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Guía didáctica

Dibujemos y pintemos

á re a e x p re s i ó n a r t í s t i c a c u l t u r a l

Dibujemos y pintemosGuía didáctica

á r e a e x p r e s i ó n a r t í s t i c a c u l t u r a l

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Jornada extendidaGuía didáctica de apoyo para personal facilitadorDibujemos

y pintemos

créditosMinisterio de EducaciónEl Salvador, 2019

Carla Evelyn Hananía de VarelaMinistra de Educación, Ciencia y Tecnología

Ricardo Cardona AlvarengaViceministro de Educación y de Ciencia y Tecnología Ad honorem

Wilfredo Alexander Granados PazDirector Nacional de Educación Media (Tercer Ciclo y Media)

Unidad de Género

Equipo de coordinación FOMILENIO II,“Gerencia de calidad de la educación”, componente de capital humanoEquipo de coordinación Fortaleciendo AprendizajesAlfonso Víquez HerreraMaría Elena TorresAnabell SalamancaVilma Margarita Vaquerano


y pintemos

Este módulo ha sido posible gracias al aporte del pueblo de los Estados Unidos de América, mediante la Corporación Reto del Milenio y bajo los términos del convenio firmado entre el Gobierno de El Salvador y el Gobierno de Estados Unidos. Lo expuesto en el módulo no es información oficial del Gobierno de Estados Unidos y no representa los puntos de vista o posturas de dicho Gobierno o de la Corporación Reto del Milenio.

Material elaborado como parte de la consultoría “Fortaleciendo Aprendizajes”, implementada por el asocio: FUSALMO, Plan Internacional, EDUCO y Escuela Americana Extensión.

ISBN: en trámite Impresión: pendiente

Primera edición, 2019. Derechos reservados. Prohibida su venta y su reproducción con fines comerciales por cualquier medio, sin previa autorización del MINED.

Equipo de coordinación del MinedJosé Enrique PosadaJosé Manuel IbáñezGustavo Antonio Cerros Urrutia

Corrección de estilo MinedKaren Lissett Guzmán Medrano

Equipo autoral

Claudia José Trejo DomínguezFUSALMO

Silvia Regina Silva MatamorosReferente técnica del Mined para la revisión del módulo

Corrección de estilo, diseño e ilustración Centro Integral de Comunicaciones y Periodismo, CICOP.

Área expresión artística cultural mined

presentación

Presentación

Estimados educadores y educadoras

Reciban un cordial saludo y nuestros más sinceros respetos y agradecimientos por esta gran labor que llevan a cabo día con día. Desde este Ministerio hemos dado pasos concretos para fortalecer y acompañar el día a día que como educadores ustedes realizan.

En coherencia con los ejes estratégicos del Plan Cuscatlán para la Educación, particularmente con el fortalecimiento de la Jornada Extendida, hemos visto oportuno apoyar los aprendizajes a través de estos documentos.

El presente módulo está en concordancia con los programas de estudio como una herramienta para el logro de los aprendizajes significativos en nuestros jóvenes; que les permita tener opor-tunidades de crecimiento y desarrollo de habilidades para su vida futura, creando una sociedad capaz de resolver eficiente y oportunamente problemas complejos que se presentan de forma cotidiana, y así construir un país más educado y productivo.

Una vez más, agradecemos toda la labor educadora que realizan, y confiamos plenamente en su compromiso con la educación de calidad de nuestros niños y niñas.

Carla Evelyn Hananía de VarelaMinistra de Educación,

Ciencia y Tecnología

Ricardo Cardona AlvarengaViceministro de Educación y de Ciencia y

Tecnología Ad honorem

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Presentación

Introducción

Orientaciones generales para la implementación del módulo

Matriz de contenidos

Capacidades por fortalecer

Evaluación

Desarrollo de sesionesSesión 1. Materiales y técnicas de dibujo y pinturaSesión 2. Tintes y manchasSesión 3. TexturasSesión 4. Elementos del dibujo: punto, línea y trazo

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Sesión 5. Elementos del dibujo: fondo, figura y formaSesión 6. Elementos del dibujo: plano bidimensional, luz y sombraSesión 7. Volumen y tridimensiónSesión 8. Color: policromíaSesión 9. Encaje, encuadre y proporciónSesión 10. ComposiciónSesión 11. Planos de profundidad: puntos de fuga y perspectivaSesión 12. Retrato con cuadrícula

Lista de materiales

Glosario de términos

Referencias bibliográficas

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índice general

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introducción

El módulo dibujemos y pintemos es una guía didáctica clara y detallada para quien facili-ta los talleres con estudiantes de tercer ciclo, en el tiempo de jornada extendida en centros educativos públicos. La jornada extendida es el tiempo adicional al horario escolar destinado para desarrollar talleres de aprendizaje con es-tudiantes y se caracteriza por su fuerte vínculo al currículo nacional, por ser flexible, dinámica, organizada y participativa. Estos talleres favo-recen la formación integral del estudiantado, responden a sus intereses y a las necesidades de su contexto o comunidad.

Esta guía se enmarca en el desarrollo de la acti-vidad 1 (“Mejora de la calidad de la educación”), que forma parte del “Proyecto de Capital Hu-mano” del Convenio establecido entre los Go-biernos de la República de El Salvador y el Go-bierno de los Estados Unidos de América (este último a través de la Corporación del Reto del Milenio – “MCC”, por sus siglas en inglés).

