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Du 27 septembre au 21 octobre 2016
La puissance du geste artistique comme expression des différences
1 mois d’évènements, + de 40 lieux partenaires, 50 spectacles.
Attachée de presse : Catherine Guizard - La Strada & Cies
Tel : 06 60 43 21 13 / 01 48 40 97 88
Mécène fondateur
Edito Bienvenue aux festival(s) Orphée & Viva la Vida. Nous vous présentons ici le meilleur de l’actualité des scènes « art et handicap » en France et en Europe. Parce que ces créations sont passionnantes, elles surprennent par leur qualité, elles sont inattendues et tracent leur chemin là où on ne les attend pas. Parce que l’art brut est aujourd’hui largement reconnu et considéré, ce qui n’est pas encore le cas des spectacles vivant interprétés par des personnes handicapées. Parce qu'en éclairant ces démarches, nous aspirons à changer le regard sur le handicap, souhaitant faire prendre conscience au grand public que le handicap ne se signe pas seulement par des déficiences mais qu'il peut aussi comporter des aptitudes insoupçonnées, au delà des seules compétences mathématiques des autistes, si souvent montées en épingle. Parce que les personnes en situation de handicap, les établissements médico sociaux qui les prennent en charge osent souvent pour la première fois pousser la porte d'un théâtre grâce à ces festivals, rassurés par le fait que pour une fois, on ne les a pas oublié et qu'on les considérera autrement que comme diminués en tout et bons à rien. Nous sommes heureux de pouvoir réunir deux festivals dont les destins ont été longtemps parallèles et qui se réunissent aujourd’hui sous le coup d’une évidence, tant les démarches sont proches : Le festival ORPHEE a été créé en 2004 dans les Yvelines. Le festival VIVA LA VIDA réunit des établissements culturels du Val d’Oise depuis 2012. Pour les deux festivals, l’ambition artistique est essentielle et va vers une ouverture européenne. Le dynamisme de cette première édition nous montre que, comme toujours, l’union fait la force : cette première édition regroupe dans une programmation concertée et avec une communication commune 43 théâtres, cinémas et bibliothèques avec 60 représentations programmées dans les deux départements et une extension parisienne à la Maison des Métallos. Jamais nous n’avions été aussi nombreux !
Plusieurs temps forts à vous signaler: deux inaugurations, l’une dans les Yvelines, au théâtre Montansier à Versailles, le 27 septembre avec « Les missions d’un mendiant » co-mis en scène par Olivier Couder et Richard Leteurtre, l’autre dans le Val d’Oise à L’apostrophe le 30 septembre avec « Disabled theater » de Jérôme Bell et le Theater Hora. Ces festivals prennent tout leur sens et leur intérêt de s’accompagner d’un vrai travail de terrain, destiné à faciliter l’accès à la culture des personnes handicapées et à favoriser la mixité sociale dans les salles de théâtre, les cinémas et les bibliothèques. Une rencontre professionnelle aura lieu le 6 octobre au tout nouvel hôpital de Gonesse pour développer l’accessibilité culturelle sur les deux territoires. Un colloque « art et handicap, nouvelles représentations, nouvelles mythologies » se tiendra à L’apostrophe en partenariat avec la mission handicap de l’Université de Cergy-Pontoise, l’I.N.S.H.E.A, l'Institut Charles Cros, L’apostrophe, Scène Nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise et le Pôle art et handicap Théâtre du Cristal.
Nous vous souhaitons de très beaux moments de spectacles, plein d’émotions et de plaisir devant des œuvres de qualité qui nous rappellent à tous le grand plaisir qu’il y a à vivre ensemble ! Festival(s) Orphée & Viva la Vida, c'est un nouvel élan pour une grande ambition ou la puissance du geste artistique comme expression des différences.
