje en sí, al que también se le conoce
como la fase de producción del film, aquí intervienes los actores y el equipo de
especialistas en distinto campos que contribuyen en dicha producción. Finalmente la
tercera fase, denominada post producción donde se realiza el trabajo de montaje,
es considerada para muchos cineastas, la fase más importante pues da el ritmo a la
película e inclusive su sentido.
El éxito y calidad de un filme, sin embargo, va a depender del éxito y calidad de cada
una de sus etapas, pues cada una depende del trabajo de la anterior, ya que en
definitiva se monta lo que se ha rodado.
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En la fase de producción, el uso que le demos a muchos de sus elementos
condicionara a la calidad final de in filme; entre los que podemos mencionar:
El encuadre.- Se lo puede definir como la distancia relativa que existe entre el
sujeto u objeto representado y el observado, lo que nos permite tener la
impresión de estar cercano lejos del motivo principal de la imagen. Existen
diferentes encuadres los cuales van desde el más cerrado hasta el más abierto.
La puesta en escena.- Hace referencia a plasmaren imágenes el guion de la
película, para lo cual el director deberá conjugar todos los elementos necesarios
tales como decorados, escenografía, iluminación, vestuarios, caracterización,
interpretación, sonido, etc. En resumen la puesta en escena es el momento que
coincide con la entrada y salida de los personajes al marco de escena, es decir,
el momento que el director empieza diciendo: luces, cámara, acción hasta
que grita corten.
La banda sonora.- estrecha banda a lo largo de un margen de los
fotogramas en la que esta registrado el sonido, compuesto por diálogos, los efectos
de sonido y la música. En el montaje de una película, en la edición de un video se lo
puede incorporar al filme de manera separada para mejorar la calidad, eliminar
ruidos producidos durante la filmación, agregar efectos especiales, etc.
El tiempo en el cine.- la habilidad del director para resumir en unas cuantas
escenas diferentes periodos de tiempo, permite observar al espectador
trasladarse a lo largo del tiempo imperceptiblemente. Con la ayuda de la persona
que realiza el montaje , de manera visual se comprime o expande el tiempo a
través de las hojas de un calendario que va pasando, titulares de diarios,
escenas del desayuno que se muestran desde el presente hacia el pasado o
futuro, etc.
La actuación.- expresión verbal; a diferencia del teatro en la que la
exposición hacia los espectadores es directa, la actuación cinematográfica está
sujeta a la medición de la cámara, el montaje y otros elementos que permiten
modificar la interpretación original. Durante la filmación, las escenas se
ruedan plano a plano, por lo que se realizan varias tomas de los mismos,
supeditados a factores económicos y el plan de rodaje que obliga a los
actores a interpretar algunos papeles de manera no secuencial lo que hace que
pierda continuidad de la trama del filme.
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Diseño de una historia utilizando storyboard
El storyboard conocido también como guion grafico está formado por
un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia que sirve de guía para
entender una historia, pre visualizar una animación o seguir la estructura de una
película antes de realizarse o filmarse.
Características básicas de estructura del storyboard:
El storyboard está formado por viñetas o cuadros en los que se dibujan las
imágenes más importantes de la acción.
Las imágenes corresponden a los planos o tomas específicas de cada escena,
determinados por el realizador del storyboard, por lo que el dibujante deberá
poseer conocimientos básicos del lenguaje visual del cine y televisión, sobre
todo en lo referente a planos, ángulos y movimientos de cámara.
Existen infinidad de variantes para ordenar las viñetas, es recomendable
diseñarlo para leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
Junto a cada viñeta se escriben generalmente la siguiente información:
número de la escena, identificación de la escena, numero del plano, breve
descripción del audio, breve descripción de la imagen a filmar, etc.
La memoria visual del entorno
“la imagen se recuerda mejor que la palabra” con esta fase queremos dar a notar la
importancia de la imagen en nuestra vida diaria y que se encuentra relacionada con la
capacidad que tenemos las personas para recordar rostros, formas o cualquier objeto
que lo miremos.
Actualmente la industria del cine con la ayuda de la tecnología ofrece imágenes
impactantes y de alta calidad que nos permiten tener un recuerdo casi real de lo
observado en la pantalla.
Evaluación de la calidad artística de un filme
Para determinar la calidad artística de un filme (y no limitarse a repetir lo que otros han
dicho), necesariamente se deberá analizar las películas, a sus actores y la estética de
la misma. Esto no implica que no vayamos a disfrutar de la obra fílmica, por el
contrario es una forma más culta de apreciarla, ya que además de estimular su
belleza, se reflexiona sobre ella y se descubre los procedimientos de su creación.
Las fichas filmográficas representan un modelo de análisis simplificado útil para
la lectura e interpretación de un filme. Dependiendo del género de la película
resaltaran distintos elementos, por ejemplo, en una comedia musical serán muy
importantes la escenografía y la banda sonora, mientras que en un drama resultara
COLEGIO PARTICULAR A DISTANCIA “CONTINENTAL”
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Educación Artística Página 25
indispensable el análisis de los personajes y los diálogos.
La ficha técnico- artístico
El uso de esta ficha permite explicar elementos del contexto de la
producción tales como:
Empresa productora
Año y país
Productor
Guionista
Operadores
Actores
Género
Sonido
Fechas y lugar de rodaje formato de película
Fecha de estreno
Recaudación y número de espectadores, etc.
EDUCACIÓN ARTISTICA
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Ficha No. 4
NOMBRE: _______________________________________________________________
PARALELO: _______ CURSO: _________________ LECCION N°:____________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
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INVESTIGO
¿Qué es un cortometraje?
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.......................................................................................................................
CUESTIONARIO
Los planos dependen de cuatro elementos que se diferencian según se muevan o no,
los cuales son:
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………............
.................................................................................................................................
¿Qué es el montaje? Procedimientos para realizar un montaje:
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………..
Explica en tus propias palabras, en que consiste la pre-producción, la producción y
la post-producción de un filme.
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
……………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………
EDUCACIÓN ARTISTICA
28
GL
OSARIO
Contrapicado: ………………………………………………………………
Plano…………………………………………………………………………
Encadenado:…………………………………………………………………
Escenografía:…………………………………………………………………
Escena: ………………………………………………………………………
BUSQUE CINCO PALABRAS QUE USTED DESCONOZCA EN ESTA
LECCIÓN CON SU RESPECTIVO SIGNIFICADO:
1.
……………………………………………………………………………………………………
2.
…………………………………………………………………………………………………..
3.
………………………………………………………………………………………………….
4.
………………………………………………………………………………………………….
5.
…………………………………………………………………………………………………..
Firma del estudiante Firma del profesor Calificación
OBSERVACIONES……………………………………………………………………
………………………………………………………………………………………………..
EDUCACIÓN ARTISTICA
29
LECCION 5
EL STORYBOARD
Antes de pasar a la filmación de una
película se debe elaborar un guion. El
guion cinematográfico es un
documento de producción, en el que
se expone el contenido de una obra
cinematográfica con los detalles
necesarios para su realización y
contiene la división por escenas,
acciones y diálogos entre personajes,
acontecimientos, descripciones del
entorno y acotaciones breves para los
actores sobre la emoción con que se
interpretará. Existen guiones literarios
y guiones gráficos como el
Storyboard.
El storyboard se utiliza para definir las
secuencias, así como las variaciones
de plano, gestos y posiciones de los
actores, en cada una de las escenas
antes de rodarla. Además, incluye
anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta por el
equipo técnico al momento de rodad. En la creación de un estoryboard, los personajes
y el fono se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los
elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento
de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado.
El stroyboard ayuda a visualizar las ideas del guionista y es muy utilizado en películas
con diseños visuales muy elaborados. En el storyboard, cada dibujo va acompañado de
un comentario descriptivo de la acción, narración o diálogo.
El producto final es muy parecido a una tira cómica con viñetas individuales que
presentan las imágenes importantes del desarrollo de la historia. Se puede hacer
utilizando fotografías, recortes de revistas, transparencias y, en general, cualquier
material visual. Puede diseñarse a lápiz, a tinta, a color o en blanco y negro. La calidad
artística es lo de menos si el storyboard explica claramente lo que se quiere captar en
cada escena.
Las mejores razones para elaborar un storyboard son las siguientes:
EDUCACIÓN ARTISTICA
30
1. Facilita visualizar el desarrollo de la
historia de una manera más clara
2. Permite al guionista ubicar precisamente el efecto que quiere, haciendo sus
indicaciones en dibujos.
3. Le permite al guionista saber si una acción dada se traducirá bien del guión a la
escena.
Características básicas de la estructura del Storyboard
El storyboard está formado por viñetas o cuadros, proporcionales al formato de pantalla
que se utilizará en la producción fina, en los que se dibujan las imágenes más
importantes de la acción que corresponden a planos o tomas específicas de cada
escena, determinados por el realizador del storyboard con base a movimientos de
cámara específicos.
Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas. Algunos storyboards se
leen de arriba hacia abajo; otros presentan una lectura de izquierda a derecha, lo
recomendable es diseñarlo tomando en cuenta que la cultura occidental nos ha
acostumbrado a leer de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo. Debajo de cada
viñeta se escribe brevemente la siguiente información:
Número de la escena.
Identificación de la escena.
Número del plano o imagen dentro de la escena.
Breve descripción del audio (diálogo, música y/o sonidos).
Observaciones técnicas breves (opcional).
Entre una viñeta y otra, se indica la manera en que se dará la transición entre
imágenes. Estas transiciones pueden ser por:
Corte directo.
Movimiento de cámara o del lente de la cámara (zoom).
Disolvencia entre una imagen y otra.
LA MEMORIA VISUAL DEL ENTORNO
El cine y la historia logran conectarse estrechamente debido a que en muchos de los
casos el séptimo arte ha ayudado a la historia a narrar o relatar efectivamente lo
sucedido sin perder muchos datos. El cine otorga detalles narrados por los distintos
cronistas que hoy en día se hubieran olvidado o inclusive no serían reconocidos
mundialmente de no haberlo hecho.
La historia sólo existe en las palabras que la explican motivo por el cual ésta va
cambiando continuamente y constantemente. El hombre se define por su historia, ya
que el pasado narra su cultura y esencia, por lo tanto, son indispensables para todos
los distintos medios para poder ampliar nuestros conocimientos de manera que estos
queden en la memoria de por vida; siendo uno de estos medios el arte del cine que fija
EDUCACIÓN ARTISTICA
31
los conocimientos de manera especial,
utilizando la memoria visual, auditiva y en ciertos casos con humor, romanticismo y
tragedia.
FICHA Nº 5
EL STORYBOARD
INVESTIGO
Investigue el nombre de cinco storyboards.
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
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______________________________________________________________________
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______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
________________________________________________________
GLOSARIO
Guionista:
________________________________________________________________
Corte directo:
________________________________________________________________
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
32
Escena:
_______________________________________________________________
Zoom:
________________________________________________________________
Tira cómica:
________________________________________________________________
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
EDUCACIÓN ARTISTICA
33
CUESTIONARIO
Contesta: ¿Qué es un storyboard?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
________________________________________
Contesta: ¿Cuáles son las funciones del storyboard?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_______________________________________
Completa el cuadro:
Las mejores razones para elaborar un stroyboard son:
CALIFICACIONES
INVESTIGO GLOSARIO RESUMO CUESTIONARIO
EDUCACIÓN ARTISTICA
34
LECCIÓN 6
CALIDAD ARTÍSTICA EN UN
FILME
El cine es un medio de
comunicación que cuenta
historias, transmite valores y es
portador de arte y de
conocimientos, por lo tanto es
necesario interpretar sus
resultados para descubrir qué es lo que nos quiere comunicar. Por eso no basta con
ver un filme, sino que hay que conocer, descubrir e interpretar, con ojo crítico, las
técnicas utilizadas para que los mensajes lleguen a nosotros de la forma más parecida
a como quienes la han realizado, lo han pretendido.
Cómo se realiza una película
Analizar una película es reflexionar sobres sus distintos elementos, partes y personajes
por separado, con el fin de encontrar lo que la película puede enseñarnos técnica y
subjetivamente.
Elementos técnicos
Toda película puede analizarse teniendo en cuenta en primer lugar los elementos
objetivos: narración, planos, encuadres, montaje, sonido, color, etc.
Se debe desglosar escenas o secuencias de películas para analizarlas por separado
para luego llegar a analizar la película completa.
También se puede separar todas las
secuencias distintas, o de una secuencia
diferenciar claramente los planos y cada tipo
de ellos. Debemos profundizar en la
actuación de los actores, si se está
expresando bien la idea central, si la
narración de la historia es correcta, si la
estructura musical es adecuada para
transmitir el mensaje que se ha deseado.
También podemos realizar una ficha técnica de la película, en la cual se detallan datos
importantes como el nombre, año de filmación, minutos de duración, director, director
de fotografía, diseño de vestuario y maquillaje, actores principales, premios y género al
que pertenece.
FICHA TÉCNICA Película: Año: Duración: Director: Director de fotografía: Diseño de vestuario y maquillaje: Actores principales: Premios: Género:
EDUCACIÓN ARTISTICA
35
El género cinematográfico es el tema
general de una película que sirve para clasificarla. Por su estilo se clasifican en:
DRAMA
Se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto
entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o
consigo mismo.
COMEDIA Tiene la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa.
ACCIÓN Argumento implica una interacción moral entre el bien y el mal
llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.
AVENTURA Contienen situaciones de peligro y riesgo.
TERROR Tiene la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto.
CIENCIA
FICCIÓN
Presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el
descubrimiento de una serie de enigmas.
ROMÁNTICO Hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.
MUSICAL
Contiene interrupciones en su desarrollo, para dar un breve
receso por medio de un fragmento musical cantado o
acompañado de una coreografía.
MELODRAMA Tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva,
atendiendo al gusto de cada persona.
CATÁSTROFE El tema principal es una gran catástrofe natural o provocada.
