DIZZY GILLESPIE

Cantante, percussionista, compositore, pianista e trombettista geniale, Dizzy John Birks Gillespie, nasce il 21 Ottobre del 1917 a Cheraw, nel sud Carolina,

Nei primi anni del '900, la città di New Orleans era una delle più

importanti degli Stati Uniti.

Nacquero le prime orchestrine, le brass band, che sfilavano per le strade di New Orleans. Nello stesso

tempo il jazz si cominciava a suonare anche nei locali notturni del malfamato quartiere di Storyville.

La scena si sposta nelle grandi città del Nord e lo spazio fisico della produzione del Jazz si lega ai

fumosi clubs newyorchesi, aperti di notte e chiusi di giorno. Harlem rappresenta per la storia del jazz un

punto di riferimento fondamentale .

Negli anni 40', al Minton's era arrivato il giovane Dizzy Gillespie, che insieme a Parker incontrandosi a tarda notte al

Minton's, sviluppò un inedito, velocissimo modo di suonare, fatto di tempi vertiginosi, di improvvisi mutamenti di ritmo e di

tonalità, che di lì a poco verrà chiamato bebop.

La lotta, a suon di trombe e sassofoni, voleva essere una manifestazione di orgoglio e di vitalità, e Gillespie e

Parker avevano inventato un linguaggio che pochi musicisti bianchi avrebbero potuto copiare per la difficoltà tecnica

che prevedeva.

All’interno di una composizione jazz, pur venendo utilizzate forme scritte sostanzialmente riconducibili alla musica occidentale in genere, viene

attribuito un ruolo centrale all’improvvisazione. Il musicista di jazz è colui che, sfuggendo al semplice ruolo di esecutore ed interprete di un’opera scritta e conclusa, agisce creativamente, ogni volta

in modo differente e, con il contributo del pubblico, fornisce nuove aperture di senso al proprio lavoro.

Adattandosi alle proporzioni classiche dei grattacieli newyorkesi e alle regole tradizionali

sulle rientranze, la Beekman Tower di Frank Gehry, si contraddistingue per l’inconfondibile

geometria asimmetrica e ondulata.

Il rapporto tra musica e architettura, esplora

forme di comunicazione fatte di armonia,

equilibrio e proporzione. Il modulo, la ripetizione,

consentono di “ascoltare” il ritmo

architettonico.

Era il 1953 e una sera, durante uno spettacolo, un comico che si era esibito prima di Dizzy, fece

cadere la tromba, che si piegò proprio nel modo che il jazzista avrebbe poi reso celebre.

“Suonare il bop è come giocare a scarabeo senza vocali”

Duke Ellington

DIZZY GILLESPIE Tromba periscopica, guance enormemente gonfiate, pizzetto a “mosca” sotto il labbro, basco di traverso sulla testa, contagioso buonumore. Quella di Dizzy Gillespie è una delle figure più caratteristiche e riconoscibili della storia del jazz.

Cantante, percussionista, compositore, pianista e trombettista geniale, Dizzy John Birks Gillespie, nasce il 21 Ottobre del 1917 a Cheraw, nel sud Carolina, ed è il più piccolo dei 9 bambini della famiglia. Impara ad utilizzare, già in tenera età, vari strumenti musicali, dato che il padre, James Gillespie, era anch‟egli musicista in una band dell‟epoca. Alla morte del padre, continua l‟apprendimento degli strumenti da autodidatta, e comincia a coltivare il sogno di diventare un musicista Jazz, ascoltando in radio il trombettista Roy Elridge.

Nel 1937 la grande maturazione musicale di Dizzy avverrà nell‟orchestra di Teddy Hill, e al Milton Playhouse, noto locale notturno di New York. Secondo una leggenda fu proprio Hill ad affibbiargli il soprannome Dizzy (stordito). Nei primi anni 40 fonda un gruppo con Pettiford e Clarke, poi divenuto famoso come la prima formazione bop della storia. Nel 1944 Dizzy viene ingaggiato nell‟orchestra di Billy Eckstine dove avrebbe anche ricoperto il ruolo di direttore musicale, in cui emerge il suo carattere di leader. Ed è grazie a questa band che il bebop si fece conoscere in tutto il mondo. Verso la fine degli anni 40 Dizzy Gillespie cominciò ad interessarsi alla musica caraibica e sudamericana. Fu uno dei primi tentativi riusciti di fusion tra generi diversi: i ritmi afro-cubani inseriti nel contesto di una jazz band. Composizioni importanti dell‟epoca furono Manteca e Tin Tin Deo. Negli anni 60 si candida provocatoriamente come presidente degli Stati Uniti D‟America, promettendo di ribattezzare la “Casa Bianca” in “Casa Del Blues”. Oltre ad essere un eccellente musicista, va anche ricordato per il suo impegno in progetti a carattere sociale come il cartone del 1973 “Voyage to Next” nel quale si occupa sia della colonna sonora sia della voce narrante. Nel 1979 pubblica la sua autobiografia “To Be or Not To Bop”. Negli ultimi anni si dedica all‟insegnamento, nonostante continuasse ad esibirsi. Il suo atteggiamento comico ed allegro divenne una caratteristica distintiva delle sue esibizioni durante le quali comunque non si risparmiava suonando la tromba con il suo dispendiosissimo

stile. Gillespie muore il 6 gennaio 1993 per un tumore al pancreas.

I luoghi del jazz New Orleans ed il quartiere di Storyville

Nei primi anni del '900, la città di New Orleans era una delle più importanti degli Stati Uniti. Grazie alla sua posizione sul delta del Mississippi, era diventata un grande centro commerciale punto di incontro fra varie culture. Nelle sue strade si potevano ascoltare canzoni popolari inglesi, spagnole, marcette francesi, bande militari; inoltre era frequente sentire nell'aria le più svariate linee melodiche uscire dalle diverse chiese cattoliche o battiste, metodiste o puritane.

Tutti questi suoni mescolati divennero ben presto patrimonio delle comunità nere, che le eseguivano alla loro maniera, ricollegandole alle tradizioni di derivazione africana. Nacquero le prime orchestrine, le brass band, che sfilavano per le strade di New Orleans a carnevale, accompagnavano le manifestazioni elettorali o seguivano i funerali. Nello stesso tempo il jazz si cominciava a suonare anche nei locali notturni del malfamato quartiere di Storyville, teatro di risse, delitti e disordini di vario tipo, dove si svolgeva una vita musicale intensissima e caotica.

L‟epoca d‟oro di New Orleans e del suo quartiere nero durò circa vent'anni, fino a quando, nel 1917, la marina degli Stati Uniti, che aveva ormeggiato nel porto della città numerose navi da guerra, ordinò la chiusura e lo sgombero di moltissimi locali per ragioni di ordine pubblico. Alcuni musicisti trovarono lavoro sui battelli che percorrevano il Mississippi, ma molti furono costretti ad emigrare nei centri industriali del nord, come Chicago e New York, che avevano avuto un grande sviluppo e richiamavano lavoratori dalle zone povere del sud.

New York ed il quartiere di Harlem Gli anni '20 sono noti come “l‟età del jazz”. La prima guerra mondiale aveva provocato grandi cambiamenti sociali ed economici, e molti neri si erano trasferiti dagli stati del sud nelle grandi città industriali del nord, portando con sé le proprie tradizioni e naturalmente anche la propria cultura musicale. La scena si sposta quindi nelle grandi città del Nord e lo spazio fisico della produzione del Jazz si lega ai fumosi clubs newyorchesi, aperti di notte e chiusi di giorno.

Harlem rappresenta per la storia del jazz un punto di riferimento fondamentale.

Simbolo stesso della componente nera e proletaria della popolazione di New York, ha alle sue spalle una storia solidamente borghese. Con i suoi severi palazzi in mattoni scuri, era, agli inizi del secolo, un quartiere residenziale abitato prevalentemente da bianchi. Poi cominciò il degrado e nessuno riuscì ad arrestarlo. Harlem fu invasa dalle famiglie di colore venute dal sud in cerca di lavoro e la sua popolazione si moltiplicò a tal punto che gli edifici lasciati liberi dai bianchi furono suddivisi all'infinito.

A partire dalla metà degli anni venti il quartiere divenne uno dei principali centri di diffusione della musica afroamericana .Era un fiorire di sale da ballo e di piccoli jazz club, collocati in stanzoni al pianterreno o addirittura in scantinati, aperti solo di notte.

Oggi il Jazz ha conquistato gli spazi canonici della musica e si presenta, in forma organizzata, secondo concerti, festival del jazz e rassegne dedicate, quasi sempre inserite all‟interno degli

spazi storici delle città o di luoghi sempre più suggestivi.

BE BOP Il Minton's Playhouse era un locale grigio e povero: una stanza spogliatoio, un bar, pochi tavolini e una pedana che poteva contenere al massimo sei o sette musicisti.

Negli anni 40', al Minton's era arrivato il giovane Dizzy Gillespie, trombettista di straordinaria abilità, sempre allegro, inventore di scherzi clamorosi, ma sul lavoro di una serietà esemplare. Egli, ascoltando Parker suonare a New York, realizza che ciò che sta cercando è un partner come lui, e che il jazz deve andare nella direzione verso cui corre, o meglio vola, quell'incredibile giovane sassofonista che qualcuno già chiama Bird. Ma il suo genio va a braccetto con una spaventosa sregolatezza, il suo appetito è insaziabile - appetito di donne, cibo, droga - il suo temperamento talmente aggressivo e volubile da sfociare nella schizofrenia. Miles Davis scrive nella sua autobiografia: “Bird è stato lo spirito del movimento bebop, ma Dizzy ne era la testa e le mani, era lui che teneva insieme tutto.”

La vita di Bird sarà breve e caratterizzata da eventi drammatici, eppure insieme a Dizzy Gillespie riuscirà a portare a termine il rivoluzionario progetto del bebop, tracciando un percorso cruciale per la musica del XX secolo.

Le grandi orchestre swing dei musicisti neri, come quella di Duke Ellington, continuavano a riscuotere un discreto successo. Ma a conquistare la scena erano sempre più le orchestre formate da soli bianchi, come quelle

di Benny Goodman o di Glenn Miller. Le orchestre bianche avevano addolcito i tratti originari dello swing, trasformandolo in musica da ballo facilmente commestibile, a uso della borghesia bianca, quella stessa che non si sarebbe mai avvicinata ad un un genere che si chiamava jazz.

La lotta, a suon di trombe e sassofoni, voleva essere una manifestazione di orgoglio e di vitalità, e Gillespie e Parker avevano inventato un linguaggio che pochi musicisti bianchi avrebbero potuto copiare per la difficoltà tecnica che prevedeva. Si incontravano a tarda notte al Minton's, sviluppando un inedito, velocissimo modo di

suonare, fatto di tempi vertiginosi, di improvvisi mutamenti di ritmo e di tonalità, che di lì a poco verrà chiamato bebop e che turberà quel tranquillo ordine che lo swing aveva dato alle cose. Il termine bebop è un‟onomatopea che imita una brevissima frase di due note usata talvolta come “segnale” per terminare un brano.

La rivoluzione fu determinante, ma durò poco. All'inizio degli anni 50′ il bebop aveva ormai esaurito la sua carica rivoluzionaria e la ricerca di nuove sonorità era evidente.

A differenza di quasi tutti gli altri boppers, che al di fuori dei circuiti che frequentavano mantenevano un' immagine piuttosto fredda, Dizzy era un clown per natura ed un infaticabile showman. Furono proprio il carattere fondamentalmente allegro, la sua esuberanza, il senso dell' umorismo, l' intelligenza vivace e realistica che permisero a Dizzy Gillespie di superare meglio degli altri le difficoltà che il be-bop incontrò lungo il suo cammino e di evitare la sorte

tutt' altro che lieta, a volte tragica, di molti di loro. Dizzy se la cavò sempre, fu il primo bopper ad affermarsi, fu l'unico che riuscì a tenere unita per anni una grande formazione orchestrale, e restò sempre sulla breccia, godendo di una fama invidiabile anche dopo che il "bop-cult" fu tramontato. Dopo gli ultimi concerti del suo Modern Jazz Quartet, cominciò a sperimentare fusioni tra diversi generi, come quello tra musica afrocubana e Jazz. I maestri del nuovo jazz elaborarono due scale bebop, la scala dominante e la

scala maggiore. La scala dominante è una scala misolidia con l‟aggiunta della settima maggiore, mentre la scala maggiore è una scala con l‟aggiunta della quinta diesis.

Jazz e Improvvisazione L‟improvvisazione è una forma di espressione libera, svolta all‟interno della progressione armonica di una composizione scritta, in relazione diretta con il tema della composizione stessa e cioè in „variazione‟ ad esso. All‟interno di una composizione jazz, pur venendo utilizzate forme scritte sostanzialmente riconducibili alla musica occidentale in genere, viene attribuito un ruolo centrale all‟improvvisazione. Il musicista di jazz è colui che, sfuggendo al semplice ruolo di esecutore ed interprete di un‟opera scritta e conclusa, agisce creativamente, ogni volta in modo differente e, con il contributo del pubblico, fornisce nuove aperture di senso al proprio lavoro.

L'Improvvisazione non si improvvisa Per potersi muovere con creatività e disinvoltura all‟interno delle non facili strutture armoniche e ritmiche, occorrono, oltre che una grande tecnica, una profonda conoscenza dei linguaggi del jazz ed un grande senso di collaborazione che viene definita “interplay”. E‟ attraverso la conoscenza e l‟uso del „linguaggio‟ che è possibile, per un musicista di jazz, relazionarsi con gli altri componenti del gruppo e con il pubblico, per costruire, collettivamente, un fatto creativo.

Architettura e Improvvisazione L‟improvvisazione agisce come un elemento nuovo ed inaspettato all‟interno di un processo creativo.

Beekman tower si trova a Manhattan ed è un grattacielo di 76 livelli. La parte regolare è essenziale per accentuare l'originalità del grattacielo. La base della torre è infatti un semplice basamento di cinque piani in mattoni, il cui stile architettonico rispetta quello degli edifici circostanti. Adattandosi alle proporzioni classiche dei grattacieli newyorkesi e alle regole tradizionali sulle rientranze, crea la tipica configurazione "a torta nuziale". Il resto dell'edificio presenta invece l‟inconfondibile geometria asimmetrica e ondulata che contraddistingue le architetture di Frank Gehry. Ciascun piano della torre ha una propria configurazione e il rivestimento in acciaio e vetro della torre, riflette i colori degli edifici attigui, catturando le luci che si alternano nelle diverse ore del giorno.

Musica e architettura

Il rapporto tra musica e architettura, esplora forme di comunicazione fatte di armonia, equilibrio e proporzione. Il modulo, la ripetizione, consentono di “ascoltare” il ritmo architettonico.

Orchestra di Duke Ellington

Frank Gehry - Hotel Marqués de Riscal (Bilbao)

Frank Gehry – Guggenheim Museum (Bibao)

Frank Gehry – Casa danzante (Praga)

La Tromba nel Jazz La tromba è molto spesso associata al jazz , di cui è uno degli strumenti simbolo. E' costruita con una lega di ottone e rame, e in realtà altro non è che un tubo ritorto. Se non fosse così attorcigliata sarebbe lunga circa due metri, La prima sezione della tromba nella quale viene introdotto il bocchino si chiama imboccatura. Poi ci sono i pistoni. Al termine c‟è la campana. Per suonarla è fondamentale la tensione che si riesce a creare con la forza della muscolatura del viso intorno alle labbra.

La tromba di Gillespie Era il 1953 e una sera, durante uno spettacolo, un comico che si era esibito prima di Dizzy, fece cadere la tromba, che si piegò proprio nel modo che il jazzista avrebbe poi reso celebre. A Dizzy, di quella tromba piegata, piacque molto sia il suono sia la forma che gli permetteva di leggere lo spartito senza dover abbassare la testa. Per il resto della vita suonò con quella strana tromba dalla campana all'insù.

Superfici riflettenti

Negli anni Trenta si assiste ai virtuosismi ottici su specchi convessi del grande Escher. Il suo autoritratto “Mano con sfera riflettente”(1935) è forse il punto di arrivo. Così Escher descrive la sua opera: "Sulla mano del disegnatore c'è una sfera riflettente. In questo specchio egli vede un'immagine molto più completa dell'ambiente circostante, di quella che avrebbe attraverso una visione diretta”.

Anish Kapoor E' un artista contemporaneo, nato a Bombay nel 1954 ma vissuto a Londra fin dagli anni ‟70. Le sue sculture sono spesso composte da elementi riflettenti che lavorano sulla dimensione percettiva dello spazio, distorcendo l‟immagine dello spettatore e dell‟ambiente circostante.

Il Cloudgate (il Fagiolo), installato a Chicago nel 2006

La casa che suona

In Germania, nel quartiere studentesco di Dresda, il “Fullen Wall”, un palazzo dalle pareti azzurre come l‟acqua è stato trasformato, dalla scultrice Annette Paul e dai designer Cristopher Rossner e Andre Tempe, in un originale strumento musicale che sfrutta la già piacevole musicalità della pioggia attraverso le grondaie e le tubature, simili a trombe, che ne amplificano il suono.

Il Jazz non appartiene a una razza o cultura, ma è un dono che l'America ha fatto al mondo. (Ahmad Alaadeen)

Suonare il bop è come giocare a Scarabeo senza vocali. (Duke Ellington)

Il jazz è sempre stato simile al tipo d'uomo con cui non vorreste far uscire vostra figlia. (Duke Ellington)

La vita è un po‟ come il jazz: viene meglio quando si improvvisa. (George Gershwin)

Maria Bella Maria Alessandra Berardi Mariachiara Cannata Alice Caponnetto Claudia Agnese Clienti Paolo Di Chiara Domenica Fichera Giulia Labruna Domenico Mazzone Federica Nicotra