Un mois de d’évènements, 57 spectacles, 43 lieux impliqués, Olivier Couder / Richard Leteurtre
LES MISSIONS D’UN MENDIANT D’après 4 pièces courtes de Daniel Keene
Théâtre du Cristal/Théâtre Eurydice
Mise en scène : Olivier Couder et Richard Leteurtre Avec Peter Bonke, Thomas Caspar, Olivier Couder, Stéphane Guérin, Coralie Moreau, Anna Peneveyre, et Gabriel Xerri. Scénographie : Jean-Pierre Schneider Lumières : Marie-Hélène Pinon Bande-‐son : Dominique Massa Décors et costumes : Ateliers Eurydice Production Théâtre du Cristal / Théâtre Eurydice Tout public à partir de 12 ans / Durée 1h30 Dans La visite, il est question de la filiation, de la construction de soi, de la place à trouver auprès de ses parents quand ils sont séparés. Avis aux intéressés, traite du devenir d’un fils mystérieux et démuni, après le départ de son père. Un tabouret à trois pieds est une sorte de ballet de la peur, un texte à trois personnages, troublant et poétique. Je dis Je est un poème, une plongée au cœur de l’identité…
Mardi 27/09/16 à 20h30 Théâtre Montansier – Versailles
INAUGURATION FESTIVAL ORPHEE
Jeudi 06/10/16 à 19h Gonesse
Vendredi 07/10/16 à 20h30 Gonesse
BAILO…LUEGO EXISTO
Compagnie Danza Mobile
Interprètes : José Galán/ Sara Gomez /Reyes Vergara Chorégraphie et Direction : José Galán Assistante artistique : Esmeralda Valderrama Lumières : Benito Jiménez Vidéo : Jesús García Communication : Mercedes Vega Production : Fernando Coronado Distribution : Javier Ossorio Photographies : Raquel Álvarez Tout public / Durée 50 minutes Le Flamenco comme moyen et comme fin. Je danse… donc je suis est une variante de la pensée philosophique de Descartes et se réfère à une phrase, qui à son tour, exprime l’un des principes fondamentaux de la danse inclusive : Je danse, donc ma propre existence, est hors de doute. Je danse … : est ce que je danse parce que j’existe ? Ou : est ce que j’existe parce que je danse ? Quand je me regarde dans le miroir, je me vois toujours en dansant. (Extrait de l’une des lettres de l’Oeuvre) José Galán Mardi 04/10/16 à 20h Centre culturel Jean Vilar – Marly le Roi Jeudi 06/10/16 à 20h30 Théâtre Gérard Philipe – Saint-Cyr-l’Ecole Vendredi 07/10/16 à 20h30 L’Orange Bleue – Eaubonne Samedi 08/10/16 à 20h30 Le Cratère – Saint-Arnoult en Yvelines
‘Bail0... LUEGO EXISTO’COREOGRAFÍA
jOSÉ GALÁN
Es un proyecto en colaboración con:
DISABLED THEATER Theater HORA / Jérôme Bel
Concept : Jérôme Bel Dramaturgie : Marcel Bugiel Assistance et traduction : Simone Truong ou Chris Weinheimer Directeur artistique Theater Hora : Michael Elber Avec : Remo Beuggert, Noha Badir, Gianni Blumer, Damian Bright, Matthias Brücker, Nikolaï Gralak, Matthias Grandjean, Julia Häusemann, Sara hess, Remo Zarantonello, Tiziana Pagliaro, Fabienne Villiger Production, organisation de la tournée : Theater HORA – Stiftung Züriwerk (Zurich) Coproduction : Theater HORA, R.B. Jérôme bel, Festival Auawirleben (Berne), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), dOCUMENTA (13), Festival d’Avignon, Ruhrtriennale, Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles vivants-‐Centre Pompidou (Paris), La Bâtie-‐Festival de Genève, HAU Hebbel am Ufer (Berlin) Photos Theater HORA Tout public / Durée 1h30
Les personnes avec un handicap mental n’ont pas de représentation et très peu de discours sont produit sur eux. Aussi, ils n’existent pas dans la sphère publique, ils sont exclus de la société. L’écart entre le majoritaire et cette minorité est abyssal. Il y a là une partition qui est insupportable. Un des enjeux pour moi est de rendre de la visibilité à la communauté que ces acteurs représentent, de montrer que ces acteurs là, dévalorisés, peuvent enrichir le théâtre expérimental, que leur singularité est pleine de promesses pour le théâtre et la danse, comme devrait l’être leur humanité pour la société en général.
Jérôme bel
Vendredi 30/09/16 à 20h30 L’Apostrophe Théâtre des Louvrais – Cergy Pontoise
INAUGURATION FESTIVAL VIVA LA VIDA
KRYSTOFF FLUDER, OUI JE SUIS NOIR, ET ALORS ?
Krystoff Fluder
Collaboration artistique : Pascal Légitimus Mise en scène : Patrick Lutherne Auteurs : Krystoff Fluder, Lionel Henry et Patrick le Luherne Avec : Krystoff Fluder VLF Productions
Tout public / Durée 1h30
Contrairement à la plupart des humoristes qui parlent d’eux dans leur spectacle, j’ai choisi de vous parler de moi ! Original me dire-vous ! Oui plutôt, car quand on mesure 1m23 et qu’on rêve de devenir comédien, on peut penser que ce n’est pas gagné et pourtant…
De mon enfance, à mon premier licenciement pour compression de personnel, ma rencontre avec ma belle-mère et son Terre-Neuve de 70 kg qui me prend pour son jouet, d’un baptême…jusqu’à l’ascension dans le 7ème Art, sans oublier les femmes… Bref, j’ai voulu vous montrer que la différence était une richesse, comme me l’a très bien expliqué mon papa quand j’étais tout petit, enfin je veux dire, quand j’étais noir !