El desarrollo de esta guía didáctica permite al estudiantado el aprendizaje de fundamentos técnicos y nociones básicas del dibujo y la pin-tura. Durante la ejecución de las actividades,

se incentiva la aplicación de técnicas dibujo y pintura por medio de actividades que promue-ven conocer el trabajo de mujeres y hombres en la historia de El Salvador transversalizando el arte y la cultura como la equidad de género.

Está compuesto por 12 sesiones de 90 minu-tos cada una y divididas en introducción, acti-vidades o dinámicas prácticas, reflexión, eva-luación y material de apoyo teórico y práctico para la persona facilitadora. En los distintos módulos se busca que el alumnado alcance un nivel de conocimientos y aprendizaje superior al nivel de entrada, formándose en actividades creativas de arte y cultura, tanto en la escuela como en su comunidad.

Se ha cuidado que la jornada extendida en los centros educativos sea dinámica, alegre, par-ticipativa e incentive la permanencia del es-tudiantado; de tal forma que mujeres y hom-bres adolescentes fortalezcan sus habilidades y competencias de aprendizaje en distintas áreas de formación: inglés, socioemocional, equidad de género, iniciación técnica para el trabajo, orientación vocacional, tecnología, deporte pedagógico, arte y cultura.

Introducción

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Orientaciones generales para la implementación del móduloEl presente módulo Dibujemos y pintemos surge en el marco de la implementación de la consultoría Fortaleciendo Aprendizajes de FO-MILENIO II con el fin de enriquecer contenidos del programa vigente de Educación Artística del MINED; así, las actividades prácticas plan-teadas contribuirán al desarrollo de los temas para lograr los indicadores.

La naturaleza de cada contenido está estruc-turada de la siguiente forma:

Vinculación curricular Plan de sesión: forma parte de un proceso

de planeación didáctica que sirve de punto de partida para implementar estrategias de enseñanza y aprendizaje acordes al ob-jetivo y propósito que se pretende alcance el estudiantado.

Actividades: establece una secuencia de actividades planificadas y organizadas sistemáticamente, permitiendo un cono-cimiento teórico-práctico en la población estudiantil.

Indicadores de logro: este elemento des-cribe el aprendizaje que se debe observar en cada estudiante durante la sesión. Está

redactado en términos de procesos y pro-ductos, quedando demostrado si el estu-diantado posee las competencias.

Material de apoyo: contiene la informa-ción que guía el paso a paso, proveen he-rramientas que facilitan al personal do-cente el desarrollo de las actividades de cada sesión.

Glosario de términos: este apartado per-mite profundizar la definición de térmi-nos en relación a los contenidos de las unidades.

Recursos: se entregará para la facilitación una USB que contiene una carpeta digital donde estarán disponibles los recursos audiovisuales, documentos y formatos de evaluación por unidad, que servirán para el desarrollo de las sesiones que requieran el recurso.

Para un mejor aprovechamiento de los conte-nidos de Dibujemos y pintemos se deben to-mar en cuenta las siguientes sugerencias:

Es importante disponer de un espacio para realizar los ejercicios sin dificultades.

Colocar mesas o pupitres como soporte para el trabajo de los ejercicios.

Preparar siempre en una o más paredes del aula un espacio que funcione como galería donde el estudiantado pueda colocar y ver sus trabajos al finalizar cada sesión.

Solicitar con anticipación una camisa, blu-sa extra o gabacha, para no ensuciar el uniforme.

Antes de iniciar con los ejercicios de pintu-ra, tener cerca suficiente agua y una toalla para lavar los pinceles, lavarse las manos y secarlas.

Sugerir o consultar al grupo si le gusta-ría que el desarrollo de los ejercicios se

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ambientará con música para crear un clima de relajación durante el proceso creativo.

Uno de los ejes transversales de este módu-lo es la inclusión social e igualdad de género, esto debe recordarse durante el desarrollo del taller. Para ello, la persona facilitadora debe usar e invitar a que la clase utilice lenguaje inclusivo y no sexista, es decir, evidenciar las formas femeninas, tanto en lo visual como en el habla, para incentivar la participación de las adolescentes y hacerlas sentir representadas y visibilizadas en el desarrollo del taller.

Asimismo, debe promover la participación efectiva de niños y niñas, ya que en ocasiones algunas adolescentes suelen comportarse de manera más inhibida como resultado del pro-ceso de socialización diferenciado entre los géneros, que promueve estereotipos sexistas orientados a la pasividad entre las mujeres y, por el contrario, anima a la proactividad, lide-razgo y autonomía en los hombres. Por tanto, además de promover el trabajo en equipos mixtos, debe observar que no se den relacio-nes de poder de los estudiantes hacia las ado-lescentes mujeres a fin de asegurar la partici-pación equitativa de niñas y niños. Deberá de cuidar los aspectos anteriores con mayor énfa-sis cuando se trate de personas con discapaci-dad o de identidad indígena, que puedan sufrir discriminación por apariencia física o cualquier otro factor que usualmente se convierte en causa de exclusión o genera discriminación.

Proyecto de cierre de módulo: para mostrar a la comunidad educativa el resultado de las habilidades desarrolladas en el Módulo: Dibu-jemos y pintemos, es importante que la perso-na facilitadora acuerde con la dirección una fe-cha del plan escolar anual en la cual se puedan

realizar una exposición de dibujo y pintura con las técnicas y actividades desarrolladas al fina-lizar el trimestre.