Elementos subjetivos
EDUCACIÓN ARTISTICA
36
Luego de analizar la parte técnica de la
toma y secuencias se puede llegar a sacar conclusiones propias, valorando el film
desde un punto de vista crítico. Las películas llevan en su interior multitud de mensajes,
que debemos saber encontrar e interpretar, por esto es importante prepararnos para
investigar sobre una película, ya que muchas veces los mensajes no están expresados
con claridad, y hay que descubrirlos mediante el análisis. Los realizadores de las
películas ven y valoran las distintas situaciones de manera distinta, y esto puede influir
en el espectador beneficioso o perjudicialmente, por esto hay que conocer y analizar
los mensajes para poder concluir con un criterio propio.
FICHA Nº 6
Calidad artística de un filme
INVESTIGO
Investigue 5 nombres de films de terror, 5 films de drama, 5 films de melodrama, 5 films
de aventura.
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______________________________________________________________________
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______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
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__________________________________
______________________________________________________________________
______________________
GLOSARIO
Narración:
________________________________________________________________
Planos:
_______________________________________________________________
Encuadres:
______________________________________________________________
Drama:
________________________________________________________________
Terror:
________________________________________________________________
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
EDUCACIÓN ARTISTICA
38
CUESTIONARIO
¿Cuáles son los elementos objetivos de una película?
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
Conteste Verdadero o Falso:
a. No se debe desglosar escenas o secuencias de películas para analizarlas
por separado para luego llegar a analizar la película completa. ( )
b. El cine es un medio de comunicación que cuenta historias, transmite valores
y es portador de arte y de conocimientos. ( )
c. En el drama se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre
los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. ( )
d. La comedia tiene la intención de provocar llanto y tristeza. ( )
Enumere los elementos que tiene una ficha técnica.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_____________________________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
39
TEATRO
LECCIÓN 7
El Teatro
Es una rama de las artes escénicas que
representa historias mediante la
actuación en frente del público, usando
para estos fines el habla, los gestos, la
mímica, la danza, la música, sonido,
escenografía y espectáculo con los que
se sitúa la historia en un tiempo y
espacio concretos. Su característica esencial es la acción; la obra está escrita, pero lo
principal en ella es lo que ocurre gracias a la actuación de los actores que utilizan
gestos y actitudes que expresan el conflicto haciendo que la obra adquiera su
verdadera dimensión expresiva.
Los orígenes del teatro los encontramos en la unión de antiguos rituales sagrados para
asegurar una buena caza o temporada agrícola acompañados de la música y la danza.
En el antiguo Egipto ya que se representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando
máscaras durante la dramatización. Durante el siglo V (a.C.), en Grecia, se sentaron
las bases de lo que vendían a ser los modelos tradicionales de la tragedia y la comedia
en occidente. Al comienzo las obras fueron representadas con un actor y un coro, pero
autores como Esquilo y Sófocles comenzaron a hacer teatro con más actores, lo que a
su vez llevó a construir los grandes teatros de piedra sobre las faldas de las colinas.
Los griegos desarrollaron la tragedia, representando temas relacionados con sus
héroes y dioses, con gran contenido emocional, y la comedia donde se ridiculizaba a
los políticos y personajes famosos de su tiempo.
Estructura de la obra de teatro
Toda obra de teatro debe seguir una estructura básica que consta de tres partes:
Exposición o detonante: es el principio de la obra y en ella se presentan los
datos más importantes de la obra.
Nudo: coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Desenlace o clímax: es el momento en que se resuelve el problema planteado
en el desarrollo de la obra.
Personajes
EDUCACIÓN ARTISTICA
40
Principales: son aquellos sobre los
que se recae el peso de la acción. Pueden ser protagonistas quienes actúan de
una forma y antagonista quien actúa de forma contraria al protagonista.
Secundarios: ayudan a los principales.
Escenografía
Puede estar compuesta de:
Decoradas: elementos necesarios para ambientar el escenario.
Vestuario: prendas y ropas de vestir.
Iluminación: luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche,
tormentas….
Sonido: música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en
escena: ruidos, etc.
CÓDIGOS VERBAL, PARAVERBAL Y NO VERBAL
Código verbal
El código verbal de comunicación que utiliza el lenguaje
escrito u oral presenta un emisor – receptor – mensaje –
contexto – canal – código, donde:
El emisor: es quien emite el mensaje, quien
habla o escribe.
El receptor: es quien recibe el mensaje, es decir, quien escucha o lee.
Mensaje: es el enunciado, lo que se transmite desde el emisor al receptor, es
decir, lo hablado o escrito, construido según un código lingüístico.
El código: es el sistema de señales o signos que se usan para transmitir un
mensaje, por ejemplo el idioma que se utilice.
El contexto situacional: es el entorno donde se realiza la comunicación, ya sea
el entorno físico o la situación: política, social, histórica o de otro tipo.
El contexto temático: es el tema en torno al que se organiza la situación
comunicativa.
El canal: es el elemento físico que establece la conexión entre el emisor y el
receptor. Es el soporte material por el que circula el mensaje.
Tipos de textos utilizados en el teatro
EDUCACIÓN ARTISTICA
41
Una obra de teatro está formada por dos
tipos de textos:
El TEXTO PRINCIPAL: es el contenido de la obra que se divide en actos, cuadros y
escenas. El acto es una unidad temporal y narrativa marcada por la subida y bajada del
telón. Los cuadros son parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial
del decorado y las escenas están determinadas por la entrada o salida de los actores,
es decir que, cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
El texto principal usa cuatro formas de expresión:
Diálogo: es la conversación entre dos personajes.
Monólogo: es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando.
Se llama también soliloquio.
Aparte: es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando
dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
Off: cuando se habla fuera de escena.
TEXTO SECUNDARIO O ACOTACIONES: son datos que aportan información para la
representación teatral y pueden ser:
Sobre la acción: datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la
acción: decoradas, épocas, mobiliario, etc. Iluminación con la que se expresan la
hora del día, un espacio concreto, etc. Sonidos, para indicar o provocar diversos
efectos.
Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz,
intencionalidad expresiva.
Código para verbal
Son las entonaciones e inflexiones de la voz, distancias, velocidad a la que hablamos,
pausa, sincronía de los gestos. Este tipo de lenguaje, tiene la doble función de mejorar
la comprensión del lenguaje verbal y favorecer la manifestación de sentimientos,
emociones y de actitudes del que habla. Se compone de una serie de características
que complementan al lenguaje verbal como son: el volumen, el ritmo, tono de la voz,
las repeticiones, enlaces, sonidos y silencio.
Este código influye en la regulación de la conversación, expresando la invitación a
participar en ella a través de la elevación de tono al acabar el turno propio, en los
silencios que instan al entrevistado a hablar, en mostrar deseo de intervenir, etc.
El código para verbal tiene como elementos las entonaciones y el énfasis o pausas, es
decir aquello que nos permite decir algo en tono de pregunta, de exclamación o de
afirmación; en un tono irónico o no convencional; expresar un silencio o interrupción,
indicar el cambio de turno de los interlocutores, etc. y sus funciones son motivar al
receptor, permitir que el otro procese la información, señalar un proceso comunicativo
defectuoso, indicar el cambio de turno en los hablantes y manifestar sentimientos o
EDUCACIÓN ARTISTICA
42
emociones lo que se traduce en su forma
escrita a los signos de puntuación y entonación.
Código no verbal
Son todos los movimientos de la cabeza, la expresión corporal, la orientación de la
mirada, el parpadeo, las expresiones faciales, los gestos corporales, señalar con el
dedo, muecas.
Clasificación
El código no verbal se clasifica en:
Kinésica: corresponde a los movimientos faciales
y corporales.
Proxémica: se
relaciona con la concepción,
estructuración y el uso del espacio, relacionándolo con la
distancia que se establece entre los participantes del
proceso comunicativo.
Icónica: incluye imágenes, señales y lenguajes
gráficos.
Musical: la música es otra manifestación de la comunicación no verbal. Las
melodías no necesariamente deben ir acompañadas de una letra para crear un
ambiente. Se usa la música para el cine, teatro y la televisión, reflejando estados
anímicos.
Kinésica
Proxénica
Icónica
EDUCACIÓN ARTISTICA
43
Las manos: muy usada por el ser
humano para la comunicación. Hay tres posiciones
principales: con las palmas hacia arriba el cual es un
gesto no amenazador que denota sumisión, con las
palmas hacia abajo con el cual el personaje adquiere
autoridad y con la palma cerrada apuntando con un
dedo en alguna dirección. Este último gesto puede
irritar a la persona con quien se habla, especialmente si se acompaña con
ciertos gestos en el rostro.
Por otro lado, las palmas hacia afuera se asocian a la honestidad, la verdad, la
lealtad y la deferencia. A lo largo de una conversación también se dice mucho
mediante la posición en la que se colocan las manos. Los dedos entrelazados
son sinónimos de un gesto de
frustración. Cuantas más altas
estén las manos, más negativa
será la actitud del contrario.
Al mantener apoyados los dedos
de una mano contra otra,
formando un arco, se demuestra
gran confianza en uno mismo, se
denota superioridad y
conocimiento sobre un tema.
Cogerse las manos por detrás de
la espalda es también un gesto de superioridad; por el contrario, ponerlas en las
caderas resulta sumamente agresivo.
Ojos: también se comunica a través de la mirada. La mirada fija es
amenazadora. Los guiños expresan complicidad o simpatía.
Hombros: levantar los hombros expresa duda o ignorancia sobre un tema.
Cabeza: se utiliza para señalar una serie de ideas. Al mover la cabeza de arriba
hacia abajo indicamos aprobación, conformidad con una idea y mover la cabeza
de izquierda a derecha es un gesto de negación.
EDUCACIÓN ARTISTICA
44
FICHA Nº 7
El Teatro
INVESTIGO
Investigue 10 nombres de obras de teatro que hayan sido realizadas en el Ecuador.
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
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______________________________________________________________________
________________________________________________________
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
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GLOSARIO
Teatro:
________________________________________________________________
Tragedia:
_______________________________________________________________
Comedia:
______________________________________________________________
Desenlace:
________________________________________________________________
Emisor:
________________________________________________________________
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
EDUCACIÓN ARTISTICA
46
CUESTIONARIO
Escriba sobre los tipos de textos que utilizan en el teatro.
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
Conteste Verdadero o Falso:
a. La mirada fija es amenazadora. ( )
b. Levantar los hombros expresa seguridad e inteligencia sobre un tema.( )
c. La cabeza no se suele utilizar para señalar una serie de ideas. ( )
d. Mover la cabeza de izquierda a derecha es un gesto de afirmación. ( )
Enumere en qué se clasifica el código no verbal.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_____________________________________________________
¿Qué es el código para verbal?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_____________________________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
47
LECCIÓN 8
CÓDIGOS NO VERBALES EN LA INTERPRETACIÓN DE UN PERSONAJE
El teatro no puede apoyarse solamente en
códigos verbales, ya que representa
aspectos de la realidad y en ella las personas
se comunican de manera compleja y no se
limitan al comportamiento verbal usando el
no verbal como apoyo o directamente
excluyéndolo, es por esto que los códigos no
verbales son muy importantes.
Los códigos no verbales utilizados en el
teatro se clasifican en:
El comportamiento espacial
Contempla todas aquellas relaciones que determinan la comunicación interpersonal, en
las cuales el espacio juega un papel fundamental. Incluye la utilización del espacio
personal y social y la percepción del mismo por parte del hombre donde se tienen en
cuenta tres factores determinantes del comportamiento no – verbal: el cultural, el
socioemocional y los factores de la estructura física del ambiente.
Este aspecto se subdivide en cinco grupos que son:
a. El contacto físico.
b. La proximidad.
c. La orientación.
d. La postura.
e. La configuración espacial, que en cierta
medida daría cuenta de las cuatro
anteriores, ya que toda interacción social,
desde el punto de vista de las relaciones
espaciales, determinan una configuración
EDUCACIÓN ARTISTICA
48
del espacio dentro del que se
produce la comunicación entre individuos.
Los movimientos del cuerpo
La gestualidad del cuerpo, las manos y la cabeza ocupan un lugar importante. Se debe
tomar en cuenta que en la vida real muchas veces los gestos van mezclados, unos
apoyan o a veces contradicen a los otros. En las señales de las manos y los brazos se
tomaron en cuenta cinco grupos:
Los emblemas: todos aquellos gestos de las manos y los brazos que pueden ser
reemplazados fácilmente por palaras o frases. Por ejemplo: ¡Venga! ¡Salga! ¡Pare!, o
los saludos tales como agitar la mano o el brazo en alto.
Los ilustradores: gestos que acompañan y complementan la comunicación verbal con
delineamientos de formas, objetos y movimientos. Por ser complementarios, son muy
difíciles de aislar del aspecto verbal. Se conocen seis clases de ilustradores: las
batutas y los ideó grafos, que son gestos que van siguiendo la dirección del
pensamiento; los deícticos, que señalan lugares imaginarios o reales: los espaciales,
que ilustran las dimensiones, tamaños, volúmenes de las cosas o de las ideas: grande,
pequeño, lejano, etc.; los dictógrafos, que trazan las formas o las configuraciones
icónicas de los descrito; los gestos, que ilustran conceptos tales como vasto, delgado,
horizontal, fino, sinuoso, etc.,; los kinetógrafos, que ilustran los movimientos como
rápidos, lentos, zigzagueantes, etc.
Las manifestaciones de afecto: son indicadores de estado emotivo, que aunque su
principal medio expresivo es la cara, en este caso se refieren fundamentalmente al
cuerpo, tales como el frotarse las manos para demostrar inseguridad o impaciencia. Se
puntualizan siete sentimientos como estados primarios, con las múltiples variedades
que pueden derivarse de sus
combinaciones.
a. Felicidad.
b. Sorpresa.
c. Tristeza.
d. Temor.
e. Ira.
f. Asco.
g. Desprecio.