Jeudi 06/10/16 à 20h30 Royale Factory – Versailles
LA CLARTE
Compagnie de l’Envol
Mise en scène, décors, costumes, bande-‐son réalisés par l’équipe technique. Musiques originales : Philippe Ouvrard. Les Comédiens : Alain Boisliveau, Adrien Berland, Laurence Bureau, Josette Boisseleau Freddy Daunas, Daniel Grosnon, Yann Logeais, Alain Moinard, Claude Mottard, Annie Pannetier, Marie Noëlle Soulard, Isabelle Veronneau. Equipe technique : Pascal Balliau, Thierry Couilleau, Jean-Marc Fillon, Emmanuel Fradin, Grory Labbé, Cindy Papin Musiques originales : Philippe Ouvrard Rupture de stock : R.Gotainer/C.Enge Black or White : M.jackson Aide à la création lumière : Bruno Ravard Affiche : Philippe Ouvrard Production Cie de l’Envol / Théâtre et Cinéma de Fontenay le Fleuri Photo : Cie de l’envol
Tout public / Durée 50 minutes La Clarté, le tout dernier spectacle de l’Envol met en scène des textes de Jean-Michel Ribes et une chanson de Richard Gotainer. Dans la salle, la lumière s’éteint. Crevant l’obscurité, un projecteur éclaire un simple bureau. Un auteur en manque d’inspiration s’y tient, tapant à la machine à écrire et se prenant la tête, car il n’arrive pas à imaginer son scénario. Les scènes vont se succéder, au gré de son inspiration : des raconteurs, des rescapés, un clown en colère, un client au régime, une engueulade. Successivement cocasse, pathétique, absurde, ce sont nos travers, nos manies et notre irrationnel qui saute au visage. C’est clair ?
Vendredi 07/10/16 à 20h30 Théâtre de Fontenay le Fleury
FICHU SERPENT, L’OMBRE D’ORPHEE
La Compagnie de l’Evasion
Mise en scène : François Small Assistante mise en scène : Isabelle Hospital Scénographie : Marie-Paule Lesage Régie : Roger Denis Jeu, manipulation, graphisme : Thierry Heidt, Soufian Boulaich, Cindy Wenger, Françoise Marmillot, Yann Bruckmuller, Guillaume Kantor Orchestre et bruitages : Gilles Klopfenstein (piano), Geoffrey Masson (percussions, bruitages), Jonathan Schemyte (percussions), Frédéric Rieger (clarinette, voix) Production : ESAT l’Evasion Visuel : ESAT l’Evasion Tout public à partir de 6 ans / Durée 1h Un écran de papier immaculé… Des graphismes aux formes oniriques… Un orchestre aux mélopées envoûtantes… Fruit d’une recherche à la fois plastique et musicale, FICHU SERPENT ! propose une immersion atypique dans le mythe d’Orphée, ce jeune poète et musicien amoureux, parti aux Enfers à la recherche de sa belle Eurydice. Tout en ombre et en musique, cette création d’une grande sensibilité nous révèle une poésie nouvelle à l’image du travail graphique des artistes de L’EVASION. A l’émerveillement du spectacle des ombres défilant sur un écran de papier, s’ajoute l’envoûtante musique jouée en direct par quatre instrumentistes et bruiteurs. L’histoire d’Orphée et Eurydice multiplie les regards; L’EVASION ne pouvait donc qu’ajouter le sien !
Samedi 08/10/16 à 21h Théâtre de l’Usine – Eragny
LE CABARET DES FRISSONS GARANTIS
Théâtre du Cristal
Mise en scène : Olivier Couder Collaboration artistique : Pierre-Jules Billon Assistante mise en scène : Natacha Mircovich Collaboration à la magie : Abdul Alafrez Avec la complicité de la chorégraphe : Kaori Ito Décors/costumes: Philippe Varache pour TABARMUKK Interprété par : Stéphane Brunier, Thomas Caspar, Marie Colin, Olivier Couder, Nathanaël Favory, Yoram Gué, Stéphane Guérin, Clément Langlais, Stéphane Michaut Paterno, Coralie Moreau, Frédéric Payen, Nadia Sadji, et les musiciens Pierre-Jules Billon et Clément Robin
Production : Théâtre du Cristal Photo Théâtre du cristal Tout public / Durée 1h Miscellanées de textes où il est question de nourriture sous toutes ses formes et ses envies. On y convoque Colette aussi bien quʼEugène Durif, Pierre Dac, Alphonse Allais, Roland Topor, Valère Novarina… Des chansons de tous les genres, de Henri Savador à Nino Ferrer en passant par la musique cajun et lʼopérette dʼOffenbach. Les convives sont parfois invités à chanter avec lʼorchestre ! Des tours de magie déjantés. Le diabolo menthe et ses baguettes agitatrices… Dimanche 09/10/16 à 16h Cherche-Trouve – Cergy Pontoise Jeudi 13/10/16 à 19h30 L’Apostrophe – Théâtre des Arts - Cergy Pontoise Vendredi 14/10/16 à 20h30 L’Apostrophe – Théâtre des Arts - Cergy Pontoise Samedi 15/10/16 à 20h30 Maison d’enfants IGESA de la Roche-Guyon Dimanche 16/10/16 à 15h et 17h Chapiteau Méli-Mélo - Porchefontaine Mercredi 19/10/16 Centre social – Garges lès Gonesses Vendredi 21/10/16 à 20h30 Théâtre du Cormier – Cormeilles-en-Parisis
A PORTEE DE VOIX Marc Buléon