Elementos a tener en cuenta para ejecutar una muestra expositiva:

Seleccionar un nombre para la exposición. Cada estudiante realizará una ficha técnica

con los siguientes datos por cada obra pre-sentada:

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Título: Nombre de la obra.Autor: La persona creadora de la pintu-ra o dibujo.Año: Fecha en la que se creó la obra.Técnica: Grafito, acuarela, etc. La técni-ca que se utilizó para realizar la obra.Tamaño: Las medidas del papel donde se realizó la obra.Localización: Nombre del centro escolar.

El formato de ficha técnica se coloca en la par-te inferior derecha de la obra creada y debe te-ner una medida aproximada de: 4 cm x 10 cm Se coloca una ficha técnica por pintura.

Organización del espacio para exposición de pinturas

El espacio para la exposición debe ser amplio con posibilidad de colocar las obras sobre las pare-des, se recomienda limpiar previamente la pared con un trapo húmedo y un trapo seco, luego co-locar una pieza de lana y colgar en ella las obras con ganchitos o tirro.

Orientaciones generales

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Matriz de contenidos

asignatura Grados unidades

Educación artística

7.° “La expresión artística y nuestro entorno”

8.° “Culturas y tecnologías en el arte”

9.° “Culturas y tecnologías en el arte”

Sesión Temas Actividades Indicador de logro

Materiales y técnicas de dibujo y pintura

> Experimenta con ma-teriales y técnicas de dibujo y pintura.

1.1 Realiza con creatividad un muestrario de materiales y técnicas para dibujar y pin-tar, anotando comentarios personales sobre sus carac-terísticas.

Tintes y manchas > Experimenta la mancha libre en papel ledger con pigmentos natura-les: remolacha, café o achiote.

> Aplica técnica mixta con pigmentos natura-les y lápiz grafito.

1.20 Prepara cuidadosamente los colores para igualar los matices presentes en una imagen dada para completar las figuras en ella.

Texturas > Creación de texturas a partir de objetos de uso diario como: hojas, ramas y arena.

1.16 Representa diferentes tipos de composiciones utilizando texturas visuales con agrado y creatividad.

Elementos del dibujo: punto, línea y trazo

> Ejercicios de los tipos de línea con lápiz grafi-to.

1.4 Utiliza creativamente ele-mentos visuales al expresar un mensaje o su percepción de un ambiente.

Elementos del dibujo: forma y figura

> Identificación de fondo y forma por medio de pinturas simples con objetos.


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Área expresión artística cultural minedMatriz de

contenidos

Sesión Temas Actividades Indicador de logro

Elementos de dibujo: plano bi-dimensional, luz y sombra

> Ejercicios identificando luz y sombra con yeso pastel seco.


Volumen y tridimensión

> Creación de esculturas con objetos de uso dia-rio: botellas y cascaro-nes de huevos.

1.29 Representar un tema libre utilizando formas bi y tridi-mensionales.

Color: policromía > Creación de colores primarios, secundarios y terciarios.

> Ejercicio de círculo cro-mático.

> Ejercicios con colores complementarios.

2.15 Elabora con exactitud e interés el círculo cromático con los colores primarios, secundarios y terciarios e identifica las gamas armó-nicas formadas por colores cálidos y fríos.

Encaje, encuadre y proporción

> Ejercicios de encajona-do, encuadre y pro-porción por medio de ejemplos prácticos.

1.18 Dibuja objetos reproducien-do sus proporciones reales con interés, manifestando disposición para apoyar o aceptar ayuda.

Composición > Ejercicios de creación de composiciones artís-ticas

abstractas.


Planos de profun-didad: puntos de fuga y perspectiva

> Ejercicios de identifica-ción de perspectivas y puntos de fuga.

1.35 Ubica figuras dentro de la escena en tres planos: cerca, lejos e intermedio, conser-vando el tamaño relativo de las figuras.

Retrato con cuadrícula

> Ejercicios de creación de canon de la figura humana.

2.24 Realiza una pintura o dibu-jo, seleccionando los rasgos más característicos de la representación de la figura humana.

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Desarrolla el sentido estético a través de la comprensión de imágenes plásticas.

El principio básico es la libertad y esponta-neidad para manifestarse creativa y origi-nalmente.

La expresión plástica y cultura visual es un medio de expresión, un tipo de lenguaje con un gran poder de comunicación y me-nos sometido a presiones culturales.

La expresión plástica desarrolla la memo-ria visual.

La expresión plástica y cultura visual desa-rrollan la expresividad, la espontaneidad, fortalecen la personalidad y la creatividad.

Los dibujos geométricos exigen una téc-nica rigurosa y precisa, un dominio instru-mental y una habilidad manual.

capacidades por fortalecer

El módulo de Dibujemos y pintemos para es-tudiantes de tercer ciclo de educación básica, proyecta desarrollar capacidades que se cons-tituyen en:

La capacidad de expresión e imaginación fortalece la formación integral del estu-diantado.

La manifestación espontánea de la perso-nalidad y la función liberadora de cargas tensionales.

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evaluación

La evaluación en el módulo Dibujemos y pinte-mos implica observar, escuchar y dialogar para entender mejor los progresos y dificultades que tenga el alumnado, aclarando que la eva-luación será discreta a fin de que no sea perci-bida como prueba para aprobar o reprobar. Por eso, se considera la evaluación como un pro-ceso fundamentalmente educativo, destinado a controlar y asegurar la calidad de las compe-tencias y, en general, de los aprendizajes.

Los momentos de la evaluación y sus instru-mentos en el módulo han sido preparados para ayudar al crecimiento personal del alumnado, permitiéndole ser partícipe de la dirección del proceso educativo. Las sesiones contienen ac-tividades introductorias donde la retroalimen-tación constituye el momento propicio para valorar la asimilación de las nociones estudia-das o la identificación de elementos a fortale-cer en cada sesión práctica.

