dossier théâtre, par amandine liard...

32
1 Dossier Théâtre, par Amandine Liard SOMMAI RE I- Mon contact avec la scène A- Mes expériences théâtrales avant cette année B- Le thème central étudié cette année : l’abus II- Commentaires de quelques pièces vues avec la troupe de théâtre A- Les pièces vues B- Les pièces commentées 1. Le Schizo et les langues , de Louis Wolfson 2. Les trois sœurs d'Anton Tchekhov 3. Le malheur de Job , tiré de la Bible III- Vers de nouveaux horizons A- Les rencontres B- Un partenariat : la MC93 C- Les intervenants 1. Sophie Lagier 2. Jean-Michel Rabeux a. Une rencontre anticipée b- Mise en scène/direction IV- Recherche personnelle : mon rôle V- Conclusion A- Déroulement de l’année B- Ce que ça m’a apporté VI- Remerciements

Upload: buidieu

Post on 04-Jun-2018

223 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

1

Dossier Théâtre, par Amandine Liard

SOMMAIRE

I- Mon contact avec la scène A- Mes expériences théâtrales avant cette année B- Le thème central étudié cette année : l’abus

II- Commentaires de quelques pièces vues avec la troupe de théâtre A- Les pièces vues B- Les pièces commentées 1. Le Schizo et les langues, de Louis Wolfson 2. Les trois sœurs d'Anton Tchekhov 3. Le malheur de Job, tiré de la Bible

III- Vers de nouveaux horizons A- Les rencontres B- Un partenariat : la MC93 C- Les intervenants 1. Sophie Lagier 2. Jean-Michel Rabeux a. Une rencontre anticipée b- Mise en scène/direction

IV- Recherche personnelle : mon rôle

V- Conclusion A- Déroulement de l’année B- Ce que ça m’a apporté

VI- Remerciements

2

II-- MMOONN CCOONNTTAACCTT AAVVEECC LLAA SSCCEENNEE

3

A- Mes expériences théâtrales avant cette année Cette année 2007-2008, avec l’Atelier Théâtre demeure une année très enrichissante et ce, à tout point de vue. Mais pour commencer par le commencement, il serait sans doute plus judicieux de parler de mon expérience théâtrale avant cette année justement. En effet, la scène ne m’était pas totalement inconnue dans la mesure où durant deux ans, en CE2 et CM1 (correspondant respectivement à mes huit et neuf ans) j’ai pu apprendre au côté d’un professeur pas comme les autres à faire jaillir tous mes sentiments à travers ce défouloir qu’on appelle théâtre. Je n’ai pas dit que je savais jouer au sortir de ces deux années, je ne sais même pas si un jour ce sera le cas mais je sais cependant que ces deux années m’ont apporté énormément et pas seulement sur le seul plan du « jeu d’acteur ». Ces cours m’ont permis de me « lâcher » en public sans avoir l’impression d’être ridicule, pour ma confiance en moi ça a été un léger plus également. Enfin, tout ça pour dire que c’est ce premier contact au monde du jeu (dans les multiples sens du terme) qui n’a cessé, depuis, de me hanter. Le terme paraît un peu outrancier et négatif mais vous l’aurez compris c’est tout autre ! En CE2 également, nous avions un spectacle de théâtre à préparer pour la fin de l’année, les rôles se distribuaient peu à peu et avec des copines je me souviens qu’on avait décidé que je pourrais écrire une petite pièce pour pouvoir jouer toutes ensemble, ce que je fis. La « maîtresse » comme on l’appelait à l’époque n’avait pas rechigné et c’est toutes contentes qu’on se produisit devant nos parents avec notre petite pièce tragi-comique (qui à revoir aujourd’hui semblerait sûrement pathétique…héhé). En CM1 et CM2 j’ai également pu participer à un spectacle de danse et de chant même si je me souviens surtout de la chanson d’Yves Montand, A bicyclette :

« Quand on partait de bon matin, Quand on partait sur les chemins

A bicyclette Nous étions quelques bons copains

Y avait Fernand y avait Firmin Y avait Francis et Sébastien

Et puis Paulette… » Spectacle où il n’était pas question de se prendre au sérieux, en le faisant paradoxalement de manière sérieuse. Le théâtre m’a encore une fois permis de m’en sortir. Pour conclure mon parcours passionnant, il est bon de signaler que, si au niveau théâtral j’arrivais maintenant à monter sur scène, au niveau de l’improvisation ce n’était vraiment pas mon fort et le manque de confiance en moi me faisait encore énormément défaut. Pour faire un petit intermède on

4

pourrait notamment exposer ma lamentable prestation pour le spectacle de fin d’année de ma 4ième où après avoir fait mon numéro d’acrosport (comprenez gymnastique qui mêle la danse et des « constructions » à plusieurs de figures) où on m’a gentiment donné la parole pour présenter le numéro suivant duquel je ne savais pas grand-chose… C’est donc toutes ces expériences aussi diverses que variées (et cependant toujours très instructives) qui m’ont poussée à vouloir à tout prix refaire du théâtre et me défaire de cette dernière expérience qui m’avait fait la bouder quelque temps. C’est pourquoi quand j’ai vu que le théâtre était proposé en option facultative cette année, j’ai sauté sur l’occasion !

De gauche à droite : Imekraz Mohamed, Boidin Charley, Domingue Rose-Hermine et Liard Amandine (moi).

« Tabl eau ».