De et Avec : Marc Buléon Sous le regard bienveillant de Pépito Matéo et Gilles Dezouerne Création lumière : Daniel Philippe Production : Mots et Couleurs Coproduction : Paroles de Partout Production et diffusion : Christelle Lachaume Visuel Association Morts et couleurs Tout public à partir de 10 ans / Durée 1h10 A portée de voix raconte l’odyssée de compagnons autistes qui se battent durant des années pour acquérir une certaine forme de parole et pouvoir un jour partager leurs histoires avec un large public. Nous suivons ces trois femmes et ces cinq hommes dans leur quotidien à travers les péripéties d’un long voyage qui doit les mener sur la scène d’un grand festival. Comment vont-ils gérer leurs angoisses, leurs envies, leurs désirs? Que va devenir leur complicité et leur enthousiasme face à la panique qu’engendre le déracinement ? Le spectacle joint l’émotion au rire ou au sourire et crée l’empathie entre les spectateurs et les personnages du récit, voire entre les spectateurs et les personnes réelles qui l’ont inspiré. Tour à tour conteur, comédien ou témoin, Marc Buléon donne à voir, avec le plus grand respect, l’intime de ces personnes, leur combat pour laisser la parole affleurer, leur force de vie incroyable. Epopée à la fois flamboyante et émouvante, ce récit tisse une passerelle entre deux mondes moins éloignés l’un de l’autre qu’on ne le croit. Mardi 11/10/16 à 18h Bibliothèque municipale – Beaumont-sur-Oise Mercredi 12/10/16 à 15h Bibliothèque municipale – Marines
MON AMOUR FOU Compagnie Tout un ciel
Mise en scène et dramaturgie : Elsa Granat Texte et interprétation : Roxane Kasperski Lumières : Jérémie Papin Régie : Moreau Assistantes : Hélène Rencurel /Rebecca Bonnet Production déléguée : Tout Un Ciel Avec le soutien de La Loge, Théâtre Studio d'Alfortville, Artéphile, Arcadi. Crédit photo : Sébastien Godefroy Tout public à partir de 14 ans / Durée 1h15 Lucidité bien ordonnée commence par soi-même. Elle tombe amoureuse folle d'un homme intensément vivant, intensément fou. On la met en garde, elle n'entend rien. Elle va le sauver car elle est libre-femme-héroïne. ça c'était il y a 8 ans. Ce soir elle sent que sa peau se fissure : la colère arrive. Elle est à un carrefour, elle a 1h pour déterminer le cours de ce qui reste. Elle cherche à contenir ce qui arrive là tout au bord des dents serrées, prêt à déborder. C’est aussi l’histoire d’une rencontre entre une actrice et une metteur en scène. Elles donnent visage à une femme sauvage qui cicatrise en direct. Mardi 11/10/16 à 20h30 Théâtre Eurydice – Plaisir (en co-production avec la Ferme du Bel Ebat – Guyancourt)
GOUPIL Les compagnons de Pierre Ménard
Mise en scène : Nicolas Fagart Corps et langue des signes : Isabelle Florido, Sabrina Dalleau Musique et sons : Maxime Dupuis Lumières : Nicolas Fagart Production diffusion : Christelle Pernon / Production : Les compagnons de Pierre Ménard © Sylvain Caro Tout public à partir de 6 ans / Durée 50 minutes Réécriture singulière et pleine d’humour du célèbre roman de Renart. Goupil est un spectacle jeune public destiné à tous à partir de 6 ans, où mêlent théâtre, musique, mime et langue des signes. Dans un dispositif scénique épuré, le récit nous est donné à voir et à entendre par un quatuor, comme quatre instrumentistes : un conteur-lecteur-vociférateur, deux comédiennes-mimes-signeuses en LSF (Langue des Signes Françaises) et un musicien-bruiteur. Les comédiennes jonglent avec les métamorphoses et se muent à vue en loup affamé, en renard facétieux, en poussin désinvolte, en moineau anglais ou en fourmi pressée. Comme la bande-son d’un film, les deux espaces sonores, l’un musical, l’autre conté, viennent compléter et se mêler avec une parfaite synchronisation à la proposition mimée et chorégraphiée des mains, des visages et des corps. Au terme du récit, l’équipe invite les spectateurs à poursuivre de façon ludique ce moment de partage, en leur apprenant une courte chanson, chantée et signée, extraite du spectacle. Vendredi 14/10/16 à 10h et 14h30 Centre Culturel – Jouy-le-Moutier Samedi 15/10/16 à 17h Centre Culturel – Jouy-le-Moutier Dimanche 16/10/16 à 16h Théâtre Pierre Fresnay – Ermont Lundi 17/10/16 à 9h15 et 10h45 Théâtre Pierre Fresnay – Ermont Mardi 18/10/16 à 14h15 Théâtre du Cormier – Cormeilles Mercredi 19/10/16 à 10h et 20h45 Théâtre du Cormier – Cormeilles
C.O.R.P.uS. Compagnie L’Oiseau Mouche
Conception : Sarah Nouveau Collaboration à la mise en scène : Cédric Orain Avec : Marie-Claire Alpérine, Lothar Bonin, Florian Caron, Frédéric Foulon, Léa Le Bars et Sarah Nouveau. Production Compagnie l’Oiseau-‐Mouche Visuel compagnie L’Oiseau Mouche
Tout public / Durée : 30 à 40 minutes
Une réjouissante conférence-spectacle sur les débuts de la modernité de la danse dans laquelle cinq comédiens interprètent la pensée de cette révolution des corps du début du XXe siècle et laissent les esprits des grands chorégraphes et danseurs du siècle dernier les posséder.
