Download - Arte precolombino i
Las obras que presento están abocadas al estudio
y rescate de un pasado cultural americano, más
exactamente precolombino. Las grandes
civilizaciones aztecas, mayas, incas, nos han legado un patrimonio artístico rico y único,
basado fundamentalmente en su vida cotidiana, sus
rituales, cosechas, su actividad militar…
Los testimonios artísticos que se conservan nos revelan los variados
estilos del arte de los pueblos originarios de
América y permiten conocer y comprender la evolución de su cultura.
“EL DISCO SOLAR”
(Calendario azteca o del sol)
Técnica mixta: collage con semillas, papel vegetal, telas de
tapicería y acrílicos.Tamaño 70 x 50 cm
“EL DISCO SOLAR”(Calendario azteca o del sol)Detalle
Dicho calendario contenía no sólo noticias de las fiestas, ceremonias y
ritos religiosos, sino también fórmulas de sortilegios y adivinación. Los
aztecas adoptaron el año de 365 días y a partir de 1454 la reforma de
intercalación. El año se divide en 18 meses de 20 días cada uno y
empezaba el primero de marzo.El calendario en la obra está
simplificado y recreado. Acompaña a la composición el sol, como
representante de las tres culturas: Aztecas, Mayas e Incas. Para los
aztecas y quechuas el sol era el dios creador, en los incas la divinidad descendía directamente del sol.
Rodeando al calendario y al sol se encuentra la cruz chacana o andina, típica de la cultura incaica. A través de la fusión de estos símbolos intento expresar la eternidad y la unidad de
las culturas.La fuerza y grandeza de la cruz acompañan el círculo del sol. Se
destaca en dicho centro el calendario, cuyos colores complementan a la
composición
Ciertos grupos humanos habían alcanzado, antes del
descubrimiento por parte de los europeos, un notable desarrollo.
Podemos hablar de dos tendencias en las producciones
artísticas. Una realista, que intenta imitar la naturaleza; la
otra busca la estilización. Estas dos corrientes coexisten en una
misma obra.
“DIVINIDAD”Técnica mixta: collage con semillas
Tamaño: 70 x 40 cm.
La figura representa en la cultura maya a la diosa de la fecundidad.
Aquí vemos a una diosa con cuerpo humano. Destaca su rostro tranquilo y confiable, sus manos en actitud de ruego o prosperidad. Su atuendo es espléndido y su cabeza
aparece adornada con un rico tocado.
“OFRENDAS”(CÓDICES MAYAS)
Técnica mixta: collage con semillas y telas.
Tamaño: 50 x 40 cm
Figura extraída de los Códices, representa a un
personaje que lleva ofrendas a los dioses, durante la
ceremonia. Códice Nuttallmixteca, del manuscrito prehispánico mixteca.
Aquí vemos cómo representaban a la figura humana, de perfil, con su
traje típico para una ceremonia, adornada su
cabeza. Se destaca el interés y delicadeza con que porta
su ofrenda.
OFRENDASDetalle
Los hombres se humanizan a través de la
integración de las tradiciones, del arte. El pasado revive en estos cuadros. Las imágenes
altamente simbólicas en pinturas y bajorrelieves de
diversos monumentos brindan un testimonio de
la cosmovisión y sensibilidad de estos
pueblos. Los bellísimos códices registran la sucesión de los más importantes hechos
porque les interesaba no perder la memoria,
portadora de su identidad.
“INTI-QUILLA”Técnica: collage con semillas y
telasTamaño: 50 x 40 cm
INTI-QUILLA(Templo del Sol)Detalle
Representación del Sol y de la Luna.
En la cultura incaica, el sol era la divinidad suprema y tenía en Cuzco un gran templo, el
de Coricancha. En la obra vemos
representado, en primer lugar, el sol en superposición con la luna, acompañados por una composición geométrica, en alusión al templo. Las líneas
rectas armonizan con las ondas de los rayos solares. Se logra así un mayor equilibrio. Destaquemos también cómo
juegan las texturas y los colores, en su mayoría tierras.
“GUERRERO”Técnica mixta: collage con semillas, telas de tapicería,
acrílicos, papel vegetal.Tamaño: 70 x 50 cm
GUERRERODetalle
El personaje representa a un guerrero maya ataviado con
una vestimenta que cubre casi todo su cuerpo, incluido su
rostro. Está dispuesto a defenderse junto con su
escudo y su lanza .Acompaña a la figura el sol
como centro y guía del guerrero.