EDUCACIÓN ARTISTICA
49
Veamos algunos gestos y lo que reflejan:
Acariciarse la quijada Toma de decisiones
Entrelazar los dedos Autoridad
Dar un tirón de oreja Inseguridad
Mirar hacia abajo No creer en lo que se escucha
Sentarse con las manos agarrando la
cabeza por detrás
Seguridad en sí mismo y superioridad
Pararse con las manos en las
caderas
Buena disposición para hacer algo
Manos en las mejillas Evaluación
Unir los tobillos Aprensión
Frotarse los ojos Cansancio
Tocarse ligeramente la nariz Mentir, dudar o rechazar algo
Brazos cruzados a la altura del
pecho
Actitud a la defensiva
Reguladores: son los gestos que regulan la sincronización de las intervenciones a lo
largo del diálogo recíprocamente entre el emisor y el receptor y se encargan de
puntualizar la conversación con movimientos de cabeza, cambios de postura, arqueo
de las cejas, etc., a manera de puntos, comas, interrogaciones, punto final, comillas o
puntos suspensivos.
Adaptadores: son gestos muy personales cuya función es adaptar a cada persona
como tal a la intención de comunicación. Son, en su mayoría, inconscientes, tenues y
EDUCACIÓN ARTISTICA
50
muy personales, y se aprenden en la
niñez y con el paso del tiempo se vuelven gestos muy personales de cada persona. En
teatro, los actores deben desarrollar la capacidad de observación sobre este aspecto
del comportamiento no – verbal, tanto a nivel personal como sobre los demás para
poder llegar a realizar una excelente interpretación de cualquier personaje.
La expresión de la cara
La cara es el medio más rico e importante para
expresar emociones y estados de ánimo. A
través del conocimiento y de la observación de
las expresiones y movimientos faciales
podemos conseguir una mejor comprensión de
lo que comunican y usarlos en el trabajo actoral.
Existen gestos socialmente aprendidos según
reglas y otros que están fuera de control del
emisor como el sudor de la frente, el sonrojo,
pequeños tics, etc. Para el actor es interesante
conocer las reglas de exhibición, que van
desde la intensificación de los gestos para
una mejor comunicación, hasta los gestos de disimulo que enmascaran las
emociones o cambian una emoción por la contraria u otra diferente.
Un aspecto muy importante para los actores del teatro es el conocimiento de la
representación de sentimientos y emociones lo que les ayuda a mejorar su capacidad
expresiva y su destreza en el análisis y la observación de las emociones humanas.
El antropólogo americano Rey Birdwhistell encontró cincuenta y tres variantes a los que
llamó quinemas, los cuales acompañan la comunicación verbal de los interlocutores y
subrayan las transformaciones de los rasgos de la cara, como los movimientos de las
cejas, contracción de los párpados y de la
boca, etc.
La mirada
La mirada está ligada estrechamente a
las expresiones de la cara. Dentro del
carácter comunicativo de la mirada
existen dos elementos predominantes: la
dirección y la duración.
En la representación de un personaje, los
ojos desempeñan un papel
importantísimo en la demostración de los estados de ánimo, fundamentalmente en lo
EDUCACIÓN ARTISTICA
51
relativo a la intensidad, la orientación, la
dirección y las variantes individuales según los rasgos de la personalidad de cada uno.
El aspecto exterior
Es muy importante en el arte teatral específicamente en el campo del plano operativo,
es decir, en el vestuario, maquillaje y escenografía. Existen dos grupos de señales:
estáticas y dinámicas.
Las estáticas son todas las señales enviadas por la cara, la configuración física de
cada persona, la voz, el vestido, el maquillaje y la piel; y las dinámicas aquellas que
pueden cambiar durante el transcurso de la interacción comunicativa, incluyendo todas
las señales estáticas por ejemplo cambio del peinado, distancia, del aspecto del
vestuario, posturas, gestos, movimientos del cuerpo, expresiones del rostro, dirección
de la mirada, tono de voz, ritmo y velocidad de discurso.
Este aspecto es de gran importancia en ciertas obras donde en el montaje es evidente
la preocupación por la figura de los personajes como elementos de presentación en
donde se utilizan máscaras, pelucas, etc., acentuando el aspecto exterior como
propuesta fundamental del estilo.
EDUCACIÓN ARTISTICA
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FICHA Nº 8
Códigos no verbales en la interpretación de un personaje
INVESTIGO
Investigue sobre la interpretación de Charles Chaplin en el teatro paraverbal.
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______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
________________________________________________________
GLOSARIO
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
53
Emblemas (referente a los
movimientos del cuerpo):
________________________________________________________________
Ilustradores (referente a los movimientos del cuerpo) :
________________________________________________________________
Gestos:
________________________________________________________________
Déiticos:
________________________________________________________________
Pictógrafos:
________________________________________________________________
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
EDUCACIÓN ARTISTICA
54
CUESTIONARIO
Enumere la clasificación de los códigos no verbales utilizados en el teatro.
______________________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________
_______________________________________________
Conteste Verdadero ( V )o Falso ( F ):
a. El comportamiento espacial son todas aquellas relaciones que determinan la
comunicación interpersonal, en las cuales el espacio juega un papel
fundamental. ( )
b. Los emblemas son los gestos que acompañan y complementan la
comunicación verbal. ( )
c. Los ilustradores son todos los gestos de las manos y brazos que pueden ser
reemplazados por palabras o frases. ( )
d. Los gestos reguladores son los que sincronizan las intervenciones a lo largo
del diálogo. ( )
Enumere 5 gestos y lo que reflejan.
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_____________________________________________________
Enumere las manifestaciones de afecto
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
55
_______________________________
___________________________________________________________________
______________________
¿Qué puede reflejar la mirada?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_____________________________________________________
LECCIÓN 9
EL LENGUAJE PARAVERBAL EN LA
COMUNICACIÓN ESCÉNICA
Una sola frase puede tener las más diversas
entonaciones, según las circunstancias en que
se la pronuncie. Es decir que si la misma frase
la dice un director de banco, un mayordomo
inglés, un policía, un viejo profesor, una criada
o una dama de sociedad, las interpretaciones
serán distintas.
En el teatro, por importante que sea la interpretación plástica, la interpretación verbal
constituye siempre la base del trabajo del actor ya que su finalidad es dar vida a la
palabra del dramaturgo. La interpretación verbal exige como fundamento el correcto
fraseo y la cara dicción.
Fraseo
Es aprender a leer de acuerdo con el sentido de la frase, y tan claramente, que nada de
lo dicho se pierda. Cada frase encierra una imagen que le da su sentido. Esta imagen
puede ser representada por una sola palabra o por un conjunto de palabras, que
llamaremos palabras – guía. Se determina por medio de pausas de diferente duración.
Estas pausas pueden ser sólo un brevísimo instante o alcanzar una larga duración con
objeto de efectuar una transición. Su función es ordenar la frase y sirve a la vez para
respirar. Se respira siempre después de terminar definitivamente una idea; si la frase
es larga se busca el momento adecuado y más lógico para poder respirar. Las
siguientes son reglas de fraseo en relación con la puntuación gramatical:
1. La coma no significa forzosamente una pausa breve, en muchos casos se
ignora.
2. Donde debiera hacerse una pausa, faltan con frecuencia los signos respectivos.
3. Punto y coma pueden significar una pausa breve como una pausa prolongada,
lo define el sentido de la frase.
EDUCACIÓN ARTISTICA
56
4. El punto no significa siempre bajar
la voz.
5. La voz se baja siempre antes de una transición y definitivamente donde
concluye una idea.
6. Los puntos suspensivos al final del parlamento significan un diálogo truncado
que hay que leer como si la frase estuviera completa; es decir, el actor debe
complarla “in mente” como si tuviera que decirla íntegra, cuidando, sobre todo,
de no hacer un “retardado” donde empiezan los puntos suspensivos.
7. Cuando entre dos parlamentos existe una pausa hay que marcarla; pero si es
necesario, al terminar el primer actor, entrará el segundo inmediatamente para
evitar pausas molestas y así llegar los dos parlamentos.
8. Debe mantenerse siempre el tiempo del diálogo para no violentar la frase ni
pisar la anterior.
9. Debe mantenerse siempre el tiempo del diálogo para no violentar la frase ni
pisar la anterior.
10. El final de las frases tiende a precipitarse, siendo este uno de los defectos más
comunes que hay que evitar.
11. La dicción defectuosa permite que las vocales se mezclen o confundan, que las
vocales se mezclen o confundan, que dobles consonantes desaparezcan: “En
nada” suena “enada” y “del lado”, “delado”. La defectuosa pronunciación es
imperdonable en el teatro.
12. Se entona una pregunta (dejando la voz en alto) cuando la frase empieza sin
elemento interrogativo y si la respuesta puede ser sí o no. No se entona una
pregunta cuando la frase empieza con elemento interrogativo, tal como: ¿Por
qué? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Quién?. Hay preguntas que son en realidad
exclamaciones, y hay que entonarlas como tales.
Una vez acostumbrado a ignorar la puntuación gramatical y leer de acuerdo con el
sentido de la frase, el actor ya no necesita fijar el fraseo fonético a menos que se
trate de un defecto especial, como una pausa entre dos parlamentos. Pero sin
haber vencido las dificultades de una clara dicción, uso efectivo de la voz y fraseo
lógico, el actor no puede empezar a interpretar un personaje teatral.
La expresión de las más diversas emociones debe ser siempre el elemento básico
de la actuación y, por consiguiente, también de la entonación. La finalidad de todo
drama es llevar al público con un sentimiento definido ya que todo conflicto teatral
es, en el fondo, un conflicto de emociones.
Saber decir una frase con su acento lógico, aplicando las palabras y las pausas de
un modo inteligente, no sólo es indispensable para el actor, sino para toda persona
que tiene que leer de tal suerte que se le comprenda sin el menor esfuerzo:
abogados, locutores de radio, profesores, etc.
Dicción
EDUCACIÓN ARTISTICA
57
La dicción es la exacta y clara
pronunciación de todas las letras y las palabras, cuando un actor pronuncia con
claridad, articulando perfectamente los sonidos del habla y dándoles las
expresiones y pausas requeridas, decimos que tiene una excelente dicción.
Una herramienta importante del actor es la voz, por esto se debe aprender a
modular y mantener un tono de voz que se entendible, es decir colocando la voz
tomando en cuenta la respiración, colocación correcta del diafragma, posición de los
labios, articulación y desde luego, la dicción.
Con la dicción se busca corregir las letras comidas y cambiadas, como no
pronunciar las eses al final de las palabras o cambiar la I por la r, la r por la l, la c
por la p. También están las palabras mal dichas como haiga en vez de haya,
hubieron en vez de hubo, naiden en vez de nadie, satisfació en vez de satisfizo
entre otras. Pero tampoco se debe exagerar con la dicción ya que le resta
naturalidad a quien habla y puede llegar a escucharse extraño al idioma que se está
hablando.
Para esto los actores realizan ejercicios como los siguientes:
Ejercicio 1
Muerde un lápiz, como si tuvieras un freno de caballo en la boca. En esa posición,
ponte a leer un periódico. Haz este ejercicio durante cinco minutos. Verás cómo vas
aflojando todos los músculos de la cara.
Ejercicio 2
Toma un libro y ponte a leer en voz alta, lentamente, silabeando y exagerando la
lectura, como haciendo muecas para hablar:
A-me-nos-tre-ce-cau-sa-les-ex-plí-ci-tas-pa-ra…
Avanza algunos párrafos así y luego, silabea más rápido, asegurándote que
pronuncias cada una de las letras de cada palabra.
Ejercicio 3
Los trabalenguas son muy útiles. Busca uno con letras incómodas para ti. Por
ejemplo, si tienes problema con las erres, practica el consabido erre con erre
cigarro, erre con erre barril, rápido corren los carros siguiendo la línea del ferrocarril.
Pronúncialo dos, cuatro, ocho, dieciséis veces” ¡hasta que la lengua te obedezca!
EDUCACIÓN ARTISTICA
58
FICHA Nº 9
Códigos no verbales en la interpretación de un personaje
INVESTIGO
¿Si usted fuera dramaturgo, que acontecimiento presentaría en una obra de teatro y
por qué?.
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
59
__________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________
GLOSARIO
Dicción:
________________________________________________________________
Lenguaje:
________________________________________________________________
Punto:
________________________________________________________________
Coma:
________________________________________________________________
Transición:
________________________________________________________________
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
EDUCACIÓN ARTISTICA
60
CUESTIONARIO
¿Qué es el fraseo?.
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
_________________________________________
Completa las siguientes reglas de fraseo en función a la puntuación
gramatical:
a. Los ___________________________ significan generalmente pausas
breves cuando están dentro del parlamento, dejando la voz en alto; sobre
todo cuando se quiere dar la impresión de que se buscan las palabras.
b. La _________ no significa forzosamente una pausa breve, en muchos casos
se ignora.
c. _____________________ pueden significar una pausa breve como una
pausa prolongada, lo define el sentido de la frase.
d. Donde debiera hacerse una _________________, faltan con frecuencia los
signos respectivos.
e. _____________________________ al final del parlamento significan un
diálogo truncado que hay que leer como si la frase estuviera completa; es
decir, el actor debe completarla “in mente” como si tuviera que decirla
íntegra, cuidando, sobre todo, de no hacer un “retardado” donde empiezan
los puntos suspensivos.
f. El _____________ no significa siempre bajar la voz.
g. La voz se baja siempre antes de una __________________ y definitivamente
donde concluye una idea.
EDUCACIÓN ARTISTICA
61
LECCION N° 10
REPRESENTACIÓN TEATRAL EMPLEANDO LOS CÓDIGOS VERBALES, NO
VERBALES Y PARAVERBALES
Al montar una representación teatral a partir de un texto se debe seguir el siguiente
proceso de trabajo:
TRABAJOS DE MESA
Del director: en esta etapa el director debe elegir de la obra que se va a
representar, analizarla en su contexto histórico y su vigencia actual, busca
documentación histórico – literaria, o de cualquier tipo, que tenga relación con el
texto para así poder establecer las intenciones ideológicas, estéticas, morales que
se quieren plasmar en el montaje. El director también es el responsable de elegir al
reparto de actores que participarán en la obra; y diseña la planificación del montaje:
ensayos, colaboradores, listas de utilería, escenografía, vestuario y sonido.
Con los actores: los actores deberán hacer la primera lectura de la obra para luego
analizarla con el director y compartir comentarios, preguntas, dudas que se
planteen. Ya teniendo la obra clara, se da una segunda lectura de la obra.
IMPROVISACIONES
La improvisación es el hecho de transmitir o generar de forma espontánea una idea
o sentimiento a través de la imaginación y la aplicación de recursos y en el teatro.