Las actividades de finalización de cada sesión son evaluativas, verifican si se alcanzó el indi-cador de logro e instan a la reflexión sobre el desempeño personal.

En la Escuela Inclusiva de Tiempo Pleno, EITP, la evaluación debe estar caracterizada de la si-guiente manera1:

Ser integral en una doble dimensión: reco-ger y procesar información sobre el conjun-to de aprendizajes intelectuales, afectivo —actitudinales y operativo— motores del estudiantado; y detectar las causas del éxi-to o del fracaso, obteniendo y procesando información sobre todos los factores que intervienen en dichos aprendizajes.

Considerar el error y el conflicto como fuen-tes de nuevos aprendizajes; y la gestión y autogestión de errores y conflictos como instrumentos fundamentales para la for-mación integral.

Ser efectivamente participativa, para lo cual el estudiantado debe adquirir progre-sivamente las técnicas que le permitan au-toevaluarse y evaluar a sus compañeros y compañeras con creciente objetividad.

Las sesiones que incluyen actividades evalua-tivas para tomar decisiones fundamentales del proceso son las siguientes:

Sesión 1. Actividad 1. Autoevaluación Sesión 5. Actividad 2. Rúbrica Sesión 9. Actividad 3. Rúbrica Módulo en general con ejes de equidad de

género: Autoevaluación.

Nota: Motivar la conformación de equi-pos mixtos, cuidando de incluir a niñas y adolescentes con discapacidad u otra razón por la que se observe que pueda existir exclusión, a fin de garantizar la integración equitativa de los equipos y que se trabaje bajo condiciones de to-lerancia a las diferencias y respeto.1/ Modelo de Escuela Inclusiva de Tiempo Pleno en El Salva-

dor, características de la evaluación.

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Evaluación

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Sesión 1. Actividad 1. Autoevaluación

Estudiante: Nivel académico: Módulo: Dibujemos y pintemos Fecha:

Marque con un cheque o una “X” el nivel de conocimiento en el que usted considera estar, partiendo que cero es igual a no conocer nada, uno es conocer poco y dos es conocer mucho sobre lo que se le pregunta.

1. Conozco el uso de los materiales para dibujar y pintar. Conozco mucho Conozco poco No conozco nada

Si su respuesta fue sí, los conozco, mencione algunos materiales para dibujar y pintar.Materiales para dibujar:

Materiales para pintar:

Puedo hacer uso de objetos para realizar texturas en mis creaciones artísticas. Sí, puedo utilizar arena, bolsas plásticas, cucharas, tenedores, cepillos, entre otros. Cualquier material podría generar textura. Nunca antes escuché hablar sobre la palabra textura.

. Conozco tintes de origen natural con los cuáles puedo hacer mis pinturas sin gastar mucho dinero. Sí, existen materiales como plantas, café, achiote o la remolacha que sirven para hacer pin-

turas únicamente mezclando agua. No, sólo he pintado mis obras con temperas o con acuarelas. No conozco ningún tipo de tinte o pintura natural.

. Puedo identificar en un dibujo o en una pintura los elementos: fondo, forma y figura.

Conozco mucho Conozco poco No conozco nada

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Aprendizajes esperados Excelente Satisfactorio En procesoSugerencias para mejorar el desempeño

Utiliza creativamente elementos visuales al expresar un mensaje o la percepción de un ambiente.

Representa un tema libre utilizando formas bidimensionales y tridimensio-nales.

Elabora con exactitud e interés el cír-culo cromático con los colores prima-rios, secundarios y terciarios e identifi-ca las gamas armónicas formadas por colores cálidos y fríos.

Aprendizajes esperados Excelente Satisfactorio En procesoSugerencias para mejorar el desempeño

Dibuja objetos reproduciendo sus propor-ciones reales, manifiesta interés al ha-cerlo y disposición para apoyar o aceptar ayuda.

Utiliza creativamente elementos visuales al expresar un mensaje o su percepción de un ambiente.

Ubica figuras dentro de la escena en tres planos: cerca, lejos e intermedio, conservando el tamaño relativo de las figuras.

Realiza una pintura o dibujo selec-cionando los rasgos más característi-cos de la representación de la figura humana.

Sesión 5. Actividad 2. Rúbrica Nivel Académico: Módulo: Dibujemos y pintemos Fecha:

Evaluación

Sesión 9. Actividad 3. Rúbrica Nivel Académico: Módulo: Dibujemos y pintemos Fecha:

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Desarrollo de sesiones


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sesión 1 Materiales y técnicas de dibujo y pintura

sesión 2 Tintes y manchas

sesión 3 Texturas

sesión 4 Elementos del dibujo: punto, línea y trazo

sesión 5 Elementos del dibujo: fondo, figura y forma

sesión 6 Elementos del dibujo: plano bidimensional, luz y sombra

sesión 7 Volumen y tridimensión

sesión 8 Color: policromía

sesión 9 Encaje, encuadre y proporción

sesión 10 Composición

sesión 11 Planos de profundidad: puntos de fuga y perspectiva

sesión 12 Retrato con cuadrícula

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Desarrollo de sesionesÁrea expresión artística cultural mined

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1 Materiales y técnicas de dibujo y pinturaVinculación curricular

Asignatura Educación artística.

Nivel/gradoSegundo ciclo/ 5° Grado (adaptado a Tercer Ciclo).