Prenant possession des corps présents sur scène, les fantômes de célèbres danseurs et chorégraphes d’il y a un siècle s’expriment par leur intermédiaire. Par leur danse, et par leur parole, Nijinski, Isadora Duncan, Mary Wigman, Valeska Gert… s’adressent ainsi à nous en nous livrant certains de leurs secrets. Ce spectacle mêle paroles et moments dansés, pour entrer en douceur dans une page réjouissante de l’histoire de l’art, celle de la danse dite « libre ». Les comédiens de la compagnie l’Oiseau-Mouche portent avec force ce message de libération du corps et d’expressivité. Sarah Nouveau Vendredi 14/10/16 à 19h Le Prisme – Elancourt
DIAGNOSTIC F 20.9 Compagnie Burn Out
Chorégraphie et interprétation : Jann Gallois Création Musicale : Alexandre Bouvier Création Lumière : Cyril Mulon Création Costume : Marie-Cécile Viault Production Cie BurnOut
Coproductions : Théâtre de Suresnes Jean Vilar -‐ Maison Folie Wazemmes de Lille -‐ ARCADI Ile-‐de-‐France /Dispositifs d’accompagnements – IADU (Fondation de France / La Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé) -‐ SPEDIDAM – La Briqueterie / CDC du Val-‐de-‐Marne Avec le soutien de la DRAC d’Ile-‐de-‐France -‐ Ministère de la Culture et de la Communication En partenariat avec la Ferme du Bel Ebat Tout public / Durée : 50 minutes F20.9 est la cote attribuée la maladie de la schizophrénie. A partir de ses rencontres avec des malades, cette chorégraphe et interprète, explore les tréfonds de cette souffrance et la retranscrit avec force dans un vocabulaire corporel. L’artiste sculpte là un double corps dans un esprit tiraillé. Cette jeune chorégraphe est en résidence dans les Yvelines soutenue par Créat’Yve, réseau de théâtres et la DRAC et diffusée en partenariat avec le Théâtre de la Ferme de Bel Ebat à Guyancourt.
Vendredi 14/10/16 à 21h Le Prisme – Elancourt
CONCERT MANON TANGUY
Photo : Thibault Labarthe-‐Lusson
Nouvel EP “Autistik“ sortie le 19/03/2016
(Le Comptoir Musical) LE COMPTOIR MUSICAL C/o Eddy Bonin 41 Rue Edouard Vaillant 44600 Saint-‐Nazaire – France Manon auteur-compositeur, prend l'aventure comme elle vient ! Elle raconte ses histoires, à sa manière... Toute une galerie de personnages souvent décalés. Une rencontre improbable un jour de décembre 2009 et le charme fait le reste... Elle enregistre 2 titres avec Laurent, bassiste et guitariste, sur une compil locale. 1er concert le 8 Mai 2010 au VIP à St Nazaire. Puis les choses s'accélèrent. Manon livre le 14 février 2011 un CD 6 titres prometteurs "Untel a dit ça"… En janvier 2013, Manon devient Manon Tanguy et rejoint Le Comptoir Musical ! Repérage Chantier des Francos, prix Mozaïc Le Mans Cité Chanson, Prix ACP, de la Musique et de la Sacem au Pic d'Or à Tarbes, prix Pause Guitare et 1er prix du jury aux rencontres Matthieu-Côte en 2013 ! Dans le courant de l'été, Yannis, multi-instrumentiste, remplace Jenny. Désormais trio avec guitare, piano, ukulélé, basse, métallophone... Le trio prend une orientation plus Pop électro. 1ères parties Mina Tindle, Amélie les Crayons, Laurent Voulzy, Sansévérino, Dominique A, Thomas Fersen, Nicolas Jules, Olivia Ruiz, Ben Mazué, Jeanne Plante, Ogres de Barback, Mellismell, Askehoug, Pierre Lapointe, Cali... Après une tournée de 20 dates en Italie (du Nord à la Sicile) du 24/01 au 15/02 (Francofans propose 2 pages de reportage dans son N° d'avril), Manon Tanguy sort son 1er album "Somniloque" le 17 mars 2014, 11 titres dont un duo avec Askehoug . Production Le Comptoir Musical. La tournée reprend après une résidence à Quai des Arts à Pornichet. Sélectionné pour les concerts Chant'Appart 2015 et 2016. Demi finaliste du prix Georges Moustaki et parmi les Découvertes d'Alors Chante ! 2015… 1 titre sur le sampler du magazine Keyboards Recording N°310, en kiosque le 20 septembre. Le trio a repris le chemin du studio avec Nicolas Bonnière aux manettes, guitariste d'Eiffel et producteur de Manu, Dolly, Calvin Russel...pour un 2ème album qui sortira à l'automne 2016, précédé d'un EP 3 titres "Autistik" en mars, avec le soutien d'Autistes Sans Frontières. Samedi 15/10/16 à 20h30 Forum – Vauréal