5

autres « tableaux » :

6

7

8

B- Le thème central étudié cette année : l’abus Qu’est ce que l’abus ? Dans sa définition la plus stricte l’abus signifie un usage excessif d’une chose. L’abus n’est cependant pas si facilement identifiable. En effet, il est polymorphe, c'est-à-dire qu’il prend différentes formes. Omniprésent dans nos sociétés, on le trouve notamment au niveau aussi bien sexuel, qu’au niveau des biens, il peut se cacher sous une forme plus sournoise, concernant le psychologique, la confiance… Comme tout fait de société, les penseurs en parlent et en reparlent. Pour ne citer que quelques exemples prenons Jean-François Harpe qui pense que « L'abus du pouvoir enfante tous les crimes » ou encore Félix Leclerc qui à l’inverse parle d’un abus épicurien : « Abuse du présent. Laisse le futur aux rêveurs et le passé aux morts ». L’abus sur lequel nous avons travaillé toute l’année est évidemment le premier, celui qui se rapproche du terme dans sa définition première. Soit l’abus néfaste pour celui qui est abusé. Celui qui blesse, qui casse, qui anéantit, détruit… Tous les rôles attribués sont donc en rapport avec ce thème central. Pour ma part, j’ai hérité des Larmes amères de Petra Von Kant (dont je parle plus loin : Partie IV, « recherche personnelle » plus amplement) et je dois dire que ce sujet m’a plu et me plaît toujours beaucoup puisqu’il apparaît pour moi comme une réalité irrécusable que cet abus existe bel et bien. Le dénicher dans toutes les pièces que mes camarades et moi allons bientôt présenter sur scène reste parfois un peu délicat car il se mêle parfois à des situations d’apparence burlesque.

9

II- Commentaires de quelques pièces vues avec la troupe de théâtre A- Les pièces vues Je disais, un peu plus haut, que cette année fut une année de découvertes. Pour illustrer ce que j’avance je vous propose de faire un petit tour d’horizon de ce que nous avons pu aller voir cette année : A la MC93 (le partenaire de notre troupe via le Lycée Jean Renoir)

• Les trois sœurs d'Anton Tchekhov, mise en scène de Patrick Pineau, • Le malheur de Job, mise en scène de Jean-Lambert Wild • Onanisme avec troubles nerveux chez deux petites filles, d’après le

rapport du Docteur Démétrius Zambaco, adaptation et mise en scène de Jean-Michel Rabeux (également intervenant dans l'Atelier Théâtre).

Mais aussi : Au Théâtre du Chaudron à la Cartoucherie de Vincennes

• Le Schizo et les langues, de Louis Wolfson, mise en scène de Sylvie Reteuna,

• Crave, de Sarah Kane, mise en scène de Sophie Lagier (également intervenant dans l'Atelier Théâtre).

Je parle de découvertes dans le sens où je n’ai eu que rarement l’occasion d’aller au théâtre, aussi j’ai trouvé intéressant de pouvoir démarrer ma culture théâtrale dans un contexte, qui plus est, chaleureux. B- Les pièces commentées Voici les trois pièces que j’ai commenté, le choix fut assez rude mais il est le suivant : 1. Le Schizo et les langues, de Louis Wolfson

10

��

��� ��

� � ������������� ���������� � ������������������������������������� ����� ��������� ����������������� ��������������������������� ����� �������� ���������������� �� !���������� "��� �#�������$� %�� � ���&�� ���������'���������������� ������������������������ ��������������������������������������������������(��� ) ������������������ ����������������#���������� ������������������� � ������������� �����������*�������'������������� �� ����(�+�����

��������� ��� *���� ����� ������ ���������(� , ��� ��� ������� ��� �� ��� ��������'�������������������������� �������"����#�����������������������'����� � ������� ��� ���-��� �� ���&� "���"�#��(� +���� � �� ����� ��� ������ ����

11

�����'������� ����������� ���� ��� � �� ��� *��� "�#����� ����� ���������������'�����#�����(�%������������ ��������������������*��������'�����������������"������������������"��������'������������#��������������(������� ������������"������ *���-��������� ���������������������.����������"�#����.������������������ � �� ����-���������/��� � ����������"��� �#������0(� ��� "��� �������� ��� ���� ����� �� �'�� � ������� �� ��� �����(�

%#��� � ���#���-��������������������������������������������������������������������'������(�%������������������������� ����������$�������������������������� �������� �� �����������.�� ����� ���� *�1�� ������ ���� ���� ��'��������� *���� ��������"�#������������ � �'���������� ���.�� �������������'��#������'����������#�*������������ ���������������������������������/ �������#�����&�������� �����0(�2 ������������������������� �����������$��#��� � �(�� %�������� ���� ������"�����������#�������������*����"����������������

/������3 3��������� ������0�����"������������������������������� ������� ������ "��� ���� ���"��� ���� ��� �� ����(� ���� � -� ��� ���� ���� �����������������������������������'����#��������"�����������������������������������������'������������������(�, ���������*�������������������� ������ ��� ��� �*�� �� ��� �����(� ��������� ��� ��� �������� ��������"�#��������� � �� ����������������������(�2 ������������������� � �����/"������� ������� ���� ������������ ��������0� �� ���� �����"��� /������� ���� ���������*�1�0������������������*���.�$�����"��������������'���#����������'�������� ����� ������������������#�� �'��"������������������� ���(��

� %��*�1������&��������������������� �������������������������"����#������ �#�� ������ ����� ��������1��� ������ ���(� ��� ������� ������ ���������� �� �*������ ���� �������� ���� ��"������ ��� � ������� ����� ���� ��� "�������� ����� �#�� ��������� "�# � ��� � �� ��� ��� ���� �� *��(� 4 �� ���5���� ������"����*��� ��� � �� ������������ �� �#��� �� ��������'�� "��� �������&��������� ����"��� ��� ��� ��� ����������� ���� ��� ����� �� ����������� ��� ������(� 6�� �#�����'�� ������� �� ��� ������� ����� ��� '�������������������������������� -� ��������(�

� 2 � ��� � �� ��� ����� �� ��� ������ ��� 7�� ����� � �����8 � ��� � �� ��� �����������3� -� ������������������������������������������������������� � �#��������� ��� �*��� ���������9���� ����� �� ������� '�����*������������� �� ������� � ���� "��� ��� �#����'����� #���� ��������� "���������������������������'������������#��� � ��������������������'������� � ���� /"�#�������� ���3� -� �� ��������0(� %#��� � �� �*��� ���� � ��� ��������'����� � ���� ����� ���'������ ��� ������ �� � ������� � ����� �������� �� ������

12

���� ���� ����(� %�� ����� �� "���"���� � �� ���� ������� �� ��� ����� ���7���������������� ���������� � �����8 �������������������������������� ���������� �� ���� ��������� �������(� 6�� ������ �� ���� � ��� ������� ����������� ��� � �� �#��� ������� ��� � ������ ��� "��� ���� '���� ��� ���5������ ���������� �� ������ ���� ������� � ���3� -� �� ��� *���� � -� �� ��� ������� ���#�� �'��"�#����������3� -� ������������� �����(�

� ) ��� ����� ����'��� ������������ ����� �������� �#�� *������ �����������������"��� �� ��� ���� /#������ ������ *������� ����� �����'���� ���� ��������������"�#��������������$����������'����7����� ����80(���������������'����"��� ������� -��� ��� ������� ���� ������ *���� "��� ��� *����� ���� "�#�������������"���"���*������������������� ������������&����*������������������������������ �����'��(�) ��������������������������� �����������"����� ���� �� �#��� � �� ���� �#������ ��� ������� ����� ������� ����� ��� �� ��������������� ���� ���������(� %#������ �� ����� ������ ���"��� �����

���� �"���$���� ����� ��:"��� ����� ��������� ������ � ������� ������ ��� ������������������������������������������&��"����"���������������������������������;�������������������������������������� ������������;�����#���������������������������������������(�� %������&��������"������������������������������<� ����� ������� ���� ������� ��� ������ � ������ �� ������ �� ��� ������� ��� "��� �������� ��� ����#�� *������������ ����.�������"��������#�� *������������������������������� ��� *��(� = � *���� "��� ������ �'���� ��� ��� ����� ��� #����������� "������� �������� � ����� ���� ���� ��� '������������ ������� �� ����

����������(� ��������� ������� ���� �'���� ��� ��� ������� ���� ������ *������ ����� �� ����� "��� �����'��� ���� ������ ����� ���� ���� ���� ������������*���������#�������������(�%��������������������������#�� ����� ��������������������������������������������� ����������������� *���"���"������ ������� ���� ���� ��������'��� "��� �#��� � �� ���� ������ ��� ������� ������ *���"��� �� ��� ������ ������ ��� ���� �������� � �������� /��� ���� ������'�'��������"����������'�������0(�� +���� ������� �� ������� � �� ���*���� ��� ������ "��� ����"�#��� ������ ���

��� � �������*�1������������������� ��������������������/"��������������������0�� ����� �����'��� ���� � ��3-��� ������� �� �� ����� �������� ���������������������������������3 3������� ����"����#������(����"����������������������������� � ������"����#�������'��(�������������������������� ��� "���"��� ������ #���������� �� �� ���'���(� %�� ������ �� � �� ���� �� ���*��� ���� ������ �;� ��� 7�� ����� � �����8 � �������� ���� ����� ��� ���� ������������������������������������������*��������� ����� �������

13

� ���� ������� ��� � ��� ����� ���� ���������� ������� �����#�����1��� ��������������/����������������������������������������*�1�����"�# �����������������������0(����� ������������������������� ����� �"����������#��� � ���������7����*�����8 ���� ��"����#������������� ����� �� ����� ��� ����� ���"���� � ���� ������ ��� *��� �� ������ ��������������������� ����"����#�������������� ������ ����(�

�� >������ ���� ��� �������� ����� ��� �#����'��� ������$� ��� ��� � ������&�����������"��������������������7�� ������8����������"����#����������������������������������'���� �����������#��'������ ������������� ���(�6���������� ���� ��� ������ ��� ������� /��� ��������0� ��� ��������� "��� ��������������� �� �#���"����#����� ������� #������ ���� �������� ��� � ���(� ) �� � ���#��� � ������������ � �� �����������������"�����������������������7��������������������"�#����<�����8 (�6�����������������������������#�.�����

���������"���/������"�����������������������*�������'�� ����� 0����� �������������������������������7����� ���8 ���������������#��� ���"������������������������ ����"�������������� ������������������������������� ������������������ �����������������������������������������������"������ 7�������������8 (� %#��� � �� ���"��� ���� ����� ����� ���� �����9������������ ��� ������������������������������"�������������������������"��������$�7���3������� ���?�8��7���3��������*���"������������������������������� ��� ������� � #������ ��� ��� ���� ���� �����?�8�� ��� ����7�"�#��3���"���������� �����8��7���3���"�#�������"�������"�#�������������

� ���������"�#�������"����#�'�����?�8 ���� � ��������#��'��?�� �#��� ���� ����������� �� ���� ����"��� ������� �� ��� ������� "�������������������������� ��������������"���� #�������(�� 2 ������ ����� ������� �#������ '�������� ��� ��� ��������� ��� � �� �������� ��������������'������������� -� ����������(��

14

2. Les trois sœurs d'Anton Tchekhov

Les trois sœurs de Tchekhov

Comment montrer l’ennui de trois sœurs sans ennuyer pour autant le spectateur ? Comment montrer l’envie de ces trois jeunes femmes de changer littéralement de mode de vie avec un rêve, unique, qui est de retourner dans leur ville natale, à savoir Moscou? Enfin, comment philosopher sur le temps, l’amour et tout autre sujet de la vie courante sans pour autant perdre l’attention des spectateurs ? Autant de questions que l’on se pose au sortir de la lecture du livre de Tchekhov, à savoir Les trois sœurs et qui ont donc dû être résolues ou qui ont sans doute constituées un obstacle à la mise en scène de cette pièce, réalisée par Patrick Pineau. En effet, nous avons eu l’occasion d’assister à la représentation de cette pièce à la MC93 [théâtre réputé de Bobigny avec lequel nous avons un partenariat (génial d’ailleurs)]* le samedi 19 janvier pour pas moins de trois heures de spectacle. Quand le rideau s’ouvre, trois femmes nous apparaissent comme étant les figures emblématiques de la pièce entourées de trois hommes qui deviendront au fil de l’intrigue des personnages tout aussi intéressants et importants dans la suite des événements. A ce propos il est intéressant de démontrer que bon nombre de personnages prennent ainsi beaucoup d’importance tout au long de la pièce allant jusqu’à nous faire nous sentir presque aussi proche des trois sœurs que de tout autre personnage présent sur scène. Et, ce sentiment nous le partageons en ce qui concerne également des personnages « secondaires » tels qu’ Anfissa, la « nounou » de la maison qui nous apparaît seulement quelques fois sur scène et qui occupe pourtant une place aussi importante que toute les autres dans la mesure où on s’y attache rapidement. Concernant l’espace scénique il est non négligeable et représente d’ailleurs un élément qui vient appuyer et soutenir la pièce en se modifiant