Puede tener diversos fines como construir los personaje, encontrar el ambiente,
buscar el ritmo y establecer relaciones entre dos o más personajes.
PASES DE LETRA
EDUCACIÓN ARTISTICA
62
Pasar letra es decir el texto de corrido,
sin dudas hasta que el actor no se sepa el texto sin una sola duda para poder
empezar a trabajar. El texto es material de recurrencia, los actores deben saberlo a
la perfección y de corrido ya que sin dudan del texto, paran la actuación o se les
olvida alguna acción que deberían hacer, pues se encuentran en recordar el texto y
se olvidan de lo demás.
- Italianas: son ensayos donde se trabajan, una vez aprendido el texto, los
códigos paraverbales a utilizarse, las entonaciones e intenciones, sin que el
actor actúe su papel todavía.
- Montaje de escenas: en el montaje se construye la coreografía de acciones
y conflictos de cada una de las escenas de la obra.
- Ensayos:
a. Ensayos técnicos: son ensayos de acciones o situaciones que
necesitan una preparación intensa o una precisión determinada. Por
ejemplo, una pelea o espada.
b. Ensayos por escenas: luego de los ensayos técnicos, se arman y
ensayan las escenas enteras para buscar el ritmo apropiado y el
afinamiento máximo.
c. Ensayos parciales o por bloques: varias escenas que forman un
bloque de acción, se reúnen para un ensayo en continuidad.
d. Ensayos generales: ensayos de toda la obra, con todo: vestuario,
escenografía, maquillaje, luz y sonido. Al actor se le debe facilitar el
trabajo dándole soportes, ayudas para que pueda entender mejor su
personaje y lograr de esta manera una mejor interpretación. Por esto,
al actor hay que darle los siguientes datos:
Espacio, donde se desarrolla la acción.
Conflicto.
Quién desencadena el conflicto.
Actividad concreta y/o física a desarrollar.
Estado de ánimo.
Relación emocional con los demás.
Urgencia en conseguir su propósito.
EDUCACIÓN ARTISTICA
63
LECCIÓN 10
REPRESENTACIÓN TEATRAL EMPLEANDO LOS CÓDIGOS VERBALES, NO
VERBALES Y PARAVERBALES
INVESTIGO
Investigue 10 nombres de grandes directores de cine a nivel mundial.
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
64
__________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________
GLOSARIO
Actor:
________________________________________________________________
Montaje:
________________________________________________________________
Ensayo:
________________________________________________________________
Escenas:
________________________________________________________________
Reparto:
________________________________________________________________
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
EDUCACIÓN ARTISTICA
65
CUESTIONARIO
Una lo correcto:
Son ensayos de acciones o situaciones
que necesitan una preparación intensa o
una precisión determinada.
ENSAYOS POR ESCENAS
Luego de los ensayos técnicos, se arman
y ensayan las escenas enteras para
buscar el ritmo apropiado y el afinamiento
máximo.
ENSAYOS GENERALES
Varias escenas que forman un bloque de
acción, se reúnen para un ensayo en
continuidad.
ENSAYOS TÉCNICOS
Ensayos de toda la obra, con todo:
vestuario, escenografía, maquillaje, luz y
sonido.
ENSAYOS PARCIALES
Señale los datos que se le debe al actor durante el ensayo general:
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
66
_______________________________
___________________________________________________________________
____________________________________
¿Qué son las improvisaciones?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
__________________________
¿Qué es el montaje de escenas?
___________________________________________________________________
___________________________________________________________________
_________________________
LECCION 11
TEATRO ECUATORIANO
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO: Montar una obra teatral a partir de la
recuperación de la memoria cultural,
Un texto dramático es la obra escrita por el dramaturgo que se convierte en obra teatral
una vez que se la representa ante el público.
SÍNTESIS DE LA PRODUCCIÓN DRAMÁTICA
NACIONAL
Teatro Precolombino: desde la época
precolombina ya existió un teatro aborigen del
cual sólo nos queda la tradición y estampas de
transmisión oral, lamentablemente, la falta de una
escritura semejante a la de hoy nos ha privado de
gozar de estas manifestaciones dramáticas.
Teatro Colonial: en época de la Colonia el teatro
desempeñó una función doctrinal. Se
representaron obras autos sacramentales que servían par a explicar aspectos del
cristianismo traído por los españoles. También se cultivó el teatro profano que era de
tono satírico, censuraba las costumbres de la época y que además incluía música y
baile.
EDUCACIÓN ARTISTICA
67
Teatro del Siglo XIX: en este siglo la
representación dramática fue abundante, se dieron diversas tendencias teatrales, las
más importantes fueron la “sentimental” y la “histórica”.
Se destacan Juan Montalvo, cuyas obras de teatro están publicadas con el título
“Libro de las pasiones” que son obras didácticas y moralizantes. Y a finales del siglo,
surge la figura de Francisco Aguirre Guarderas con su obra costumbrista titulada
“Receta para Viajar” y que fue estrenada en Quito en 1892.
El Teatro en el Siglo XX: esta época está marcada por la diversidad de las tendencias.
Entre las principales manifestaciones tenemos:
Teatro Poético: los autores hacen gala de su capacidad como líricos, enfocan
situaciones que tiene que ver con lo espiritual, lo religioso, lo filosófico, etc. Se destaca
Francisco Tobar García.
Teatro Social: se origina en la década
de los años 30, realista y de índole
político –social. Sus temas hacen
referencia a la opresión social de unas
clases por otras, etc. Se destacan
Jorge Icaza, Demetrio Aguilera Malta,
entre otros.
Teatro Burgués: aparentemente trata
de temas populares, pero está
constituido con un lenguaje ajeno al pueblo y el planteamiento de las situaciones
mantiene el punto de vista de la burguesía. El autor más representativo de esta
tendencia es José Martínez Quierolo.
Teatro Político: es dialéctico y didáctico; es la prolongación del teatro social,
sobresale Pedro Saad Herrería.
Teatro Histórico: son obras basadas en la historia del Ecuador. Su
representante es Álvaro San Félix.
En la actualidad, la escena ecuatoriana se
muestra en la actividad de unos pocos
grupos, unos con una trayectoria
consolidada, como es el caso de Malayerba
y La Trinchera, y un gran número de
actores flotantes que participan en diversos
montajes.
La actividad teatral profesional y semi –
profesional se sitúa preferentemente en las
ciudades de Quito, Guayaquil, Cuenca y
Manta, esta última se ha constituido en la
EDUCACIÓN ARTISTICA
68
sede del Festival Internacional de Teatro,
que ha convocado a los más notables artistas del teatro y de la danza nacional y de
muchas obras de América Latina.
Por otro lado, en el teatro ecuatoriano imperan varias tendencias, entre ellas destaca la
búsqueda de significaciones nacionales dentro de una visión humana y universal. Se
escenifican también obras contemporáneas de dramaturgos de todo el mundo,
frecuentemente en versiones libres que peritan más acceso a un público que no tiene
una gran tradición como espectador, excepto de la media ligera.
LAS VERDADES DRAMÁTICAS DE JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
A partir de la década del 50, surgen en Ecuador grupos teatrales con una clara
orientación experimentalista, que manifiestan la necesidad de la búsqueda de nuevas
formas de expresión. Rechazan lo preestablecido. Ésta va ser una constante de todo el
teatro ecuatoriano hasta los momentos actuales. Gran parte de los grupos adquieren
denominaciones como: experimental, estudio, ensayo.
La generación que llega a los 60 empieza a leer a los precursores del Teatro del
Absurdo y otros autores surrealistas; se recibe la influencia del psicoanálisis y del
marxismo. A todo esto se suma el impulso dado desde la literatura de la generación del
30, que se ocupó de temas nacionales con un vigoroso realismo crítico.
De ahí también que aparte del repertorio del teatro internacional, se llevan a escena a
autores nacionales. Las técnicas modernas de actuación se van a hacer presentes
mucho más tarde en los escenarios nacionales.
Representantes de la tradición teatral ecuatoriana de esta época son: Sixto Salguero,
Francisco Tobar García, Ernesto Albán y toda esa generación; que en su madurez
llegaron a una época convulsiva y no pudieron renovar o adaptar su discurso a la
nueva época, que bien hubiera necesitado de su experiencia.
De toda esta generación de hombres de teatro cuyo reconocimiento a su labor aún no
ha llegado, muy pocos van a atravesar las fronteras de los años 70, uno de ellos es
José Martínez Queirolo.
JOSÉ MARTÍNEZ QUEIROLO
EDUCACIÓN ARTISTICA
69
Nació en Guayaquil en 1931. Se crio con su abuela materna, mujer estricta y devota, lo
que explica en gran parte la sátira contra la religión en las obras del dramaturgo. Cursó
la primaria en Guayaquil y dos años en Quito. Realizó sus estudios secundarios en el
colegio Aguirre Abad; más tarde se graduó de Ingeniero. Se desempeñó como
calculista, dibujante y empleado de la imprenta en la Politécnica; de la que se jubiló en
1993 y que le editó gran parte de su obra literaria. Su jubilación le permitió dedicarse
por completo al teatro. Fue galardonado en algunas ocasiones con el Premio Nacional
de Teatro y en el 2001 recibió el Premio Espejo como reconocimiento a su creatividad y
virtud de hacer bromas. José Martínez Queirolo ha sido el dramaturgo ecuatoriano más
representativo en el país y fuera de él. Murió el 8 de octubre del 2008 a los 77 años.
Sus obras:
TEATRO
La casa del que dirán.
Las faltas justificadas – Premio Nacional de Teatro, 1962.
Réquiem por la lluvia, 1963.
Cuestión de vida o muerte, 1979.
Los unos vs. los otros, Premio Nacional de Teatro, (1970).
Q.E.P.D., 1972.
La dama meona, Premio Nacional de Teatro, 1976.
La conquista no ha terminado todavía, Premio Nacional de Teatro, 1983.
Una cita con Cervantes.
CUENTOS:
Diez cuentos universitarios, coautor, 1953.
La lluvia muere en silencia, 1959.
Cuentos y relatos, 1976.
MEMORIA CULTURAL DEL ECUADOR – “REQUIEM POR LA LLUVIA”
EDUCACIÓN ARTISTICA
70
Una de las obras más importantes de este
dramaturgo ecuatoriano, es “Réquiem por la lluvia” que fue presentada por primera vez
en Quito en 1963. Esta obra constituye un monólogo, que es una pieza teatral en la
cual solo actúa un personaje. Es una obra de carácter melodramática, en la cual se
exageran los aspectos sentimentales y patéticos de las situaciones con la intención de
conmover al público. El autor hace énfasis en aspectos emotivos como las causas de la
muerte del personaje, su situación, el esfuerzo y el embarazo. Este monólogo critica a
una sociedad que explota a los más desamparados, humillándolos y conduciéndolos a
su destrucción hasta la muerte.
Argumento de “Réquiem por la lluvia”
Réquiem por la lluvia es una obra que nos presenta las condiciones dramáticas y
miserables de una familia pobre. Ha muerto la Jesusa, la madre que sostenía
económicamente el hogar lavando ropa ajena. En el monólogo de esta pieza dramática
es el marido de la lavandera quien participa a los espectadores algunas circunstancias
de su tragedia, hombre borracho que reconoce su situación y sus culpas. En medio de
su dolor, exalta las cualidades de su mujer y acusa a quienes la explotaron y no la
miraron como un ser humano. Hay escenas que alcanzan niveles dramáticos, muchas
veces se dirige al público y lo interroga, poniendo cierta nota de humor a la obra. Ésta
acusa a la sociedad de haber humillado a su mujer, sociedad corrupta que lo llevó al
alcohol y que ahora lo hace responsable de esta desventura, cuando en realidad es ella
la única culpable de este trágico final por injusta y opresiva.
EDUCACIÓN ARTISTICA
71
LECCIÓN 11
TEATRO ECUATORIANO
INVESTIGO
Investigue 10 nombres de obras teatrales ecuatorianas:
1. ________________________________________________________________
2. ________________________________________________________________
3. ________________________________________________________________
4. ________________________________________________________________
5. ________________________________________________________________
6. ________________________________________________________________
7. ________________________________________________________________
8. ________________________________________________________________
9. ________________________________________________________________
10. ________________________________________________________________
GLOSARIO
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
72
Precolombino:
________________________________________________________________
Colonial:
________________________________________________________________
Social:
________________________________________________________________
Burgués:
________________________________________________________________
Contemporáneo:
______________________________________________________________
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
EDUCACIÓN ARTISTICA
73
CUESTIONARIO
Enumere los representantes de la tradición teatral ecuatoriana:
a. ____________________________________
b. ____________________________________
c. ____________________________________
d. ____________________________________
Señale las respuestas correctas:
LAS OBRAS DE JOSÉ MARTINEZ QUEIROLO, SON:
a. La casa del qué dirán.
b. Titanic.
c. Verónica quiere morir.
d. Requiém por la lluvia.
e. La casa de los espíritus.
f. Cuestión de vida o muerte.
LA ACTIVIDAD TEATRAL PROFESIONAL Y SEMIPROFESIONAL SE SITÚA
PREFERENTEMENTE EN:
a. Machala – Loja – Sucumbíos.
b. Esmeraldas – Tulcán – Quito.
c. Quito – Guayaquil.
d. Cuenca – Manta.
e. Todas son correctas.
f. Ninguna es correcta.
LAS TENDENCIAS DEL TEATRO EN EL SIGLO XX SON:
a. Poético
b. Burgués.
c. Industrial.
d. Social.
e. Dramático.
f. Político.
g. Colonial.
h. Histórico.
i. Comercial.
EDUCACIÓN ARTISTICA
74
CALIFICACIONES
INVESTI
GO
GLOSA
RIO
RESU
MO
CUESTION
ARIO
LECCIÓN 12
ELEMENTOS NARRATIVOS DE UNA
OBRA TEATRAL
DESTREZAS CON CRITERIO DE
DESEMPEÑO: Juzgar el resultado de la
obra desde la percepción del espectador.