Unidad N° 1 La expresión artística y nuestro entorno

Objetivo de la unidadExpresar ideas y experiencias con creatividad e iniciativa uti-lizando colores y otros recursos plásticos en bidimensión y tridimensión para fortalecer su razonamiento, comprensión de la dinámica de los elementos visuales, su creatividad y ca-pacidad interpretativa.

Indicador de logro1.1 Realiza con creatividad un muestrario de materiales y téc-nicas para dibujar y pintar, anotando comentarios personales sobre sus características.

Duración de la sesión2 horas clase.

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Área expresión artística cultural mined Sesión 1

introducciónEl conocimiento de los materiales de dibujo y pintura enriquecen el trabajo resultante en cada una de las técnicas para que tengan calidad visual, y permitan que tanto materiales y técnicas expresen las ideas del alumnado con el fin de ampliar conocimientos y enriquecer las posibilida-des que brindan.

Durante esta sesión el alumnado podrá explorar, al realizar ejercicios libres, con los materiales y técnicas de dibujo y pintura.

actividad 1Sujetar el lápiz

Antes de iniciar la experimentación, comente con el alumnado la forma correcta de tomar el lápiz con las manos al momento de dibujar y pintar.

La forma clásica es tomar el lápiz con todos los dedos como se muestra en la imagen. Esta forma de dibujar nos sirve para hacer detalles: líneas, puntos, cír-culos y tramas (conjunto de líneas cru-zadas).

La segunda forma es con el pulgar aba-jo, los otros 3 dedos a un costado del pulgar y el dedo índice en la parte supe-rior media del lápiz; esta forma facilita hacer una degradación tonal y trabajar a detalle la luz y sombra.

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Nota: Solicite a sus estudiantes que se organicen en equipos para recolectar bo-tellas de 2 litros de bebidas como: agua, soda o jugos las cuales deberán tener en bolsas rotuladas por equipo para el desa-rrollo de la sesión 7.

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actividad 2Técnicas secas

Entregar a cada estudiante: › Una lámina impresa que contiene un

cuadro con los materiales y técnicas de dibujo.

› Una hoja de 1/8 de papel ledger.

Dar las siguientes indicaciones:› Doblar la página de 1/8 de papel ledger

en 5 partes iguales de aproximadamen-te 10 x 10 cm en lo vertical; y en 2 partes iguales en lo horizontal.

› En las 5 casillas superiores verticales aplicar uno a uno, en el orden que pre-senta la lámina impresa entregada, los materiales, sugiriendo la experimenta-ción libre de las técnicas secas.

› En las casillas inferiores pegar los recor-tes de las láminas impresas que corres-ponden a cada técnica experimentada.

› Rotular cada una de las técnicas experi-mentadas con su respectivo nombre.

Se sugiere a la persona facilitadora, orien-tar por medio de ejemplos sobre el uso y aplicación de los materiales y las técnicas.

Ejemplo: detallar en cada casilla el material a experimentar:

25min

actividad 3Técnicas húmedas

Entregar a cada estudiante: › Una segunda lámina impresa que contie-

ne un cuadro con los materiales y técni-cas de pintura.

› Una hoja de 1/8 de papel ledger.

Dar las siguientes indicaciones:› Doblar la página de 1/8 de papel ledger

en 2 partes iguales de aproximadamente 20 x 20 cm en lo vertical; y en 2 partes iguales en lo horizontal.

› En las 2 casillas superiores verticales aplicar uno a uno, en el orden que pre-senta la lámina impresa entregada, los materiales; sugiriendo la experimenta-ción libre de las técnicas húmedas.

› En las 2 casillas inferiores pegar los recor-tes de las láminas impresas que corres-ponden a cada técnica experimentada.

› Rotular cada una de las técnicas experi-mentadas con su respectivo nombre.

Se sugiere a la persona facilitadora, orien-tar por medio de ejemplos sobre el uso y aplicación de los materiales y las técnicas.

Ejemplo: detallar en cada casilla el material a experimentar:

25min

Lápiz grafito Acuarela Acrílica

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actividad 4Experimenta con materiales

25min

Explicar la importancia de la experimentación y entregar a cada estudiante 1/8 de papel fa-briano y los materiales para realizar técnicas secas. Se les invita a que experimenten con técnica mixta, y elaboren una pequeña obra de arte, por medio de la cual puedan descubrir sus características y propiedades.

Se les indica que sigan los pasos descritos a continuación: Dibujar tres diferentes figuras geométricas

usando un lápiz, posteriormente se pin-tarán con colores según la preferencia del participante, pueden ser figuras completas o cortadas.

Elaborar una figura de un animal mediano en un solo color, con los yesos grasos en-tregados, repintándola fuertemente, esta puede estar superpuesta sobre algunas de las figuras geométricas o aparte.

Hacer, con plumones, dos figuras selec-cionadas libremente, tales como: objetos, elementos de uso diario, frutas, etcétera.

Usar lapiceros, lápices y colores libremente, y sin restricciones.

Se explica que cada participante tendrá en frente un dibujo y pintura diferente a su com-pañero o compañera, mostrando la importan-cia de que al conocer un material podemos ser creativos combinando el color, con las técnicas.

Se entregará tirro a cada participante para que pegue su trabajo sobre la pared a la altura de los ojos y así exponerlo.

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Sugerir una actividad, que permita el monito-reo para ver si se ha logrado el indicador de lo-gro o el dominio conceptual o procedimental, sin que el estudiantado se dé cuenta que está siendo evaluado.