15

plusieurs fois au cours de la représentation. Concernant la première image de la pièce, on y trouve un fauteuil, accompagné d’un canapé semblants tous deux confortables. Non loin se trouve un piano également blanc, le tout représentant un salon - qui donne une impression de pureté et de sobriété relative - dans lequel évoluent pendant tout le premier acte les comédiens, se servant de l’espace en courant, sautillant, marchant vite puis lentement ou encore à pas feutrés, tant d’attitudes qui emplissent aussi largement le décor que le salon en lui-même occupe la moitié de l’espace scénique. L’autre moitié étant occupée par une salle à manger au ton plutôt convivial puisque muni d’une table s’étendant sur quelques mètres capable de faire tenir en une tablée animée (voire agitée) une bonne dizaine de personnes : un repas d’ailleurs est remarquable, il se passe à la toute fin de l’acte I et marque un tournant décisif dans l’histoire de la maisonnée. En effet, Olga, Macha et Irina, les trois sœurs, vivant sous le même toit que leur frère Andreï Sergueïvitch Prozorov (dans la maison familiale vide de parents, à cause de décès précoces) invitent une tablée de dix personnes, dont Natalia Ivanovna dont Andreï est secrètement amoureux. Les trois sœurs ne l’appréciant guère se moquent un peu de sa tenue vestimentaire, et les militaires présents la « titillent » un peu de sorte qu’elle se sent vite mal à l’aise et quitte la table en courant, tout de suite suivie par Andreï qui vient la retrouver. A l’instant où les deux futurs amants entrent en contact physique la tablée s’immobilise tel un tableau, comme si le temps se suspendait tout à coup, les lumières se figent sur les deux jeunes gens et la scène se finit sur le baiser que se donnent les deux tourtereaux après qu’Andreï lui a avoué son amour et du même coup demandé qu’elle devienne sa femme.Cela marque un changement radical puisque le personnage de Natalia se montre ensuite froid, autoritaire et cruel, transformant le destin de tous les personnages et en particulier celui des trois sœurs. Ainsi chaque personnage est représenté de manière approfondie, ayant chacun un petit côté attachant, se montrant à nu avec ses défauts, ses sentiments, ses appréhensions et toutes ses envies…la lumière évolue au rythme des scènes passant d’intimiste en plan serré à plus large pour dévoiler toute la scène. La musique est peu présente même si elle joue quelque fois un rôle de soutien à l’intrigue comme par exemple la scène d’un duel entre deux personnages où elle crée un climat de tension. Et chaque décor, objet présent sur la scène, chaque mimique des comédiens semblent avoir scrupuleusement été étudiés pour une mise en scène des plus touchantes de manière à tout harmoniser et nous permettant à nous, spectateur, d’arriver là où l’auteur voulait nous amener en créant cette pièce. En un mot une pièce qui donne à réfléchir et qui ne vous quitte plus même une fois sortie du théâtre. Magistral.

16

*Mc93, Théâtre de Bobign y

A l’affiche

17

3. Le malheur de Job, tiré de la Bible

��� %����������4 ����%�� *��3� �����������%��� ���������4 �*�"���������������������� ����@ �AB�� �C�*�'���������������1������������ ������ ����������������������"����#������-����������"���"���������"����#������������.� ���������3�����(��

� = �������������������������������'���4 �*������������� � �������� �������� �� ������� ���� ) ����� � "��� ��� ���� ������ �� � ������� ������������"�#��� ����� �;� ��� *������(� 6�� ��������� ��� ��������� ����� �� � �����*������������ ��������� ����������������) �������"���"�#���������*�����������"��(�� #�������� ���� ��� ��� ������ �� �#2 ������ , ���� ���� ��� ������ ��������*���.� "��� ���� ����� ��� *��� ������� ���� ���"��� ������ *��� � ���� ���������������#������*�����������������������������;���������"���� ���������4 �*������������*������������������ �������� �����������������������"����*�������������� �� �����������������(�

�� D�������� ���������� �� ����;�4 �*������ ��������� ������������������������������ �������������������*������������������������������"������� ) ���� ��� ���� ���� ���3-��� ���� "��� �� *����� ��� ��� ���� ���3-������ ���� ������ ���"����#����"�#������������*��������#����'������������������������������"�����������#��������� ������������������ ���������������� ���� �������� ��� ��� ���� ����� ������ �� ����� >������� ��������������� ���'��� �#�������� *���� � ������� ��� ���� � "�#��� ���� �� �� "��� ���

�#���������"�# ����������������������(�� ��� ��������"�������������������"������� ���������4�*��������������'���������������������� � �����"���������������������� ���� ����&� �� ���� ���*��� ��� ����� 7���������8 � ���� "��� ��������3�*���� ���� ����� �� ������ ����5��� ��� ������ ���� ���������9�� �����'�������� �����������������������(��� 2 ����������*�������� �������� �������� � ����������.������������������.��������������� ������#�����������"��������� ��������������������*��'��� "�#��� ����� �� *��"��� �������� ��� �#������� �� ��������(� 6��

��� � ����� ������������������'����*��������� � ���� � �����(�+���-�����3

18

��������� *���������� ������������������������������������������������������(�D ��������"�#������������������������������������ �������� *���������������� ����� ��� ������� ������ ��� ���� ��� ��'���� ������������ ����� ���� �����#�������������������������������� �������'�����������&������-���"�������������'����#�������� �������*������#��� � ����������������������'�������������3��� ��� ��'��� #��� ����� ��� "��� ���� ��������� 4 �*�?� %#���� #-��� ���

������������E ����������"����#����������������"����#�������(�D������������������'������������ �������� ��������������������#����������� � ������������������#����������������(�� D������ ������������������&�'�������#���������������������������������������'����4 �* (�= �������� ����������������� ����������������� � ���������� ����� � ��������������#����-�����#������������� ������#���������������������"������������*��������������������(�%#��� � ������*�������������#������������������������������� ��������� � ���������������������(�

+���������� � �*����� �����"���������������������4�*�/��� � ���������������� �'�����#��������0�"����*���� ����� �� ������������������$���������������������������������� �������#���������� �����������������"����� ������������������������������(��� = �� ���� �'���� ��� �#���������� #���� �����"��� ������� � ����� �� �������������������������������������� ��������� ����� �������������"�����������������������'�(��

� 2 ���� � �� ��� ���� �� ��� ������$� ��� � �� ��� �;� �#��� � �� ��� ����� ��*������� �#������� � ������� ���� ����� �����"���(� 4 #��� �������� ���������������������� �����*���� � ���� ������ "��� ��� �������� ��� "�#��� �#������� ��������� � ���������������������������������������������������� ���������������������������"�#�������9���� �����#����(�

19

III- Vers de nouveaux horizons 1. Séance avec des comédiens de troisième année du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique Le mardi 11 mars de 14h à 16h, quatre élèves du Conservatoire sont donc venus nous rendre visite et passer quelques heures avec nous dans le but de nous faire partager quelques petits ateliers autour du théâtre. Des exercices sur la confiance en soi et la confiance en les autres ont mis nos nerfs à rudes épreuves. Effectivement, et pour ma part, les petits exercices tels que se jeter littéralement en arrière du haut d’une table dans l’espoir que ceux qui s’étaient postés en dessous vous rattrapent m’ont fait un peu peur. Entre divers exercices on pourrait citer également le passage du rythme, d’un son ou encore deux exercices (encore sur la confiance) qui consistaient à nous mettre en bloc, tel un mur et que d’autres, en face, courent vers le mur en fermant les yeux et un autre consistait à faire des couples où l’un prenait le rôle d’un aveugle et devait se laisser guider par l’autre qui devait jouer le rôle de ses yeux. Cette première partie était un bon moyen de repousser nos (courtes) limites. Dans un deuxième temps, ils ont assisté à notre présentation individuelle et nous ont écouté déblatérer des histoires farfelues pour un exercice d’improvisation. Finalement, avant de partir, ils nous ont accordé du temps pour nous expliquer un peu comment se déroulaient leurs études dans le monde de l’école du théâtre. En somme cette rencontre reste un très bon souvenir pour nous tous.

Cette

20

2. Séance avec l’équipe artistique de Crave de Sarah Kane, mis en scène par notre intervenante, Sophie Lagier Après la représentation de Crave, une « mini conférence » nous a permis de débattre sur l’oeuvre de Sarah Kane et sa mise en scène par Sophie Lagier. Crave, pièce assez contemporaine voire psychédélique par ses phrases qui jaillissent les unes après les autres, dissonantes. Elles se répondent (ou pas) quelques temps plus tard, réponses noyées par d’autres phrases déjà lancées...ces phrases qui nous font nous perdre dans les méandres d’une oeuvre tortueuse avec pour thème des remarques qui fusent sur les bienfaits et méfaits de la vie. J’ai adoré cette rencontre dans la mesure où le débat semblait être la prolongation de la représentation.

B- Un partenariat : la MC93

La MC93 (Maison de la Culture de Bobigny) nous a ouvert ses portes le temps d’une année pour pouvoir assister à des représentations telles que Le malheur de Job, Les trois soeurs ou encore Onanisme et découvrir en ce lieu un « lieu de culture ». La MC93 est pensée dans les années soixante par l’action d’André Malraux et des collectivités locales du 93 avant d’aboutir réellement à ce qu’elle est maintenant (dès 1980). Les artistes y sont assez accessibles pour, il semble, ne pas mettre de distance superficielle entre deux mondes si proches et pourtant si lointains. En tout cas, ce lieu demeure à mes yeux comme un « havre de paix » bien qu’animé, ainsi qu’un lieu ouvert sur le

21

monde qui l’entoure et remettant même au goût du jour des oeuvres anciennes ou déjà exploitées. C- Les intervenants 1. Sophie Lagier

Sophie Lagier suit des études musicales (chant et piano) au Conservatoire National de Besançon avant d’entamer une formation théâtrale au cours Florent de Paris. Elle passe aussi une licence en Arts du spectacle à l'Université Paris III, et est titulaire du Diplôme d'Enseignement du Théâtre. D’abord comédienne, elle se tourne rapidement vers la mise en scène, d’abord aux côtés de Jean-Michel Rabeux avant de se lancer, seule dans la

22

mise en scène. Crave est la dernière pièce mise en scène, en date, de cette dernière. [pièce dont j’ai rapidement parlé, III-2]. Elle nous a dirigé pendant plusieurs séances sur nos scènes respectives, dirigeant d’une poigne de fer le travail de mise en scène, analysant le moindre détail qui pourrait bouleverser le jeu de scène. En bref, elle n’a pas fait qu’être présente à ces séances mais elle les a vécues pleinement et nous les a fait vivre également. 2. Jean-Michel Rabeux

Ici : Timar d Cindy avec Jean-Michel Rabeux

a. Une rencontre anticipée : débat sur le thème « Que montrons-nous à nos enfants ? » Comme le titre de la sous-partie l’indique, un débat a eu lieu, le mercredi 2 avril au soir. Ce débat était facultatif et sur un thème qui ne semblait pas nous concerner directement...et pourtant j’y suis allée. La raison est simple : en faisant mes recherches sur la MC93 je me suis mise à parcourir le