ELEMENTOS
Son las partes de una historia que dan
forma a la obra, son:
Tema: Es el punto o conflicto que se está
tratando, por ejemplo puede ser: hombre –
naturaleza, hombre – hombre, hombre –
divinidad, entre otros y puede tener un
enfoque ideológico o conceptual que se
dará en la narración.
Argumento: Sucesión de hechos o acciones relacionados entre sí que constituye el
núcleo principal de una narración, obra teatral o película cinematográfica.
Estructura: Es la disposición del material narrativo y se divide en estructura externa e
interna. La externa es la distribución formal en que se presenta la narración: capítulos,
secuencias, tratados, cartas, diarios, y la interna, es el modo en que se ha ordenado el
EDUCACIÓN ARTISTICA
75
material narrativo, que puede ser: lineal,
cuando la acción sigue el orden normal de introducción planteamiento, nudo o
desarrollo y conclusión o desenlace.
Punto de Vista: El narrador es un personaje creado por el autor que tiene la misión de
contar la historia. Hay diferentes tipos de narrador según la información de que dispone
para contar la historia y del punto de vista que adopta.
TIPOS DE NARRADOR
EXTERNO: 3era persona
Narrador Omnisciente: es aquel
cuyo conocimiento de los hechos
es total y absoluto. Sabe lo que
piensan y sienten los personajes:
sus sentimientos, sensaciones,
intenciones, planes…
Narrador Observador: sólo
cuenta lo que puede observar. El
narrador muestra lo que ve, de
modo parecido a como lo hace una
cámara de cine.
INTERNO: 1era persona
Narrador Protagonista: el narrador
es también el protagonista de la
historia, se cuenta una autobiografía
real o ficticia.
Narrador Personaje Secundario: el narrador es un testigo que ha asistido al
desarrollo de los hechos.
INTERNO: 2do persona
El narrador habla en 2da persona y se crea el efecto de estar contándose la historia a
sí mismo o a un yo desdoblado.
PERSONAJES
Los personajes, seres inventados que actúan en la narración y que son definidos por
una serie de caracteres físicos y morales a lo largo del relato. Se clasifican en:
Según la caracterización
Realistas: que semejan a las personas vivas, reales.
Fantásticos: son completamente imaginarios o inventados.
Históricos: se encarnan a un personaje que ha existido.
Simbólicos: representan alguna idea en especial.
EDUCACIÓN ARTISTICA
76
Según su función en el relato
Principales: son los que llevan el peso de la trama y están más caracterizados que
otros.
Secundarios: son de menos importancia que los anteriores, pero contribuyen también
a que se desarrolle la acción.
Protagonistas: centra la atención del relato; es el héroe en determinado tipo de
narraciones.
Antihéroe: tiene características que son antiéticas comparadas con las del héroe
tradicional.
Antagonistas: se oponen a los anteriores y contribuyen a que la acción se complique
y adquiera más interés.
ESPACIO
Es el lugar en el que se desarrolla la acción y el tratamiento que recibe. Puede ser:
realista u objetivo si se parece al espacio de la realidad, subjetivo si refleja la visión
personal de un determinado personaje, o fantásticos
si son ambientes inventados por el autor.
TIEMPO
El transcurso en el que se desarrolla la acción y el
tratamiento que recibe. Puede ser: cronológico o
lineal cuando la acción se sitúa en una etapa
concreta de la Historia; retrospectivo si regresa al
pasado desde un punto de la acción concreto; y
anticipativo si se adelantan acontecimientos que
sucederán más tarde.
FORMA DEL DISCURSO
EDUCACIÓN ARTISTICA
77
El diálogo dramático o teatral es aquel en
que los personajes exponen sus conflictos ante los espectadores directamente, sin la
mediación de un narrador.
Puede clasificarse según el número de emisores en monólogo y prólogo; y según su
funcionalidad en el juego dramático, es decir, si hay una participación verbal directa de
las figuras o si, por el contrario, el diálogo se realiza fuera del juego dramático.
El monólogo es un diálogo con un emisor único, se trata de la intervención verbal de
una figura cuya extensión rebasa los límites de una réplica normal y no es
imprescindible que la figura esté sola en el escenario. Si la intervención es de un único
personaje en escena, se denomina soliloquio.
ANÁLISIS DE UNA OBRA TEATRAL
Para analizar una obra teatral se deben desarrollar los siguientes pasos:
a. Título y autor de la obra
Título: se elige el tipo de título y se argumenta. Literal cuando el título alude
directamente a algún elemento de la obra, personaje, lugar; simbólico cuando el título
se refiere a algún símbolo presente en la obra; o metafórico si se hace una
comparación directa entre dos objetos.
Autor: se elabora una ficha técnica y una línea de tiempo con los datos biográficos
más importantes del autor de la obra.
b. Análisis de la obra
Tema y argumento: se escribe cual es el tema o la idea más importante que se
desarrolla y se escribe el argumento central de la obra de manera descriptiva
detallando inicio, nudo y desenlace en sus propias palabras. Se analiza el desarrollo de
la acción dramática: si la obra cuenta con una o más historias y cuál de estas es la
principal. Se describen los conflictos que se desarrollan en la trama y como son
resueltos por las personas que están involucradas.
Personajes: se describen todos los personajes que
intervienen en la obra de acuerdo a su función,
carácter y caracterización: principales, secundarios,
episódicos, silueta, comparsa, planos o redondos.
Ambiente: se describe el lugar donde ocurre la
historia y se define si es real o ficticio, además se
identifica la época histórica y en cuánto tiempo se
desarrolla la obra de acuerdo al vestuario,
escenografía, iluminación, música y sonido.
EDUCACIÓN ARTISTICA
78
Atmósfera: considera el clima emocional
que domina la obra: suspenso, drama, alegría, tristeza, misterio, comedia.
Estilo: se analiza la clase de vocabulario que se utiliza durante la obra: sencillo o
rebuscado y si denota la época histórica; el recurso de estilo: poesía, monólogo,
diálogos, tipo de narración; en que tono: serio, solemne, satírico o jocoso se escribió y
los símbolos que utilizaron como los colores, animales, objetos, sitios o personajes que
significan la muerte, el amor, la suerte entre otros.
Estructura: cómo está dividida la obra, en actos, jornadas, cuadros, escenas y se
realiza un esquema mediante viñetas o storyboard.
Clasificación de la obra: una obra dramática se puede clasificar por:
Su contenido: costumbrista, histórica, fantástica, realista, poética, mitológica,
pastoril, teológica, simbólica, psicológica.
El sentido: religiosa, filosófica, pedagógica, moral, social o política.
La estructura dramática: tragedia, comedia o drama.
c. Apreciación personal
Valores: que valores presenta la obra, estéticos, éticos, ideológicos, filosóficos,
morales y el mensaje que quiere dejar el autor con la obra.
Crítica personal: que fue lo que más gusto de la obra y por qué, lo que menos gustó y
por qué, que escena impactó y por qué, con qué personajes te identificas y por qué. La
opinión de la obra y de su relación con la actualidad, que cambiarían de ella y una
opinión sobre el autor y su vida.
LECCIÓN 12
ELEMENTOS NARRATIVOS DE UNA OBRA TEATRAL
INVESTIGO
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
79
Investigue un monólogo corto y cópielo
a continuación:
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________
GLOSARIO
Narrador:
________________________________________________________________
Protagonista
________________________________________________________________
Héroe:
________________________________________________________________
Antihéroe:
________________________________________________________________
Retrospectivo:
________________________________________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
80
Escriba cinco palabras no asimiladas
en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
CUESTIONARIO
Responda Verdadero (V) o Falso (F) según corresponda:
a. Los elementos narrativos de una obra teatral son las partes de una historia
que dan forma a la obra.
(
)
b. Tema: Es el punto o conflicto que se está tratando, por ejemplo puede ser:
hombre – naturaleza, hombre – hombre, hombre – divinidad, entre otros y
puede tener un enfoque ideológico o conceptual que se dará en la narración.
(
)
c. Estructura: Sucesión de hechos o acciones relacionados entre sí que
constituye el núcleo principal de una narración, obra teatral o película (
EDUCACIÓN ARTISTICA
81
cinematográfica. )
d. Argumento: Es la disposición del material narrativo y se divide en estructura
externa e interna.
(
)
Coloque el literal correcto según corresponda:
A. Narrador
Protagonista:
( ) El narrador es un testigo que ha asistido al
desarrollo de los hechos.
B. Narrador
Omnisciente:
( ) Sólo cuenta lo que puede observar. El narrador
muestra lo que ve, de modo parecido a como lo hace
una cámara de cine.
C. Narrador Personaje
Secundario:
( ) Es aquel cuyo conocimiento de los hechos es
total y absoluto. Sabe lo que piensan y sienten los
personajes: sus sentimientos, sensaciones,
intenciones, planes…
D. Narrador
Observador:
( ) El narrador es también el protagonista de la
historia, se cuenta una autobiografía real o ficticia.
Señale la respuesta correcta:
ANÁLISIS DE UNA OBRA TEATRAL:
Los pasos para analizar una obra teatral son:
a. Título, autor, tema, argumentos, personajes, ambiente.
b. Espacio, tiempo, forma del discurso.
c. Atmósfera, estilo, estructura, valores, crítica personal.
d. Realistas, fantásticos, históricos, simbólicos.
e. a y d son correctas.
f. a y c son correctas.
g. Ninguna es correcta.
CALIFICACIONES
INVESTIGO GLOSARIO RESUMO CUESTIONARIO
EDUCACIÓN ARTISTICA
82
LECCIÓN 13
EL COMIC
DESTREZAS CON CRITERIO
DE DESEMPEÑO:
Reconocer los códigos
cinéticos gestuales del
EDUCACIÓN ARTISTICA
83
cómic a partir del análisis de una
macro viñeta.
Aplicar los componentes verbales del cómic en la representación de los
personajes de las historietas.
El cómic o historieta gráfica consiste en la narración de una historia a través de una
sucesión de ilustraciones que pueden o no llevar un texto escrito complementario. La
característica principal del cómic es la combinación del lenguaje visual con el
lenguaje verbal y una serie de elementos gráficos o símbolos.
Formato
Los cómics pueden aparecer publicados en distintos formatos generalmente derivadas
de las condiciones de publicación y pueden ser en láminas o páginas enteras,
formato que suele ser utilizado cuando se quiere crear una historia completa que va a
recogerse en un libro de historietas; media página; y Tira la cuál es una sucesión de
tres o cuatro viñetas alineadas horizontalmente y que se suelen publicar en prensa y
con regularidad diaria o semanal. Pueden ser humorísticas, pero no necesariamente.
Elementos de la narración en el cómic
El cómic comparte con los textos narrativos escritos elementos tales como personajes,
narrador y punto de vista, tiempo, espacio y su estructura interna se rige de igual forma
de planteamiento, nudo y desenlace. Por otro lado también comparte elementos con
la narrativa cinematográfica como los planos y los ángulos.
Los recursos gráficos narrativos del cómic son viñetas, cartuchos, cartelas y globos o
bocadillos.
Viñetas
Es la unidad más pequeña en que se puede dividir el
cómic y debe ser expresiva en sí misma y en relación a
las demás para que la acción logre progresar.
Como en el cine, se le llama escenas a la
suma de viñetas situadas en los mismos
escenarios y secuencia es un grupo de
viñetas, en una o más escenas, que tienen
relación entre sí. Con frecuencia, las
EDUCACIÓN ARTISTICA
84
secuencias, van a su vez agrupadas en
páginas.
Tamaño y formas de una viñeta
Las viñetas pueden ser todas de igual tamaño, una más grande que la otra o pueden
ser todas diferentes, generalmente se adapta a lo que se quiere representar en cada
una de ellas.
Existen distintas formas de viñetas:
Viñeta cerrada: está limitada por todos sus lados. Se utiliza cuando se desea crear
una toma única y cerrada, como en una pantalla de cine. Aquí entraría la viñeta típica
de cómic, de forma rectangular, pero también puede adoptar multitud de formas como
redonda, triangular, con el borde ondulado, en forma de tubo, etc. No hay límite para la
imaginación en este sentido.
Viñeta abierta: no tiene limitación alguna, y se utiliza para crear
diferentes sensaciones. Cuando el dibujo se sale de los bordes,
puede generar la sensación de un espacio infinito que se
extiende más allá de la página; o si el dibujo permanece
suspendido en el vació, crea la sensación de estar en un espacio
atemporal, al margen del tiempo de la
narración.
Viñeta ortogonal: cuando sus lados son
ortogonales al plan de la página, es decir,
que sus bordes son rectos y por tanto
forma rectángulos o cuadrados. Son viñetas estables y se usan
con mucha frecuencia.
Viñeta diagonal: posee lados que van en diagonal en referencia
al plano de la página, por lo que forman rombos o trapecios.
Sirven para dar sensación de movimiento o dinamismo, o para
mostrar imagen perturbadora.
Viñeta interior: se encuentran contenidas dentro de una
viñeta más grande. Sirven normalmente para mostrar un
detalle o un hecho que se realiza al mismo tiempo en esa
escena.
EDUCACIÓN ARTISTICA
85
Viñeta exteriores: son aquellas que se
encuentran separadas de las demás por medio de las calles (espacio entre viñetas) o
por los márgenes de la página.
Viñeta decorativa: cuando la viñeta se
convierte en parte del dibujo. Se utiliza
para ambientar momentos o
situaciones concretas de la trama. Al usarla no
se debe recargar tanto el dibujo para que no
dificulte la
comprensión de la
historia.
Viñeta rota: se usan para crear sensaciones estéticas y,
especialmente, de movimiento, se utiliza el recurso de
“sacar” parte del dibujo “fuera de la viñeta”, como si lo
dibujado se estuviera proyectando hacia el espectador. Con
esto se gana dinamismo y ayuda a ordenar las viñetas,
situando algunas por encima de
las otras.
Viñeta psicológica: se usan para crear sensaciones en el
lector de tal manera que se adaptan a una forma que las
produce. Esto hace que las viñetas creen composiciones
extrañas pero tienen una gran fuerza y sumergen a lector
en la trama. Se debe tener cuidado de no alterar el orden
de lectura de las viñetas e imposibilitar la comprensión.
Contorno de las viñetas
Puede tener diferentes formas según el tiempo que represente:
Pasado: la línea de contorno es discontinua. Cuando el pasado es remoto la viñeta
puede tener forma de pergamino.