LA REINE MERE IVT – International Visual Theater
Ecriture : Emmanuelle Laborit, Praline Gay-Para Mise en scène : Emmanuelle Laborit assistée de Hrysto Scénographie/ Lumière : Praline Gay-Para Conseil vocal : Michel Elias Costumes : Marie Odin Création sonore : Gilles Normand Avec : Bachir Saïfi, Serpentine Teyssier Production IVT –International Visual Theater Visuel IVT-‐ international Visual Theater Spectacle bilingue français/langue des signes française A partir de 7 ans / Durée 1h Je m’intéresse à Blanche-Neige car il fait particulièrement écho à mon parcours de femme depuis l’enfance jusqu’à l’âge adulte. En tant qu’enfant, femme et maintenant mère, j’ai pris conscience que la construction de mon identité par rapport aux différentes femmes qui ont traversé ma vie, qu’il s’agisse de ma grand-mère, de ma mère ou de ma fille, n’a pas toujours été évidente. Le conte de blanche-Neige m’intéresse particulièrement car il met en exergue le rapport mère/fille et la notion de rivalité entre femmes… Emmanuelle Laborit Pour être compréhensible par les 2 publics, sourd et entendant, sans être dans la traduction directe et simultanée d’une langue vis-à-vis de l’autre, nous avons travaillé sur le corps et son registre d’expressivité, en dehors de la langue. C’est une approche que nous avons exploré avec Michel Elias et les comédiens afin d’expérimenter jusqu’à quel point nous pouvons nous passer de cet aspect narratif à une version plus visuelle, vivante et décalée. Praline Gay Para Dimanche 16/10/16 à 16h30 Centre culturel Le Figuier Blanc - Argenteuil Lundi 17/10/16 à 10h et 14h30 Centre culturel Le Figuier Blanc – Argenteuil
RENDEZ-VOUS GARE DE L’EST Compagnie MidiMinuit
Texte et mise en scène : Guillaume Vincent Dramaturgie : Marion Stoufflet Conception : Laure Duqué, Géraldine Foucault, Marianne Griffon, Niko Joubert, Muriel Valat et Guillaume Vincent Avec : Emilie Incerti Formentini Une production de la Cie MidiMinuit (Romainville, France) En coréalisation avec le CICT/Théâtre des Bouffes du Nord et la Comédie de Reims Avec le soutien de La Colline, théâtre national La Cie est soutenue par la DRAC Ile de France-‐Ministère de la Culture et de la Communication Visuel Compagnie MidiMinuit Tout public à partir de 15 ans / Durée 55 minutes
« Moi j’ai décidé qu’à 35 ans je serai une bombe. Ça me laisse du temps. Faut me laisser un peu de temps pour me préparer, je serai mince, je ferai du 38, j’aurai les cheveux longs jusqu’ici et j’aurai un très, très bon boulot, je gagnerai très bien ma vie. Et je serai une bombe. Voilà…faut bien qu’à un moment ou un autre je sois…faut…enfin je sais pas. »
Cette histoire vraie, écrite et mise en scène par Guillaume Vincent, dresse le portrait d’une femme dans la trentaine vivant avec une maladie, la maniaco-dépression. Elle évoque sa vie, son mari Fabien, son travail, et ses allers -retours à l’hôpital psychiatrique. Consciente de sa bipolarité, elle témoigne de son état. Rendez-vous Gare de l’Est est le récit quasi documentaire de six mois d’une vie sous l’influence des médicaments. Au centre de ce récit, ce n’est pas la maladie qui règne, c’est cette femme lucide, au regard profond, drôle et vivante, qui nous observe et nous envoûte de toute son humanité.
Mardi 18/10/16 à 20h45 La Lanterne – Rambouillet
Programmation Maison des Métallos Paris
FRACTALES 3
PATRICE MOULLET
Performance musicale expérimentale
Deux OMNI (Objet Musical Non Identifié) sphériques, un Percuphone, une Stretch Machine, un aquaphone et une STI seront sur le plateau et donneront lieu à un concert-‐spectacle en 15 tableaux, 15 univers sonores, 15 performances. Des artistes musiciens et des jeunes performeurs virtuoses de l’hôpital de jour du Centre Étienne Marcel et de la Maison d’accueil spécialisée Alain-‐Raoul Mossé vous invitent à un voyage multisensoriel inoubliable. Ce projet dirigé par Patrice Moullet a été initié à la Maison des métallos en juin 2009 avec plus de 700 ateliers OMNI-‐Enfance-‐Handicap jusqu’en juillet 2014, creuset de la réalisation de huit concerts Fractales en décembre 2012 et d’une exposition monumentale Capisco en février 2014. Ce Fractales 3 marque le retour aux Métallos et fera la part belle aux instruments OMNI et à la création sonore, utilisant les toutes dernières technologies audionumériques. Générique en cours durée 1h15 Vendredi 14/10/16 à 20h
Samedi 15/10/16 à 19h
Dès le 6 octobre, des ateliers de découverte de ces instruments seront proposés.
PRÉSENTATION DES COLLOQUES
Colloque « Handicaps, arts et culture. Nouvelles représentations, nouvelles mythologies ». Le 14 octobre de 9h30 à 17 heures au Théâtre des Arts. Le handicap peut être abordé comme une construction sociale et culturelle qui varie selon le temps et l’espace, les sociétés et les époques. Comment les représentations artistiques actuelles contribuent-‐elles à créer de nouvelles images et représentations du handicap dans notre société? De nouvelles mythologies ne sont elles pas en train de se mettre en place, remettant fondamentalement en question notre imaginaire du handicap et de la normalité ?
Gratuit. Réservation obligatoire.
PRÉSENTATION DES RENCONTRES PROFESSIONELLES
Rencontres professionnelles le 6 novembre de 9h30 à 17 heures. Hôpital de Gonesse. Les rencontres professionnelles visent à mettre à disposition des professionnels de la culture et du médico social des outils concrets de réflexion, d’analyse, et de mise en place des actions culturelles pour les publics en situation de handicap. Des tables rondes nous permettront de construire des projets d’actions culturelle, d’affiner nos outils pour que les sorties culturelles avec des personnes handicapées se passent au mieux, d’apprendre les méthodologies nécessaires pour organiser des spectacles en établissement. Un temps d’échanges sera organisé avec les établissements culturels sur leur programmation de l’année 2016/2017. Ces rencontres sont un premier pas pour construire un réseau territorial d’accessibilité culturelle sur le département du Val d’Oise.
Gratuit. Réservation obligatoire.
Colloque / Rencontres professionnelles le lundi 17 octobre 2016 de 16h à 21h à l’Université Inter-‐Ages de Versailles.
Gratuit. Réservation obligatoire Et aussi des rencontres dans les bibliothèques, des films projetés, des ateliers et master class…
Lieux de représentations
* Théâtre Montansier de Versailles 13 rue des Réservoirs – 78000 Versailles Tel : 01 39 20 16 00 http://www.theatremontansier.com [email protected] Tarifs : 20€, 15€, 10 € * Centre Culturel Jean Vilar de Marly le Roi 44 allée des Épines 78160 Marly-‐le-‐Roi Tel : 01 39 58 74 87 www.ccjeanvilar.fr [email protected] Tarifs : 24€, 15€ * Théâtre Gérard Philipe de Saint Cyr l’Ecole Rue Gérard Philipe 78210 Saint-‐Cyr l’Ecole Tel : 01 30 14 82 95 http://www.saintcyr78.fr/theatre_gerard_philipe.html [email protected] Tarifs : 19€, 14€, 11€, 9,50€, 6€ * L’Orange Bleue d’Eaubonne 7, rue Jean Mermoz 95600 Eaubonne Tel : 01 34 27 71 20 [email protected] http://www.eaubonne.fr/Bougez-‐a-‐Eaubonne/L-‐Orange-‐Bleue-‐Espace-‐Culturel Tarifs : 12,50€, 10,50€, 8,50€, 6,50€ * Le cratère de Saint Arnoult-‐en-‐Yvelines Place jean Moulin – 78730 St Arnoult en Yvelines Tel : 01 30 59 32 31 [email protected] http://www.lecratere.net/ Tarifs : 18€, 12€ * L’Apostrophe –Théâtre des Louvrais de Cergy-‐Pontoise Place de la Paix / Pontoise Tel : 01 34 20 14 14 http://lapostrophe.net/cergy-‐pontoise http://lapostrophe.net/cergy-‐pontoise/contact Tarifs : 19€, 9€, 8€
* Royale Factory de Versailles 2, rue Jean Houdon – 78000 Versailles Tel : 09 51 74 78 83 [email protected] http://royalefactory.fr/ Tarifs : 20€, 16€ * Théâtre de Fontenay le Fleury Hôtel de ville-‐Place du 8 Mai 1945 78330 Fontenay-‐le-‐fleury Tel : 01 30 07 10 50 http://tff.jimdo.com Tarifs : 20€, 5€ * Théâtre de l’Usine d’Eragny 33, chemin d’Andrésy 95610 Eragny-‐sur-‐Oise Tel : 01 30 37 01 11 [email protected] http://www.theatredelusine.net Tarifs : 12€, 10€, 8€, 7€, 5€ * Cherche-‐Trouve de Cergy Base de loisirs de Cergy Pontoise 1, rue des étangs 95000 Cergy Tel : 01 34 43 15 15 contact@cherche-‐trouve.com http://www.cherche-‐trouve.com Tarifs : 9€, 6€ * Maison d’enfants IGESA de La Roche-‐Guyon 23, rue du Général Leclerc 95780 La Roche-‐Guyon Tel. 01 34 79 70 51 https://www.igesa.fr/ * Le Chapiteau Méli-‐Mélo de Versailles 51 -‐ 53 rue Rémont, 78 000 Versailles Tel : 07 82 31 24 33 [email protected] http://melimelo78.fr Tarifs : 12€, 8€ * Théâtre du Cormier de Cormeilles-‐en-‐Parisis 123 rue de Saint-‐Germain 95240 Cormeilles-‐en-‐Parisis Tel : 01 39 78 68 04 culture@ville-‐cormeilles95.fr http://www.ville-‐cormeilles95.fr Tarifs : Cabaret : 12€, 8€, 10€ Goupil : en cours
* Bibliothèque municipale de Beaumont-‐sur-‐Oise Place Gabriel Péri 95260 Beaumont-‐sur-‐Oise Tel : 01 34 70 03 31 [email protected] www.ville-‐beaumont-‐sur-‐oise.fr Gratuit * Bibliothèque municipale de Marines 8, boulevard de la République 95640 Marines Tél. 01.30.39.80.25 bibliotheque@mairie-‐marines.org http://bibliotheque-‐marines.fr Gratuit * Théâtre Eurydice/ ESAT de Plaisir 110, rue Claude Chappe – 78370 Plaisir Tel : 01 30 55 50 05 http://eurydice-‐seay.fr/ resa@eurydice-‐seay.fr Tarifs : 13€, 10€, 5€ * Centre culturel de Jouy-‐le-‐Moutier 96 avenue des Bruzacques, 95280 Jouy-‐le-‐Moutier Tel : 01 34 43 38 00 [email protected] http://www.jouylemoutier.fr/le-‐theatre-‐de-‐jouy Tarifs : 8€, 7€ * Théâtre Pierre Fresnay d’Ermont 3 Rue Saint-‐Flaive Prolongée, 95120 Ermont Tel : 01 34 44 03 80 theatres@ville-‐ermont.fr http://www.ermont.fr/culture Tarifs : 9,50€, 7,50€ * Le Prisme de St-‐Quentin en Yvelines Quartier des 7 Mares 78990 Elancourt Tel : 01 30 51 46 06 [email protected] http://www.leprisme.agglo-‐sqy.fr Tarifs : 18€, 16€, 10€, 8€ * Forum de Vauréal Bd de l’Oise -‐ 95490 Vauréal Tel : 01 34 24 71 71 http://www.leforum-‐vaureal.fr http://www.leforum-‐vaureal.fr/billetterie Tarifs : 15€, 13€, 10€
* Centre Culturel Le Figuier Blanc d’Argenteuil 16-‐18 Rue Grégoire Collas, 95100 Argenteuil Tel : 01 34 23 58 00 http://www.argenteuil.fr/773-‐billetterie-‐spectacles.htm Tarifs : 14€, 11€, 7€ * La Lanterne (salle Monique Dily) de Rambouillet Place André Thome et Jacqueline Thome-‐Patenôtre et 5, rue Gautherin 78120 Rambouillet Tel : 01 75 03 44 01 [email protected] http://www.rambouillet.fr/-‐-‐la-‐lanterne-‐-‐.html Tarifs : 13€, 8€ * Maison des métallos de Paris 94, rue Jean-‐Pierre Timbaud 75011 Paris Tel : 01 48 05 88 27 http://www.maisondesmetallos.org Tarifs : 5 à 14 € Renseignements tarifaires complémentaires consultables sur le site internet de chaque lieux.
FESTIVAL ORPHEE
110, rue Claude Chappe 78370 PLAISIR
Tel : 06 60 48 45 88 [email protected]
https://www.orpheefestival.com
FESTIVAL VIVA LA VIDA Théâtre du Cristal
Maison des associations 13, allée du Stade 95 610 ERAGNY
Tel : 01 30 37 87 47 [email protected]
http://www.artsenfolies.org/theatreducristal/
Attachée de presse : Catherine Guizard - La Strada & Cies Tel : 06 60 43 21 13 / 01 48 40 97 88
[email protected] http://www.lastradaetcompagnies.com/