23

programme de la saison 2007-2008 et je suis tombée sur un texte qui m’a interpellée : Très en colère La saison dernière on s’est baladé avec Le Songe pendant trois mois et demi et j’avais l’impression qu’on jouait un Copi déjanté. Non, on jouait bien Le Songe, une comédie féerique de Shakespeare que je me suis appliqué à assagir, avec le rire pour échapper au pire du rêve, quand ça commence à chauffer pour l’éros. Et à ma grande, très grande stupéfaction, je m’aperçois que des spectateurs, des jeunes, mais pas seulement, sont stupéfaits eux aussi, mais d’effroi, scotchés comme devant un peep show hard (il n’y avait aucune nudité totale dans le spectacle). Je n’invente pas, ce n’est pas de la parano. Je les ai rencontré de plein de façons après les représentations, comme cette jeune fi lle en troisième année de fac, option théâtre, qui me dit : ça, je n’aurais vraiment pas pu le voir avec mes parents. LE SONGE !!!!!!!!! Eh oui, c’est comme ça, elle avait le ventre à nu jusqu’au ras du pubis et un joli sourire. On pourrait se dire : Alléluia, le théâtre demeure un truc dangereux. Oui, oui. Mais non. Ils sont, les jeunes, je m’en aperçois, tellement drogués de télé, de faux-vrai, de réel complètement virtuel, de trop de corps trop sexy, retouchés par ordi, de trop de corps maltraités par les guerres. Ils vont les chercher sur le net, ils consultent les sites crades où on assiste à de vraies scènes de torture, ils se filment en train de casser la gueule à leur bouc émissaire préféré. Et quand on arrive, ils tombent dans les pommes parce qu’un jeune mec en perruque laisse glisser sa robe à ses pieds et apparaît nu, EN STRING. Le Darfour, ça va, mais une bite d’âne en mousse, c’est vraiment traumatisant. Vite, créons une cellule psychologique pour qu’ils puissent faire le deuil de leur adolescente pureté. Nos trois charmants monothéismes ont rivé en eux la haine de leurs corps, de leurs rêves secrets, relayés par les progressistes et les réacs unis dans le même combat de propreté-sécurité. Et nous, les théâtreux, enfin certains, on est au milieu, comme des cons, à dire mais non, mais non, l’humain ne se vit pas propre comme dans une série télé, à dire qu’aimer ça fait mal, ou trop de bien, à dire, oui ça fout le bordel le désir,ça désire des bites d’âne, le cul de sa soeur, les noeuds des arbres, ou que sais-je d’autre, c’est plein de cambrures de biches, de drogues dures comme des sexes, sombres comme des forêts ou des backrooms, sombres comme la mélancolie de nos amours. Ils ne savent plus ce que c’est, tout ça, ils ne savent plus cequ’est Shakespeare, ils ne savent plus qu’ils ont un corps, et qu’il peut leur servir à bien des choses. Quant aux corps des autres, alors là, mystère et boule de gomme. Mais ça ne disparaît pas comme ça, l’humain, ça leur saute à la gorge dès que possible, ça les rend nerveux comme des nervis, des flics, des curés intégraux, et nous y revoilà. Il se prépare une bonne série de serial killers, de ceux du genre qui nous jugent, nous expertisent, à Outreau ou ailleurs, totalement NORMAUX, totalement FANATIQUES. De ceux du genre qui égorgent leurs soeurs pour l’honneur et qui violent les autres. De ceux pour qui la Famille est la valeur majeure, on connaît, la Patrie n’est pas loin, et voilà le Travail qui rapplique. Ça vous rappelle rien ? Mon prochain spectacle je

24

l’interdirai aux moins de dix-huit ans pour ne pas être emmerdé par l’obscène puritanisme d’aujourd’hui. Le théâtre je le refermerai sur une élite, comme dans le temps. Pas une élite de fric et de pouvoir, non bien sûr, une élite de liberté de pensées et de plaisirs. Les autres je les abandonne au Boulevard, à la télé and Co. Je démissionne du politique, d’aller faire vaciller l’âme d’un jeune homme, jusqu’aux larmes, jusqu’à la tolérance de lui-même. Je démissionne de ce pourquoi j’ai toujours fait du théâtre. Qu’ils aillent à leur perte, mais sans moi. Rien ne me va plus, je me bute partout, à chaque écran de télé je me bute la gueule. J’ai l’impression d’être un poisson qui ne serait pas dans le bon bocal, on m’a mis dans de l’eau de Javel, ça me brûle les yeux, moi qui aime tant voir la souple beauté de la mort dans un corps de jeune fille, ça me crame l’âme jusqu’aux os, leur sale fl otte sécurisée, garantie sans danger, elle m’a bouffé les chairs, je ne suis plus qu’un squelette bringuebalant. Je me fais la malle. Jean-Michel Rabeux, auteur, metteur en scène A cette époque je n’avais pas encore entendu parler de Jean-Michel Rabeux et ma curiosité envers lui était au plus haut. J’ai gardé ce texte, que j’ai lu et relu plusieurs fois, j’aurais voulu en débattre, ce texte m’avait heurtée : en tant que jeune je me sentais injustement traînée dans la boue et pourtant je ne me sentais pas, pour le moins du monde, concernée par le comportement de ces « jeunes ». En fait je voulais simplement pouvoir en discuter car il m’a semblé que je n’avais pas saisi toute la portée de son texte, même si j’avais décelé la critique féroce des réactions dont il avait eu écho et son ironie mordante. Or, l’auteur de ce texte devait être celui qui présidait ce débat (« que montrons-nous à nos enfants ? »). Alors par curiosité je m’y suis rendue et je n’ai pas été déçue. Dialogue intergénérationnel, petites prises de bec... tout le monde a pu s’exprimer. J’ai pu m’exprimer. Ca a été ça ma rencontre avec Jean-Michel Rabeux, choc. b. Mise en scène/ Direction Par la suite, j’ai été d’autant plus heureuse de le revoir pour en rediscuter un peu avec lui et pour qu’il nous dirige sur quelques scènes. J’ai justement eu la chance de faire partie des quelques scènes qu’il a dirigé et j’ai tout bonnement adoré.

25

IV- Recherche personnelle Mon rôle Sur le thème de l’abus, j’ai donc été choisie pour incarner le rôle de Petra Von Kant dans Les larmes amères de Petra Von Kant.

Cotte Allyson et moi (dans les rôles de Karin Thimm et Petra Von Kant)

Les larmes amères de Petra Von Kant est une des oeuvres phares de Rainer Werner Fassbinder (acteur, dramaturge et cinéaste allemand). Ce dernier naît à Bad Wörishofen le 31 mai 1945 et décède à l’âge de 37 ans en se donnant la mort. Je tenais d’abord à dire que le personnage que l’on m’a attribuée m’a paru de prime abord « impossible » à jouer. J’entends impossible à jouer par moi. En effet, le personnage de Petra Von Kant me semble aux antipodes de ma façon d’être. En cela réside toute la difficulté. Cette dernière est présentée comme une femme de la grande bourgeoisie (elle est créatrice de mode) froide, mais terriblement attachée par une passion dévorante à Karin Thimm, une jeune femme de condition sociale plus modeste qui ne rêve que d’une chose : devenir mannequin. Le caractère pressenti dès à présent est déjà, pour moi, paradoxal. Il est évident ce personnage doit donc être aussi paradoxal, mélangeant plusieurs émotions à la fois.