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Evaluación (5 minutos)

Es importante retomar las siguientes pregun-tas relacionadas con el trabajo observado du-rante la sesión:

¿Considera que el uso de materiales es importante en la creación de obras?

Mencione dos clasificaciones que se le dan a las técnicas según el tipo de mate-rial utilizado en la sesión:

¿Qué fue lo que más le gustó de la sesión?

Reflexión (5 minutos)

Colocar sobre la pared pliegos de papel for-mando un mural grande. Comentar sobre la igualdad de género. Sugerir que aplicando las técnicas húmeda y seca realicen la creación de un lienzo mixto; podrían hacer un dibujo inspirados en las respuestas a las preguntas formuladas sobre la equidad de género.

Preguntas

¿Por qué deben participar en las mismas actividades niñas y niños?

¿Por qué es importante contar con la cola-boración de todo el grupo?

¿Cómo podemos construir espacios de equidad para niñas y niños desde nuestra casa, centro escolar y comunidad?

Aclare que la diferencia biológica entre hombres y mujeres ha sido utilizada históricamente como

argumento para justificar la desigualdad entre los géneros. En algunas ocasiones se interpreta erróneamente que cuando hablamos de igual-dad nos referimos a situaciones en las que no hay diferencias; pero nada está más lejos de la realidad, pues hombres y mujeres somos dife-rentes pero esto no nos hace desiguales.

Promover la igualdad entre mujeres y hombres no significa hacer de ellos algo idéntico sino equivalente, es decir, significa otorgarles igual valoración. El problema no está en la diferen-cia, que es en sí algo natural, sino en la discrimi-nación injusta. La igualdad nos abre un mundo de oportunidades y vivencias que tradicional-mente han pertenecido solo a uno u otro sexo. Igualdad es construir relaciones equitativas en-tre los dos sexos con el mismo valor, a partir de distintas experiencias y miradas.

La igualdad de género implica, por lo tanto, acabar con las discriminaciones basadas en el sexo, otorgando el mismo valor, los mismos derechos y las mismas oportunidades a muje-res y hombres.

Lista de materiales

Un 1/8 de papel ledger, un 1/8 de papel fabria-no, láminas impresas con las técnicas secas, impresiones de técnicas húmedas, lápiz gra-fito, borrador, sacapuntas, pinturas acrílicas o temperas, acuarelas, colores, yesos pastel gra-sos, yesos pastel secos, plumones, pliegos de cartulina, agua y papel toalla.

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Materiales de dibujoTécnicas de dibujo (secas)

Lápices graduadosDegradación tonal

(luz-sombra)

Lápices de color Técnica de colores

Carboncillo Técnica de carboncillo

Yesos secos Técnica de yesos secos

Materiales de pinturaTécnicas de pintura (húmedas)

Acuarela Técnica de acuarela

Acrílicos Técnica con acrílicos

Material de apoyo

Las técnicas secas. Son aquellas en que la pin-tura es sólida y no es necesario agregar disol-vente para su aplicación. El pigmento se queda sujeto en la rugosidad del soporte.

Las técnicas húmedas. Son aquellas en las que, los pigmentos se encuentran diluidos en un medio acuoso o aceitoso y los colores se aplican con ayuda de pinceles u otros instru-mentos. Requieren que se utilice un papel ru-goso y poroso.

Materiales de dibujoTécnicas de dibujo (secas)

Plumones Técnica de plumones

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Aplicación de la técnica paso a paso:

Lápices graduados. La principal herramienta es el lápiz, estos permitirán trazar con facili-dad sombras y agregar reflejos o brillos y som-bras y brillos. Para poder dominar la técnica de dibujo es necesario tener claro los siguientes elementos a la hora de dibujar:

Sitúa la fuente de luz: observa dónde pro-yecta claridad el objeto que se dibuja te-niendo en cuenta que detrás de la luz está la sombra.

Practica tu escala de valores.

Ejemplo: Aplicación de la técnica de grafito

Realiza tu dibujo lineal del objeto que repre-sentarás.

Aplica sombras: una vez identificando la luz proyectada en el objeto.

Difumina las sombras.

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Preguntate, ¿qué es una escala de valores?

Es básicamente establecer los niveles de claros y oscuros que utilizarás en tu dibu-jo, esto te ayudará a determinar las distin-tas profundidades que vas a aplicar.

Para que la escala sea completa, estos valores deben ir desde el blanco hasta el negro, pasando por diversos tonos de grises, aunque en su mayoría los objetos solo requieren de cinco valores contiguos en la escala.

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Achurado cruzado: similar al achurado, pero se aplican dos o más juegos de líneas paralelas, con líneas en blanco en ángulo cruzado.

Achurado: significa dibujar líneas parale-las con espacios en blanco entre cada una. Puede controlar la profundidad del color variando la distancia de las líneas.

Pinceladas dirigidas: se utilizan para pin-tar cosas como cabello, piel o césped, en donde el objeto está hecho de pequeñas líneas que van en una dirección en parti-cular. Practique dibujando todas las líneas en la misma dirección, siguiendo una curva mientras dibuja las líneas, de forma ligera y rápidamente para que se vean suaves.

Experimenta con las texturas. No es necesa-rio que coloree todo de manera plana, experi-mente con diferentes texturas para darle vida a los dibujos. Algunos ejemplos de texturas comunes que puede probar son:

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Lápices de color. Puede lograr muchos colo-res con un solo lápiz si varía la intensidad del sombreado. Es mejor presionar ligeramente mientras colorea la misma área varias veces, para intensificar el color se debe presionar más fuerte.