Cada una de mis obras descubre los tonos propios
de la tierra y en algunas ocasiones se
complementan con acrílicos, papeles de
colores, telas de tapicería.Los elementos: semillas,
flores, cortezas de árboles, confirman su origen
natural.La tierra sigue aportando
sus frutos como entonces.Como artista plástica
selecciono los materiales combinándolos
estéticamente para poner de manifiesto la belleza de
la naturaleza.
“CAZADOR”Técnica mixta: collage con
semillas y acrílicos.Tamaño: 50 x 50cm
CAZADORDetalle
Representación de un cazador en la cultura azteca. La figura se presenta de perfil y con sus piernas flexionadas, portando en sus manos las armas que
utilizó en la cacería.El personaje se muestra firme
y seguro, después de haber obtenido sus presas, las
mismas son transportadas en sus hombros, para ofrecerlas
en un ritual.
Afortunadamente la herencia artística de las
grandes civilizaciones americanas no desaparecerá
porque continúa viva. Los artistas, no desdeñaron
la creatividad de estas sociedades, pese a su
rudimentaria tecnología. Por el contrario, su inspiración
se nutrió y se nutre de los hallazgos estéticos que aún
podemos contemplar.
Claudia A. Banlek
“ROSTRO”Técnica mixta: collage con
semillasTamaño: 50 x 30cm
“RELATOS”( Códices mayas)
Técnica mixta: collage con semillasTamaño: 50 x 40 cm
Figura extraída del Códice Borbónico. Registra la trecena de días bajo el patrocinio de Xipec Totec, Nuestro Señor
Descarnado. Procede del valle de México, primera mitad del
siglo XVI. Esta figura es la representación de uno de los 13
señores diurnos.Por medio de glifos y otros signos se indican, en relación con cada deidad, cuáles son las ofrendas que deben hacérsele. Al registro de los días, con sus numerales y glifos, acompañan también en
cada página los correspondientes a los 13 señores diurnos y a los 9 de la noche, con sus respectivas aves o volátiles.
“CRUZ ANDINA”(Cruz Chacana)
Técnica mixta: collage con semillas, cortezas de árboles, papeles decorados.
Tamaño: 50 x 50 cm
El esquema cruciforme indica las cuatro direcciones cardinales y sus apéndices representan, a su vez, la figura del “dueño de las lluvias” o “señor de los vientos
del norte, o del oeste, sur o este”, transformada más o menos en un regente semidivino o divino.
En las cruces andinas está representada la eternidad de
dichas culturas. La usa comúnmente el jefe de una
comunidad. Los incas se sirven de ella para sanar a los
enfermos.La cruz es también un símbolo
cosmológico o de representación del mundo, como dijimos
anteriormente, con los brazos se convierte en un símbolo
complejo y representa el cielo, la lluvia y la vida.
“ARMONÍAS”Técnica mixta: collage con semillas,
fotocopia color de un diseño realizado con collage, tintas y
lápices acuarelables.Tamaño:40 x 40 cm
Dibujo simétrico basado en el diseño de vasijas de madera
incaicas, utilizadas en ceremonias religiosas. Desde
un diseño muy simple, a través de un sistema de
cuadrículas, se logró complejizarlo, y a su vez, en la
composición se separó para finalmente reconstruirlo en un todo armonioso; se le otorga así una nueva significación.
“SOL-SERPIENTE”Técnica mixta: collage con semillas,
papeles decorados, telas de tapicería, acrílicos.Tamaño:
La serpiente está relacionada con la creencia de que ella cuidaba a los muertos y los tesoros, para que no fueran
depredados.La simbología que se le
atribuye es la de ser un rayo que cae en la tierra junto con
la lluvia, por eso la serpiente es ese rayo como parece probarlo
su zig-zag y lo vemos representado en las urnas
funerarias.En esta obra, los rayos que
retiene la serpiente, protegen la vida y al sol que la representa. La luz y la vida indestructible,
la eternidad. No olvidemos también que en la civilización
azteca, Quetzalcoatl era identificado como la serpiente
emplumada.
SOL-SERPIENTEDetalle
“Debíamos empezar
nuevamente”
La luz punzante de un relámpago
perforó las columnas de la noche.
De inmediato un trueno se
despeñó desde las alturas y el
cielo estalló en mil pedazos. El
viento, desfogado, arrasó con
torres y campanas, con alas de
pájaros sin rumbo, con faroles
bamboleantes, con los cristales
dispersos de la luna, con miedos y
remordimientos, con razones y
sinrazones, con otoños y
primaveras, con los paraísos y con
los infiernos…
Nada quedó en pie. Debíamos
empezar nuevamente.
María Graciela Kebani
Realización: Claudia A. Banlek
“Debíamos empezar nuevamente”
María Graciela Kebani
Música: “Memories of Blue”OceanicVangelis
Mayo de 2013