EDUCACIÓN ARTISTICA
86
Presente: la línea es continua y presenta
formas regulares.
Futuro: la línea está formada por curvas o tiene la forma de nube.
Distribución de las viñetas
La distribución de las viñetas en la hoja depende mucho de la narración que se quiere
lograr.
Distribución regular: son las más comunes y
regularmente expresan viñetas calmadas o con
diálogos. La distribución simétrica es la más
sencilla, pues en ella se divide la página en cuadros
del mismo tamaño. Sin
embargo, esta forma
aunque sencilla tiende a
ser demasiado estética.
Por ello, su uso se limita
casi exclusivamente al
humor de caracteres, a la
tira o a la
experimentación.
La más utilizada es la
distribución asimétrica.
La cual vigila el ritmo de
la acción, y ajusta el
ritmo visual a lo que se
quiere sugerir. A las distintas distribuciones
regulares se las llama por el número de viñetas que
utilicen, utilizando usualmente las columnas primero
y las filas después, por ejemplo, una distribución de
2x3 indica que la página posee tres filas cada una
con dos viñetas.
Distribución irregular: son aquellas que presentan
formas extrañas y que incluso en ocasiones no se
pueden definir mediante columnas y filas. Estas
páginas se utilizan normalmente para escenas de
acción o descripciones, donde el lector puede
perderse en los detalles. En otras ocasiones se
utilizan de manera que colaboren de forma gráfica
con la trama.
La viñeta como representación de tiempo y espacio
EDUCACIÓN ARTISTICA
87
Controlar el espacio y el tiempo es básico
a la hora de narrar los hechos de una historia en el cómic. La viñeta es una noticia de
espacio, ya que dentro de la misma se selecciona una porción de la realidad. Para leer
o recorrer estas viñetas se necesita establecer un espacio de tiempo que es
determinado por los siguientes factores:
Tamaño de la viñeta: se lee antes una viñeta pequeña que una grande. Además, y
como seguimos el orden de lectura, se tarda más en leer una viñeta alargada
horizontalmente que una alargada verticalmente.
Información visual: se lee antes una viñeta con poco dibujo que una con muchos
detalles. Si los detalles aportan detalles importantes, también necesitarán ser leídos.
Información textual: se lee antes una viñeta con poco texto que una con mucho, al
igual que se tardará más en una con más bocadillos. Además, la complejidad del texto
también hará que su lectura sea más o menos rápida.
Encuadres o planos en el cómic
Como en el cine, el encuadre es el espacio que se presenta en una viñeta y representa
la acción en un lugar y en un tiempo determinado. Cada encuadre transmite un valor
expresivo diferente. Estos espacios donde se desarrollan las acciones de la trama
deben tener continuidad y para lograrlo se utilizan los elementos de localización como
colores, objetos, espacios, muebles, etc. que se repiten de una secuencia a otra e
informan de que la acción se sigue desarrollando en el mismo espacio.
Tipos de encuadres utilizados en los cómics
Gran plano general o panorámico: describe el
ambiente y el lugar donde se desarrolla la
acción. Los personajes pueden aparecer como
pequeñas manchas que apenas se distinguen.
Para este plano se utilizan viñetas de gran
tamaño, y son usualmente alargadas,
comúnmente horizontales, dejando que el lector
se detenga para contemplar el escenario de la
acción don todos sus detalles.
EDUCACIÓN ARTISTICA
88
Plano general: en este plano, la figura
del personaje aparece completa y se
describe levemente el lugar donde se
desarrolla la acción. Es importante
identificar los elementos de localización.
Para estos planos se pueden usar viñetas
de cualquier tipo, pero suelen ser de
tamaño grande o mediano.
Plano entero: el personaje aparece
completo para mostrar su aspecto. Las
viñetas que contienen planos enteros
suelen ser alargadas verticalmente ya
que aprovechan la situación del cuerpo.
Plano americano: en este plano el personaje
aparece cortado por encima de las rodillas. Este plano
permite reflejar el movimiento del personaje y la
expresión de su cara en menor medida.
Plano
medio y
plano
medio
corto: en
estos
planos la figura aparece cortada a la altura
de
la
cint
ura
y a
EDUCACIÓN ARTISTICA
89
nivel de los hombros.
Primer plano: aparece sólo la cabeza del personaje, y lo más importante es la
expresión de la cara.
Primerísimo primer plano o plano detalle: muestra el detalle de algún elemento o
personaje; es muy importante ya que enfatiza algo que de otra manera el lector no se
vería y puede resultar clave para comprender el desenlace de la historia.
Angulación
Es muy importante el ángulo de visión desde el cual se presentará la acción de cada
viñeta y dependerá siempre de la intención narrativa del cómic, ya que una misma
escena puede producir diferentes sensaciones representándola con una vista desde el
suelo, desde arriba o desde la misma altura del espectador, al igual que en el cine o la
fotografía.
Los principales tipos de angulación que se utilizan en el cómic
son:
Angulación horizontal: donde se imita la visión que tiene
alguien cuando está de pie, los ojos del espectador están a la
altura del pecho o de la cabeza de los personajes.
Angulación en picado: la acción
es representada de arriba hacia
abajo, como si la observara un
personaje desde algún lugar
elevado o volara por encima de
ella. Este tipo de ángulo ofrece
la sensación de pequeñez,
debilidad o inferioridad.
EDUCACIÓN ARTISTICA
90
Angulación en contrapicado: aquí la acción, personaje o cosas son representadas de
abajo hacia arriba y este ángulo ofrece la sensación de superioridad, poder y presenta
al personaje como dominante.
Ángulo cenital: es un picado absoluto y ofrece una
visión totalmente perpendicular de la realidad.
Ángulo nadir: es el ángulo contrapicado absoluto.
Otros recursos de los cómics
La perspectiva
Para conseguir el efecto de que un objeto se vea más pequeño cuanto más lejos está
sobre un plano de dos dimensiones del cómic se utiliza la perspectiva que es el arte
de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos. Para esto se
debe determinar un punto de fuga sobre la línea horizontal.
El punto de fuga es el
haz imaginario donde
convergen todas las
líneas horizontales o
verticales de los
elementos, que dotan a
estos de volumen y
sensación de realismo.
Puede haber uno, dos,
EDUCACIÓN ARTISTICA
91
tres o incluso más puntos de fuga.
La línea horizonte puede estar dentro o fuera de la viñeta. La profundidad se consigue
dibujando con trazos más firmes y gruesos lo que está cerca, y más finos y
desdibujados lo que aparece más lejos. Los personajes también deben respetar las
reglas de la perspectiva.
La iluminación
La iluminación es un elemento del cómic que dota a la
viñeta de volumen y profundidad, detallando las luces
y las sombras que se proyectan de manera distinta
dependiendo de la fuente de luz y la sombra recorre
los bultos o pliegues de los elementos dejando
entrever su estructura.
La luz del día se obtiene iluminando desde arriba y la
noche se consigue con sombras alargadas y con el
contraste entre el negro y un foco de luz. La luz y la
sombra también son utilizadas para dar dramatismo a
la historia.
Las tramas
En los cómics en blanco y
negro se representan
sombras y texturas por
medio de tramas que son
técnicas de difuminado que
van desde el negro y el
blanco, pasando por una
variedad de grises.
Pueden crearse manualmente por el dibujante realizando pequeños trazos hasta
conseguir texturas o técnicas como el estarcido con cepillo de
dientes, esponjas y pinceles; mecánicamente por medio de un
papel que se venden en papelerías especializadas; o
directamente con acuarela hasta llegar al negro intenso de la
tinta.
La composición
La composición de una viñeta consiste en distribuir y organizar
todos los elementos que la integran. La simetría o asimetría en
la distribución de los elementos, el equilibrio de masas o
compensación de pesos y volúmenes, la profundidad y la
perspectiva son muy importantes al momento de la composición.
EDUCACIÓN ARTISTICA
92
El color
El color no sólo sirve para iluminar las historias,
también puede narrar por si sólo un cómic.
También se usa para definir y separar secuencias,
lugares y tiempos, y además expresa sensaciones
y sentimientos. El color aporta al cómic en
aspectos narrativos, artísticos, emocionales,
espaciales, descriptivos y de legibilidad.
EDUCACIÓN ARTISTICA
93
LECCIÓN 13
EL CÓMIC
INVESTIGO
Investigue 10 nombres de Cómics reconocidos a nivel nacional e internacional:
11. ________________________________________________________________
12. ________________________________________________________________
13. _______________________________________________________________
14. ________________________________________________________________
15. ________________________________________________________________
16. ________________________________________________________________
17. ________________________________________________________________
18. ________________________________________________________________
19. ________________________________________________________________
20. ________________________________________________________________
GLOSARIO
Escena:
________________________________________________________________
Secuencia:
________________________________________________________________
Viñeta:
________________________________________________________________
Simétrico:
________________________________________________________________
Asimétrico:
________________________________________________________________
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
94
____________________________
____________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
CUESTIONARIO
Señale la respuesta correcta:
EL CÓMIC ES:
g. Una historieta gráfica.
h. Una historieta en video.
i. Una historieta en audio.
LAS FORMAS DE LAS VIÑETAS SON:
g. Redonda, cuadrada, rectangular, ovoide, pentagonal, hexagonal.
h. Uniforme, irregular, estrellada, ancha, angosta.
i. Cerrada, abierta, octogonal, diagonal, interior, exterior, decorativa, rota,
psicológica.
j. Todas son correctas.
k. Ninguna es correcta.
EDUCACIÓN ARTISTICA
95
LOS PRINCIPALES TIPOS DE
ANGULACIÓN SON:
j. Vertical, horizontal, perpendicular.
k. Abierto, cerrado.
l. Horizontal, en picado, en contrapicado.
m. Cenital, nadir.
n. a y b son correctas.
o. c y de son correctas.
Coloque el literal que corresponda:
A. GRAN PLANO GENERAL
B. PLANO GENERAL
C. PLANO ENTERO
D. PLANO AMERICANO
E. PLANO MEDIO
EDUCACIÓN ARTISTICA
96
F. PRIMER PLANO
G. PLANO DETALLE
Complete:
a. La perspectiva es el arte de
____________________________________________________.
b. El punto de fuga es el haz imaginario donde
____________________________________.
c. La iluminación dota a la viñeta de
_____________________________________________.
d. En los cómics en blanco y negro se representan sombras y texturas por medio
de
________________________________________________________________
e. La composición de una viñeta consiste en
_______________________________________.
CALIFICACIONES
INVESTIGO GLOSARIO RESUMO CUESTIONARIO
EDUCACIÓN ARTISTICA
97
LECCIÓN 14
Componentes verbales del cómic
INVESTIGO
Investigue en internet qué es el Derecho de Autor en Ecuador.
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
GLOSARIO
Ironía:
________________________________________________________________
Titubeo:
________________________________________________________________
Burla:
________________________________________________________________
Comparar:
________________________________________________________________
Gesto:
________________________________________________________________
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
98
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
_______________________________________________________________
________________________________________________________________
RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
EDUCACIÓN ARTISTICA
99
CUESTIONARIO
ESCRIBE V SI ES VERDADERO O F SI ES FALSO
a. Un bocadillo está compuesto por un globo y uno o varios deltas. ( )
b. Cuando el delta señala hacia afuera de la viñeta quiere decir que el narrador
está hablando. ( )
c. Los cartuchos se sitúan en los extremos de las viñetas. ( )
d. Los elementos cinéticos se utilizan en el cómic para indicar el movimiento o
trayectoria de los objetos y personas en una viñeta. ( )
e. El lenguaje coloquial es expresarse en un leguaje forma. ( )
f. Ponerle la nariz oscura a un personaje denota borrachera o frío. ( )
ESCRIBE LO QUE REPRESENTA CADA UNO DE LOS SIGUIENTES
GLOBOS:
EDUCACIÓN ARTISTICA
100
CALIFICACIONES
INVESTIGO GLOSARIO RESUMO CUESTIONARIO
EDUCACIÓN ARTISTICA
101
LECCIÓN 15
EL COMIC
DESTREZAS CON CRITERIO DE DESEMPEÑO:
Incorporar diálogos propios en una historieta seleccionada, con el manejo de
onomatopeyas y
expresiones.
Valorar las
producciones
resultantes para
establecer el uso
de los códigos.
Creación de
personajes
El personaje es un ente que debe ser capaz de ejecutar acciones en una historia
contada en una simple hoja de papel. Para desarrollar un nuevo personaje hay que
descubrirlo en lo que ya está hecho, es decir, si debe partir de lo que ya hay para crear
algo realmente original y para esto se debe investigar y evaluar personajes ya
existentes.
Observar, investigar y evaluar los personajes de anuncios de TV, caricaturas,
comerciales, cajas de cereal ayuda a saber qué características funcionan de ciertos
personajes y cuáles no.
También se debe definir, antes de dibujar, quién será este personaje, animal o humano,
feliz, amargado, viejo, joven, qué características físicas tendrá, será gordo, flaco, alto,
de dónde proviene, que hace tantos
datos como se necesiten para poder
tener una idea mental clara de cómo
será el personaje y sus gestos.
Es importante definir la historia detrás
del personaje, crear un concepto y
desarrollarlo en base a las
características que se hayan detallado.
De esto dependerá la línea gráfica que
se elija.
Del concepto al papel
Aunque parezca poco importante, el
estilo tiene mucho que ver con las
EDUCACIÓN ARTISTICA
102
características de tu personaje. Por
ejemplo, las líneas suaves y el estilo redondeado de la figura, denota un personaje
tierno, las líneas tipo boceto o raboneado denotan un personaje más agresivo. La
exageración de ciertas características también ayuda al perfil del personaje, por
ejemplo, si un personaje es musculoso, se puede exagerar el tamaño de sus brazos
para enfatizar su fuerza física y ayuda a darle más credibilidad.
Los colores que se utilizan son básicos para que
el personaje logre comunicar. Para un personaje
más del estilo maléfico y peligroso se usan los
colores oscuros como el negro, el gris, o el
púrpura y colores claros como el blanco, los
azules, rosas y amarillentos para personajes
llenos de inocencia, bondad o pureza. Los
colores rojos combinados con los amarillos y
azules dan cualidades
de héroe a un
personaje.