26

Dans la scène que je joue avec Allyson Cotte (celle qui incarne Karin Thimm), Petra est en tête à tête avec cette dernière (une troisième personne est pourtant présente : Marlène, mais elle demeure complètement effacée et inutile nous laissant encore perplexes quant à son apparition (ou non) dans la scène que nous jouerons... « un personnage qui ne sert à rien, moi ça me barbe » disait d’ailleurs Jean-Michel Rabeux à ce propos). Et, c’est dans cette scène précisément que Petra se rend plus ou moins compte que sa belle se joue d’elle et qu’elle est encore avec son mari (Freddy). Karin, ne s’en cache d’ailleurs pas et, le début de notre scène commence par l’appel de Freddy à Karin pour lui signaler qu’il est à Zurich et lui demander de la rejoindre. J’imagine alors que la personne que j’incarne peut montrer une certaine douleur quand elle apprend la nouvelle concernant l’union (qu’elle croyait éteinte), toujours actuelle entre sa concubine et le mari de celle-ci. Une douleur mêlée peut être d’amertume et de colère. Colère qui si elle ne jaillit pas tout de suite, va sans doute apparaître juste après. En effet la frustration de la nouvelle va transparaître à travers ses traits et laisser place peu à peu, je pense, à un dialogue en escalade entre les deux femmes où le ton monte rapidement. Petra semble bouillir, partagée entre amour et haine. Je remarque une rupture tout de suite après, quand elle se laisse emporter par sa colère pour ensuite finir dans les bras de son amour (qu’elle sent lui échapper, sentimentalement parlant). Cette mise à nue des sentiments, qu’accomplit Petra, réside en quelque chose de quasiment inconnu pour moi. En effet, l’effet de dévastation, le désarroi qui transpire de la situation, la « froide-fragilité » de Petra qui en résulte...me semblent relever d’une demande de jeu insurmontable. J’ai, il semblerait, un blocage quant à pouvoir incarner réellement le personnage. Le jeu est trop froid à mon goût et je m’y sens faible et ridicule. Le moment où je dois me mettre à genoux reste difficile à atteindre dans le jeu : la dureté de la femme ne devant pas laisser place à un passage larmoyant mais plutôt fort, fort d’émotions et d’intentions. L’adaptation à ce personnage a donc été laborieuse et vraiment difficile pour moi mais elle semble avoir réussi. Je me sens maintenant Petra quand je joue ce rôle, cela ne signifie pas pour autant que le jeu de scène sera merveilleux mais je pense, dès à présent qu’il sera en tout cas un vrai jeu, ressenti par mes sens et tout mon corps. Je suppose que les recherches que j’ai effectuées (et essayées d’analyser au mieux) et le fait que j’ai pris la peine d’essayer de ne serait-ce que comprendre, le personnage ont permis de me débloquer et d’essayer à chaque fois que je joue de me dépasser. [A noter surtout que l’homosexualité de mon personnage n’a quant à elle jamais fait l’état d’a priori de ma part, elle ne saurait donc être la cause de ce difficile labeur].

27

V- En conclusion 1. Déroulement de l’année Nous avons débuté l’année par des exercices aussi divers que variés (tels que sur l’improvisation, la confiance, le rythme, les émotions…) nous avons aussi fait de nombreux « tableaux » (une sorte de mise en pause du jeu sur une image fixe et forte). Dans un deuxième temps Claire Bucquet (notre professeur) et Sophie Lagier (metteur en scène) ont défini le thème de l’année : l’abus. Il s’en est suivi des lectures de textes et autres œuvres littéraires sur ce thème pour ensuite passer au choix du « qui fait quoi ». A cette étape là a commencé la période où ces dernières nous ont fait passer sur plusieurs registres, en nous disant où elles nous voyaient le mieux apparaître. Après de nombreux passages sur scène nous avons pu déterminer nos scènes et commencer les répétitions. Après, toutes les difficultés restantes ont résidé dans le jeu, la mise en scène, les accessoires et costumes. J’ai ici fait état rapidement de cette année concernant son simple déroulement. 2. Ce que ça m’a apporté A mon point de vue maintenant, je serais tenté de dire tout simplement que j’ai réellement apprécié passer cette année dans la troupe de théâtre, en parallèle de ma Terminale ES (Economique et Sociale). Les raisons sont multiples (et sûrement déjà citées maintes et maintes fois dans tout mon développement) mais pour les reprendre quelque peu disons que tout d’abord ça a été l’occasion pour moi de m’exprimer librement, d’essayer de trouver une once de confiance en moi et sur scène et dans la vie. Véritable défouloir, la scène a même été jusqu’à me mettre en larmes par deux fois. La raison étant il me semble que les émotions de la vie que je prenais grand soin d’enfouir dans ces moments là m’ont littéralement submergées au sortir du jeu de scène. J’ai également apprécié les spectacles auxquels j’ai pu assister et toutes les rencontres qui se sont faites autour du théâtre justement. La troupe n’y est pas non plus pour rien. En effet, malgré certaines petites tensions, il s’avère que j’ai trouvé l’ambiance du groupe assez bon

28

enfant. J’ai notamment rencontré des gens formidables au sein même du groupe avec qui j’ai pu profiter de mon année dans les meilleures conditions. Quant à Claire Bucquet, notre professeur, elle a également très fortement contribué à ce que chacun se sente bien dans le groupe. J’ai beaucoup aimé sa façon de diriger l’atelier. L’échange y était permanent dans la mesure où elle nous demandait très souvent nos avis, nos remarques pour améliorer le jeu de ceux qui passaient sur scène, pour donner des idées et elle a toujours écouté ce qu’on avait à dire. Et puis il faut dire que son travail semble elle-même l’émerveiller un peu plus chaque jour ce qui forcément influe positivement sur tout l’ensemble du groupe. Enfin la collaboration avec la MC93 et surtout les intervenants m’ont fait davantage encore adoré cette année. Une véritable année de partage.

