DODECAFONISMO

Integrantes: María Guardia Nicolás Lobos

Camila MoralesRodrigo Opazo

¿Qué es el Dodecafonismo?El dodecafonismo o música dodecafónica, que significa música de

doce tonos es una forma de música atonal, con una técnica de composición en la cual las 12 notas de la escala cromática son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relación ordenada que no establece jerarquía entre las notas. La música tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra. Cualquier sistema tonal implica que unas notas se utilizan mucho más que otras en una melodía.

Lo que hizo el fundador de la música dodecafónica, Schönberg, fue prohibir por estatuto usar una nota más que otra: la melodía dodecafónica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromática. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relación interna se establece a partir del uso de una Note-Row compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la regla de que no se repita ninguna hasta que la serie vuelva a empezar.

Históricamente, procede de manera directa del "atonalismo libre", y surge de la necesidad que había a principios del siglo XX de organizar coherentemente las nuevas posibilidades después de la crisis de la tonalidad.

Schoenberg estableció cuatro posiciones básicas para una serie: La serie fundamental. Utiliza la abreviatura P. La retrogradación: la serie fundamental dispuesta en orden

retrogradado, o sea de adelante hacia atrás. Se utiliza la abreviatura R.

La inversión: consiste en invertir la dirección (no el valor) de los intervalos haciendo ascendentes los descendentes y viceversa. Se utiliza la abreviatura I.

La inversión retrógrada: se realiza una retrogradación de la inversión. Se utiliza la abreviatura RI.

AUTORES QUEUTILIZARON EL

DEDOCAFONISMO

Gilberto Chase nació el 4 de septiembre de 1906, La Habana (Cuba). Era un historiador de música americano, el crítico y el autor, y un seminal cuentan el campo de musicology y ethnomusicology.El análisis de la persecución de una identidad diversa americana musical ha dejado la vista dominante entre el establecimiento académico. Él también era el primero en tratar la música de Carlos Ives y Carl Ruggles como adiciones importantes al repertorio de siglo XX. Con Robert Stevenson, él estaba entre los primeros eruditos americanos para estudiar la música de las Américas, y su la Música de España y una Guía a la Música de América Latina era trabajos principales en el estudio de música española y latinoamericana. La Música de España deja un texto seminal y muy usado. Chase murió el 22 de febrero de 1992 en la Colina de Capilla (Carolina del Norte).

Gilberto Chase

Philip Brett, profesor distinguido de musicologv en la Universidad de California, Los Ángeles, muerto de cáncer el 16 de octubre de 2002. Él era un miembro querido de tres comunidades de campus UC: Berkeley (1966-90), la Orilla (1991-2001), y Los Ángeles (2001-02), donde, aunque él se trasladara sólo un año antes de su muerte, él y su trabajo era ya conocido, y donde varios de sus antiguos estudiantes dan clases. Él era un icónico cuentan musicology americano en general para su trabajo pionero sobre publicaciones alegres.

Philip Brett

George Perle (llevado 6 de mayo, 1015 en Bayonne, New Yersey) es compositor y teórico de la música. Un estudiante de Ernst Krenek, Perle compone con una técnica de su propia “tonalidad llamada del doce-tono que idea,” de la cual sea diferente, pero relacionado con, técnica del doce-tono (Perle, 1992). Ex-estudiante de Perle Paul Lansky lo describe así: “Esto crea básicamente una jerarquía entre las notas de la escala cromática de modo que sean todo el referentially relacionados a uno o dos echadas que entonces funcionen como una nota o un acorde tónica en tonalidad. El sistema crea semejantemente una jerarquía entre intervalos y finalmente, entre colecciones más grandes de notas, los “acordes.” La deuda principal de este sistema a las 12 mentiras del sistema del tono en su uso de una sucesión linear pedida de la misma forma que lo hace un sistema de 12 tonos " (la persecución 1992, p.587).

George Perle

Arnold Schöenberg. Es poeta que contiene un conjunto seleccionado de 21 poemas de la traducción realizada por Otto Erich Hartleben del ciclo de poemas franceses del mismo nombre de Albert Giraud. La obra se estrenó en el Berlín Choralion-saal en octubre de 1912, con Albertine Zehme como vocalista.

La soprano solista canta los poemas en el estilo Sprechstimme, lo que complementa auralmente el estado de ánimo de los poemas. La obra es atonal, pero no dodecafónica, dado que Schöenberg comenzó a experimentar con el dodecafonismo en un punto posterior de su carrera.

Arnold Schöenberg

Rufer estudiado a partir de 1919 con Arnold Schönberg, Alexander von Zemlinsky y Albano Berg. A partir de 1925 hasta 1933 él era un ayudante de Arnold Schönberg en la academia del Berlín de las artes. Además, él informó la teoría de música y trabajó como un crítico de música. Desde 1956 él era un conferenciante para la técnica de doce tonos en el colegio de las artes Berlín y sostuvo conferencias con el habitante de ciudad intestino a cursos de vacaciones como la nueva música. Él catalogó la deducción de montaña hermosa y condujo el gasto total de sus trabajos. Rufer estaba entre otras cosas a un profesor de Palos de Giselher, Isang Yun, Hans Eugen Frischknecht, Roland Kayn y Hans Werner Henze.

Josef Rufer

PARTITURASDEL

DODECAFONISMO

Así es la forma de escribirEn la partitura elDodecafonismo.

MUSICA DELDODECAFONISMO