dossier de prensa de flamenco nimes 2015
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Del 11 al 25 de enero de 2015 se celebrará la edición número 25 del Festival Flamenco de Nimes, que cuenta con la colaboración del Instituto Andaluz del FlamencoTRANSCRIPT
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Rendez-vous sur Le Théâtre de Nîmes est subventionné par la Ville de Nîmes, le Ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des Affaires culturelles Languedoc-Roussillon, le Conseil général du Gard et le Conseil régional L.R. Partenaires : l’Hôtel Impérator (mécène), Costières de Nîmes, Domus. Partenaires médias : Libération, France Bleu Gard Lozère, TV Sud, Midi Libre, La Marseillaise. Licences n° 1015436-37-38 et 1045517.
theatredenimes.comscène conventionnée pour la danse contemporaine
renseignements 04 66 36 65 00 – réservations 04 66 36 65 10
FLAMENCO 2015 NÎMESDu 11 au 25 janvier25e festival
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théâtre de nîmes - saison 2014-2015www.theatredenimes.com - 1 place de la Calade, 30017 Nîmes - 04 66 36 65 00
Dirección François Noël – Consejero artístico para el fl amenco Patrick BellitoContactos prensa : Houria Marguerite - [email protected] - +33 (0)4 66 36 65 08
Dossier de prensa
Festival Flamenco
Los 25 años
Del 11 al 25 de enero 2015
El Festival de Nimes, para su vigésimo quinto aniversario rinde homenaje a
Paco de Lucía, el guitarrista más grande de la historia del fl amenco.
David Coria - EspiralDomingo 11 de enero 2015 a las 17h. Teatro Bernadette Lafont. Sesiones escolares lunes 12.
Israel Galván - FLA.CO.MENMiércoles14 y jueves 15 de enero 2015 a las 20h. Teatro Bernadette Lafont.
Segundo FalcónViernes 16 de enero 2015 a las 18h. Instituto Emmanuel d’Alzon.
Homenaje a Paco de Lucía - Lo aprendí en la calleViernes 16 de enero 2015 a las 20h. Teatro Bernadette Lafont.
Patrice Thibaud / Fran Espinosa - FranitoViernes16 y sábado 17 de enero 2015 a las 22h30. Odéon.
Rafael Rodríguez / Manolo FrancoSábado 17 de enero 2015 a las 17h. Instituto Emmanuel d’Alzon.
El PeleSábado 17 de enero 2015 a las 20h. Teatro Bernadette Lafont.
Belén Maya - Los InvitadosDomingo 18 de enero 2015 a las 19h. Teatro Bernadette Lafont.
Mayte Martín - Por los muertos del canteMartes 20 de enero 2015 a las 20h. Teatro Bernadette Lafont.
Flamencas de Extremadura - Por derechoMartes 20 de enero 2015 a las 22h30. Odéon.
Joaquín Grilo - Cositas mías Miércoles 21 de enero 2015 a las 20h. Teatro Bernadette Lafont.
El LebrijanoJueves 22 de enero 2015 a las 20h. Teatro Bernadette Lafont.
Miguel OrtegaViernes 23 de enero 2015 a las 18h. Instituto Emmanuel d’Alzon.
Familias Gitanas Viernes 23 de enero 2015 a las 20h. Paloma.
SorderitaSábado 24 de enero 2015 a las 17h. Instituto Emmanuel d’Alzon.
Rocío Molina - Bosque ArdoraSábado 24 de enero 2015 a las 20h, domingo 25 a las 19h. Teatro Bernadette Lafont.
Los Pañeros y Antonio Moya - De Algeciras vengoSábado 24 de enero 2015 a las 22h30. Odéon.
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En 2015, Nimes se viste de nuevo de traje de luces para convertirse, durante más de 15 días, en la más
española de las ciudades francesas con motivo de los 25 años del Festival de Flamenco. Del 11 al 25 de
enero, nuestra ciudad le concede un sitio prioritario al cante, al baile, a la guitarra en un ambiente
festivo y creativo. Nuestras calles, nuestros monumentos, nuestros corazones, van a vibrar al son de
esta música originaria de principio de los tiempos.
Desde 1989, la Ciudad de Nimes y el Teatro Bernadette Lafont ofrecen a las nimeñas y los nimeños
uno de los mayores festivales de este tipo en Europa y único en Francia. Es un abanico completo de
manifestaciones que se propondrá por las cuatro esquinas de la ciudad. El Teatro Bernadette Lafont,
el Odéon y la sala Paloma abren de nuevo sus puertas para acoger artistas de gran calidad tales
como Israel Galván, Rocío Molina, Miguel Ortega, David Coria o Ana Morales entre otros. Un festival
off , gestionado por la Ofi cina de Turismo, vendrá a completar esta programación y animar varios
lugares.
Este año 2015 se anuncia grandioso con la realización del sueño del cantante y embajador del fl a-
menco nimeño, Pepe Linares. En efecto, por primera vez, las grandes familias gitanas de Provence
van a celebrar todo lo que los conecta estrechamente al fl amenco. ¡Un momento para no perdérselo!
Esta edición será particular, puesto que el pasado 25 de febrero, Paco de Lucía, fi gura legendaria del
fl amenco, se fue dejando tras de él una obra inmensa. Este festival está dedicado a este guitarrista
que marcó la historia.
Entre descubrimientos y homenajes, el Festival Flamenco 2015 garantiza de nuevo una bonita fi esta
en toda la ciudad.
Jean-Paul FournierSenador del GardAlcalde de Nîmes
Presidente de Nîmes Métropole
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El guitarrista más grande de la historia del fl amenco desapareció el pasado 25 de febrero en Méjico
a la edad de 66 años y el festival de Nimes, para su vigésimo quinto aniversario, le rinde espon-
táneamente el homenaje que merece. Con dos conferencias, la exposición del Instituto Andaluz del
Flamenco en el Novotel Atria, el documental desgarrador e inédito en Francia que acaba de consa-
grarle su hijo Curro Sánchez, la gran evocación en imágenes y sonido del escritor y poeta José María
Velázquez-Gaztelu junto al guitarrista Niño Joselé, uno de sus próximos herederos, o el espectáculo
que le dedica el bailaor Joaquín Grilo. La sombra del brillante guitarrista planeará sobre la vigésimo
quinta edición.
Pero, nuestro festival, enmarcado como una gran cita del mundo fl amenco, celebra también la vida
y mira hacia el futuro. Nimes, más que nunca, es un cruce vibrante donde se cruzan los cantaores y
cantaoras para la historia - El Pele, El Lebrijano, Mayte Martín, Sorderita - y los que lo pasarán a ser
- Segundo Falcón, Miguel Ortega - ; los guitarristas más creativos (entre otros Manolo Franco - Ra-
fael Rodríguez, Manuel Silveria o Juan Requena), los bailaores que triunfan en todo el mundo y que
Nimes sigue desde años (Belén Maya, Israel Galván, Rocío Molina). Sin olvidar este homenaje inédito
a las grandes familias gitanas que alimentan el fl amenco de nuestra región cercana; el encuentro
insólito de un gran actor, Patrice Thibaud, y un bailaor atípico, Fran Espinosa, o la brillante antología
de la danza preparada por los jóvenes David Coria y Ana Morales.
Más allá de estos carteles de lujo o de estos descubrimientos, Nimes se acerca aún un poco mas a
Andalucía y apuesta sobre el futuro. Al coproducir las últimas creaciones de Israel Galván y de Rocío
Molina, por sí solos símbolos de las revoluciones en curso, el festival de Nimes, testigo exigente y
apasionado desde hace veinticinco años, es protagonista y compañero de ruta del fl amenco contem-
poráneo.
François NoëlDirector
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El Homenaje a Paco de nuestros 25 años
Nacido en Valladolid, donde comienza a bailar con trece años, Vicente Escudero se exilia en 1908 en Portugal, luego en París, donde presenta, en la sala Gaveau, su primer recital de danzas españolas en 1922. Renovador del fl amenco, opuesto a los abusos del manierismo, es el primero en bailar una seguiriya en 1940.
Su reputación internacional se construye durante giras en Argentina, en Estados Unidos, luego en toda Europa. Figura central de la danza española del siglo XX, inscribe sus pensamientos en dos obras esenciales, Mi baile (1947) y Decálogo del baile fl amenco (1957).
Vicente Escudero (1888-1980)
El Teatro de Nimes prosigue su amistad
con José de la Vega, bailaor-coreógrafo,
memoria viva de la colección de pinturas
y dibujos de Vicente Escudero.
El cartel de los 25 años del festival da vida
a una obra de este último,
¡pintor y artista excepcional!
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© Vicente Escudero - Barcelona - coll. José de la Vega
Baile - Creación 2014 - a partir de los 8 años
ConBaile David Coria y Ana Morales (artista invitada)
Guitarra Jesús Guerrero
Cante David Sanchez “El Galli” y Matías López “El Mati”
Percusiones Daniel Súarez
Domingo 11 de enero 2015 a las 17h. Teatro Bernadette Lafont. Tarifa IV. Duración alrededor de 1h.Sesiones escolares el lunes 12.
David Coria - Ana Morales ©
6Distribución ArteMovimiento - Daniela Lazary.
David Coria - Espiral
Idea original, dirección, coreografía e interpretación David Coria
Dirección artística, guión, coreografía y adaptación de la idea original de Rafael Estévez y Valeriano Paños
Música original y adaptación Jesús Guerrero
Dirección musical Jesús Guerrero y Rafael Estévez
Repertorio David Coria, Rafael Estévez y Valeriano Paños
Transiciones musicales, fotos y dibujos de pinturas de Rafael Estévez
Luces Iván Martín
«Espiral», bailes de antología. El sevillano David Coria y su cómplice, Ana Morales, revisitan el remolino
de los estilos antiguos y modernos del baile andaluz.
La danza fl amenca, es sabido que, vive desde hace unos años un período fasto y conoce un éxito estrepitoso
por los cuatro rincones del mundo. David Coria, joven bailaor carismático formado en el conservatorio de Se-
villa, revive mediante cuadros depurados los principales estilos que han construido con el paso del tiempo la
danza de hoy. Alternando momentos de humor y sentimientos trágicos, imaginación y dolor, dice con fuerza
y emoción la “espiral” sin fi n de todas las infl uencias de las que se alimenta la danza fl amenca.
Frente a Ana Morales, ganadora del concurso de Las Minas en 2009, estrella ascendente de una rara elegan-
cia, y llevado por el gran guitarrista y compositor Jesús Guerrero, David Coria revela con brío las distintas
facetas del baile fl amenco. Es una forma de homenaje, una antología llena de vida, de energía. Una invitación
al viaje…
Baile - Creación 2014
Israel Galván - FLA.CO.MEN
Dirección, coreografía y baile Israel Galván
MúsicosDavid Lagos, Tomás de Perrate, Eloisa Cantón, Caracafé
y Proyecto Lorca (Juan Jiménez Alba, Antonio Moreno)
Dirección artística y coreografía de Sevillanas Pedro G. Romero
Puesta en escena y coreografía de Alegrías Patricia Caballero
Concepción de luces Rubén Camacho
Sonido Pedro León
Dirección técnica Pablo Pujol
Coordinación de repeticiones Balbi Parra
Vestuario Concha Rodríguez
Miércoles 14 y jueves 15 de enero 2015 a las 20h. Tarifa I. Teatro Bernadette Lafont. Duración alrededor de 1h30.
7Producción A Negro Producciones. Coproducción Théâtre de la Ville de Paris et Théâtre de Nîmes - escenario homologado para la danza contemporáneaCon el apoyo del Instituto Andaluz del Flamenco, Consejería de Educación Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, Fondo Europeo de desarrollo Regional (FEDER).
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FLA.CO.MEN, último proyectil de Galván. Israel el arriesgador, el provocador, el inclasifi cable, fi nge la
vuelta al sonido puro, a la sabiduría. Sí, pero a su manera…
Nimes esta vinculada a Israel Galván y viceversa. Después del shock del año pasado con Lo Real, su evocación
negra del genocidio de los Gitanos, el Teatro de Nimes coproduce su último espectáculo, en esta ocasión más
tranquilo y más sereno. ¿Galván moderado? Cabe la duda.
Pedro G. Romero, su director artístico, habla de un simple concierto dedicado a la música, al sonido puro, sin
relato, sin mensaje, donde el cuerpo del bailaor es un instrumento en primer lugar. “No solamente percusión,
también viento, metal, cuerdas y un cuerpo que habla” dice. Un instrumento entre otros, solo frente a las
voces desgarradoras de Tomás de Perrate y David Lagos, al violín de Eloisa Cantón, a la guitarra de Caracafé o
a las percusiones del grupo Proyecto Lorca.
Después de Lo Real, Israel Galván tenía seguramente necesidad de soplar, aprender de nuevo a bailar sin sufri-
miento. Pero este FLA.CO.MEN no es todo calma.
El anagrama lo traiciona : el fl amenco permanece en el centro de su búsqueda iniciática, pero desde el desor-
den. Y esta vuelta a las fuentes del sonido es también campo de experiencia, para proseguir su revolución
incandescente.
Estreno en Francia
Concierto acústico
Segundo Falcón
ConCante Segundo Falcón
Guitarra Manolo Franco
Viernes 16 de enero 2015 a las 18h. Tarifa IV. Instituto Emmanuel d’Alzon. Duración 1h.
Segundo Falcón © Bernard Hiribarren
8Producción Segundo Falcón. Distribución ArteMovimiento - Daniela Lazary.
Segundo Falcón ha recorrido los pueblos, viajado por el mundo, cantado para las estrellas del baile. No
es casual que sea una de las grandes voces de su generación.
Segundo Falcón, nacido en 1970, se impuso acompañando a los más grandes bailaores sin nunca rechazar su
recorrido a través las peñas, festivales o tablaos. El aprendizaje de los cantaores no debe nada a la casualidad
y el pequeño prodigio de Viso del Alcor, cerca de Sevilla, poco a poco impuso su profundidad, su sensibilidad.
En 2002, un Segundo de cante gana el premio del mejor disco fl amenco del año, y se vuelve hacia otras
experiencias: el espectáculo Tierra de Nadie donde frecuenta la orquesta Chekara de Tetuán, los Gitanos del
Rajastán indio y el grupo peruano Madueño. Segundo Falcón, también implicado en el movimiento cultural
es el antiguo director del Centro andaluz de fl amenco de Jerez.
El guitarrista Manolo Franco, discípulo de su tío Manolo Barón, profesor del famoso conservatorio de Córdoba,
es uno de los grandes intérpretes y acompañantes de este tiempo.
Homenaje a Paco de Lucía
Lo aprendí en la calle
Viernes 16 de enero 2015 a las 20h.
Tarifa IV. Teatro Bernadette Lafont. Duración 1h30.
José María Velázquez Gaztelu © Jean-Louis Duzert
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Por José María Velázquez-Gaztelu - presentación y realización
Niño Josele - guitarra
Paco de Lucía en imágenes y sonido. En homenaje al genio desaparecido, diálogo inédito entre uno
de sus herederos, Niño Josele y José María Velázquez-Gaztelu, guardián de los mas bellos archivos del
fl amenco.
Guardian de la memoria audiovisual del fl amenco, José María Velázquez-Gaztelu nos hace revivir, el tiempo
de una noche, el guitarrista que marcó la historia. El antiguo productor de la serie de culto Rito y geografía del
cante de la televisión española, dedica su vida a este tesoro único. Para este homenaje muy particular, José
María no se limitará a proyectar los mejores archivos de su colección. Al hilo de un montaje de fotografías,
extractos fi lmados o conversaciones de radio, dialogará en directo con la guitarra de Niño Josele, cómplice
artístico del maestro.
Niño Josele, de nombre Juan José Heredia, nacido en 1974 en la Chanca, feudo gitano de Almería, siguió a
Paco de Lucía por todo el mundo durante diez años. Pero supo también encontrar su propio camino, abierto
“a todas las locuras de la música”.
Compañero de Duquende o El Cigala, hizo dúos con Chick Corea o Lenny Kravitz, Niño Josele es un guitarrista
libre e instintivo. Un rebelde. Para esta noche inédita, volverá a ser el compañero y heredero de ese que elevó
el fl amenco a rango de música universal.
Teatro y baile - Creación 2015
Patrice Thibaud / Fran Espinosa - Franito
De Patrice Thibaud
Puesta en escena Patrice Thibaud y Jean-Marc Bihour
ConFran Espinoza, Cédric Diot y Patrice Thibaud
Viernes 16 de enero 2015 a las 22h30. Sábado 17 a las 18h30.
Tarifa IV. Odéon. Duración 40 mn.
Fran Espinosa © Jean-Marc Rouque
10Producción Teatro de Nîmes - escenario homologado para la danza contemporánea.
Patrice Thibaud, humorista y fi lósofo desfasado, cruza con alegría el hierro con Fran Espinosa, magní-
fi co bailaor atípico.
Patrice Thibaud, actor, mimo, autor, director, por todas partes aplaudido por sus espectáculos Cocorico (2008),
Jungles (2011) y Fair-Play (2012), es artista asociado del Teatro de Nimes. Encantado por el bailarín fl amenco
Fran Espinosa, soñaba con encontrarlo sobre la escena a sus lados. “Lo que me gustó en él”, dijo, “es la alqui-
mia entre su talento, su físico y su personalidad. ”
Fran Espinosa, laureado del famoso concurso de Córdoba en 2007, se impuso en el mundo del fl amenco y
causó gran impresión en el Festival de Jerez en 2008. Su danza, perfecto equilibrio entre tradición y moderni-
dad, es enérgica y potente. Pedagogo famoso, transmite entusiasta su gusto por bailar.
Patrice Thibaud ha preparado para él y para Nimes, este personaje de Frani, un hijo obstruido por el amor de
su madre que intenta emanciparse bailando.
Jean-Marc Bihour aportará su mirada benevolente y desplazada sobre esta pequeña forma musical divertida
y familiar donde Cédric Diot, guitarrista habitual de Fran Espinosa, garantizará el acompañamiento musical.
Concierto acústico
Rafael Rodríguez / Manolo Franco
ConCante Manolo Franco
Guitarra Rafael Rodríguez
Sábado 17 de enero 2015 a las 17h. Tarifa IV. Instituto Emmanuel d’Alzon. Duración 1h.
Rafael Rodriguez © Jean-Louis Duzert / Manolo Franco ©DR
11Distribution ArteMovimiento - Daniela Lazary.
Dos monstruos discretos, dos guitarras de fuego. Manolo Franco y Rafael Rodríguez, artistas con una
madurez encontrada, son expertos en el sonido. Flamenquísimos…
Será un privilegio escucharlo en la víspera, aquí mismo, con el cantaor Segundo Falcón. Y esta es una segun-
da gran oportunidad : Manolo Franco en solista, y a dúo instrumental, expresará más aún todo su talento.
Sevillano, formado muy joven por su tío Manolo Barón, primer ganador en 1984 del premio de guitarra de la
Bienal de Sevilla y acompañante refi nado de numerosos cantaores, Manolo Franco es un enorme guitarrista
modesto.
Su cómplice del día, Rafael Rodríguez “El Cabeza”, da él también la ilusión de que todo lo que toca, incluso en
potencia, es fl uido y limpio. Discípulo de Andrés Vásquez luego puro autodidacta, recorrió el mundo al lado
de innumerables estrellas, capaz de adaptarse sin dolor a todos los géneros o personalidades del fl amenco
contemporáneo.
Pero tiene también su repertorio y un sonido propio. Por una vez, estará en el puesto avanzado, al lado de un
compañero de armas, como el héroe discreto y muy valioso en el planeta fl amenco.
Sábado 17 de enero 2015 a las 20h.
Tarifa II. Teatro Bernadette Lafont. Duración 1h15.
El Pele © Toni Blanco
12Productionnes Sampedro.
ConCante El Pele
Guitarra Manuel Silveria
Percusiones José Moreno
El Pele
Música
El pele, la carne del cante. Con matices y jondura, el gitano de Córdoba es un cantaor para la historia.
Cuarenta años de carrera, carisma y jondura, un control absoluto de los cantes fundamentales, una voz con
un registro inmenso, capaz de matices asombrosos… Manuel Moreno Maya, bautizado El Pele por el torero El
Cordobés, es el heredero gitano de una larga dinastía de los maestros del cante.
Este hijo de una familia modesta de Córdoba, rápidamente ganador de los concursos mas importantes, se
alimentó y se impregnó del repertorio tradicional. En los años noventa, impresiona a David Bowie y a Prince,
cantando en la primera parte de sus conciertos, y sin romper con su repertorio, se abre a otros universos. En
1995, cruza la ruta del guitarrista Vicente Amigo, también cordobés, y su dúo en Vengo del Moro se convierte
en el himno de una generación.
Esta noche, El Pele será la voz sin edad, sin artifi cios, sin complacencia del fl amenco vital. Y para apoyarle, el
guitarrista cordobés Manuel Silveria es un cómplice ideal. Este superdotado del toque, a la vez refi nado y vio-
lento, antiguo compañero, entre otros, de Fosforito, es un enamorado loco del cante grande. Dispuesto para
servirle en todo.
Baile – Creación 2014
Belén Maya - Los Invitados
Domingo 18 de enero 2015 a las 19h. Tarifa I. Teatro Bernadette Lafont. Duración 1h20.
Bel
én M
aya
© P
aco
Vill
alta
13Producción Compañía Bélen Maya. - Guiomar Fernández.Distribución ArteMovimiento - Daniela Lazary.
La bailaora Belén Maya, más realizada aún, comparte en belleza su pasión por el escenario.
Los Invitados, su último espectáculo, es un himno al amor al cante.
Belén Maya revive su recorrido brillante y rinde homenaje a los ausentes, como su madre, la actriz Carmen
Mora. Esta noche, organiza una fi esta para protestar gritando alto y fuerte su amor por el fl amenco. Al cante,
cuatro voces con colores bien distintos : la potencia de David Lagos, la pureza de Tomás de Perrate, la imagi-
nación de José Anillo y el encanto sutil de Gema Caballero. Llevadas por las guitarras de Javier Patino y Rafael
Rodríguez, Belén y su joven cómplice Patricia Guerrero, futura estrella, despliegan toda la riqueza de la danza,
de todas las danzas cruzadas al hilo de una vida.
Hija de Mario Maya y Carmen Mora, Belén Maya es la bailaora de la ligereza, capaz de sorprendentes meta-
morfosis, a la vez fl amenca de otro tiempo y bailarina contemporánea. Flamenca de una vez por todas pero
rica en sus aperturas, triunfó por todo el mundo. Con Los Invitados ganó el gran premio de la crítica del Fes-
tival de Jerez 2014.
ConBaile Belén Maya y Patricia Guerrero (artista invitada)
Cante David Lagos, Tomás de Perrate, José Anillo (artistas invitados)
y Gema Caballero
Guitarras Javier Patino y Rafael Rodríguez
Palmas Laura González y Marina Valiente
Actor Javier Centeno
Dramaturgia y dirección escénica David Montero
Dirección artística Bélen Maya y David Montero
Coreografía Belén Maya, Patricia Guerrero (de su pieza)
Belén Maya, Manuel Liñán y Chloé Brulé (cantiñas)
Vestuario Andrés González
Música original Javier Patino - Vídeo Rocío Huertas
Creación luces Manuel Colchero (colaboración de Antonio Valiente)
Realización vestuario Andrés González y Amay Flamenco
Sonido Ángel Olalla
Música
Mayte Martin - Por los muertos del cante
Martes 20 de enero 2015 a las 20h. Tarifa II. Teatro Bernadette Lafont. Duración 1h30.
Mayte Martín © Jean-Louis Duzert
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Los fantasmas luminosos de Mayte Martín. La inmensa cantaora catalana, sensibilidad sublimada,
rinde un homenaje vibrante a sus seres desaparecidos. Emoción pura.
Mayte Martín, barcelonesa cautivada desde la adolescencia por el fl amenco, es una artista discreta y sincera.
Su sola arma, temible, es esta voz de una rara suavidad que oscila y ondea entre aguas tranquilas y tormenta.
Un registro sin par, llevado por una sensibilidad rara, que interpreta sin engañar. Este último recital es una
vuelta a las fuentes, donde sus dos guitarristas, José Luis Montón y Juan Ramón Caro, pulieron un asombroso
diálogo instrumental.
Los muertos del cante son los que le transmitieron la llama y de los cuales es la heredera encantada. Viaje
brillante, nunca mórbido, donde desfi lan sus héroes : de la Niña de la Puebla a Manuel Torre o Enrique Mo-
rente, e incluso una milonga de Atahualpa Yupanqui. Para esta vuelta a la historia, su historia íntima, Mayte
Martín olvida su reserva, su pudor. No puede con esto, la emoción la agarra. Mejor. Así confusa, su voz es más
bonita y más fuerte que nunca.
ConCante Mayte Martín
Guitarra José Luis Montón y Juan Ramón Caro
Percusiones Chico Fargas
Sonido Ángel Olalla
Manager Isabel Camps
Concierto emitido el 21 de enero 2015 a las 22h30 en France Musique.
Música y Baile
Flamencas de Extremadura - Por derecho
Martes 20 de enero 2015 a las 22h30.
Tarifa III. Odéon. Duración 1h30.
Zaira Santos - Raquel Cantero - Celia Romero © DR
15Producción CEMART. Consejería de Educación y Cultura. Gobierno de ExtremaduraProducción ejecutiva Gestión Ibérica de Eventos.
Nimes prolonga por cuarto año su descubrimiento del fl amenco extremeño y rinde homenaje a las
mujeres. Las jóvenes cantaoras Celia Romero y Raquel Cantero, la bailaora Zaira Santos, son embaja-
doras de lujo.
Celia Romero, hija del guitarrista de Badajoz Félix de Herrera, descubre el cante desde los 7 años, y hace sus
primeros pinitos siendo apenas adolescente en varios festivales. Con 12 años, recibe una beca de su provincia
para seguir los cursos de la fundación Heeren en Sevilla. A los 15 se inscribe en la escuela del gran cantaor
Miguel de Tena. Superdotada muy precoz, Celia recorre desde entonces recitales y festivales por los cuatro
rincones de la península.
Raquel Cantero, hija de una pareja de cantaores de Cáceres, también recorrió todos los grandes concursos, se
impuso en Cataluña y da giras por toda España donde expresa su dominio del ritmo, su frescura, su sinceri-
dad. Es por otra parte doctora en fl amencología y conferenciante de éxito.
Zaira Santos, dejó Mérida, su ciudad, por Sevilla, y construyó su carrera de bailaora tras los pasos de Cristina
Hoyos, desde 2005 es una de las solistas en el famoso Ballet fl amenco de Andalucía. Figura de tablaos pres-
tigiosos, tanto en Sevilla como en Tokio, o grandes espectáculos (como la ópera Gato Montes en 2013), Zaira,
temperamento de fuego, se apasiona también por la enseñanza.
ConCante Celia Romero y Raquel Cantero
Baile Zaira Santos, acompañada al cante por Inma Rivero
Guitarras Francis Pinto y Ramón Amador
Palmas y compás Pilar García y Miriam Cantero
Baile
Joaquín Grilo - Cositas mías
Miércoles 21 de enero 2015 a las 20h.
Tarifa II. Teatro Bernadette Lafont. Duración 1h30.
Joaquín Grilo © Miguel Angel Gonzalez
16Producción Flaco Producciones S.L. Distribución ArteMovimiento - Daniela Lazary.
Los pequeños tesoros de Joaquín Grilo. Con Cositas mías, el bailaor Joaquín Grilo revela sus fuentes de
inspiración y rinde homenaje a su antiguo compañero: Paco de Lucía.
Joaquín Grilo crea el acontecimiento con Cositas mías su nuevo espectáculo desenfrenado y muy personal.
Para este bailaor nacido en Jerez en 1968, lleva recorriendo los teatros del mundo desde que tenía 15 años.
Ha construido en coherencia una de las más bonitas carreras del baile fl amenco, Cositas mías tiene aires de
fuego artifi cial.
Después de los triunfos mundiales de su compañía, Joaquín Grilo quiso encontrar la frescura y la energía que
irradia su danza desde la infancia. Sin falso pretexto. Llevado por el piano barroco de Dorantes, el violín orien-
tal de Faiçal Kourrich, la guitarra amplia y delicada de Juan Requena o las voces desgarradoras de los Maka-
rines y de una Remedios Amaya en la cumbre, Grilo es todos los bailaores reunidos. Y como lo fue, en los años
noventa, el invitado de lujo y el camarada de ruta de Paco de Lucía, es a él quien le dedica estas “pequeñas
cosas” sublimes donde revive para nosotros los resplandores de una vida.
ConBaile Joaquín Grilo
Piano David Peña «Dorantes», artista invitado
Cante Remedios Amaya, artista invitada y 2 Makarines
Guitarra Juan Requena
Percusiones Ané Carrasco
Palmas Carlos Grilo y Diego Montoya
Violín Faical Kourrich
Dirección artística, escénica y coreografía Joaquín Grilo
Idea original Joaquín Grilo y Nuria Figueroa
Música David Peña Dorantes y Juan Requena
Escenografía Joaquín Grilo y Diaz Salazar Antolin
Creación luces Óscar Gómez
Creación vestuario Joaquín Grilo y Nuria Figueroa
Realización vestuario Joaquín Grilo Eda Centro artístico de moda et diseño
Música
El Lebrijano
Jueves 22 de enero 2015 a las 20h.
Tarifa II. Teatro Bernadette Lafont. Duración 1h30.
El Lebrijano © DR
17Producción José Ramón Martínez Ruiz.
Juan Peña Fernández, El Lebrijano, gitano rubio de Lebrija, es un cantaor, un revolucionario injusta-
mente abandonado que ha marcado su época.
Mirada azul y elegancia, el septuagenario Juan Peña, El Lebrijano, es un fl amenco gitanísimo, heredero de los
Perrate de Utrera, cantaor en la cumbre a partir de los años sesenta, que no tuvo, en ese momento, el recono-
cimiento que merecía. ¿Su fallo? ¡Su libertad!
Dotado con una voz clara y potente, muy pronto acompañante de los grandes bailaores, como Gades, El Lebri-
jano se atrevió a innovar antes de tiempo.
Partidario de la causa gitana, sobre todo volvió a reanudar con el hilo de la historia y creó un fl amenco arabo-
andaluz del cual sigue siendo el embajador. En la actualidad, el fl amenco fusión es una trivialidad pero en la
época, los ortodoxos se indignaron. Herido pero obstinado, siguió su ruta, alternando los encuentros con las
orquestas de Marruecos, los recitales de cante puro y los espectáculos más personales. Nimes tiene el privile-
gio de celebrar su vuelta para una noche única.
ConCante Juan Peña “El Lebrijano”
Guitarra Pedro María Peña
Voces y Laúd Mohamed Amine Talassaine
Qanun Youssef El Mezghildi
Violín Alexis Máxima Lefebre
Percusión Agustín Henke Santamaria
Distribución sujeta a cambios
Concierto emitido el 28 de enero 2015 a las 22h30 en France Musique.
Concierto acústico
Miguel Ortega
ConCante Miguel Ortega
Guitarra Manuel Herrera
Viernes 23 de enero 2015 a las 18h. Tarifa IV. Instituto Emmanuel d’Alzon. Duración 1h.
Miguel Ortega © DR
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Miguel Ortega ha ganado todos los premios importantes, recorrido los tablaos, cantado para los bai-
lores y hace poco sacado su primer disco. Cuarenta años apenas y un bello futuro que le espera.
Nacido en Los Palacios (Sevilla), Miguel Ortega es uno de los grandes cantaores discretos que componen la
riqueza del fl amenco andaluz. Lanzado a partir de los 9 años, formado en el circuito de peñas y tablaos, gana-
dor de numerosos premios (incluida la famosa Lámpara minera de la Unión en 2010), Miguel Ortega se inició
a la manera de los artesanos ofi ciales. Pero su compromiso con el repertorio más auténtico, la potencia y la
emoción con su voz cruzaron desde hace tiempo los círculos confi denciales.
En varias ocasiones fue elegido por el guitarrista Vicente Amigo, fi chado por el Ballet Nacional de España,
Miguel Ortega prosigue su ascensión. Una mirada atrás , primer disco salido en 2010, lo confi rmó todo. Y es
cuando canta sin micro, a la antigua, cuando expresa mejor su talento.
A su lado, Manuel Herrera, profesor de los conservatorios de Sevilla y Jerez, es un guitarrista de 38 años, cuyo
toque purifi cado y clásico ya convenció a artistas de primera categoría como Chano Lobato, José Menese o
José de la Tomasa.
Música
Familias Gitanas
Viernes 23 de enero 2015 a las 20h. Tarifa III. Paloma. Duración 2h45 con dos pausas.
© DR
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¡Gitanos del sur de Francia y puros fl amencos! Por fi n reunidas, las dinastías gitanas de Martigues,
Marsella o Port-de-Bouc nos van a llevar hacia las estrellas del fl amenco.
Por primera vez, las grandes familias gitanas establecidas en Provence van a celebrar todo lo que les conecta
estrechamente al fl amenco. Son hijos, en muchos casos, de repatriados de Argelia, todos de origen andaluz.
Los padres y los tíos eran fl amencos, sus descendientes tomaron el testigo y así preservaron una memoria,
una identidad, a veces incluso una autenticidad desaparecida en otra parte. Hace algunos años en Nimes,
Luis EL Zambo, cantaor de Jerez, quedó sorprendido por el grano “ancestral” de las voces de Paco Santiago o
José de la Negreta. Y se negaba a creer que fueran franceses.
Los Cortés de Châteauneuf-les-Martigues, los hermanos Fernández y los Gómez de Marsella o los Santiago
y Gómez de Port-de-Bouc son realmente gitanos de Francia y puros fl amencos. Por fi n reunidos en Paloma,
pondrán a todo el mundo de acuerdo. ¡El Ródano ya no le tiene miedo al Guadalquivir!
1era parte Cante Cristo Cortés, Juan Cortés, Emilio Cortés y Jesús de la Manuela
Guitarra Anton Fernández y Antonio Cortés
2nda parteCante Tony Fernandez, Juan Gomez (El de la Alpujarra)
Guitarra Pepe Fernandez y Manuel Gomez
Cajón y palmas Juan Luis Fernandez
3era parteCante Paco Santiago, Juanito Santiago, José Santiago «de la negreta» y Bastian Santiago
Guitarra José Boleco y Luis Gomez
Cante y cajón Pedro el Misto
Colaboración artística Pepe Linares
Concierto acústico
Sorderita
Sábado 24 de enero 2015 a las 17h. Tarifa IV. Instituto Emmanuel d’Alzon. Duración 1h.
Sorderita © DR
20Producción Toca Madera.
Los recuerdos ardiendo de Sorderita. Ha sido el alma de Ketama, grupo emblemático del “nuevo fl a-
menco” de los ochenta. Cantaor y guitarrista, José Soto se ha convertido en un trovador inspirado.
Miembro del clan de los Soto de Jerez (hijo del gran Manuel Sordera, hermano de Vicente y Enrique), José Soto
Sordera no jugó realmente el juego de la herencia convencional. En primer lugar guitarrista, luego cantaor a la
manera de los suyos, bifurcó en los años ochenta en Ketama, grupo estrella del movimiento Joven Flamenco.
Gracias a él, y tras los pasos de Camarón y Paco de Lucía, el fl amenco se abrió al mundo y a nuevos públicos.
En ruptura a partir de 1992, Sorderita siguió su carrera, siendo compositor para su hermano Vicente, José
Mercé, Miguel Poveda, o para sus propios discos (entre los cuales destaca Siete ríos celestiales) de los cuales
es el guitarrista y cantaor. Es un trovador único en su género, a la vez poeta, amo del ritmo, dotado con una
voz pelada, punzante, que no se olvida. Y cuando se encuentra solo, Sorderita es un gran cantaor-compositor-
intérprete y fl amenco puro. Flamenco de instinto.
ConCante y guitarra Sorderita
Compás Isidoro Fernández
Baile - Creación 2014
Rocío Molina - Bosque Ardora
Sábado 24 de enero 2015 a las 20h, domingo 25 a las 19h. Tarifa I. Teatro Bernadette Lafont. Duración 1h20.
Rocío Molina © Alain Scherer
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Producción Compañía Rocío Molina. Producción delegada Mister Dante.Coproducción Bienal de la Danse de Lyon / Festival de Marseille_danse et arts multiples / Théâtre National de Chaillot / Théâtre de l’Olivier - Régie Culturelle Scènes et Cinés Ouest Provence / Festival Internacional Madrid en Danza / Bienal de Flamenco de Sevilla / Théatre de Nîmes – escenario homologado para la danza contemporánea / Ballet National de Marseille / Théâtre de Villefranche / Mercat de les Flors - Barcelone.
El bosque en llamas de Rocío Molina. La joven diva del baile vuelve en cazadora endiablada en Bosque
Ardora, su último espectáculo coproducido por el Teatro de Nîmes.
Hizo irrupcion muy joven a la manera de un volcán y en menos de diez años se impuso como La Molina, baila-
ora insaciable, creativa de vanguardia que ya desbordó del círculo del fl amenco. Nimes, desde 2008, la siguió
paso a paso, acogiéndola en residencia de creación en el festival 2014.
Vuelve de nuevo con Bosque Ardora, cuento fantástico y pagano donde se desencadenan las fuerzas irracio-
nales de la naturaleza. Rocío es a la vez presa y cazadora, y libera sin tabúes su baile desenfrenado y salvaje a
la manera de un ritual primitivo.
Orfebre del gesto milimetrado, a veces cerca del trance, Rocío sola frente a seis hombres que desafían su
cuerpo, es más que nunca embriagadora. Aclamada en todo el mundo, la bailaora más joven en recibir el
Premio nacional de Danza en 2010, encadena las creaciones a un ritmo loco y sorprende cada vez. Nada la
detiene, nada la asusta y reconstruye para cada espectáculo nuevos mundos más inspirados, más audaces. Ya
es la bailaora que ha marcado este principio de siglo.
Dirección y coreografía Rocío Molina
Dirección artística y dramaturgos Rocío Molina y Mateo Feijoo
Dirección musical Rosario Guerrero
ConBaile Rocío Molina, Eduardo Guerrero y David Coria
Guitarra Eduardo Trassierra
Cante José Ángel Carmona
Palmas y compás José Manuel Ramos « Oruco »
Percusiones Pablo Martín Jones
Trombones José Vicente Ortega Sierra « Cuco » y Agustín Orozco
Composición original para guitarra y arreglos para trombones
Eduardo Trassierra
Composición de la pieza Mandato para trombones David Dorantes
Concepción luces Carlos Marquerie
Poemas Maite Dono - Fotos Rafael Gavalle
Vestuario Jousep Ahumada
Música
Los Pañeros y Antonio Moya - De Algeciras vengo
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Sábado 24 de enero 2015 a las 22h30. Tarifa III. Odéon. Duración 1h10.
La memoria viva de los Pañeros. Originarios de Algeciras, son cantaores y bailaores venidos de otro
planeta. Aquel donde deambulan sus antepasados.
Tienen la cuarentena, raramente abandonan su feudo oceánico próximo a Gibraltar y por todas partes dejan
al público bajo su encanto, en las peñas o festivales que tienen el buen gusto de programarlos.
Por sí solos, cantaores y bailaores con una autenticidad rara, demuestran que Andalucía sigue siendo una
tierra santa. ¿Pero de dónde vienen estas voces que arañan y que recuerdan a los viejos discos de Manuel
Torre? ¿Y dónde ha aprendido el gigante Perico esta manera de bailar?
Originarios de un clan fl amenco ancestral de Algeciras (incluidos el abuelo, Tío Bartolera, famoso por su se-
guiriya cantada en su lecho de muerte). Estos dos hermanos se encuentran en lo antiguo, no se disculpan por
ello. Encontraron su instinto en un fl amenco profundo y familiar, sin artifi cios.
Y no es una casualidad que se cruzara en la ruta el nimeño Antonio Moya, que se ha convertido en uno de los
mejores guitarristas de Andalucía. Antonio, afi cionado exigente de cante grande, sabe mejor que cualquiera
reconocer los fl amencos cercanos a la verdad.
ConCante y baile José y Perico «Los Pañeros»
Guitarra Antonio Moya
Compás Gonzalo Montaño Peña
Idea y dirección artística Tere Peña
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Conferencias
Paco de Lucía, mas allá de Paco de LucíaPor Juan José Téllez
Viernes 16 de enero 2015 a las 12h30 en el bar del Teatro Bernadette Lafont.
La reciente muerte del guitarrista Paco de Lucía abre el debate sobre el futuro del flamenco, en ausencia de uno de sus grandes innovadores. En cualquier caso, su obra le sobrevive. En su conferencia, el escritor y periodista Juan José Téllez, autor de dos libros sobre el brillante músico, enfrenta y comparte sus visiones con las de Paco en persona, a través de los extractos de una entrevista inédita realizada en 1999.
Juan José Téllez nacido en Algeciras, la ciudad natal de Paco de Lucía. Autor de numerosas colecciones de poemas, obras históricas o ensayos, ganó el premio literario del festival de la Unión por su segunda biografía del guitarrista, Paco de Lucía Live, publicada en 2003. Es tam-bién profesor, conferenciante, periodista (antiguo director del diario Europa Sur) y autor de guiones para documentales o espectáculos de flamenco.
Toros, Flamenco y Olé ! (Acto IV) Por Jacques Durand y Jacques Maigne
Sábado 17 de enero 2015 a las 12h30. Sala de conferencias del Carré d’Art.
En colaboración con el Museo de Culturas Taurinas.
Hay pasarelas sutiles, muchos tópicos comunes y muchas emociones compartidas entre fla-menco y tauromaquia, los dos mundillos que alimentaron y siguen alimentando los deseos de España y todo el imaginario que lo acompaña. A través de algunos personajes míticos desapa-recidos o contemporáneos, toda una galería de personajes perpetúa la misma novela, explora desde siempre los mismos paisajes y cuenta las mismas historias para quedarse con la boca abierta. Los dos periodistas ya habían dialogado sobre este tema en 2011 y 2013. Vuelven juntos este año con alegría. Socio del festival, el Museo de las culturas taurinas les invita a un nuevo mano a mano…
Jacques Durand, periodista y escritor, es el incuestionable “número uno” de la escritura tau-rina. Jacques Maigne es periodista y autor de documentales. Publicaron juntos dos ensayos sobre España: Traje de Luz, un viaje por la tauromaquia, y Guadalquivir, evocación de Anda-lucía y su río rey.
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Lebrija, el cante de la tierra Por Gonzalo Montaño Peña
Jueves 22 de enero 2015 a las 12h30 en el bar del Teatro Bernadette Lafont.
Todo el mundo lo reconoce: Lebrija, pequeña ciudad de Baja Andalucía cerca de Jerez, es una de las cunas históricas del cante. Pero los secretos y detalles que fundan su cultura flamenca escapan a la mayoría ¿Cuáles son los cantes autóctonos? ¿Cuales son sus artistas mas em-blemáticos? ¿Cuál es la originalidad del toque y compás propios de Lebrija?Gonzalo Montaño Peña, en torno a extractos sonoros e imágenes, intentará revelar la singu-laridad de una cultura siempre viva, basada en la transmisión oral, la tradición familiar o el uso común del flamenco. Pertenece al clan histórico de los Peña de Lebrija, nieto de La Perrata.
Gonzalo Montaño Peña vive siempre el flamenco como una forma de comunicación entre los miembros de su familia. Es profesor de Música y defensor de los derechos de su comunidad. Titular de un doctorado de flamenco de la Universidad de Sevilla (con una tesis sobre la soleá de Lebrija). En la actualidad trabaja para la Fundación Secretariado Gitano, en Madrid.
Las castañuelas en la época de Carmen AmayaPor José de la Vega
Artistas invitados Rosalía Mulero y José Luis Landry
Viernes 23 de enero 2015 a las12h30 en el bar del Teatro Bernadette Lafont.
José de la Vega, famoso bailaor de los años cincuenta y sesenta, cercano al mítico Vicente Escudero a quien sigue dando a conocer con su talento como pintor, es un gran apasionado de las castañuelas de las cuales es uno de los últimos virtuosos. Las castañuelas son un instru-mento de percusión tradicional que se han convertido en símbolo del flamenco, aunque han caído en desuso. José de la Vega, octogenario lleno de energía, decidió rehabilitarlas y recordar su edad de oro, cuando se manejaban con arte y compás por estrellas de primera fila como Antonia Mercé, La Argentina, o la gran Carmen Amaya. Es su amigo Vicente Escudero quien lo inició y le regaló castañuelas de metal, forjadas sobre los modelos antiguos.
José de la Vega, premio nacional de coreografía en 1961, autor en 2009 de un testimonio apa-sionante sobre el universo flamenco de la posguerra (El flamenco que viví), conoció todos los éxitos en España y el extranjero. Nacido en Utrera, se instaló muy joven en Barcelona donde dirige aún, una famosa escuela de danza que lleva su nombre.
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Paco de Lucía, 50 años de la mejor música española Por Faustino Nuñez y José Manuel Gamboa
Sábado 24 de enero 2015 a las 12h30 en el bar del Teatro Bernadette Lafont.
Un niño de Algeciras, Sánchez y Gomes para el estado-civil, fruto de un andaluz y de una por-tuguesa, se ha convertido en el maestro absoluto de los flamencos de este tiempo, poseedor de una música única, y experto en todos los secretos del toque, el cante y el baile. La pérdida de Paco de Lucía, tan inesperada, es aún más dolorosa. Habrá que resignarse a no volver a escuchar nunca más su música en vivo, sin igual, flamen-quísima. Lo revolucionó todo a partir de su guitarra, su obra renovó el lenguaje del toque, y preparó el mañana, inspirándose a la vez en toda la tradición andaluza y en lo mejor de las músicas. Dedicado cuerpo y alma a su arte, millones de personas se enamoraron del flamenco gracias a él. Faustino Nuñez y José Manuel Gamboa, cómplices conferenciantes-guitarristas cierran con este homenaje, el ciclo de conferencias.
Exposiciones
Un itinéraire en Flamenco - René Robert - en Carré d’Art (pared Foster)16 place de la Maison Carrée - Del jueves 15 al domingo 25 de enero 2015.
En colaboración con Carré d’Art y el Museo de Culturas Taurinas.
Si definimos la fotografía como escribir con la luz, la sombra, que hace resaltar esta última, juega un papel esencial. Para René Robert, solo el blanco y negro posee esta dualidad y la adoptó inmediatamente para captar el flamenco. Es realmente el cante, el cante jondo, lo que sigue impresionándole. Pero están también los guitarristas, los maestros de un instrumento diabólico, no tan fáciles de fotografiar de manera diversa, y por supuesto el baile, furor, gra-vedad y encanto mezclados. René Robert se acuerda de la fuerza o de la sinvergüenza expresiva de sus primeros flamencos cruzados en París en los años sesenta. Desde entonces, ya no dejó de seguir y observar a estos artistas, que se han convertido en señales y guías en su carrera. “Mi fotografía, dice, pretende mostrar momentos de emoción, de belleza y sin embargo bloquea los movimientos, el cante y la guitarra se vuelven mudos. »Nacido en Suiza en 1936, René Robert es uno de los grandes fotógrafos del flamenco al cual dedicó numerosas exposiciones, carteles, coberturas de discos y varias obras importantes, como La rage et la grâce, publicado en 2001 por ediciones Alternativas.
Memoria de Paco - en el Novotel Atria5 boulevard de Prague - Del sábado 10 al domingo 25 de enero 2015.
En colaboración con el Instituto Andaluz de Flamenco y el Novotel Atria.
Concebida por el Instituto Andaluz del Flamenco, esta exposición didáctica es un viaje en el tiempo a través de los 20 paneles que hacen revivir el recorrido personal y artístico de Paco de Lucía. Comisario de la exposición Juan José Téllez. Producción Consejería de Educación Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y Diputación de Málaga.
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Cine
En colaboración con el Cine Le Sémaphore
Paco de Lucía : la búsquedaUna película de Curro Sánchez
95’, VO subtitulada en español e inglés
Domingo 18 de enero 2015 a las 11h, en presencia del director.
Cine Le Sémaphore. 25, rue Porte de France. Ventas a partir del 8 de enero 2015 : 4,70 €.
Y lunes 19 de enero a las 20h, viernes 23 de enero a las 16h : tarifas Sémaphore.
Cuando muere Paco de Lucía, el pasado 25 de febrero, Curro Sánchez Varela, su hijo, estaba realizando con la ayuda de sus hermanas, Casilda y Lucía, un documental dedicado a su padre. La muerte lo interrumpió todo, luego todo se alumbró. Curro Sánchez volvió al trabajo con una nueva energía, recorrió el mundo entero para buscar archivos desconocidos, y avisar a todos los que un día se habían cruzado en la vida de su padre y acabó su montaje en un estado «ca-tártico». Presentado en estreno en el festival de San Sebastián el pasado mes de septiembre Paco de Lucía, la Búsqueda, donde recibió una acogida entusiasta.
Su película, llena de emoción, enlaza relaciones sutiles entre el artista y el individuo, con la amplitud y el aliento a la altura de su genio musical. Gregorio Belinchón, temido crítico del País, habla del «retrato vigoroso y brillante de la vida musical de uno de los guitarristas más grandes de su tiempo : « La Búsqueda consigue con clase un objetivo doble: contar con suti-leza las peripecias personales del genio o sus apuestas musicales y emocionar a sus mejores admiradores.»
Corre Gitano
Una película de Tony Gatlif
Domingo 11 de enero 2015 a las 11h, en presencia del director.
Cine Le Sémaphore. 25, rue Porte de France. Ventas a partir del 1 de enero 2015: 4,70€.
Y lunes 12 de enero a las 18h30, martes 13 de enero a las 14h: tarifas Sémaphore.
Con Mario Maya, Carmen Cortes, Manuel Cortes, Manuel de Paula
Música y coreografía Mario Maya / Letras de canciones Paco Suarez / Duración 1h20 - 35mm color
En 1979, nos reunimos en Madrid con Mario Maya, Carmen Cortes y otros músicos, bailaores gitanos de España para reflexionar sobre el modo en el que podíamos defender la comunidad gitana a través del arte, la música, la poesía, el baile, los conciertos y el cine. Mario nos dijo « Hay que ser un excelente abogado para defender a un inocente». Corre Gitano es una película totalmente rodada y producida por España en 1980. Los actores, bailaores, cantaores, músicos y los extras son todos gitanos de Andalucía. Es una película que nunca se estrenó en ningún sitio, ni siquiera en España. Solo en la cinemateca de Madrid.
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Taller
Taller de foto animado por Jean-Louis Duzert - Del lunes 19 al viernes 23 de enero 2015.
Inscripción previa. Servicio de relaciones con el público 0034 (0)4 66 36 65 00.
Compañero de ruta y fotógrafo oficial del festival, el antiguo trotamundos del diario Sud-Ouest generoso hedonista y loco del flamenco, es un profesional humanista y riguroso, un artista del intercambio y de la transmisión. Su obra Balada flamenca, con textos del poeta afi-cionado Ludovic Pautier, publicado en 2011 por las ediciones in8, es un modelo de sensibilidad. Este taller que ya animó en 2014, es un auténtico momento de placer.
Residencia
Por segundo año consecutivo, el Festival flamenco de Nimes acoge a un artista en residencia de creación. Patrice Thibaud, artista asociado al Teatro de Nimes, invertirá el escenario del Odéon durante diez días , acompañado para la ocasión de Fran Espinosa, bailaor, Cédric Diot, guitarrista y Jean-Marc Bihour, cómplice para la puesta en escena. Después de esta residencia, Franito se estrenará y se propondrá al público el viernes 16 y sábado 17 de enero de 2015.
Un primer período de creación de 10 días tuvo lugar en el escenario de danza del Colegio Condorçet de Nimes en noviembre de 2014.
Este espectáculo, pequeña forma musical divertida e inesperada, producido por el Teatro de Nimes, será una de las citas para descubrir en esta edición 2015.
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Tarifas
Taquilla
Théâtre de Nîmes
Recepción del público de martes a sábado de 11h a 13h y de 14h a 18h
Por teléfono de martes a sábado de 14h30 à 18h
Tel. 00 33 (0)4 66 36 65 10
Fax. 00 33 (0)4 66 36 65 38
Venta de entradas por Internet en www.theatredenimes.comEn las tiendas Fnac, Carrefour, Géant de Francia, por teléfono 00 33 (0) 892 68 36 22 (0,34 euros / mn) o www.fnac.com
Théâtre Bernadette-Lafont
1 place de la Calade30000 NîmesTél : +33 (0)4 66 36 65 00www.theatredenimes.com
Odéon
7 rue Pierre Semard30000 NîmesTél : +33 (0)4 66 36 65 00www.theatredenimes.com
Los sitios de actuaciones
Institut Emmanuel d’Alzon
11 rue Sainte Perpétue30000 Nîmes
Paloma - Smac de Nîmes Métropole
Mas des Noyers
Chemin de l’aérodrome30000 Nîmes
Y en el ESPACIO PRENSA de www.theatredenimes.com, descargue las fotografías alta
resolución y los dossieres de prensa : LOGIN = presse / PASSWORD = nimes
Mas imágenes, mas informaciones, póngase en contacto con
el Servicio Prensa del Théâtre de Nîmes :
Houria Marguerite / [email protected] / 00 33 (4) 66 36 65 08
Mélissa Durand / [email protected] / 00 33 (4) 66 36 65 26
Elian Planès / [email protected] / 00 33 (4) 66 36 65 26
Prensa
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El Théâtre de Nîmes agradece la colaboración de
30
et les partenaires du festival
Remerciements : Stéphane Barbier photographe, les restaurants La Marmite, L’Imprévu, la Casa Blanca, le Musée des Cultures taurines et Carré d’Art–musée d’art contemporain.