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rio Aristóteles Sandoval Díaz

Gobernador del Estado de Jalisco

Myriam Vachez PlagnolSecretaria de Cultura de Jalisco

Juan Francisco Vázquez GamaDir. General de Desarrollo Cultural y Artístico

Sandra SotoCoordinadora de Danza SCJ

Carlos GonzálezDir. Comunicación Social

José Luis PatiñoDir. General Administrativo

Mario VargasDir. Recursos Materiales

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTESRafael Tovar y de TeresaPresidente

Saúl Juárez VegaSecretario Cultural y Artístico

Francisco Cornejo RodríguezSecretario Ejecutivo

Antonio CrestaniDirector general de Vinculación Cultural

Miguel Ángel Pineda BaltazarDirector general de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTESMaría Cristina García CepedaDirectora general

Sergio Ramírez CárdenasSubdirector general

Cuauhtémoc Nájera RuizCoordinador Nacional de Danza

Charleen DuránSubdirectora del Programa Nacional de Danza

Equipo Administrativo Coordinación de Danza:Laura Robles, María Guadalupe Esquivel y Guillermo PalmaCoordinador Técnico: Enrique MoralesJefe de Foro y Audio: Saúl GaxiolaAsistente de coordinación técnica: Teresa TemoresCoordinación de logística: Luis Uribe, Alejandra Villarreal VallínControl de Accesos a teatros: Rafael FernándezServicio Social: ISAEProtocolo: Mari Paz Mercado

Bien

veni

daEn esta edición del año 2015, el Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González cumple 18 años consolidándose como la celebración de danza contemporánea más importante de nuestro Estado.

Para la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco es un orgullo que se presenten en este festival compañías mexicanas de gran trayectoria. El festival llega a la mayoría de edad integrando a jóvenes coreógrafos mexicanos y extranjeros que con su presencia y trabajo enriquecen la danza contemporánea. Le agradecemos al Comité Curatorial conformado por Sonia Salcedo de González, René Arce, Eleno Guzmán, Hiram Abif, Antonio Torres, Juan Vázquez Gama y Sandra Soto, por su dedicación y por el gran esfuerzo materializado en una edición más de nuestro querido “Onésimo”, un nombre que en sus letras lleva el aprecio, la calidad y el nivel que siempre buscamos darle al festival.

Nuestro gusto por la danza nos reúne en esta celebración que, año con año, rinde homenaje al Maestro Onésimo González para compartir con niños, jóvenes y adultos el arte de la danza. ¡Que disfruten de este programa!

Dra. Myriam Vachez PlagnolSecretaria de Cultura

TEXTO CURATORIAL

Esta función es posible gracias al apoyo del Capítulo Coreano Del Consejo Internacional de la Danza de la Unesco y al Festival Internacional de Danza de Seul (SIDANCE).

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COREOGRAFÍA: Shin Eun Ju / INTÉRPRETES: Sumi Masayuki, Kim Geunyoung, Jang Jeounghee, Lee Sangbong, Son Youngil, Keum Miyeon, Choi Jiwon, Kim Hyunjeong MÚSICA EN VIVO Y DISEÑO SONORO: Kim Jae Chul / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Jun Jung Ho / DISEÑO DE ESCENARIO: Kim Hak GiPREMIER: 11 de junio de 2014 en LIG Art Hall, en Busan, Corea del Sur.

Shin Eunju Dance Company (Corea)Compañía internacional invitada

En la fluida naturaleza de tiempo, el pasado y el futuro a menudo se cruzan con el presente. Esta pieza nos invita a reflexionar sobre el sentido de la vida en el contexto de la época, que a menudo se compone de conexiones y relaciones con otras personas u objetos. La pieza utiliza el cuerpo para expresar sentimientos de la soledad y la falta de familiaridad hacia el paso del tiempo que no se puede poner en palabras. Mediante el uso de la arena como un objeto en el escenario, la pieza retrata sentimientos que uno enfrenta en la vida y la muerte; La esperanza y la desesperación. ¿Qué significa la introspección de sí mismo, en especial, de afuera hacia adentro? ¿Qué y cuándo es el momento que cruzan el pasado y el presente? Esta pieza está llena de preguntas sobre la vida y la muerte en el presente. Shin Eun Ju trató de llevar lo intocable con una interpretación moderna del estilo coreano creativo.

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programa

23 de oct / 20 hTouching Time

TEATRO DEGOLLADO

Clasificación: Adolescentes y adultosCosto: $20 pesos (Ticketmaster)

Fotografía: LIG Art Hall

Co- producción del Centro de Danza Contemporánea (CEPRODAC) y del Sistema Nacional de Teatros de la Ciudad de México 2012.Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. FONCA. Emisión 2015Becario del FONCA dentro de la convocatoria de Creadores Escénicos, emisión 2011.Ganadora de Las Lunas del Auditorio Nacional 2014.

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DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Cecilia Appleton** / INTÉRPRETES: Yseye Appleton***, Edna Paola Arcos, Lizania Moguel, Armando Pérez, Velvet Ramírez, Mariana Rosales, Rosa Villanueva, Laura Zermeño / MÚSICA: Joaquín López Chapman, Michael Reinhart, MeredithMonk, David Motion, Sally Potter y VousVaincrez. / EDICIÓN MUSICAL: Joaquín López Chapman / ILUMINACIÓN: Francisco Muñoz / MULTIMEDIA: Arturo Marruenda** / ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Viridiana Bravo / DISEÑO DE VESTUARIO: Alicia Jara / REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Samuel Conde / FOTOGRAFÍA: Brenda Hernández, Ricardo Ramírez Arriola y Alejandra Monroy / VIDEÓGRAFOS: Alejandra Monroy y Gustavo Lara / PRENSA: Zonaescena Difusión A.C.