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Circulismo o puntillismo: se utiliza habi-tualmente para dibujar texturas de la piel, consiste en pequeños círculos sobrepues-tos. Presione ligeramente cuando utilice esta técnica. Siempre puede repasar para obtener la intensidad de color que desee.

Carboncillo. Dibujar con carboncillo es un mé-todo popular que puede crear obras de arte sorprendentes, que sean dimensionales y ver-sátiles, tanto si se está iniciando en el mundo del arte como si está explorando otros méto-dos. Acostumbrarse a dibujar con carbonci-llo puede llevar tiempo, pero también puede terminar ayudándole a dominar otras técnicas

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Para que sea más fácil dibujar, ver qué tipos de líneas va de acuerdo a la forma de cada objeto, animal o fruta que se va a colorear.

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Aplique más presión sobre el trazo para lo-grar una línea más sólida y oscura.

Coloque el carboncillo de lado para hacer trazos más anchos. La manera más fácil de hacerlo es sostener el carboncillo con el pulgar y el índice, con la palma de la mano hacia abajo. Esto le permitirá hacer trazos más anchos sin ensuciar el trabajo.

Utilice un movimiento amplio y de barrido para rellenar las áreas más grandes del papel.

artísticas. Es tan fácil aprender a sujetar el car-boncillo y a realizar el dibujo, como seleccionar los materiales.

Es importante saber sostener el carboncillo para realizar los dibujos de la mejor manera, si quie-re crear líneas y bordes bien definidos, lo mejor es sujetar el carboncillo como si fuera un lápiz. Este trazo le permitirá asegurar que solo la pun-ta del carboncillo esté en contacto con el papel.

Dibuje cualquier forma geométrica con car-boncillo: cualquier cosa contiene formas geométricas. La manera más fácil de em-pezar a dibujar con el carboncillo es iden-tificar las formas básicas y contornearlas ligeramente en el dibujo.

Difumine el carboncillo para añadir som-bras, el carboncillo es ideal para crear for-mas tridimensionales que permitirán hacer obras de arte más realistas. Para añadir estas sombras utilice un trozo de papel en-rollado o el dedo para difuminar y suavizar el carbón.

Difumine las áreas alrededor de los con-tornos de la cara para añadirle dimensión, como en los pliegues de la nariz. También puede usar el difuminado para crear la tex-tura de una flor.

Marque cualquier área de alto contraste con una línea. Si va a dibujar una cara, di-buje los contornos de los ojos, la boca y la nariz para conseguir un mejor contorno del personaje.

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Determine las áreas principales de color, mire el dibujo y elija el color principal, ade-más de cuál será el área más grande a pin-tar. Pinte con un toque claro a medida que crea las formas de manera preliminar, una vez que esté seguro de que la imagen está correctamente determinada, utilice líneas más definidas y fuertes. Para mantener un área más clara, aplique pastel blanco sobre ese punto antes de aplicar el color.

Cree capas adicionales de colores. Llene la pintura con trazos más oscuros una vez que haya terminado de darle forma a la imagen o diseño.

Pasos para pintar con yeso seco o graso:

Planifique su pintura haciendo el bosquejo ligeramente en el papel, utilizando un lápiz de grafito; primero dibuje figuras, objetos y edificios en general.

Mezcle los colores, añadiendo colores dife-rentes de pasteles para obtener el efecto que busca. Añade espirales de colores pe-queñas, asegurándose de dar textura en la dirección correcta, pero haciendo que los trazos de la pintura sean aleatorios.

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02 Mezcle los colores y agregue texturas deta-lladas utilizando trazos con un lápiz pastel.

Termine de mezclar los colores utilizando los dedos o un pincel para definir la forma del objeto; esto puede añadir los detalles fi-nales y refinados que harán que su pintura se vea excelente.

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Cree bordes más suaves al utilizar un bo-rrador blanco redondeado para mezclar los colores. Simplemente arrastre el color en curvas suaves, haciendo que las líneas se desvanezcan sobre el papel.

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Acuarela. Es una pintura sobre papel o car-tulina con colores diluidos en agua, también es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura transparente (a diferencia del gouache, más opaco) utiliza pigmentos finos o tintas mezcladas con goma arábiga para darle cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie de pintar.

Pasos para pintar con acuarela:

Llene dos vasos con agua y colóquelos al lado de su lugar de trabajo: necesitará mucha agua si planea pintar con pintura de acuare-la; deje un vaso con agua para que pueda la-var la pintura de su pincel después de termi-nar de pintar un color y luego remójelo en el otro vaso para humedecerlo; esta estrategia permite que no se ensucie con otros colores el nuevo color que se va a aplicar.

Seleccione los colores a mezclar en su pa-leta: si va a usar un juego de acuarelas en pastillas, sería recomendable usar una pa-leta para que pueda mezclar los colores. Separe los colores en sus propias zonas y use el espacio adicional en la paleta para mezclarlos. Puede crear más colores que los que compró mezclando unos con otros.

Moje el pincel en agua: sumerja el pincel en el vaso con agua que utilizará para remojar las acuarelas ya que estas requieren que primero añada agua, asegúrese de que el pincel esté saturado con agua.

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Aplique pinceladas amplias para tener un sentido de la acuarela: vaya de un lado del pa-pel al otro trazando una línea gruesa, mueva de un lado a otro la hoja de papel para que la acuarela se corra hacia abajo y no se acumule en la superficie del papel. La acuarela debe ser más clara y tener un tono uniforme.

