Elles croient à l’égalité de leurs chances et veulent conquérir le monde du spectacle.

Opéra interactif

ELLES

Elles croient à l’égalité de leurs chances et veulent conquérir le monde du spectacle.

Opéra interactif

ELLES

Elles croient à l’égalité de leurs chances et veulent conquérir le monde du spectacle.

Opéra interactif

ELLES

Elles croient à l’égalité de leurs chances et veulent conquérir le monde du spectacle.

Opéra interactif

ELLES

Le Scène des Muses - 5 chemin de Montrigaud - 38180 Seyssins - Tél. 06 79 44 58 08Sirius Productions - 16, rue Cmille Flammarion - 75018 Paris - Tél 01 42 52 06 90

Le Scène des Muses - 5 chemin de Montrigaud - 38180 Seyssins - Tél. 06 79 44 58 08Sirius Productions - 16, rue Cmille Flammarion - 75018 Paris - Tél 01 42 52 06 90

Distribution

Partenariat et coproduction

Présentation

Dispositif numérique et interactivité

Les personnages

Univers musical

Les artistes

Contact

Annexe

Sommaire

Le Scène des Muses - 5 chemin de Montrigaud - 38180 Seyssins - Tél. 06 79 44 58 08Sirius Productions - 16, rue Cmille Flammarion - 75018 Paris - Tél 01 42 52 06 90

Opéra interactif de Françoise Monéger et Jean Rabaté. Pour une soprano avec un comédien danseur, un choeur metissé et un quintet.

Univers musical, chant, flûte et textes : Françoise MONÉGER

Scénographie vidéo et mise en scène : Jean RABATÉ

Direction artistique : Jean Rabaté

Arrangements musicaux : Julien WEBER

Composition des musiques du chœur : Selman ERGUNER

Costumes des video : Béatrice SOUM

Interprètes : Chanteuse, flûtiste, comédienne : Françoise MONÉGER

Danseur, comédien : Merlin NyakamChœur de femmes : chanteuses métissées

Elles

Le Scène des Muses - 5 chemin de Montrigaud - 38180 Seyssins - Tél. 06 79 44 58 08Sirius Productions - 16, rue Cmille Flammarion - 75018 Paris - Tél 01 42 52 06 90

PartenariatCoproduction

Il s’agit d’une œuvre pluridisciplinaire mêlant chant lyrique, musiques du monde, musique classique, danse et arts numériques.

La scénographie du spectacle est réalisée grâce au dispositif interactif de projections vidéo, Artisanum, conçu par Jean Rabaté pour Sirius Productions.

Ce spectacle est réalisé en partenariat avec le théâtre de la Jonquière, le CLC d’Eybens et le Pot au Noir de Saint-Paul-Les-Monestiers (Isère), La Villa Mais d’Ici à Aubervilliers, La

Région Île-de-France au travers du pôle de compétitivité CAP DIGITAL avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS et avec le financement pour le choeur de la Ville d’Aubervilliers.

«Elles» est une coproduction entre l’association Sirius Productions et la compagnie la Scène des Muses.

SynopsisPrésentation

Le Scène des Muses - 5 chemin de Montrigaud - 38180 Seyssins - Tél. 06 79 44 58 08Sirius Productions - 16, rue Cmille Flammarion - 75018 Paris - Tél 01 42 52 06 90

Période musicale : de 1920 à nos jours.

Thème : les contradictions d’une artiste qui

s’aff ranchit du pouvoir masculin tout en faisant des compromis dans sa

quête du succès.

«Elles» met en scène une chanteuse, Ciboulette, originaire d’Aubervilliers accompagnée de ses amies venues de Dakar, Bamako, Séoul ou Maputo et un personnage masculin qui incarne dans un premier temps le Moi de Ciboulette puis celui des femmes.

Ciboulette croyait à l’égalité des chances. Ses amies ainsi que le Moi ne reconnaissent pas sa façon occidentale de se calquer sur le modèle masculin pour réussir. Ils bousculent la vision de la femme libérée de Ciboulette.

En s’appuyant sur les textes d’Apollinaire, mis en musique par Poulenc, dans un florilège de compositeurs de 1920 à nos jours, le spectacle s’articule autour des contradictions d’une artiste à l’aube d’un féminisme naissant. Ciboulette veut à la fois réussir et s’aff ranchir du pouvoir masculin tout en revendiquant son droit au plaisir. C’est pourquoi le personnage du Moi intervient pour révéler le monde intime de Ciboulette au public et les compromis auxquels elle consent.

L’histoire de Ciboulette prend vie grâce à des propositions musicales et vidéo déclenchées par la voix et les costumes. L’univers vidéo, étroitement lié aux désirs contradictoires de Ciboulette nous permet de voyager dans son monde intérieur, et de l’accompagner dans ses aventures passées et présentes, ses joies et ses peines. C’est ainsi que le mélange des images projetées, des matières, des paysages, des visages entre en résonnance avec le jeu des deux protagonistes pour créer une tension autour des thèmes du féminin et du désir.

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Dispositif numérique et interactivité

Eléments de scénographie

La voix et les costumes connectés à des capteurs reliés au logiciel Artisa-

num pilotent des images génératives.

La scénographie est constituée d’images projetées sur scène, écrans ou murs, déclenchées par la voix et le touché d’accessoires et de costumes.

Des vidéos d’origines documentaires sont travaillées ou modifiées pour leur donner un eff et de relief et une dimension artistique.

Ces projections placent l’action dans une ambiance poétique, cadencée par le jeu et le chant. Grâce à des dispositifs interactifs, il y a une synchronisation parfaite des projections avec l’action sur scène.

L’ensemble de cet univers visuel d’images projetées est piloté d’une part par des objets connectés (accessoires, éléments de costumes) et d’autre part par la voix (fréquence, modulation, intensité, ...).Au travers des projections vidéos, des interactions numériques et de leurs procédés innovants, le spectacle associe une plastique plus contemporaine à l’esthétique des années 1920.

Le spectacle prend date grâce aux musiques choisies et se projette jusqu’à notre époque

au travers des vidéos crées spécifiquement et leurs eff ets visuels : boucles aléatoires, jeu sur la vitesse et le sens de lecture, eff ets stroboscopiques, colorimétrie, travail sur l’échelle du plan...La voix et les objets génèrent des formes géométriques colorées via le logiciel Artisa-num (successions de lignes, rémanences). Ces formes viennent créer une transforma-tion de l’espace :

• des successions de vagues dans les lignes qui déstabilisent et modifient le rapport à l’espace

• la création d’un élément graphique qui enferme ou protège Ciboulette...

Les vidéos utilisées et ces éléments généra-tifs s’associent et font rentrer l’opéra inte-ractif dans un monde magique.

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Les personnagesCiboulette

Ciboulette jeune soprano, avide de réussite artistique se débat dans un monde dominé par le modèle masculin ce qui la met en contradiction avec ses aspirations de femme libérée. Tout au long du spectacle Ciboulette reste en équilibre sur un fil, celui de la légèreté de l’être.

Le Moi

Le Moi incarné par un homme, est la représentation de la voix intérieure de Ciboulette puis au fil du spectacle, il devient la voix intérieure des femmes du choeur. Il exprime leurs mondes intimes, leurs désirs, leurs ambitions, leurs états d’âme... Il est tantôt jouisseur, manipulateur, ou en opposition. Ce sont les apparitions de chacun de ses aspects qui viennent rythmer la pièce en véritables coups de théâtre.

Le choeur des femmes

Les femmes du choeur métissé issues de l’immigration accompagnent Ciboulette dans son aventure artistique parisienne. Elles expriment leur façon d’être, leur féminité. Elles s’attirent les bonnes grâces du Moi qui abandonne Ciboulette au moment de sa chute. Elles contestent le regard unique posé sur la femme en Occident par Ciboulette.

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Ciboulette

Musiques du XXe siècle explorant les diff érents courant musicaux qui ont rythmés le monde, du swing améri-cains aux ballets russes en passant

par le tango argentin.

Le choeur

Composition originale inspirée des musiques traditionnelles aux harmo-

nies venues d’Asie, d’Afrique Noire, du Maghreb...

Univers musicalLe choix musical de «Elles» se positionne du point de vue contemporain, tout en couvrant la période d’un siècle depuis les années 1920. Le point de vue sur la condition de la femme artiste se trame à travers toutes ces époques et ses compositeurs, depuis une Europe élargie et cosmopolite avec Kurt Weill et l’avènement des Ballets Russes, en passant par le tango comme pont entre l’Argentine et l’Espagne, jusqu’à la domination de la culture américaine avec Benny Goodmann, le swing et les grandes formations de Bernstein.

Les personnages de Ciboulette et de ses amies prennent corps à travers les musiques qu’elles interprètent.

Les arrangements des musiques du spectacle permettent d’obtenir une diversité de couleurs musicales ; pour cela nous avons choisi une formation de quintet avec flûte et piccolo, hautbois et cor anglais, cor, contrebasse, percussions dont batterie et marimba.

En étant sur scène, ce quintet devient un élément scénographique et apporte un

contexte d’humour, de vision au second degré en jouant en contrepoint.

Les musiques du choeur ont été composées en s’inspirant des musiques traditionnelles des pays dont sont issues les femmes du choeur afin de mettre en valeur chacune de leur particularité. Tout au long de l’évolution du spectacle, on peut retrouver dans le chœur féminin, des couleurs, des sonorités, des rythmes, des harmonies venues d’Asie, d’Afrique Noire, du Maghreb...

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Françoise Monéger, Chanteuse, flûtiste : issue du conservatoire National Supérieur de Genève, de la Schlola Cantorum de Paris et du Conservatoire de Grenoble, titulaire du Diplôme d’Etat, Françoise Monéger aborde des répertoires dont la variété reflète son éclectisme. Elle a participé à des opéras et des oratorios dirigés par Marc Minkowski dans le registre baroque, à des opéras contemporains à l’Opéra Studio de Montreux, et abordé le registre traditionnel au sein du groupe Evasion. Au sein de la compagnie La Scène des Muses qu’elle a fondée, elle signe la création de plusieurs spectacles associant la musique, les arts plastiques, la danse, les

Jean Rabaté, Réalisateur, metteur en scène : il a obtenu le Prix Villa Médicis hors les Murs pour son travail avec la chorégraphe Pina Bausch. Il réalise des films pour la télévision qui sont diff usés sur France 2 et France 3 ainsi que des émissions pour France Inter et France Culture. Il met en scène et crée des scénographies pour la scène au Grand Palais ou pour l’espace public (la Ronde des étoiles sur la petite ceinture). Il invente de nouveaux logiciels inspirés du Vjing pour mener des créations avec des artistes plasticiens, chanteurs et vidéastes. Il est à l’origine de la création de l’association Sirius Productions dans laquelle il associe artiste et amateurs pour des créations collectives. Il a conçu Artisanum qui permet de piloter les eff ets vidéo avec la voix ou des objets que l’on crée soit même.

Les artistes

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Les artistes

Merlin Nyakam, danseur, chanteur, comédien, chorégraphe : il danse depuis l’âge de 5 ans, pour intégrer le Ballet National du Cameroun à 14 ans et devient danseur étoile à 16 ans. En 1990, il crée sa propre compagnie et est primé par le Ministère de la Culture du Cameroun. Il reçoit également un «Epi d’or» et est sacré «meilleur dan- seur» en 1991. Surnommé Merlin l’enchanteur, il est un professeur de danse africaine et afro-contemporaine de renom. En France depuis 1992, il enchaîne de nombreuses créa- tions avec les chorégraphes : Gérard Gourdot, Philippe Jamet, Frédéric Lescure, Georges Momboye, Norma Claire, etc... Il danse pour le Fifa World Tour de la chanteuse Angé- lique Kidjo, dont il est le chorégraphe.Depuis 1997, il évolue dans la compagnie Montal- vo-Hervieu (Hollaka Hollala, Paradis, le Jardin Io Io Ito Ito, Babelle Heureuse, Les Pala- dins et On Danfe). En octobre 2000, il reçoit le Prix d’Accueil Studio décerné par le Centre Chorégraphique National de Créteil et il crée sa première œuvre, « Récréation Primitive ». Depuis il collabore en tant que danseur ou chorégraphe, se partageant entre l’Europe, l’Afrique et le Japon : African Nights au Capitol, Eupen (Belgique) - Shizuoka (Japon, 2007) - Festival Tanztage, Postdam (Allemagne) – plusieurs Festivals et théâtres en Es- pagne - Teatro Nuovo, Turin - Queen Elizabeth Hall, Londres - tournées en Suède et en France : Opéra Bastille, Cergy, Auxerre, etc.

Les artistes

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Les artistes

Selman Erguner, Musicien et compositeur : il est issu d’une longue lignée de musiciens turques reconnus internationalement. Son parcours atteste d’un éclectisme oscillant entre une formation classique et la pratique de l’alto, la musique modale turque et l’art du ney, une formation jazz, et le jeu de la guitare qu’il a finalisé récemment par un master de guitare à l’école d’art CalArts en Californie. Ses participations en tant que guitariste à des festivals sur Paris (Bus Paladium, Scène Bastille….) à des groupes aux USA (Orora, NAR, …), ses compositions de musiques originales pour des courts métrages produits aux Etat-Unis (de Adriana Copete, Grey Production...) en font un musicien complet imprégné de multiples courants culturels.

Julien Weber, Hautboïste et arrangeur : Il fait ses études de musique en Belgique puis à Lyon où il obtient son prix de hautbois. Il remporte le 3ème prix du Concours International de Bayreuth. Il commence sa carrière en Finlande, à l’Orchestre Symphonique de Jyväskylä puis la poursuit à l’Orchestre Philarmonique de Tampere. Parallèlement, il est membre de l’Ensemble Kainos qui a vocation de transcrire les grandes oeuvres du répertoire pour les rendre plus accessibles au public. Il enseigne chaque année à l’Académie d’Eté Kainos. Il a aussi enregistré avec orchestre, l’intégrale des oeuvres symphoniques Georges Enesco ou encore en soliste le concerto de Martin Matalon.

Beatrice Soum, Plasticienne, costumière : elle est diplômée de l’Ecole des Beaux Arts de Paris. Sa formation artistique et les rencontres l’ont menée sur un plateau au côté des comédiens qu’elle accompagne en créant des décors, des accessoires et des costumes. Pour la costumière, tous ces matériaux sont des sculptures qui viennent enrichir l’espace scénique. Béatrice Soum est lauréate du concours d’Art Porté ATOUTFIL 2010 pour les costumes et la scénographie sur le thème «Mythique», avec Ne tire par sur les fils.

Les artistes

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ANNEXES

Les co-producteurs

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1 - Brava de Bruno Canfora2 - Istanbul (arrangement de Julien Weber) : 3 - L’entrée des gladiateurs de J.Laporte et Médrano Circus.4 - Moi j’m’apell’ Ciboulette, de R.Hahn 5 - Marche du soldat, l’histoire du soldat, de I.Stravrinsky6 - Voyage à Paris de F. Poulenc 7 - Dialogue - audition8 - Audition - Ciboulette9 - 3ème mouvement, concerto en sol de M. Ravel10 - Glitter and be gay, Candide de L.Bernstein 11 - Fly me to the moon - B. Howard 12 - La Dame d’André de F. Poulenc 13 - Le boeuf sur le toit de D. Milhaud14 - Bla bla bla de P. Katerine15 - Sous les palétuviers de M.Simons16 - Minnie the Moocher de C. Calloway 17 - Fêtes Galantes de F. Poulenc18 - 1er mouvement, Concerto en sol de M. Ravel19 - C’est ainsi que tu es de F. Poulenc20 - Les nuits d’une demoiselle de G.Breton, R.Legrand, C.Renard

Liste des Musiques

Chanté par le choeur

Chanté par le choeur

Suivi par le choeur quitter un pays morose

Suivi par le choeur je reste deboutChanté par le choeurSuivi par le choeur Comment l’as tu rencontré?

Chanté par le choeur

Suivi par le choeur Les Temps sont durs

Suivi par le choeur Quel est mon paysSuivi par le choeur Bin bin bethio

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21 - The Mooche de D. Ellington 22 - Récitations n°11 de G. Aperghis23 - Trois pièces n°3 de I. Stravinsky 24 - Je ne suis pas ce que l’on pense de O.Strauss25 - Séquence flûte Françoise : pot pourri F. Poulenc26 - La complainte de la Seine de K.Weill27 - Concerto op 24 n°III de A. Weber :28 - I hate men, kiss me kate de C. Porter29 - Klops, de K.Weill : 30 - Dialogue Les Ménades : La cabale des copines31 - Non, Monsieur mon mari, Les mamelles de Tirésias de F. Poulenc32 - Fumar es un placer de J.Viladomat Masanas33 - I feel good de J. Brown34 - Si vous saviez combien c’est long d’attendre de A. Honegger 35 - Sing, sing, sing de B. Goodmann 36 - 3ème mouvement Concerto en sol de M. Ravel, 37 - Strong man de M. Sakiko 38 - Thème de Buddy on the nightshift de K.Weill39 - Buddy on the nightshift de K. Weill

Liste des Musiques (suite)

Suivi par le choeur Tu fais ci, tu fais çaChanté par le choeur

Suivi par le choeur je suis colonne humaine

Suivi par le choeur rêver ses désirsChanté par le choeur

Suivi par le choeur A la créole

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Sirius ProductionsSirius Productions développe des actions sociales et culturelles en lien avec les habitants, les associations et les scolaires des communes et arrondissements du Nord Parisien. L’association mène des projets en partenariat dans d’autres régions (Ajaccio, Grenoble…).Son action prend la forme d’ateliers de sensibilisation avec des artistes et des professionnels pour la création d’œuvre numérique et visuelles. Les participants sont accompagnés de la conception en passant par l’écriture du scénario et la réalisation jusqu’au montage et leur mise en scène dans des dispositifs interactifs.Ces ateliers sont construits avec les partenaires de quartier et permettent de développer l’imagination des participants, de les fédérer grâce au travail de groupe et de les mettre à l’aise face à des outils numériques professionnels en acquérant de nouvelles compétences.Ces actions aboutissent aussi bien à la création de films que d’œuvres interactives sous forme de fresques, de livre numériques, de scènes ouvertes et de spectacles vivants.Ses actions ont mené l’Association à travailler avec des collèges et des lycées parisiens dans la réalisation de dispositifs numériques interactifs diff usés au Centquatre, dans le CDI d’un lycée ou une école primaire, ou encore dans une installation dans une mairie, des centres sociaux, un hôpital, etc.

La Scène des Muses est un outil de projets artistiques interdisciplinaires. Elle tient son nom de ce que l’espace scénique constitue un champ d’action privilégié à son inspiration.La Cie de chant lyrique est investie depuis trois ans dans la création numérique. Son action prend la forme de spectacles ou récitals autour du chant sous toutes ses formes, opéra, opérettes, traditionnel, Etc. mêlant la musique, le théâtre, la chorégraphie, les arts plastiques. Elle a crée A souff le court sur les Récitations de Georges Aperghis avec la chorégraphe Michèle Wattez , Ne tires pas sur les fils récompensé par un premier prix au festival d’art porté « A tout fil » de Nîmes avec la plasticienne Béatrice Soum, Ciboulette à la Capitale associant art lyrique et art numérique avec Jean Rabaté . Lieux de représentations : CLC, 38 Rugissants, le prime de Seyssins, le théâtre de la jonquière Paris 17ème.En accompagnant ses projets d’actions culturelles et pédagogiques, La scène des Muses a le souci de vulgariser : chœurs participatifs, sensibilisations avec des groupes en cours d’alphabétisation, milieux scolaires (université, primaires et collèges)

La Scène des Muses