Los accesorios y la vestimenta son extensiones literales de la
personalidad del personaje y enfatizan los rasgos y el entorno
del mismo. Se utilizan mucho los estereotipos, por ejemplo si
se dibuja un loro en el hombro de personaje, es clara la idea
de que se trata de un pirata y si se añade una calavera a un
sombrero no cabrá la menor duda.
Crear el ambiente adecuado es muy importante para darle
más credibilidad a la existencia del personaje ya que el mundo
en que el personaje vive e interactúa da sentido de quién es y para qué fue creado.
Onomatopeyas y expresiones
La onomatopeya es la imitación escrita de
un sonido de la realidad por medio de
palabras que aunque no estén
reconocidas, todos entendemos, como por
ejemplo ¡Tan tan! para describir el sonido
de una campana o ¡Boom! para una
explosión. Son muy utilizadas en las
viñetas pueden estar o no dentro de
globos y frecuentemente, van
acompañadas de líneas cinéticas. Muchas
de estas onomatopeyas utilizadas en los cómics provienen del inglés, veamos algunos
ejemplos: Crack: quebrar, crujir; Soplas: salpicar, chapotear; Clic: sonar con uno o más
golpes; Swift: olfatear; Grupo: engullir, tragar.
EDUCACIÓN ARTISTICA
103
Lenguaje icónico verbal
Como hemos visto las imágenes o íconos en el cómic no van solas, se acompañan de
frases verbales que complementan la interpretación del texto icónico, diálogos y
representación gráfica de elementos onomatopéyicos, por esto el lenguaje que se
utiliza es el icónico – verbal.
El proceso de comunicación un texto icónico – verbal consta de un enunciador, en
este caso el dibujante, codificando por medio de la creación del personaje y su historia
el texto o mensaje que quiere trasmitir plasmándolo en el cómic por medio del tipo de
viñeta, distribución, tamaño y colores que utilice, y un renunciatario que lo decodificará
de acuerdo a sus valores y presupuestos ideológicos como son sus principios
culturales y filosóficos. De esta manera, con aquello de lo que conoce y lo que sabe,
puede interpretar el cómic evitando confusiones.
EDUCACIÓN ARTISTICA
104
LECCIÓN 15
Creación de personajes
INVESTIGO
Investigue el nombre de los creadores de los siguientes cómics.
CÓMIC NOMBRE DEL CREADOR / AUTOR
MAFALDA
GARFIELD
CONDORITO
NOMBRE: _________________________________
CURSO: ___________________________________
PARALELO: ________________________________
FECHA: ___________________________________
EDUCACIÓN ARTISTICA
105
SUPERMAN
EL PATO DONALD
POPEYE EL MARINO
DANIEL EL TRAVIESO
GLOSARIO
Ente:
________________________________________________________________
Caricatura:
________________________________________________________________
Boceto:
________________________________________________________________
Onomatopeya:
________________________________________________________________
Icónico:
________________________________________________________________
Escriba cinco palabras no asimiladas en la lección con su concepto:
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
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RESUMO
Elabore un resumen de la ficha con sus propias palabras, para esto puede utilizar
mapas conceptuales, cuadros sinópticos o un resumen.
EDUCACIÓN ARTISTICA
106
CUESTIONARIO
ORDENE LOS PASOS PARA LA CRECION DE PERSONAJES COLOCANDO
EL LITERAL CORRESPONDIENTE
(A) Definir la historia detrás del personaje.
PRIMER PASO _______
(B) Investigar y evaluar personajes ya existentes.
SEGUNDO PASO ________
(C) Definir quién será el personaje.
TERCER PASO _________
COLOQUE EL LITERAL CORRECTO SEGÚN CORRESPONDA EN LA
COLUMNA:
A. Se utilizan colores rojos
combinados con los amarillos y
azules.
( ) PERSONAJES MALÉFICOS
B. Se utilizan colores oscuros como el
negro, el gris o el púrpura.
( ) PERSONAJES LLENOS DE
BONDAD
C. Se utilizan colores claros como el
banco, los azules, rosas y
amarillentos.
( ) HÉROE
COMPLETE CON LO REFERENTE A LAS ONOMATOPEYAS Y
EXPRESIONES REVISADAS:
EDUCACIÓN ARTISTICA
107
a. ¡Tan, tan! describe el sonido de
_______________.
b. ¡Boom! Describe el sonido de _________________.
c. Crack significa ________________.
d. Splash significa ________________.
e. Sniff significa __________________.
f. Glup significa __________________.
g. Click significa _________________.
LECCION N°16
EL LENGUAJE VISUAL DESDE LA INTERPRETACION DEL MENSAJE
IMAGEN
Objetivo:
Vivimos inmersos en un mundo de imágenes en un universo de formas, diseño, color,
relativos a los valores estéticos de los objetos;
El lenguaje Visual:
EDUCACIÓN ARTISTICA
108
Es un sistema de comunicación que
facilita la comunicación a través de imágenes, como un medio de expresión, trasmite
mensajes visuales de diferente forma para los receptores.
La comunicación visual:
Es un proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visuales y consta:
Emisor, Mensaje, Receptor, cada uno debe cumplir su mensaje correctamente para q
el mensaje no se pierda.
EL EMISOR.- Es quien origina el mensaje eje. Fotógrafo, un pintor, etc. Tiene como
objetivo principal el comunicar.
EL MENSAJE.- Es la información que se desea transmitir de acuerdo a la percepción,
reflexión y sensibilidad del receptor.
El RECEPTOR.- Es a quien va dirigido el mensaje, es el objetivo del emisor.
CANAL O MEDIO.- Se puede emplear diferentes medios como, la televisión, internet,
la prensa, etc.
LA INCONICIDAD DE LA IMAGEN.
Las imágenes son representaciones de una parte de la realidad, en una imagen
debemos distinguir el grado de parecido, si esta es muy grande, el parecido será muy
alto, si es pequeño existirá poco parecido.
TIPOS DE IMÁGENES
Encontramos varios tipos de imágenes que las detallamos a continuación:
Imagen natural.- Observamos la imagen al natural
Modelo tridimensional a escala.- Restablece todas las propiedades del objeto
Hologramas.- Imágenes de registro estereoscópico.
Fotografía en color.- Equiparado al poder resolutivo del ojo
EDUCACIÓN ARTISTICA
109
Pintura realista.- Se establece las
relaciones en un plano bidimensional
Representación figurativa no realista.- Son imágenes alteradas
Pictogramas.- las imágenes tienen características sensibles
Esquemas motivados.- Restablecen las relaciones orgánicas
Esquemas arbitrarios.- No representan características sensibles
Representación no figurativa.- Tienen abstraídas todas las propiedades sensibles
CLASES DE LENGUA VISUAL
Podemos encontrar tres clases de lengua visual:
Lenguaje visual objetivo.- un dibujo científico
Lenguaje publicitario.- objetivo es informar, convencer
Lenguaje artístico.- Posee una función estética
CODIGOS DE LA IMAGEN
La composición:
Es la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se ordenan para
expresar sensaciones favorables en un espacio determinado.
Al plantearse una estructura compositiva, o al analizar una composición conviene tener
presente los siguientes conceptos: el encuadre, el formato, los centros focales, la
angulación, los colores, la luminosidad, el concepto, y la propia estructura derivada del
conjunto de todos los anteriores elementos.
Regla de los terceros:
Es la regla de composición más conocida y
valida tanto para la fotografía, como para
la pintura y el resto de las artes, establece
la división del rectángulo en partes
proporcionales, agradables a la vista.
Divide la fotografía en tres partes iguales
horizontal, y verticalmente, los puntos de
intersección de las líneas trazadas son los
llamados centros de atención.
EDUCACIÓN ARTISTICA
110
La iluminación:
Por la iluminación se puede visualizar los objetos. De esta y de la altura de la que se
proyecta depende el aspecto general de la imagen final.
TIPOS DE ILUMINACION
Iluminación Frontal: Cuando la luz esta frente al objeto
Iluminación Lateral: Cuando la luz se ubica de lado del sujeto 90 grados
Iluminación Semilateral: la Luz llega al objeto en forma diagonal pinto
intermedio entre la luz frontal y lateral
Iluminación Contraluz: Es cuando la luz proviene de atrás del objeto
Iluminación Semi-Contraluz: La luz proviene de atrás pero de manera diagonal
al objeto
Iluminación Cenial La fuente de la luz se ubica directamente de arriba, sobre el
objeto
Iluminación de Contrapicado Cuando la luz proviene de abajo hacia arriba,
contraria a la central
EDUCACIÓN ARTISTICA
111
EL COLOR
Es una propiedad de las sosas del mundo, un fenómeno luminoso, una sensación
óptica que incluye funciones comunicativas en las imágenes funcionales y diseño
ICONICIDAD DEL COLOR
Se pueden clasificar en tres grupos
EDUCACIÓN ARTISTICA
112
Color Realista: es la manifestación más
fiel del aspecto que ofrecen las cosas del entorno
Naturalista: los colores son percibidos como atributo natural de las cosas coloreadas
ya que el color aporta informaciones que la misma imagen sin color no puede lograr
Exaltado: cuando el color se aplica en su mayor grado posible de saturación, dando un
resultado brillante, con colores fuertes que trasmite potencia, energía y plenitud
Expresionista: Contribuye a la dramática de la imagen para lograr mayor expresividad
Colores fantasiosos: es opuesto al color realista crea escenas, como de ciencia
ficción, contraste entre lo real y lo insólito
Imaginario: se busca un efecto irreal, no reproduce una realidad visible
Arbitrario: impone sobre la forma icónica y la lógica perceptiva, abandona lo real para
explotar los efectos gráficos del color
Colores sìgnicos: es cuando el color se encuentra operando en un estado puro y no
como un atributo natural de las cosas que nos rodean
Esquemático: se encuentra en las invenciones graficas como el diseño de marcas
Señalética: la función concreta de este color es significar algo
Emblemático: puede ser esquemático o señalética.
PSICOLOGIA DEL COLOR
Es la expresión de los colores desde el punto de vista psicológico, todos percibimos
una reacción física ante la sensación que produce un color ejm. Una habitación pintada
EDUCACIÓN ARTISTICA
113
de azul representa frio, y una habitación
pintada de rojo representa calor, podemos decir que los colores tienen también se
identifican con la naturaleza, por ejemplo el amarillo es el color que se relaciona con el
sol, el rojo está relacionado con el fuego.
LA FORMA
Es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto, suele estar
delimitado por su borde proyectado desde un punto de vista espacial, normal, la forma
más pregnante en términos gestálticos, la constituye el contorno o borde.
Tipos de Formas:
Nos enseña las cualidades de las formas, como por ejemplo tenemos el tamaño,
posición, textura, nos ayuda a comprender su significado:
Por su tamaño sabemos si una forma es pequeña o grande
Por la posición comprobamos si una forma esta de frente, de perfil, etc.
Las formas pueden ser además simples o complejas:
Formas simples las identificamos con el punto o la línea
Formas complejas son aquellas cuyas superficies están compuestas por líneas,
planos, texturas y colores diferentes
Por su procedencia:
En naturales son las que provienen de la naturaleza
Artificiales son creadas por el ser humano
EL CONTENIDO
Es el significado connotado de una imagen que representa un concepto de tipo moral,
social, político, cultural, etc, las relaciones entre símbolo y aquello que simboliza por
ejemplo la calavera que representa la muerte.
EDUCACIÓN ARTISTICA
114
FICHA N°16
RESUMO
INVESTIGO
¿Qué es la psicología del color?
EDUCACIÓN ARTISTICA
115
CUESTIONARIO
¿Qué es la Iluminación Frontal
¿Qué entiende por comunicación visual?
GLOSARIO
Arbitrario:
Pictogramas:
Iconicidad:
Tridimensional:
Connotado:
BUSQUE CINCO PALABRAS QUE UDTED DECONOZCA EN ESTA LECCION CON
SU RESPECTIVO SIGNIFICADO:
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-
EDUCACIÓN ARTISTICA
116
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FIRMA DEL ESTUDIANTE FIRMA DEL PROFESOR
CALIFICACION
OBSERVACIONES:
LECCION N° 17
DIFERENCIA DEL MENSAJE VISUAL Y MENSAJE TEXTUAL
Objetivo:
EL mensaje visual es parte de la comunicación
visual y logra combinar los sentidos para su
interpretación, para que se interpretado
correctamente debe estar bien elaborado para
evitar todo tipo de interferencia que pueda
deformarlo, también es muy importante la
información y el soporte visual que son aquellas
partes como la textura, la forma, composición, etc.
La alfabetidad visual.- es la lectura de la imagen
en sus distintos niveles, podemos decir de tal
manera que es la decodificación y comprensión
del lenguaje escrito. El lenguaje nació de imágenes, transformándose en pictogramas y
finalmente en el alfabeto, como una necesidad de comunicación.
La alfabetidad visual no llegara a ser tan ordenada y lógica como la verbal, cada cultura
tienes cierto significado para cada imagen, icono o símbolo, así como cada individuo
tiene su propia precepción dependiendo del contexto. Ejemplo en Japón el color blanco
es significado de luto, mientras que en la cultura latina es el color negro.
Existen tres formas fundamentales en la lectura y comprensión de los mensajes
visuales, y estas son:
La representación es lo que vemos y conocemos automáticamente por experiencia
La abstracción siendo la abstracción de lo que conocemos, un garabato de una casa
sobre un papel
EDUCACIÓN ARTISTICA
117
La simbólica el hombre ha creado un
sinnúmero de símbolos transfiriéndoles diversos significados como podría ser la
paloma
Al crear un mensaje visual, debemos tomar en cuenta los símbolos las connotaciones y
denotaciones del color, la forma, para no caer en una contradicción imagen- palabra
FICHA N° 17
RESUMO
INVESTIGO
¿Qué es el mensaje textual características?
EDUCACIÓN ARTISTICA
118
CUESTIONARIO
¿Qué es la alfabetidad visual?
¿Qué entiende por abstracción y dónde lo podemos utilizar?