29

30

VVII-- RReemmeerrcciieemmeennttss AA CCllaaiirree BBuuccqquueett ,, nnoott rree pprroo ffeesssseeuurr qquuii aa ffaaii tt uunn tt rraavvaaii ll ddee ffoonndd eett ddee ffoorrmmee ttoouutt aauu lloonngg ddee ll ’’aannnnééee eett qquuii nn’’aa jjaammaaiiss ppeerrdduu eessppooiirr ((mmêêmmee ddaannss lleess ggrrooss mmoommeennttss ddee ddoouutteess)) ;; AA JJeeaann--MMiicchheell RRaabbeeuuxx eett SSoopphhiiee LLaaggiieerr,, mmeett tteeuurrss eenn ssccèènnee qquuii nnoouuss oonntt aaccccoorrddéé uunn ppeeuu ddee lleeuurr tteemmppss ((eett bbeeaauuccoouupp dd’’éénneerrggii ee)) ;; AAuuxx iinntteerrvveennaannttss aauutt rreess qquuii nnoouuss oonntt aappppoorrttéé lleeuurr aaiiddee eett ssaavvooii rr :: ddoonntt SSyy llvviiee RReetteeuunnaa,, mmeett tteeuurr eenn ssccèènnee dduu SScchhiizzoo eett lleess llaanngguueess,, ppooiinntt ff iinnaall aa uunnee ppllaannèèttee iinnffeerrnnaallee ddee LLoouuiiss WWoollffssoonn qquuii ééttaaii tt dd’’aabboorrdd ppaassssééee nnoouuss eexxppll iicc ii tteerr uunn ppeeuu ssoonn œœuuvvrree eett nnoouuss aapppprreennddrree ccee qquu’’ééttaaii tt qquuee ll ’’aarrtt bbrruutt ((eenntt rree aauutt rree)) oouu eennccoorree lleess ééllèèvveess dduu CCoonnsseerrvvaattooiirree ((tteellss qquuee JJuull iieenn EEllaalloouu ff……)) eett lleess ccoommééddiieennss ddee llaa ppiièèccee CCrraavvee.. AAuu llyyccééee JJeeaann RReennooii rr ssaannss qquuii ttoouutt ppaa rrtteennaarrii aatt nn’’aauurraaiitt jjaammaaiiss ppuu vvooiirr ll ee jjoouurr ;; AAuuxx mmeemmbbrreess ddee llaa MMCC9933 qquuii nnoouuss oonntt ttoouujjoouurrss bbiieenn aaccccuueeii ll ll iiss ;; AAuuxx aauutt rreess mmeemmbbrreess ddee ll ’’AAtteell iieerr--TThhééââtt rree aavveecc qquuii jj ’’aaii ppuu ppaa rrttaaggee rr éénnoorrmméémmeenntt ddee cchhoosseess aauuttaanntt ssuurr llaa ssccèènnee mmêêmmee qquuee ddaannss lleess aacctt iivvii ttééss ll iiééeess àà cceett aatteell iieerr..

31

Bonus Juste un petit texte que j’ai écrit sur l’exclusion car cela reste pour moi un abus qui ne devrait pas être.

� %������������������#����� ������#�������������������������� �������$� ��� � ����� ��� ������ ���� ��������� ��� ��� ������ ���� ����� �� ���� �������������� �������� �������������� � �������� ��� ��������������������� ��9��

� � ����"��� � -� �� ��� ��� ������� ��� ��� � -� �� �� "��� F3F� ������� � �������������������������� ������� ���������"�������������������������� ����� ����� � ���������� �#��� ���� ���� �� ��� ������� ������ ����������*��(�, ������ ���� �����������'���*��'������������#���"���"��������� "��� �#-��� ��� ���� ��� ���� ��������� ������ ��� � �� ��� �� ��� *����%�� ������$�7���������-��������� ��"�������������������8 (��� +����� "��� � -� �� �#��� ����� ��� *��� "��� �������� ����� ��� � ��� ����������� ������� �*�������� ��� ��� ��� ���� ��� "��� ����� ��� � ��� ��������� ���

��� *��� �� ��� ��������� "�#��� ������� �������� ���� ��������� �����"��� ��������������������� �������'���(�G �#������������������"���"�#��������"������������#���-����������������������;�������������&�����(��� ) �� � -� ��� ���� ���� ����� ��� ��� *��� �������� "��� ��������� ��� �������� ������"�������������#��������������"������"�������� ����&� ��#������

32

����������������9�������������������������"���"�#�������"����#���������� ���������������� � -� ��"�������������������������������"������������������������� ����������(�H �����������"��������������"���"�#��(��� @ ��������7�������8������������"�����1�������� � ���������������������������� ���� �� � ���� ����������� ���� � ������ ������*���� ���� � ������

�����������������������������������������#�����������(�= ������"��(�����������"������� ��������������������'������� � ������(��������&3����������� ���������� ��� *���� �� ���� ������ "��� ���� ������� �������"���� ���*����� �"���������������������� *�������������������������"��������������������������-�����������(�����'�������*�"�������������������������������������<�������'��������'���9��������'����"������� � ����������'����������������"�������������� �����"�#��� (��

� ���� '����� ���� ������� ������ ����� �������� ���� � ��'������ �������������������� ���� ���� ���� ��'��'��*��� �� ���� ���������� "��� ��� �����������(�����7������ ����8 �"����������������"�����5����������� �"���������"���������� ����"���������� ����#�����������������������(��� , ����������������������-������� �������������������������'�����-���� ��������� ��� -���� ����� ��� ����� ���� ����� ���� ����� ��������"��� ��� ������� ��� '���� "�#��� �� ���� ��� (� ��� ���� ���� '���� "�#��� �������*������������������������������������� ����������"������������������

�����#����������������9�#��������"������������������������������������������"���������������� ������������������������������������9�������$� ����� ��(��� 2 �����������"�����������&������������&�����������&��"���������������&���� � �����*-������ ���&3�����*����"������������������ ������(��