Compañía: Contradanza (D.F.)Panorama Contemporáneo

El planteamiento creativo de La danza de los Cisnes está conformado por lógicas expresivas que provienen de los territorios del mito y de los cuentos de hadas, con el fin de unir al consciente y al inconsciente, a lo individual y lo social, como antinomias que sostienen la existencia del ser humano. Representando diferentes pulsiones con respecto al despertar femenino y la recuperación anímica de un hombre en busca de su identidad.

XVIII Festival Internacional de Danza ContemporáneaOnésimo González

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24 de oct / 18 hLa Danza de los Cisnes

TEATRO DEGOLLADO

Clasificación: Adolescentes y adultosCosto: $20 pesos (Ticketmaster)

Fotografía: Ricardo Ramírez

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DIRECCIÓN GENERAL Y COREOGRÁFICA: Ana Paula Uruñuela COREOGRAFÍA: ColectivaPRODUCCIÓN: Ana Paula Uruñuela INTÉRPRETES: Leonardo Blanco,Pablo Jasso, Laura Cruz, Teresa Chaidezy Paola RubioDIRECCIÓN MUSICAL Y COMPOSICIÓN ORIGINAL: Nirl Cano ILUMINACIÓN: Enrique Morales “Chester”

Ana Paula Uruñuela (Jalisco)Danza hecha en Jalisco

El borracho, la dama, el catrín, la araña, la muerte, son personajes característicos de la lotería mexicana, quienes nos llevan a un viaje dentro de este juego tradicional mexicano que es la misma vida. Y si la vida fuera un juego y México el tablero donde nos tocó jugar, ¿Qué cartas tenemos? ¿Cómo las estamos jugando? ¿Estamos ganando?

24 de oct / 20 hSe Va y Se Corre

PLAZA FUNDADORES

Clasificación: Toda la familiaEntrada libre

Fotografía: Antonio Rubio

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programa

GÉNERO: Danza contemporánea hipermedia 3D / Nuevos lenguajes / IDEA Y COPRODUCCIÓN: Larumbe Danza (España) / Péndulo Cero (México) / Sneo Mestizaje Projects (Uruguay/España) / COREOGRAFÍA: Daniela Merlo, Miroslava Wilson, David Mariano, Mª Paz Calabrano / INTÉRPRETES: Miroslava Wilson, David Mariano, Liliana Jiméneze Irene Rubio / DIRECCIÓN ESCÉNICA: Juan de Torres / CREACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA: Jmac Garín y Sebastián Alíes / PAISAJES SONOROS: Jmac GarínDISEÑO ILUMINACIÓN: Lia Alves / FOTOGRAFÍA: Pedro Arnay, BSLG / DISEÑO GRÁFICO: Son Ávalos, Súbito Red Desarrollos / ADMINISTRACIÓN: Mamen CáceresPRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Lizbeth Pérez / PRODUCCIÓN GENERAL: Juan de Torres.

Larumbe Danza (España), Péndulo Cero (México)& Sneo Mestizaje Projects (España/Uruguay)Compañía invitada

“Ballenas, historias de Gigantes” es una coproducción creada por las compañías Larumbe Danza (España), Péndulo Cero (México) y la creación audiovisual y 3D a cargo de Sneo Mestizaje Projects (España/Uruguay), cofinanciada por el programa Iberescena.

Se trata de un espectáculo innovador y multidisciplinar inspirado en cuentos y leyendas de pueblos originarios de México y Chile, en el que la interactividad entre bailarines y proyecciones 3D permiten que el espectador se sumerja en historias milenarias contadas con una estética y narrativa contemporáneas. Los bailarines interactúan con la escenografía virtual a través de la proyección de imágenes 3D estereoscópicas, de esta forma los espectadores van al teatro pero ven una obra con gafas 3D como si estuvieran en el cine.

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Ballenas, historias de Gigantes, Espectáculo de Danza Hipermedia 3D

TEATRO DEGOLLADO

Clasificación: Infantil/familiar. Edad aconsejada: 6-12 añosCosto: $20 pesos (Ticketmaster)

Fotografía: Pedro Arnay


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DIRECTORA: Cecilia González COREÓGRAFO: Pablo JassoGESTIÓN Y VINCULACIÓN:Claudia BaldiviaESCENOGRAFÍA:Luis Manuel Aguilar “El Mosco” VESTUARIO: “Sin Remitente” MÚSICA ORIGINAL: Lalo Pómez INTÉRPRETES: Leonardo Blanco, Nahndí Santana, Verónica Figueroa, Cecilia González, Pablo Jasso.

Compañía: Doca Danza Contemporánea (Jalisco)Danza hecha en Jalisco

La necesidad insaciable de creación de movimiento ligado a la realidad que nos afecta como sociedad provocan la creación de Hope como una necesidad. El encuentro con un chispazo de esperanza pareciera impensable e imposible…·Sincronía y complejidad de movimiento hacen de Hope una obra dancística contemporánea con visión perfeccionista de una quebrada sociedad mexicana actual, en donde cada cuerpo engrana con potencia para pertenecer a los que luchan por no caer, por no padecer, a los que no se cansan de visualizar un presente justo con un futuro pacífico y prometedor. En Hope cada género embona, cada individuo ensambla, cada pensamiento, sentimiento o decreto de mejora se hacen uno, se hacen Hope.

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ESCUELA DE DANZA

25 de oct / 19 hHope

PLAZA FUNDADORES


Fotografía: Jacobo Ríos

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EJECUTANTES: Niños y adolescentes de Cien Corazones / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Paloma Domínguez / ASESORÍA ACADÉMICA: Héctor Aguilar / TRABAJO DOCENTE: Velvet Ramírez, Georgina Gastélum y Paloma Domínguez / CREACIÓN Y MONTAJE DE PARTITURAS DE MOVIMIENTO: Velvet Ramírez, Georgina Gastélum y Paloma Domínguez / DRAMATURGIA: Paloma Domínguez / DISEÑO DE VESTUARIO: Juth Portocarrero / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Velvet Ramírez / COMPOSICIÓN DE MÚSICA ORIGINAL: Víctor Domínguez / ENSAMBLE RÍTMICO Y VOCAL DE MONITORES: Víctor Domínguez, Héctor Aguilar y Paloma Domínguez / REGISTRO DE VIDEO: Cruz Vargas / CENTRO DE ATENCIÓN INTEGRAL PARA NIÑAS Y NIÑOS CON DISCAPACIDAD INTELECTUAL, CIEN CORAZONES. SISTEMA DIF DEL ESTADO DE JALISCO / DIRECCIÓN: Dr. Gabriel Antonio Rodríguez LaresEQUIPO DE MONITORES: Saraí Pérez Bogarín, Olimpia Dávila Vázquez, Liliana Romero García, Laura Ramírez Vallejo, Erika Guadalupe Ortega Flores, Patricia Castañeda, Zamora Juan Víctor Briones Hernández, María Fernanda Barajas Ramírez, Angélica Cordero Catro, Marco Antonio Amezquita Sandoval, María Alicia Arana Mendoza COORDINADORA: Elizabeth Shorago.

Todos los niños y los adolescentes tienen derecho a vivir en un lugar digno y amoroso. Cuando esto sucede, su cuerpo y emociones son capaces de danzar con el corazón. Hemos descubierto, en el proceso de Taller didáctico de acercamiento a la danza, junto a los niños y adolescentes de Cien Corazones, que jugar con el cuerpo nos permite soñar mundos asombrosos, nos permite ser libres, nos permite volar...

Acompañados de sus monitores, los protagonistas de este viaje escénico soñarán que pueden danzar en el mar, moviéndose al ritmo de las olas y los peces; soñarán que pueden viajar hasta la selva y colgarse de las ramas como changos, o reptar junto a las serpientes; atravesarán por una pesadilla en donde los payasos no son como los imaginaban, y finalmente podrán volar libres como los pájaros, hasta llegar de nueva cuenta a su nidito, de nueva cuenta a su hogar.

Agradecimientos: A todo el equipo de trabajo de Cien Corazones por su profesionalismo y calidad humana, a la Lic. Martha Ibáñez, Cecilia Uribe, Sandra Soto sin cuya ayuda este sueño no hubiera podido llevarse a cabo.

Una producción de Alas y Raícesy la Secretaría de Cultura de Jalisco,a través de la Coordinación de Danza

25 de oct / 13 hProyecto Danzas del Corazón

FORO DE ARTE Y CULTURA


Dibujo realizado por niños del Albergue Cien Corazones


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Nubem (Jalisco)Danza hecha en Jalisco

Todos aprendemos acciones parasitarias y las desarrollamos según nuestra educación y entorno. ¿A qué grado se encuentra tu pareja, tu familia, tu sociedad? Los parásitos pueden permanecer años en un organismo y atacar con fiereza en condiciones adecuadas, en el universo de Triquina no descansamos hasta acabar con todo.

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Josué Valderrama / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Josué Valderrama / VESTUARIO: Paulina Medina y Josué Valderrama / GESTIÓNY PRODUCCIÓN: Claudia Baldivia / EDICIÓN MUSICAL: Omar Ornelas / MÚSICA: YamatakaEye & John Zorn, Jeffrey Zeigler / INTERPRETES CREATIVOS: Leonardo Blanco, Paulina Medina, Paola Rubio, Laura Cruz, Alan Alexis González, Mariana Mendoza, Dayann Hernández, Ana Paula Uruñuela.

26 de oct / 20 hTriquina


Clasificación: Adolescentes y adultosCosto: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Fotografía: Secretaría de Cultura de Coahuila

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CREADORES E INTÉRPRETES: Alejandro Chávez y Fernando Leija MÚSICA: Álvaro Carrilloy Pascal ComeladeASISTENTE TÉCNICO:Oswaldo Gómez.

Flores Teatrodanza,en colaboración con Colectivo Canino (Sinaloa)Danza Emergente

“Empezamos por imaginar que todos los recuerdos son semillas, fue así como encontramos flores sembradas en la infancia, tomamos esas flores y con ellas construimos un altar.”Fernando Leija

Flores para los Vivos es una pieza coreográfica de danza/teatro basada en los recuerdos generados en la infancia. Este trabajo busca navegar en los escondites de la memoria, adentrándose en los recuerdos que uno sobrevive, que quizás no fueron bellos en su semilla pero florecen a través del tiempo.

26 de oct / 20 hFlores para los Vivosun altar para la infancia, una celebración al recordar



Fotografía: Iván Lizárraga


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Proyecto Kokoro (D.F.)Danza Emergente

En una sala de espera el tiempo transcurre con gran lentitud que parece detenerse, la imaginación no lo soporta más y comienza a hacer de las suyas… Dos historias son contadas dentro de un pequeño teatro por personajes inesperados que juegan con la perspectiva, la sencillez, el tiempo, la música y la inocencia.

COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: Yessica Basaldúa Ramírez / INTÉRPRETES: Mitzy Dávalos,Yessica Basaldúa, Ximena Valdez, Ireri Mugica y Arturo Velásquez MÚSICA: Recopilación música de los años 20s / EDICIÓN MUSICAL: Arturo Velásquez / DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Producciones MayPa / VESTUARIO: Kokoro

27 de oct / 20 hPequeñas Historias


Clasificación: Toda la familiaCosto: $20.00 pesos (Ticketmaster)

Fotografía: Christian Obele

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DIRECCIÓN GENERAL, GUIONISTA, PRODUCCIÓN Y COREOGRAFÍA: Montserrat Martínez Reyes / MÚSICA: Fullteck, Edgar Luis Juan y Luis Acosta / BAILARINES: Paulina Angulo, Karla Pedraza, Dayan Hernández, Estefanía Garza, Mariana Mendoza, Samantha Salgado, Mariana Meza y Giovanni Rosas

Policorpos (Jalisco)Danza Emergente

La aberración y el despojo de sus cuerpos tirados al despeñadero las harán voltear de nuevo a su alma. Entre el amor y el odio, regalar los cuerpos a las bestias y llegar a sentir los latidos de su corazón, entre la repugnancia y el deseo. Tus miedos duelen mas que tus heridas, tus miradas dicen más que tus palabras.

27 de oct / 20 hTus Marcas

FORO DE ARTE Y CULTURACosto: $20.00 pesos (Ticketmaster)

28 de oct / 19 hTus Marcas

ESTACIÓN DE LA DANZA, PLAZA UNIVERSIDAD DEL TREN LIGEROEntrada libre

Clasificación: Toda la familia


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Fotografía: Jaime Martín

Proyecto Salmón (D.F.)Danza Emergente

Individuos de fragilidad fracturada en un lugar donde sucede todo y nada, crean un discurso y atmosfera en la que nada es completamente coherente ni fiel. La ausencia-multiplicidad de temas como tema mismo, dibuja-desdibuja un paisaje surgido a partir de movimientos y contactos simples gracias a los cuales nace una no comunión entre tiempo-espacio- movimiento a la vez fascinante y desolador.

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Obesos Soñaron Dragones



Fotografía: Zoar Zamora

COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA: Ricardo Pulido CREADORES ESCÉNICOS:Engelbert Ortega, Yuki Pastranay Luis Alberto MontziDISEÑO DE ILUMINACIÓN:Melissa Baeza G.REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Gerardo Nolasco MÚSICA: David Lang, David Hirshfelder, ArvoPart y Evangelis.

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Primer Plano Danza Contemporánea (Jalisco)Danza Emergente

El espacio de intimidad, el punto de encuentro, el momento para amar y el momento para engañar, todo con su debida dificultad. Una farsa sobre las relaciones de pareja disfuncionales y sus infidelidades.

DIRECCIÓN GENERAL: Alexa Romero / ELENCO: Syanya Sánchez, Guillermo Naranjo, Sandra Rodríguez, Alexis González / MÚSICA: Troker, Big Bad Voodoo Daddy, Sac à Pulses, Gypsy Swing Revue y Hot Club de Norvege, Mix de Dj Zero de Troker ILUMINACIÓN: Efrén Padilla / VESTUARIO: Israel Mora y María Elena López.

28 de oct / 20 hAmor en Rosa



Fotografía: Diego Permansú


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COREOGRAFÍA: Jorge MotelDISEÑO SONORO: quechuladaDISEÑO DE ILUMINACIÓN:Jorge Motel y Nicolás RiveraTRASPUNTE: Andrea Lisi MayoralINTÉRPRETES: Cristina López Romo, Nicolás Rivera León, Jorge Motel.

Jorge Motel (Sonora)Danza Emergente

Es la dualidad y colisión entre dos universos: uno de ellos geométrico, industrial y obsesivo, y el otro da lugar a un lenguaje crudo, impetuoso y caricaturesco. Surge a partir de dos detonadores-conceptos; ergonomía y desprolijo. La ergonomía una disciplina que se encarga de buscar un equilibrio funcional y optimo entre tres elementos humano-maquina-ambiente. Lo desprolijo se traduce en la imagen de “suciedad kinética”, la imagen del cuerpo desprolijo, para ser más específicos se ahonda en las corporalidades que se manifiestan en conciertos de Rock, rockabilly y punk alrededor de la década de los 80´s.

Obra presentada dentro de la temporada Emergencia Coreográfica 2014 en el Teatro de la Danza Ciudad de México y realizada con el estímulo del Programa Jóvenes Creadores 2014-2015 del FONCA.

28 de oct / 19 hAtrozzozobra

ESTACIÓN DE LA DANZA, PLAZA UNIVERSIDAD DEL TREN LIGEROEntrada libre

29 de oct / 20 hAtrozzozobra

FORO DE ARTE Y CULTURACosto: $20.00 pesos (ticketmaster)

Clasificación: Adolescentes y adultos

Fotografía: Ricardo León

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Medula Danza (Jalisco)Danza hecha en Jalisco

Un montaje multidisciplinario que explora a través del movimiento, la música, el sonido y la voz como punto de partida para construir y entretejer cada cuadro escénico. Como un pasaje hacia el mundo interno en donde el arribo o la partida, la permanencia y la ausencia son un espejo y un paisaje hacia el vuelo que escudriña los recuerdos más altos de un viaje sin fin.

• Pie en tierra firme• Escudriñando el cielo

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Melissa Castillo CaviedesBAILAN: Elvia Lizette Ornelasy Melissa Castillo CaviedesVOZ: Conny CelisDISEÑO SONORO:Diana Godínez y LuisILUMINACIÓN:Francisco Alvarado MijangosVESTUARIO: Medula Danza POEMA: Rubén Cham

29 de oct / 20 hEscudriñando el Cielo



Fotografía: LeonCardnas

• Levanta el vuelo• Rubén cham


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IDEA ORIGINAL Y CO-DIRECCIÓN: Laura Vera* y Eduardo FarrésCOREOGRAFÍA: Laura VeraMÚSICA Y MONTAJE SONORO: Eduardo FarrésBAILARINES: Rosario Ordóñez**, Janet García, Ixchel Pérez, Yesenia Alderete, Marisol Luján, Geovanni Pérez*** y Laura VeraCANTANTE: Tania Guadalupe Chan Santiago / PRODUCCIÓN: Ballet Contemporáneo Laura Vera ACESPACIO DE ENSAYO: Casa de la Cultura Oaxaqueña

Ballet Contemporáneo Laura Vera (Oaxaca)Panorama Contemporáneo

“Año 15 Transfiguraciones. Más allá de aquella luna…” es la representación metafórica de la historia real de un grupo de mujeres afro descendientes de la región de La Costa Chica del estado de Oaxaca y Guerrero, en el sureste de México, que ante la ausencia de los hombres, deciden organizarse, y en el contexto de la Fiesta de Todos los Santos interpretar los personajes de la “Danza de los Diablos”, tradicionalmente bailada por un grupo de danzantes todos masculinos. Ésta decisión relevante representa no solo una acción concreta para preservar la cultura y memoria de su sociedad, sino también el dejar el terreno del hogar e ingresar al ámbito público que en estas comunidades social y culturalmente ha sido exclusivo para hombres.

Becaria del Programa de Creadores Escénicos 2013 del FONCA en la categoría de Creador Escénico con Trayectoria.Becaria del Programa de Creadores Escénicos 2014 del FONCA Categoría BBecario del Programa de Creadores Escénicos 2014 del FONCA. Categoría B

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30 de oct / 20 hAño 15, Transfiguraciones. Más allá de aquella luna…



Fotografía: Semeón Ricardo León

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La Resistencia Y El Cruu (Jalisco)Danza hecha en Jalisco

Una reflexión radical sobre la arquitectura del espacio públicoy semiprivado, y su modo de producción y ejemplificación en la vida cotidiana, es el pilar de esta obra. Pensar en los modos de urbanización y la arquitectura en general desde un punto de vista al margen de los conceptos de progreso y capitalismo; desde el punto de vista de quienes son las manos reales de la manufactura de los edificios, y todo lo que está consolidado como el espacio físico de las ciudades, es el fundamento que accionó la creación del proyecto. En el transcurso de esta obra se construye una estructura de madera de cinco metros de altura que si bien podría ser un edificio, podría ser una casa o un estadio, también podría ser, el antagónico de un personaje o un personaje o simplemente lo que es, una estructura de madera. La obra se despliega en una plataforma escénica inmersa en planos de construcción, lenguaje vulgar, respeto por el intento y la religión, y el trabajo en equipo: proteger al grupo con el fin de protegerse uno.

DIRECCIÓN: Iván Ontiveros y Meztli Robles / CREACIÓN: Roberto Zamarripa, Hiram Kat, Meztli Robles e Iván Ontiveros. / INTÉRPRETES: Meztli Robles, Roberto Zamarripa, Hiram Kat, Iván Ontiveros, Gilberto Casas, Esteban Méndez, Roberto Cabezas, Nano Cano e Iñaki Oyarvide. / MÚSICA ORIGINAL: Ernesto Cano (Nirl), Alberto Torres y Cristian Briseño. / TRASPUNTE: HiroshiIkeda. / COREOGRAFÍA: Meztli Robles e Iván Ontiveros. / DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Iván Ontiveros. / DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y VESTUARIO: Roberto Zamarripa. / DISEÑO SONORO, CONTENIDO IPHONES, IPADS Y DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Hiram Kat. / PLANOS DE CONSTRUCCIÓN (PLANTA/ISOMÉTRICO): Arq. HiroshiIkeda. / ASISTENTE DE DIRECCIÓN: José Olivares. / RELACIONES PÚBLICAS: Víctor Hernández Cortez.

30 de oct / 22 hEsta Puta Nostalgia

EDIFICIO DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCO

Clasificación: Adolescentes y adultosEntrada libre

Fotografía: Camila Cagliolo


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Este trabajo-laboratorio escénico tiene la simple premisa de habitar un espacio; cada personaje tiene una historia que contar, con respecto a la tarea de investigación y recreación del mismo sitio. Todas las escenas se desarrollan con el uso de una pared y un objeto (mesa), en el cual se han desarrollado las escenas del laboratorio escénico y todos los trazos de construcción de la composición.

Para estas escenas se tomaron como parámetros espacios tales como el triángulo, cuadrado, círculo, con el principio de habitar el espacio en turno, de abordar el espacio en

relación a vivencias y emociones personales, estos espacios tienen un significado y se definen como: un cuarto, una calle, una celda, un campo, un vagón, un auto, etc., cómo cohabitamos en grupo y solos estos espacios; por medio del cuerpo se desarrollan las dinámicas, las imágenes y lo visual, a través de la mínima expresión física y la máxima exposición del desarrollo de la misma. De este modo se vuelve a vivir y crear la dramaturgia del espectáculo por medio de las emociones, tal como lo plantea René Descartes: el movimiento es una extensión del cuerpo.

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Ciudad Interior (Querétaro)Panorama Contemporáneo

IDEA Y COREOGRAFÍA: Alejandro Chávez * / INTÉRPRETES: Alejandra Barboza, Cinthia Ramos, Concepción Mondragón, Alejandro Chávez, Mariano Avilés y Claudia Izquierdo. DISEÑOS DE ILUMINACIÓN: Fernando Flores / DISEÑOS DE MULTIMEDIA CREACIÓN Y OPERACIÓN: Ismael Josafath Gimate y Fernando Flores / MÚSICA: Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen y Electrónica. / EDICIÓN: Ignacio Bacca / DISEÑOS DE VESTUARIO: Ángel de Lux

Agradecemos, Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y al (CEART) Centro de las Artes de Querétaro por el valioso apoyo para la realización de este proyecto. / El programa ̈ KINETICA ̈ pertenece al proyecto “Doble Espacio-Danza de calle/Danza de Teatro” (Laboratorio de investigación, improvisación y creación para la calle y espacios convencionales)* Becario Del programa Creadores con Trayectoria 2013-2015 del FONCA CONACULTA Entrenamiento maestra Claudia Trueba ASESORES DE CIUDAD INTERIOR: maestros Ignacio Bacca, Christine Dakin, Tonio Torres, Heriberto Sánchez y Claudia Trueba. BENEFACTORES DE CIUDAD INTERIOR: Rosamaria Graziani Eduardo Torres, Armando Cuatianquiz, Ignacio Bacca, Christine Dakin y Steve Mauer.

31 de oct / 2o hKinetica



Fotografía: Oscar Salas

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DIRECTOR: Mauricio NavaCOREOGRAFÍA, DIRECCIÓN ESCÉNICA Y MÚSICA ORIGINAL: Mauricio Nava *BAILARINES: Omar Borjas**, Jaime Juárez, Mauricio Nava, Cynthia Shmulkovsky***ASISTENCIA DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: Selene Aguirre ****ASISTENCIA ESCENOTÉCNICA: Eduardo NavaDISEÑO ILUMINACIÓN: Mauricio Nava (Ganadora a Mejor Diseño de Iluminación Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014).DISEÑO DE VESTUARIO: El Circo-DiseñoPROMOCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Claudia Baldivia

El Circo ContemporáNEO Danza Multidisciplinaria (Guanajuato)Panorama Contemporáneo

Dos pasos (propuesta # 43 / versión extendida) Una pieza contemporánea construida desde la complejidad conceptual para exhibirse en su sencillez escénica. Un ejercicio dancístico teatral de imaginación y diversión que aborda el tema de la soledad desde una mirada que se alterna entre lo objetivo y lo subjetivo. Una coreografía a manera de cuento cortazariano: instrucciones para bailar dormido.

Mauricio NavaPremio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2014Omar BorjasBecario PECDA Tamaulipas 2014-2015Cynthia ShmulkovksyBecaria PECDA Guanajuato 2015Selene AguirreBecaria PECDA Trayectoria Guanajuato 2015

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31 de oct / 20 hDos Pasos



Fotografía: Emmanuel Adaméz


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CONCEPTO Y DIRECCIÓN:Galia Eibenschutz.BAILARINAS: Ciudad de México: Anaïs Bouts, Katia Castañeda y Galia Eibenschutz / Guadalajara: Aranzazú Becerra, Lupita de Santiago, Melissa Priske, Graciela Aguilar, Brenda Abigail Cedillo Pérez, Mónica Flores, Rossana Quezada, Yessica Figueroa Romero, Eréndira Ayala, Cynthia Chávez Ramírez, Alejandra Saharith, Karen García Gómez, Laura Bordes, Paola Pacheco, Isabel Juárez, Anaissa RamónILUMINACIÓN:Enrique Morales “Chester”ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Karla Trani.VESTUARIO:Galia Eibenschutz.http://www.galiaeibenschutz.com

Galia Eibenschutz (D.F.)Compañía invitada

Propuesta escénica donde se fusionan las artes visuales y la danza.A través de este diálogo estético, la artista plantea cómo la arquitectura manipula y constriñe al cuerpo a favor de una ideología bien definiday a partir de esta premisa, evoca el concepto de lo femenino. El vestuario funciona como elemento escultórico y la iluminación como un personaje más.

Este proyecto ha sido adaptado a diferentes espacios arquitectónicos como el Ex Teresa, Ex Convento de Santa Teresa en la Ciudad de México y el patio de las Artes Popupares en el Instituto Cultural Cabañas; en esta ocasión será adaptado al edificio Zaragoza.

Pieza inspirada en la película madre Juana de los Ángeles de Jerzy Kawalerowickz.

31 de oct / 22 hZona de Penumbra. Secuencias en la arquitectura

EDIFICIO DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCO

Clasificación: Adolescentes y adultosEntrada libre

Fotografía: Rodrigo Valero Puertas

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DIRECCIÓN: Gregorio Trejo* / AUTOR, COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: Gregorio Trejo* / INTÉRPRETES: Carla Violeta Díaz, Elliot Islas, Omar Luqueño, Gerardo Martín, Patricia Ramírez, Socari Salinas, Emmanuel Torres y Cesar Vega. / ASISTENCIA: Juan Ramírez / ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA: Federico García y ÚLTIMO TREN Danza-EscenaREALIZACIÓN DE VESTUARIO: Marisa Sánchez, Nayeli Vázquez, Karime Chan, Lek ́ e, Odaki, Danzar ́ t, otros. / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Cía. Obscuro al Fondo, Gregorio Trejo y Juan Ramírez / VIDEO: ROMedia - Rodrigo Ortiz / FOTOGRAFÍA: Rafael Reyes y Clauzzia Gómez / CONCEPTO MUSICAL: Trecia Jogar / EDICIÓN Y GRABACIÓN MUSICAL: Panda Machete Mix / ESCULTURA: Federico García / APOYO LITERARIO: Abril Boliver, Jesús Nieves y Molcas, A.C. / INFO: [email protected]

Último Tren Danza-Escena (D.F.)Panorama Contemporáneo

El Universo Maya es un cuadrado plano y dentro de él se ubican los tres niveles cósmicos: El Cielo, La Tierra y el Inframundo; tan vitales y necesarios entre sí mismos. Es una obra coreográfica donde fermentan dioses y animales dentro de un ámbito mágico que envuelve el origen de la creación. Es el punto de partida de una expedición que Sofía, una niña curiosa inicia al encontrarse un libro que habla sobre la historia de la humanidad; al verse en la obscuridad se pregunta por la luz, la bondad y la maldad que hay en todo lo que existe, por el principio de la vida y el linaje humano.Sofía para encontrar las respuestas debe descender al Inframundo, al reino de Xibalbá, entrar a las Cuatro Casas y encontrar las piezas

clave del rompecabezas. Al emprender el viaje, aparece un enigmático duende maya para ayudarla: Alushe; surgirán otro grupo de seres fantásticos, quienes otorgarán realidad, forma y dimensiones tangibles al mundo por donde transita Sofía; juntos irán descubriendo los puntos que sostienen al mundo maya.Sofía llenará el vacío al aliar el Corazón del Cielo y el Corazón del Inframundo. Metáfora que se concreta al ver como integra a modo de rompecabezas el árbol de la vida. Ella se da cuenta que es una pieza importante. Savia que alimenta la existencia y es alimentada por el árbol. Una respuesta personal a la pregunta universal: ¿Y el hombre?

Abril Boliver

* Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA-FONCA Agradecimientos a Dios, al Bendito 22, al PRIMER ULTIMO TREN –que así nacimos- y muy especialmente a los bailarines y creativos que han habitado esta ilusión.

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o1 de nov / 18 hEl Libro Del Popol Vuh, Los Códices Sagrados

TEATRO ALARIFE MARTÍN CASILLAS


Fotografía: Rafael Reyes


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l Filo

1.- Los Jardines del Alma (2007)¨Blanco: el color de la nieve, la sal, la luz. Blanco, donde la pasión deja su marca o se pierde para siempre¨. Kazuo Ohno

Una metáfora de la evolución e involución de una pasión amorosa. La exuberancia, el desenfreno, el aparente sinsentido, el caos, la plenitud, el abandono, el placer y el temor: diferentes facetas de una misma naturaleza que se esfuman en el instante de ser vividas.

2.- A Mis Soledades Voy (1997)“A mis soledades voy / desde mis soledades vengo / porque para estar contigo / me bastan mis pensamientos” Lope de Vega

3.- Proyección de Video

4.- Ditirambos (Estreno**)a) ditirambo de las gotas de rocíob) ditirambo de las grandes olasc) ditirambo del Peine de los Vientos

Dramadanza / Rossana Filomarino (D.F.)Panorama Contemporáneo

1.- INTÉRPRETES: Amada Domínguez, Margarita Garrido, Natali González, Mariana Granados, Itzel Zavaleta. / MÚSICA ORIGINAL: Joaquín López ¨Chas¨ * ILUMINACIÓN: Recreación del original de Vanessa Hernández* / VESTUARIO Y COREOGRAFÍA: Rossana Filomarino*2.- INTÉRPRETES: Amada Domínguez y Narciso Sánchez / MÚSICA: Tan Dun / VESTUARIO, ILUMINACIÓN Y COREOGRAFÍA: Rossana Filomarino*4.- INTÉRPRETES: Amada Domínguez, Víctor Galván, Margarita Garrido,Natali González, Mariana Granados, Marcos Radosh, Itzel Zavaleta MÚSICA ORIGINAL: Rodrigo Castillo / VESTUARIO: Amada Domínguez / ILUMINACIÓN: Roberto Arellano / COREOGRAFÍA: Rossana Filomarino*

* Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte**Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

01 de nov / 2o hDanza al Filo (25/50 años en la escena de Rossana Filomarino)



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programa

Fotografía: Cortesía de prensa

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El taller pone en práctica la Teoría del Producto Sensible la cual fue construida sobre conceptos innovadores de administración y mercadotecnia especializada en artes y cultura.Arturo Sastré Blanco

Publicista, director teatral, dramaturgo, asesor cultural y conferencista. Estudió mercadotecnia en la Universidad de la Escuela Superior de Ventas y Mercadotecnia y trabajó como productor y director creativo. Estudió música con Gabriel Moreno, teatro en el Foro EON con Sergio de Bustamante y dramaturgia con Hugo Argüelles, Ha sido funcionario cultural del Gobierno del Distrito Federal SOCIOCULTUR y del Instituto Veracruzano de Cultura IVEC. Fue asesor de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados LVI Legislatura, del Instituto Mexicano del Seguro Social IMSS y de empresas del espectáculo. Es fundador y director del Diplomado Arts And Marketing y de la Escuela Superior de Producción y Escenotecnia, S.C. Ha sido académico del Colegio de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, desarrolló planes de estudio de la carrera Profesional Técnico Escenotecnia para el INBA y el CONALEP. Ha sido catedrático de la facultad de teatro de la Universidad Veracruzana y del Centro de Entrenamiento Artístico de Televisa CEA. Tiene obra teatral publicada y varios artículos sobre teatro y cine. Ha sido Becario del FONCA en tres ocasiones.

Las artes visuales, aun con su aparente quietud, en tanto formas predeterminadas y establecidas, son el complemento idóneo de toda ejecución poética de algunas artes escénicas, llámese cine, teatro, ópera, circo, danza, etc., para potenciar su expresión.Las texturas, los colores, las formas y el movimiento (léase como cuarta dimensión), se conjugan para transmitirnos un mensaje coherente que pretende conmover.Los lenguajes visuales llegan con sus connotaciones contextuales en donde se estudia al espectador. La danza contemporánea va un poco más allá, de ser posible pretenderá manifestar ánimos del espíritu no explorados comúnmente.

Imparte: Arturo Sastré

Imparte: Fernando Alvarez Córdoba Aka Vj Baktun Temario- Video Danzas, Live cinema - Danza-Video y su relación con la música - El Equilibrio entre Danza y Visual- Conocimiento de las técnicas de Mapping aplicadas a las Artes Escénicas - Mapping en Escenográficas o Arquitecturas - Mapping Interactivo - Mapping Pre-diseñado - Apoyos Grabados y Proyectados - Conclusiones

26, 27 y 28 de octubre / 10 a 14 hMercadotecnía de las Artes Escénicas EDIFICIO DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCOEntrada libre previa inscripción:Enviar carta de motivos a [email protected] LIMITADO

del 26 al 30 de octubre / 16 a 18 hDanza, Tecnología y Artes DigitalesEDIFICIO DE LA SECRETARÍA DE CULTURA DE JALISCOEntrada libre previa inscripción:Enviar carta de motivos a [email protected] LIMITADO


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24 de octubre / 17 hFrance Années 80. Panorama de la danza contemporánea francesa en los años ochenta (exposición del trabajo de Régine Chopinot, Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj, Jean-Claude Gallota, Catherine Diverrès, Dominique Bagouet, Karine Saporta, Odile Duboc, Joëlle Bouvier…)

Duración: 54 minutos.

25 de Octubre / 17 hRetrato de Angelin Preljocaj, con una serie de cortometrajes sobre el trabajo del coreógrafo.Duración:36 minutos.

28 de Octubre / 17 hRetrato de Maguy Marin con Retour sur Unwelt.Duración: 50 minutos.

29 de Octubre / 17 hEmmanuelle Huynh et les arts plastiques. Retrato de Emmanuelle Huynh.Duración: 56 minutos.

30 de Octubre / 17 hMontaje inédito sobre la danza contemporánea francesa actual. Duración: 63 minutos.

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Objetivo del taller:Aprender desde una perspectiva teórica y práctica algunos elementos esenciales de la Semiótica de Peirce en términos traducidos para artistas escénicos y espectadores de danza contemporánea; estudiar el modelo del pensamiento triádico como una puerta que nos permite acceder a la complejidad de los signos escénicos; comprender y ejercitar el modelo a través de la observación y análisis de coreografías en vivo, hasta visibilizar las cualidades de los signos metafóricos y la emergencia de nuevas ideas a partir del concepto de la abducción.

Público al que está dirigido:Artistas y estudiantes de danza; periodistas y escritores con interés en la danza contemporánea.

Imparte: Eleno Guzmán

Ciclo de videodanzas“La Nueva Danza Francesa”SALA GUILLERMO DEL TORO,INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS

Entrada libre

23, 24 y 25 de octubre / 10 a 14 hLaboratorio de la MiradaHerramientas analíticas para mirary escribir sobre danza contemporánea FORO DE ARTE Y CULTURAEntrada libre previa inscripción:Enviar carta de motivos a [email protected] LIMITADO

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Directorio de sedes

Agradecimientos especiales:Sonia Salcedo de González, Itzel Endrina González, Mónica Ashida, Joao Rodríguez, Cecilia Uribe, Susana Tovar, Ricardo Arana, Eduviges Nuñez, Edith del Real, Israel Aviña, Rafael Salazar, Francisco Javier Ramírez, Elva López Serrano, María de San Juan Ochoa, Carlos Sandoval, Jorge Muez, Fabián Muñóz, Anabel Casillas, Cecilia Uribe, Luis Aceves, Jacques Pétriment, Alianza Francesa de Guadalajara, Prisca Esponda, José Joaquín Sandoval Ortíz, SITEUR, Festival Extremadura de Monterrey, Red Centro Occidente de Festivales de Danza y Red Nacional de Festivales de Danza, Tramoyistas y Staff de las diferentes sedes y Mónica Jiménez.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González es realizado por la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zonza Centro Occidente bajo la dirección de la Dra. Myriam Vachez Plagnol y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a Través de la Dirección General de Vinculación Cultural, el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Danza.

[email protected]

Sede

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Teatro Degollado Calle DegolladoS/N, Centro,Guadalajara, Jal. 3614 4773

Teatro Alarife Martín CasillasProlongación Alcalde 1351Col. MirafloresTel. 30309767

Foro de Arte y CulturaProlongación Alcalde 1451Col. La GuadalupanaTel. 38192397

Edificio de la Secretaría de Cultura de JaliscoReforma 425Col. Centro Tel. 30304500

Sala Guillermo Del ToroInstituto Cultural Cabañas Calle Cabañas 8Plaza Tapatia Tel. 36681642

Plaza FundadoresA espaldas del Teatro Degollado,Zona Centro,Guadalajara

Estación de la DanzaAl interior de la estaciónPlaza Universidad del Tren Ligero,Línea 2 (SITEUR)

Galería Juárez Al interior de la estación Juárez,pasillo de trasbordo línea 1 a la 2 (SITEUR)

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