© Ros Ribas

American Buffalo de David Mamet

dirección Julio Manrique

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Teatre Lliure (Espai Lliure): Temporada 2009/2010

American Buffalo de David Mamet dirección Julio Manrique

intérpretes

Ivan Benet Don / Pol López Bob / Marc Rodríguez Teach

traducción del inglés Cristina Genebat / escenografía Lluc Castells con la colaboración de Irene Martínez / utilería Marta Castells / vestuario Maria Armengol / caracterización Ignasi Ruiz / iluminación Jaume Ventura / espacio sonoro Dani Aznar / vídeo Marc Lleixà

ayudante de dirección Norbert Martínez / alumna en prácticas de dirección del Institut del Teatre Judith Pujol

y los equipos del Teatre Lliure

producción Teatre Lliure

agradecimientos Nau Ivanow

espectáculo en castellano duración 1h. 45’ sin pausa

contratación abierta: gira@teatrelliure.com

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American Buffalo se estrenó en el Goodman Theatre de Chicago el 23 de noviembre de 1975 y se realizaron 12 funciones. Dirigió el espectáculo Gregory Mosher y el reparto estuvo formado por William H. Macy (Bobby), Bernard Erhard (Walter "Teacher" Cole) y J.J. Johnston (Donny Dubrow).

El 1977 se estrenó en Broadway, bajo la dirección de Ulu Grosbard, con Robert Duvall (Teach), Kenneth McMillan (Donny) y John Savage (Bobby), y volvió a los escenarios de Broadway, en montajes sucesivos protagonizados por Al Pacino, de 1981 a 1984.

Se han realizado infinidad de versiones en todo el mundo. En Catalunya la estrenó La Gàbia de Vic en 1993 bajo la dirección de Jordi Mesalles, con Ramon Vila, Francesc Pérez y Joan Anguera.

En 1996 se hizo una adaptación cinematográfica dirigida por Michel Corrente, con Dennis Franz (Don), Sean Nelson (Bobby) y Dustin Hoffman (Teach).

En octubre de 2008 se remontó en el Belasco Theatre de Broadway, dirigido por Robert Falls y protagonizado por John Leguizamo, Cedric the Entertainer y Haley Joel Osment.

más información: http://www.ibdb.com/show.php?id=1516 http://www.imdb.com/title/tt0115530/ http://thattheatresite.com/library/showpages/show_302.html http://www.playbill.com/index.php http://www.youtube.com/watch?v=r4v9PH9-AP4 http://www.youtube.com/watch?v=mCPDJLlupls&feature=related

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Notas del director sobre American Buffalo Siento una gran admiración por David Mamet. Algunas de sus obras me parecen sencillamente magistrales. También me interesan sus ensayos y textos teóricos, especialmente los que hablan del mundo del teatro. Hace tres años me encerré durante un verano con dos actores en un teatro para ensayar Els boscos, otra de sus tragedias. Aprendimos que “entender la obra” era “montarla”. Y que no era un trabajo fácil. Pero sí apasionante. El mismo Mamet cita a Stanislavsky cuando le preguntan cómo se deben poner en escena sus obras: “... si un director tiene que hacer algo interesante con el texto, significa que no entiende el texto. Así pues, de acuerdo con Stanislavsky, ésta sería mi máxima: no sea interesante”. Y añade que: “Es necesario concentrarse en lo que quieren los personajes. Pero, ante la duda, mejor no hacer nada. Mis obras, en realidad no requieren, ni tampoco aguantan, mucha inventiva”. Espero evitar caer en la humana tentación (tan propia de los directores de teatro) de hacerme el interesante aprovechando un material tan bueno como es American Buffalo. No creo que hagan falta ideas espectaculares o originales o sorprendentes para afrontar este trabajo. Creo que es necesario entender a fondo la obra, comprometerse a fondo con el recorrido de los personajes y, finalmente, narrar de una forma simple, precisa, lúdica y honesta lo que cuenta la obra. ¿Y qué cuenta?

American Buffalo es una tragedia clásica cuyo protagonista, Donny Dubrow, propietario de una tienda de objetos de segunda mano, alecciona a su joven aprendiz, Bob, sobre cómo debe comportarse un hombre autónomo, fuerte e íntegro. El Diablo, sin embargo, que en la pieza responde al seudónimo de Teacher, le visita y le tienta para que traicione todos sus principios y renuncie a una postura moral a cambio de un supuesto beneficio. Al final de la obra, Don comprenderá que ha cometido un grave error. Los ‘actores’ de la tragedia, Don, Teach y Bob, luchan, se equivocan, se contradicen y acaban resultando, finalmente, terriblemente hilarantes para los que les observan desde fuera. Se podría pensar: “sólo son tres desgraciados, tres chorizos, tres aprendices de ladrones planeando un robo que hiede a fracaso desde el principio”. Pero la virtud de Mamet es hacer que, en estos tres diablos, nos podamos reconocer todos. American Buffalo es una obra moral, una tragicomedia extraordinariamente bien construida y dialogada y llena de vigor, llena de verdad. Espero que sepamos hacer emerger este vigor y esta verdad. Como hacen Don y Teach cuando preparan su gran golpe, el robo de la moneda con el búfalo americano, pondremos todo nuestro deseo y toda nuestra voluntad. Y, con la moneda, ya veremos qué ocurre. Puede que, al fin y al cabo, tampoco valga tanto como Don y Teach piensan.

Julio Manrique

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David Mamet Autor dramático, guionista y director de cine norteamericano. Estudió teatro en el Neighbourhood Playhouse School of Theatre. Sus primeras piezas –Lakeboat y Duck Variations (1970) – recuerdan el teatro de Edward Albee y evidencian su talento para el diálogo y para el uso del registro coloquial. En 1974, con Sexual

Perversity in Chicago, obtiene el Jefferson Award, y en 1975 consigue triunfar en Broadway con American Buffalo. Esta pieza, montada por Al Pacino en 1980 y representada en el National Theatre de Londres, le da a conocer internacionalmente. Life in the Theatre (1977), y The Water Engine (1977) consolidan su trayectoria en el mundo del teatro y de la radio. Paralelamente, también desarrolla su actividad como guionista de televisión y de cine.

Como director de cine debuta con The House of Games (1985). Después del relativo fracaso teatral de Edmond (1982), en 1984 obtiene el premio Pulitzer de teatro con Glengarry Glen Ross, una sátira sobre el negocio inmobiliario que llevará al cine en 1992. Después de trabajar con Brian de Palma y Ron Silver, también en 1992 estrena Oleanna, una pieza controvertida sobre la lucha de generaciones y sexos con la que obtiene el éxito internacional. En 1994 adapta Tío Vania, de Chéjov, que servirá de base para el guión de Vanya on 42nd Street, de Louis Malle. En los últimos diez años, su actividad teatral y cinematográfica ha sido constante. Destacan las adaptaciones para el cine de American Buffalo (1996), The Spanish Prisoner (1997) y The Winslow Boy (1999), de Terence Rattigan, y las películas Ronin (1998), State and Main (2000), Heist (2001) y Spartan (2004). Son de 2006 las películas Whistle y Joan of Bark: The Dog that Saved France, y la serie de televisión The Unit, de la que es productor. En 2008 escribió el guión y dirigió Red Belt y ha escrito dos guiones más para películas en proceso de creación como Come Back to Sorrento y The prince of Providence.

También ha publicado varios libros como The Old Religion (1997), una novela sobre el linchamiento de Leo Frank; Five Cities of Refuge: Weekly Reflections on Genesis, Exodus, Leviticus, Numbers and Deuteronomy (2004), un comentario de la Torah, junto al rabino Lawrence Kushner; The Wicked Son (2006), un estudio sobre el autoodio judío y el antisemitismo; y Bambi vs. Godzilla, severos comentarios sobre el mundo de los negocios cinematográficos.

más información: http://mamet.eserver.org/ http://www.huffingtonpost.com/david-mamet/

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Julio Manrique Licenciado en derecho por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, sigue los tres cursos oficiales de Interpretación en el Institut del Teatre de Barcelona, tras cuatro años de formación en el Aula de Teatre de la Universitat Pompeu Fabra y en el Col·legi del Teatre de Barcelona. Sigue un curso de trabajo sobre la obra de William Shakespeare organizado por la

Unión de Teatros de Europa, a cargo de Bruce Mayers.

Se estrena profesionalmente el 1994 bajo la dirección de Josep Maria Mestres (Enemic de classe), con quien ha trabajado en varios montajes (Klowns, Salvats, Fashion Feeling Music, Romeo i Julieta). Desde entonces ha trabajado también con Rafel Duran (L’alfabet de l‘aigua, Perifèria Koltès, Dia de partit), Tamzin Towsend (Macbeth), Joan Anton Gómez (Bunyols de quaresma), Joan Ollé (Así que pasen cinco años) y Calixto Bieito (Mesura per mesura). Sus últimos montajes han sido Terra Baixa, dir. Ferran Madico; Ànsia (Premio de la Crítica de Barcelona) y El pes de la palla, dir. Xavier Albertí; Far Away, dir. Peter Brook; The bug (el virus), dir. David Selvas, Salamandra, dir. Toni Casares, y Titus Andrònic (Premio de la Crítica de Barcelona) y Juli Cèsar, dir. Àlex Rigola. En 2004 estrenó una pieza suya, El miedo y la música, en el STI-CC. También ha participado en las series televisivas Nissaga: l´herència, Temps de silenci, Porca Misèria y Infidels y en las telemovies Valèria y L´estratègia del cucut, de Sílvia Quer; Delta, de Oriol Ferrer y Coses que passen, de Sílvia Munt. En cine destaca su participación en Soldados de Salamina, de David Trueba y en Febrero, de Sílvia Quer. Ha participado también en En Pólvora, de Àngel Guimerà, dir. Sergi Belbel, y ha dirigido Els boscos, de David Mamet, en la Sala Beckett (2006).

Para el Festival Barcelona Grec de 2006 participó en Arbusht, de Paco Zarzoso dirigido por Àlex Rigola, y en 2007 entra a formar parte de la compañía Teatre Lliure participando en la explotación en gira de Otelo y European House. Ha formado parte también de los repartos de La torre de La Défense, dir. Marcial di Fonzo Bo, y de 2666 de Roberto Bolaño, dir. Àlex Rigola (2007). Con La forma de les coses, se estrenó como director en el Teatre Lliure, y recibió los premios Butaca 2006/7 al Mejor Espectáculo de pequeño formato y a la Mejor Dirección. En 2009 dirige Product, de Mark Ravenhill, en la Sala Beckett de Barcelona y, como actor, estrena Hamlet, bajo la dirección de Oriol Broggi, en la Biblioteca de Catalunya. Por este trabajo recibe el Premio de la Crítica de la temporada 2008/9 a la Interpretación Masculina.

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los intérpretes

Ivan Benet Licenciado en Arte Dramático, en la especialidad de interpretación, por el Institut del Teatre de Barcelona (Premio Extraordinario del curso 1994-1998). Becado por el Teatre Lliure para participar en dos work in progress dirigidos por el director holandès Johan Simons y por la directora rumana Caterina Buzoianu. También ha cursado estuios en la International Theater Akademy Ruhr (Alemania), con Franco di Francescantonio, y en la Hoges School voor de Kunsten de Amsterdam (Holanda).

Trabajaa regularmente desde 1996. Ha participado en numerosos espectáculos teatrales como L’alfabet de l’aigua, escrito y dirigido por Rafel Duran en el 96; Amadeus, de Àngel Alonso (98-99); Cantonada Brossa, de Joan Brossa, con varios directores (1999); Els tres mosqueters, en versión y dirección de Pep Anton Gómez (1999-2001); Jordi Dandin, dir. Oriol Broggi (1999); Violació de límits, de Manuel de Pedrolo, dir. Joan Castells (2000); Titus Andrònic, dir. Àlex Rigola (2000); La mare coratge i els seus fills, dir. Mario Gas (2000); Escenes d’una execució, de Howard Barker, dir. Ramon Simó (2002); El somni d’una nit d’estiu, dir. Àngel Llàcer (2002); Do’m de Enric Casasses, dir. Albert Mestres (2003). Ha participado en otros espectáculos de Àlex Rigola, estando en gira estatal e internacional de Juli Cèsar (2004-2005), Santa Joana dels escorxadors (2004-2006), Ricardo 3º (2005-2006) y European House (2005-2006). Ha protagonizado, entre otras, Gorda, de Neil LaBute (06-07), dir. Magda Puyo, El Senyor Perramon, de J. M. de Sagarra, dir. Joan Anton Rechi (07-08), Hedda Gabler de Henrik Ibsen, dir. Pau Carrió (07-08) e Yvonne, princesa de Borgonya bajo la dirección de Joan Ollé. En el año 2008 formó parte del reparto de Un dia. Mirall trencat de Mercè Rodoreda con dirección de Ricard Salvat, El ángel exterminador de Luis Buñuel, dir. Joan Ollé y La dama de Reus, dir. Ramón Simó. Interpretó a Josep Pla joven en el Quadern Gris estrenado en el Festival Bcn Grec 09 y ha participado en El jardí dels cinc arbres de Salvador Espriu, ambos espectáculos dirigidos por també Joan Ollé. También ha formado parte del reparto en series de televisión como Laberint d’ombres (TV3, 1998), Temps de silenci (TV3, 2001), Porca misèria (TV3, 2004), 13 rue y Càsting para la XTVL en el año 2007, y Ventdelplà (TV3, 2008).

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Marc Rodríguez

Debuta como actor de teatro en Valencia, de Paco Zarzoso, dir. Rafel Duran, con el que trabajará más adelante en Una vida al teatre, de D. Mamet, y en La dama enamorada, de J. Puig i Ferrater. Ha ha trabajado con los directores Joan Raja (L’inspector, de N. Gogol), Àlex Rigola (Titus Andrònic, Juli Cèsar, de W. Shakespeare, El buñuelo de Hamlet y Días mejores), Carme Portaceli (El retorn al desert, de B-M Koltès, y Hamlet-Machine, de H. Müller) y Josep Maria Mestres (Romeo i Julieta, de W. Shakespeare), entre otros. De sus últimos trabajos destacan Obra vista, de Jordi Prat i Coll y En Pólvora, de Àngel Guimerà, dir. Sergi Belbel. En televisión ha

colaborado en las series Nissaga. L’herència, 7 de notícies, Pagats per riure, Jet lag, Majoria absoluta, Porca misèria y El pulso, y en las películas Freetown, de Javier Arazola, Delta, de Oriol Ferrer y Rapados, de Roman Parrado. Ha pasado al mundo del cine en dos ocasiones: Salvador, dir. Manel Huerga, y Tu vida en 65 minutos, dir. Maria Ripoll. En el 2004 también trabajó a las órdenes de Julio Manrique en su primer espectáculo como autor y director, El miedo y la música, estrenado en el Sitges Teatre Internacional.

Pol López

Actualmente está cursando el cuarto año de la licenciatura de Interpretación, en la especialidad de texto, en el Institut del Teatre y ha seguido varios cursos en el Col·legi del Teatre. Pese a su juventud, ya ha trabajado en el mundo publicitario protagonizando spots y campañas. En cine, formó parte del reparto de la película de Paco Mir Lo mejor que le puede pasar a un cruasán (2003) y otuvo un papel protagonista en el cortmetraje Primo (dir. Mikel Gurrea, 2008). En teatro, ha participado en numerosos talleres del Institut y en

montajes amateurs. Profesionalmente, debuta con la obra Ran del camí de A. Chéjov (dir. Joan Castells, 2002) y ha actuado en la lectura dramatizada de la obra Plastilina de Marta Buchaca en la Sala Beckett (2007). Desde el año 2004 forma parte de la compañía de teatro Gog i Magog (en la que protagonitzó el espectáculo Freaks) y es socio fundador de la asociación cultural La Trama.

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la crítica ha dicho... “Con La forma de les coses de Neil LaBute y ahora con este American Buffalo de Mamet, Manrique nos ha demostrado que también es un gran director. (···) Un espectáculo ágil, brillante, trepidante y cuidadísimo, un retrato de cierta clase social que no puede sernos ajeno. (···) Una pequeña obra maestra.”

Maria José Ragué (El Mundo)

“Cristina Genebat, traductora de la pieza al catalán, se apunta la primera gran baza de la propuesta: qué natural suena su versión, qué bien fluye incluso a través de la fragmentación, de esas proposiciones inarticuladas con las que los personajes se expresan. (···) El Teach de Marc Rodríguez es el que da los puñetazos, ¡qué buen trabajo el suyo!; Ivan Benet no se queda corto con su Don, que viene a ser como el punching en boxeo, que no se deforma. Y ojo con el joven Pol López.”

Begoña Barrena (El País)

“La dirección de Julio Manrique [conté] la vitriólica comicidad que marca este adrenalínico montaje protagonizado con sus variables por Ivan Benet, Pol López y Marc Rodríguez. Una carrera de obstáculos que los tres culminan con éxito, aunque sea Marc Rodríguez –con la ayuda de un personatje 10– quien se lleva el premio. Otro triunfo de Manrique como director.”

Juan Carlos Olivares (Avui)

“En Julio Manrique hay un director de actores de mucha categoría, sub-especie bastante exigua dentro del gremio de directores de escena. (···) La técnica naturalista de la interpretación brilla esplendorosamente, la escenografía hiperrealista (Lluc Castells) se ha querido asfixiante y la traducción de Cristina Genebat, muy atenta al argot del lumpen urbano. (···) Formidable Ivan Benet.”

Joan Anton Benach (La Vanguardia)

“Julio Manrique puede estar tranquilo. Ivan Benet (Don), Marc Rodríguez (Teach) y el joven Pol López (Bob) encarnan con solvencia a esos tres seres atrapados por la rutina cotidiana, las vidas de segunda mano, las manos de póquer y los trapicheos.”

Sergi Doria (ABC)

“Pese a ser parajes distantes, en escena (con el recurso de tener el público al alcance) involucran a los espectadores, que ríen del patetismo de los personajes y que, a su vez, se dejan embriagar por el thriller, por el misterio, por la sorpresa, por el juego dramatúrgico que ha previsto el autor.”

Jordi Bordes (El Punt)

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