GLOSARIO
Codificación:
Interpretación:
Combinar:
Icono:
Denotaciones:
BUSQUE CINCO PALABRAS QUE UDTED DECONOZCA EN ESTA LECCION CON
SU RESPECTIVO SIGNIFICADO:
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-
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FIRMA DEL ESTUDIANTE FIRMA DEL PROFESOR
CALIFICACION
EDUCACIÓN ARTISTICA
119
OBSERVACIONES:
LECCION N° 18
CONTEXTO INTERNO Y EXTERNO DE
UNA IMAGEN
Objetivo:
Podemos decir que la imagen reflejada en
una foto, no sólo debemos valorarlas por
su motivo o por su técnica. En ocasiones
debemos pararnos a valorarlas dentro de
un contexto histórico, social y también
técnico, poniéndonos detrás de la cámara,
del lado del fotógrafo y cuestionándonos
sus dificultades, el tiempo en el que vivía y
qué mensaje quería transmitirnos.
El caso que más emociono es una foto que Annie Leibouitz le hizo a John
Lennon con Yoko Ono. En ella John abraza totalmente desnudo a una Yoko vestida.
Esta fotografía nació de la mente de Annie y John y Yoko estuvieron dispuestos a
realizarla. Lo que nadie sabía era lo que iba a pasar cinco horas después. Esta
fotografía se convirtió en histórica cuando John Lennon murió esa misma tarde
tiroteado. Fue una de las últimas fotos de John. La fuerza de esta foto hizo que la
revista Rolling Stone, para la que Annie trabajaba entonces, publicara en su portada
dicha foto sin ningún titular.
EDUCACIÓN ARTISTICA
120
Se dice que podemos valorar las imágenes
a través de las fotografías por ser
innovadoras en su tiempo, ejemplo el libro
“Los Americanos” de otro de los grandes de
la fotografía, Robert Frank. Robert se
dedicó a recorrer Estados Unidos durante
varios años y retratar su realidad. Este tipo
de fotografía apenas existía entonces y eso
le dio un gran valor histórico actual. Henri
Cartier-Bressonn hacía lo propio en Europa,
retratando a la sociedad parisina, pero sin
largos viajes a lo largo del país. Robert
retrató a la sociedad en su más amplia
realidad, sin maquillajes.
CONTEXTO INTERNO Y EXTERNO DE UNA IMAGEN
Es la intención que el autor quizo darle al realízala, tomando en cuenta su entorno
cultural, religioso, político, histórico, etc. Dándole un significado personal a la imagen.
CONTEXTO INERTNO DE UNA IMAGEN
Varía en cada espectador ya que el significado que cada uno le da a la misma imagen
depende de nuestro entorno en general. Cuando nos acostumbramos a lo cotidiano, tal
vez una imagen mostrada en nuestro entorno no es tan impactante, por ejemplo en
nuestro país, donde existen zonas populares no le tomamos su valor visual, pero
cuando algún extranjero nos visita, toma una fotografía o se inspira para una pintura y
al mostrarlo en una galería internacional adquiere un valor diferente.
IMPORTANCIA DEL CONTEXTO EXTERNO DE UNA IMAGEN
La imagen que proyectamos en nuestra organización es un conjunto de requisitos que
se debe cumplir para poder mostrar a nuestros clientes y no clientes el manejo de la
misma.
El tiempo dedicado a nuestros empleados, la motivación que se les dé es de gran
importancia ya que si ellos están motivados y se les enseña y tienen un gran sentido de
pertenencia por la empresa la imagen que van a proyectar va a ser excelente y se debe
recordar que al empleado tener una buena actitud hacia la empresa lo que los clientes
van a percibir es un clima agradable y del que quieran ser partícipes.
Se debe recordar que una imagen de una empresa jamás va a ser exitosa si la imagen
EDUCACIÓN ARTISTICA
121
interna y externa no concuerda; debe ser
un trabajo conjunto, jamás por separado para así poder mostrar realmente quienes
somos y así poder analizar los objetivos.
FICHA N°18
RESUMO
EDUCACIÓN ARTISTICA
122
INVESTIGO
¿Qué es el contexto interno de una imagen, explique con sus palabras?
CUESTIONARIO
¿Qué entendemos por fotografía?
¿Explique brevemente sobre el contexto externo de una imagen?
GLOSARIO
Innovador:
Entorno:
Conjunto:
Proyectar:
Concordar:
BUSQUE CINCO PALABRAS QUE UDTED DECONOZCA EN ESTA LECCION CON
SU RESPECTIVO SIGNIFICADO:
1.-
2.-
EDUCACIÓN ARTISTICA
123
3.-
4.-
5.-
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FIRMA DEL ESTUDIANTE FIRMA DEL PROFESOR
CALIFICACION
OBSERVACIONES:
LECCION N° 19
LA PRODUCION DE IMÁGENES ARTISTICAS
Objetivo:
Se la llama arte a las
creaciones, mediante las
cuales el ser humano
expresa una visión
sensible entorno al mundo
que lo rodea, sea este real
o imaginar, usualmente
expresa ideas o
emociones a través de
recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros,
expresa percepciones y
sensaciones que tienen
los seres humanos que no
son explicables de otro
EDUCACIÓN ARTISTICA
124
modo, la noción del arte es hoy sujeta a
profundas polémicas, varía según la cultura, la época, una imagen artística no solo
puede ser una fotografía, también la imágenes vectoriales son las que nos ayudan a
crear partiendo de formas geométricas que no están compuestas de pixeles y las
imágenes compuestas por pixeles.
Al producir una imagen artística se debe seleccionar el modo complejo e intencional
como todos los recursos, técnicas, lenguajes, discursos, soporte, modos de
representación de acuerdo a la intención de expresarse.
Su formación su esencia, y todo lo relacionado con ella tanto en términos psicológico,
creativos, sociales, filosóficos, sociológicos, psicoanalíticos, constituyen una forma
especial de reflejo de la realidad
La formación de la idea artística se da como resultado de la inspiración en la
mente de los artistas, y cuya fuente de estímulo puede ser un objeto concreto a
un argumento
La objetivación comprende todos los lenguajes soportes y medios de que el
artista se vale para lograr un resultado final
La obra terminada en su condición de imagen artística es la que se genera
como imagen secundaria en la mente de cada uno de los públicos.
ANALISIS CRITICO DE IMÁGENES
Presenta la interpretación de la imagen, poder percibir, apreciar estéticamente
interactuar, interpretar, decodificar, reflexionar críticamente y reconocer
referencialidades productivas por la imagen. Esto no solo depende de la imagen en sí,
sino también de la condición social, edad, conflictos internos del individuo.
El análisis debe evaluar los siguientes aspectos:
Impacto.- trata sobre la idea o el tratamiento formal, aspectos importantes
Presentación.- habla sobre las cualidades que se destacan
Estrategia comunicativa y persuasiva.- pretende convencer o seducir
Función que realiza el texto.- Es la expresión básica del mensaje
Significado que se deriva de los elementos morfosintácticos.- planos, angulación
color, iluminación.
Recursos expresivos utilizados.- metáforas símbolos
Publico.- analizar para qué tipo de público se pensó
Valores.- que valores trasmite éxito, belleza, etc.
EDUCACIÓN ARTISTICA
125
FICHA N°19
RESUMO
EDUCACIÓN ARTISTICA
126
INVESTIGO
¿Explique sobre las imágenes artísticas y su importancia?
CUESTIONARIO
¿Cómo se da la idea de la formación artística?
¿Explique de una manera critica que entendió por imágenes? y donde las
podemos exponer?
GLOSARIO
Noción:
Pixeles:
Recurso:
Persuasivo:
Morfosintáctico:
BUSQUE CINCO PALABRAS QUE UDTED DECONOZCA EN ESTA LECCION CON
SU RESPECTIVO SIGNIFICADO:
1.-
EDUCACIÓN ARTISTICA
127
2.-
3.-
4.-
5.-
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FIRMA DEL ESTUDIANTE FIRMA DEL PROFESOR
CALIFICACION
OBSERVACIONES:
LECCIÓN N° 20
LA COMPOCISION Y DISTRIBUCION DE LOS ELEMENTOS DE DISEÑO
Se debe considerar que
cada elemento que se
escoja de un alto nivel
significativo desde el
punto de vista visual, y
que, al manejarlo
adecuadamente, lleguen
a constituir una sólida
base de comunicación de
nuestro mensaje en
función de la forma,
tamaño, ubicación,
además en función de la
ubicación, dimensión, y
protagonismo.
Por esto se debe elegir y seleccionar continuamente, la información aportada por cada
uno de los elementos gráficos, se debe siempre encontrar un equilibrio formal entre
todos los elementos que constituyen una representación gráfica, a fin de poder así
EDUCACIÓN ARTISTICA
128
hallar un adecuado sentido grafico de
nuestro diseño para poder lograr una comunicación eficaz por ejemplo, un anuncio
donde l titular ocupa la mayor parte del área de diseño, dejando apenas espacio para el
cuerpo del texto y las fotografía
El diseño constituido como un todo
El que el cada uno de los elementos gráficos de que nos servimos posee una función
específica, sin interferir en importancia y protagonismo a los elementos restantes, se
deben buscar y encontrar las relaciones fundamentales entre los elementos y el
espacio grafico en donde han de interactuar, por ejemplo algunos elementos de un
diseño son más o menos pesados en función de la ubicación que les asignemos dentro
de nuestra composición, de igual manera la apreciación de los elementos varía según
los ubiquemos en la zona superior o en el área inferior de la página. La zona que posee
mayor ligereza visual es la superior ya que allí el peso de los elementos es mínimo,
ocurre lo contrario si se ubican los elementos próximos al pie de la composición, su
peso visual es máximo, ya que está situando en el borde inferior, y carece de un
espacio por debajo que equilibre su peso visual.
Una vez asimilada toda la información
sobre aquello que quiere comunicar, debe
empezar a generar soluciones de diseño
adecuadas al propósito.
INTRODUCCION A LOS ELEMENTOS
GRAFICOS EN EL AREA DE DISEÑO
Puede estar formada por muchos o pocos
elementos, puede componerse
exclusivamente de texto o solo de
imágenes, en cada momento, se debe
contar con la información necesaria para
que ningún elemento aparezca demás en
su composición, revisando
constantemente cuales son los elementos
prioritarios y cuales los secundarios
Proceso creativo.- se planifica con el objeto de lograr una correcta armonía entre
todas las partes para que el resultado final posea una efectividad comunicativa
máxima.
EDUCACIÓN ARTISTICA
129
FUNDAMENTOS DE LA
COMPOCISION
Si existen una serie de pautas para
conseguir aproximarse a soluciones
compositivas más eficaces, intervine
también el mecanismo perceptivo del
receptor de la comunicación, se debe
tener un profundo conocimiento de las
normas que rigen la precepción para
poder establecer su composición de
un modo sólido y fundamentado.
Factor equilibrio.- puede ser formal e informal, el formal se basa en la bisimétrica
buscamos con él un centro óptico dentro del diseño suele estar ubicado un poco por el
encima del centro geométrico, mientras que el informal por el contrario está cargado de
fuerza gráfica y dinamismo.
Las formas pequeñas poseen menor peso visual que las más grandes, si la forma de la
figura no es regular, su peso aumente notablemente, podemos ver que hay colores que
poseen mayor peso visual que otros.
La ubicación también establece de manera determinada el peso de los elementos.
Factor de tensión.- constituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferior
movimiento y dinamismo, tiene como finalidad dirigir la mirada fijar la atención del
observador.
Técnica sugestiva.- dirige a través de otros elementos, la tención aun punto
determinado
Técnica rítmica.- basada en l tendencia innata del ojo
Técnica mecánica.- consiste e guiar de manera imperativa la atención del observador
EDUCACIÓN ARTISTICA
130
EXTRUCTURA DE LA COMPOCISION
Son numerosos ninguno de ellos son imprescindibles, pero cada uno posee una
importancia y un peso específico según sea la función requerida en cada momento del
diseño.
EL TEXTO
Transmite la información escrita de la comunicación posee gran importancia tanto por
su contenido como por el lugar que suele ocupar en el diseño.
Encabezamiento o titular
Resume de modo breve y conciso el contenido de la información general, se debe
cuidar la legibilidad de este elemento, es mejor elegir titulares cortos frente los de
mayor longitud, debiendo ir además compuestos en la medida de lo posible por
palabras cortas y en una sola línea.
Cuerpo del texto proporciona información más detallada del contenido general de
nuestra comunicación
EDUCACIÓN ARTISTICA
131
Subtítulos posee un protagonismo
secundario tienen unas proporciones y un lugar asignado dentro del esquema
compositivo general, añaden información respecto a alguna imagen.
Supers y Cupones buscan conducir la comunicación reclamando una respuesta por
parte del receptor por lo tanto, se ubican a final, llaman la atención sobre una ventaja o
detalle en concreto.
La ilustración.- pueden ser fotografías o formas gráficas, pudiendo adoptar toda clase
de configuraciones se deben combinar con el resto de elementos y mantener un
perfecto equilibrio con todo el conjunto.
Los espacios en blanco constituidos por todas aquellas partes de la composición
donde existe ausencia de cualquier otro elemento gráfico y cumple una función clara y
definida, equilibrar y compensar el peso de todos los elementos presentes en la
composición
Recorrido visual de las áreas de diseño la forma en que leemos la información la
establece el sistema de percepción visual influenciado por factores culturales, formando
un esquema direccional constante y preestablecido en nuestro cerebro.
FICHA N°20
EDUCACIÓN ARTISTICA
132
RESUMO
INVESTIGO
¿Investigue cuáles son los elementos del diseño?
CUESTIONARIO
¿Qué entiende por diseño constituido como un todo?
¿Explique cuáles son los fundamentos de la composición?
GLOSARIO
EDUCACIÓN ARTISTICA
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Solido:
Apreciación:
Imprescindible:
Conciso:
Esquema:
BUSQUE CINCO PALABRAS QUE UDTED DECONOZCA EN ESTA LECCION CON
SU RESPECTIVO SIGNIFICADO:
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-
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FIRMA DEL ESTUDIANTE FIRMA DEL PROFESOR
CALIFICACION
OBSERVACIONES: