Centro Cultural Municipal San José Dossier educativo #02 - AÑO 2013

MILO LOCKETT DISCULPE LAS MOLESTIAS 25 DE MAYO AL 30 DE JUNIO

SOBRE LA EXPOSICIÓN

Milo Lockett es un artista plástico chaqueño, autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil. En 2002 cerró su fábrica y estampadora textil, Abandonó completamente sus actividades empresariales para dedicarse por entero a la pintura.

Vive y trabaja en Resistencia, su ciudad natal. Milo logró crear en poco tiempo, una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira. Disculpe Las Molestias es una muestra integrada por más de 50 obras del artista que incluyen diferentes soportes y técnicas entre las que se incluyen esculturas, objetos, dibujos, pinturas y se suman a esta muestra trabajos audiovisuales de Lockett. Según la galerista Teresa Anchorena, “Milo es un adelantado, pero por otro lado tiene una imagen de tan alto impacto la gente se siente atrapada, es tan pregnante que no se olvida”. Para ver su obra de no hay que ser experto: la entiende y le gusta tanto a un intelectual como a la gente que pasa por la calle. La imagen que compone desde hace muchos años no es pretenciosa ni solemne: su obra podría considerase dentro de la línea de arte primario, cercana al Art Brut. “A veces me relaciono con pintores salvajes, como los alemanes de la década del ochenta; a veces me comparo con Basquiat” dijo en una entrevista Milo Lockett. Una de sus premisas es que la gente pueda “vivir con arte”, tanto al hacer exposiciones como al dar clases en programas de escuelas rurales. “Quiero llegar a mucha gente porque el arte no tiene que ser de élite: ese es el lenguaje al que aspiro. Que el espectador participe, y para ello es fundamental que acceda a la obra” asegura el artista. Síntesis gráfica, como en los trabajos de los niños, y en todo el repertorio del primitivismo de la historia del arte, del Art Brut, Dubuffet, Fautrier y Miró. Y más cerca, su referente es la nueva figuración y Jorge De La Vega. Colores planos y comunicación directa. “En ese encuentro con lo fortuito le permite un acceso más directo con algo casi inconsciente, que sale y se expresa sin la intermediación de la razón. Con absoluta libertad el artista se muestra y se expone, en obras expresionistas y coloridas con una carga de euforia celebratoria” escribía Laura Batkis.

FICHA DEL ARTISTA

Milo Lockett es un artista plástico chaqueño, autodidacta, que comenzó su carrera luego de trabajar varios años en la industria textil.

En 2002 cerró su fábrica y estampadora textil, y abandonó completamente sus actividades empresariales para dedicarse por entero a la pintura.

De nacionalidad argentina, nacido el 1 de Diciembre de 1967, vive y trabaja en Resistencia, su ciudad natal. Desde su taller Milo logró crear en poco tiempo, una identidad pictórica que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes. Sus referentes se encuentran en la obra de Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira. El público de Milo Lockett abarca desde grandes coleccionistas a jóvenes empleados y profesionales que están buscando su primera obra de arte. Milo Lockett dona anualmente un promedio de 40 obras para subastas a beneficio del Hospital Pediátrico de Resistencia, trabajo realizado con adolescentes dentro de un proyecto de prevención de HIV - Cruz Roja Argentina. Además, ha colaborado para UNICEF en el proyecto “Un Minuto por mis Derechos” en el 7º Encuentro de Niños y Jóvenes escultores bajo el tema “Los Monstruos de Berni y Juanito Laguna”. Ha realizado talleres masivos de pintura al aire libre en el Festival de la Triple Frontera, Paraguay, Brasil y Argentina, Chaco, Jujuy, Corrientes, Misiones, Santa Fe y Buenos Aires.

MILO LOCKETT Voluntad de verano perpetuo

Lenguaje Simple. Aquí la paradoja sienta cátedra: es difícil lo fácil, complejísimo lo simple. Y lo simple nos interpela cuando nos situamos en un espacio plano y permitimos que “la superficie hable su propio lenguaje y no un falso lenguaje de espacio tridimensional que no es el suyo” (Dubuffet). Gran mérito el de este artista que puede expresar un mundo en un modo que todo el mundo pueda entender, como si en su búsqueda hubiera hallado para sí mismo ciertos engramas de la “experiencia emotiva que sobrevive como patrimonio heredado de la memoria” (Spinelli – Veruti) Pregnancia. Los rasgos de su pintura se quedan en los ojos como la persistencia sinestésica de los recuerdos de infancia o esa noción de engrama que al decir de Gombrich, constituye “un conjunto estable y reforzado de huellas que determinados estímulos externos han impreso en la psique y que produce respuestas automatizadas ante la reaparición de esos mismos estímulos”. Reaparición o renacimiento: “Toda época tiene el renacimiento de la antigüedad que se merece” afirmaba Warburg. Y Milo Lockett, se sabe, es un salvaje provisto de “don”. El don que habita donde quiere y acompañado de la Gracia cuya ligereza eficaz la hace circular en la conciencia social de nuestra época. La Gracia que como esas antiguas reinas, concede sus audiencias no en castillo, no en palacio, sino a la sombra de un toldo provisorio y lujoso. La Gracia, “solo ella constituye un acuerdo de lo múltiple… añade un don extraño, una especie de excedente, gratis datum, que invita a quien la contempla a llegar más lejos”. (Humberto Eco nos remite a Bayer). O, en la sentenciosa pompa que se permitía el S. XIX: “la necesidad es la madre de las artes útiles, la abundancia de las bellas artes” (Schopenhauer). De la cantidad proviene la calidad. Abundancia de capitalismo subvertido, en vez de acumular se prodiga y siempre obtiene más. Ver y mirar estas pinturas es una invitación a llegar mas lejos sin necesidad de

padecer esos caminos trillados y llenos de obstáculos de quienes creen (todavía) que a la felicidad o a la dicha se llega trabajando. Y, si hay trabajo, es el de la cigarra que abolió melancolías porque tuvo voluntad de producir un verano perpetuo. Extraña voluntad la de este poder que mientras más se da, más se acrecienta. Cierto despliegue sincrónico y una tácita, consecuente e inconsciente comunidad con el llamado “art brut” lo encaminaron por esta “vía real” que ahora atraviesa y es claramente la suya. En tanto “la actividad creadora deja de ser un tormento para convertirse en un placer, con un atrevimiento infantil en la forma no en las intenciones” (López Blázquez). “Vía real” o camino donde se revela la responsabilidad de decidir sobre la propia vida, sobre la forma de existencia privada y colectiva, social e histórica (Diana Aisemberg. Arte). Buenos Aires, Nueva York, Barcelona, Berna, Los Ángeles… Milo Lockett funciona en cualquier parte pero trabaja y vive en Resistencia, Chaco, Argentina. A veces lo veo practicar su obra como quien opera una maquina de matar el tiempo y abolir las distancias. Un dispositivo para estar enraizado aquí y ahora y encarar el hecho de que la historia pasó de ser maestra a madrastra de la vida… quimioterapia para apagar el tumor: no a la ilusión del tiempo, no a la hipertrofia de la historia en nuestras vidas. “Es sencillamente irritante pensar que nos gustaría estar en otra parte. Ahora estamos aquí”, escribió John Cage.

Osvaldo Gómez.

IMÁGENES

IMAGEN Nº 1

IMAGEN Nº 2

IMAGEN Nº 3

IMAGEN Nº 4

ACTIVIDADES NIVEL INICIAL

1- Pre- visita a la muestra: LECTURA – Imágenes del libro “MILO TIENE CORONITA”. Texos y rimas de María Romano, inspirados en obras de Milo Lockett. (Ed. Atlantida).

2- Post – visita a la muestra: Ayudamos a Milo a colorear sus obras. Al finalizar la visita guiada, se les entregará, a las docentes de nivel inicial, imágenes para colorear del artista Milo Lockett que podrán trabajar con sus alumnos.

ACTIVIDADES

ESCUELA PRIMARIA

1- INVENTAR UNA HISTORIA. Con los personajes que aparecen en las obras de Milo podemos inventarles historias. ¿Qué piensan esos personajes? ¿Cómo se llaman? ¿Qué están haciendo? Si lo desena pueden tomar como referencia las imágenes que adjuntamos pertenecientes a la muestra (imagen N°1, 2, 3 y 4) y al libro “Milo tiene coronita” de María Romano, en el cual la escritora utiliza ésta dinámica para crear sus textos y poesías basándose en la obra del artista. 2- INTERVENIMOS OBJETOS. Dentro del trabajo de Milo Lockett podemos encontrar que hay muchos objetos intervenidos, no se limita al lienzo, la madera y el metal o a los soportes convencionales, sino que también interviene sillas, zapatillas, sillones, pelotas. Los invitamos a realizar junto a los alumnos sus propios objetos intervenidos.

ACTIVIDADES

ESCUELA SECUNDARIA CONEXIONES CON EL ART BRUT.

Investigar cuáles son las características del Art Brut.

¿En qué aspectos ves que se relaciona el Art Brut con la obra de Milo Lockett?

¿Qué otros exponentes de este movimiento artístico podrías mencionar?

Imagen del artista Jean Dubuffet. Referente del Art Brut.

INFORMACION AL DOCENTE

HORARIOS DEL CENTRO CULTURAL SAN JOSÉ

Lunes a Viernes: 9 a 13hs. Miércoles a Viernes: 15 a 19hs. Sábados, Domingos y feriados: 16 a 21hs.

Visitas guiadas para instituciones educativas. Se requiere reserva previa.

Martes a Viernes por la mañana: 08:00 a 08:30 08:45 a 09:15 09:30 a 10:00 10:15 a 10:45 11:00 a 11:30 Miércoles y Viernes por la tarde: 15:00 a 15:30 15.45 a 16:15 17:00 a 17:30 17:45 a 18:15 18:30 a 19:00

Contato para reservar visitas guiadas: Dirección: Riobamba 2949 Tel: (02284) 411732 – 418801/ 02 Mail: educacionccm@olavarria.gov.ar

Visitas guiadas para público general No se requiere reserva previa.

Miércoles y Viernes por la tarde: 17:45 a 18:15 18:03 a 19:00 Sàbados y Domingos: 17:00 a 17:45 hs. 18:00 a 18:45 hs. 19:00 a 19:45 hs. 20:20 a 20:45 hs.

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