Puede rellenar un dibujo a lápiz, con acuare-las, o solo hacerlo de forma libre; sin embar-go, es útil, antes de intentar hacer una pintu-ra de un objeto, solo experimentar manchas de cómo es pintar con acuarelas primero.

Es importante que tenga en cuenta que si desea hacer trazos muy finos debe utilizar un pincel re-dondo y para trazos más gruesos un pincel pla-no; además, contemple que el grosor depende del número de pincel, la numeración varia del 2 al 12, siendo el 2 el más fino y el 12 el más grueso.

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tintes y manchas

Vinculación curricular

AsignaturaEducación artística.

Nivel/gradoSegundo ciclo/ 5° Grado (adaptado a Tercer Ciclo).


Objetivo de la unidadExpresar sus ideas y experiencias con creatividad e iniciativa utilizando colores y otros recursos plásticos en dimensión y redimensión, para fortalecer su razonamiento, comprensión de la dinámica de los elementos visuales, su creatividad y ca-pacidad interpretativa.

Indicador de logro1.20 Prepara cuidadosamente los colores para igualar los ma-tices presentes en una imagen dada para completar las figu-ras en ella.


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Reparta láminas con imágenes de edifi-cios históricos del municipio, tales como alcaldía, catedral, iglesia, casas coloniales o muy antiguas.

Esta actividad podemos desarrollarla de dos maneras:

Humedeciendo el papel con un pincel car-gado de agua con tinte natural: achiote, jugo de remolacha o café; mover el papel de derecha a izquierda para que la tinta se esparza sobre la superficie del papel.

Diluir el tinte natural en un recipiente con agua, aspirarlo con una pajilla y dejarlo ir por gotitas sobre el papel, provocando las manchas. Cada 30 segundos cambiar de tinte.

actividad 1Técnica de la aguada

20min

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introducciónEn la presente sesión cada estudiante conocerá y se familiarizará con la técnica mixta de la man-cha, la cual favorece la exploración de tintes. Se explicará que no interesa el resultado final de la creación, lo importante es disfrutar, conocer y experimentar libremente, de tal manera que cada participante tenga iniciativas creativas en todos los ámbitos: educativo, familiar y comunitario.

La expresión de ideas por medio de la mancha, le da importancia a esta sesión, la práctica se hará de forma lúdica y dinámica y los preparará para la siguiente sesión.

actividad 2Técnica mixta: mancha y lápiz grafito

55min

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Al finalizar las actividades es importante rea-lizar las siguientes preguntas al alumnado, in-vitándoles a dialogar las respuestas:

¿Alguna vez había pintado con pigmentos naturales?

Mencione otros pigmentos naturales ade-más de la remolacha que puedan ser utili-zados para pintar:

¿Se le dificultó la aplicación de la técnica de calco?


Preparación de la actividad

Invitar a salir del aula o salón, de forma voluntaria, a tres estudiantes de ambos sexos, y explicarles que durante unos mi-nutos van a representar ante el grupo el papel de tres personas que no se ven des-de hace mucho tiempo. Durante la repre-sentación, deben charlar entre ellas sobre sus actividades cotidianas, sus familias,

1 Indicar que observen las manchas obteni-das en el ejercicio anterior, y aplicando su imaginación traten de definir figuras, per-sonajes, animales o imágenes dentro de las manchas.

Usando lápiz, lapicero o plumón delinean y den vida a personajes, animales, objetos o imágenes representados en la mancha.

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actividad 305min

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Utilizando la técnica de calco que consis-te en calcar la imagen sobre el papel para trabajar a lápiz o plumón negro, a detalle de luz y sombra, para que la imagen de la catedral o edificio antiguo conserve todos sus elementos lineales.

Se aplican aguadas con tintes naturales en el fondo de la riqueza arquitectónica an-teriormente intervenida con la técnica de calco.

Al finalizar el ejercicio tu composición ar-tística será como el siguiente ejemplo:

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que estas ideas que nos hacemos sobre otros, influyen en nuestra actitud hacia las personas y los grupos.

Socializar el resultado y la persona facili-tadora deja un espacio para que comenten las siguientes preguntas:

› ¿Es válido tener creencias o ideas sobre alguien antes de conocerle?

› ¿Por qué debemos conocer a las per-sonas antes de hacernos ideas sobre ellos?

› ¿Debemos mejorar nuestra actitud ante las personas que son diferentes a nosotros?

Después de escuchar las opiniones, orien-tar la discusión a no encasillar a las perso-nas o pueblos mediante comentarios este-reotipados y discriminatorios.

sus amistades, sus aflicciones, problemas o proyectos, etc. Se les dará unos minutos para que puedan preparar la conversación.

Mientras tanto, explicar al grupo que los tres estudiantes que se encuentran fuera de la sala están preparando una pequeña actuación teatral en la que cada persona va a representar un rol: una extranjera, una persona perteneciente a un grupo étnico determinado (indígena, gitana) y un tercer papel que ellos decidiran y que podría ser un sacerdote, un policía u otro.

Explicar al grupo que su trabajo consistirá en observar atentamente la actuación de sus compañeros y compañeras a fin de tra-tar de identificar qué papel representan.

Durante la representación, individualmen-te anotar en una hoja de papel bond todas aquellas características (gestos, expresio-nes, comentarios, etc.) que, en su opinión, corroboren sus deducciones.

Socializar: la persona facilitadora realiza una lista de las ideas preconcebidas que han influido en las diferencias que encon-traron en los personajes.

Realizar un pequeño mural que ilustre las ideas preconcebidas que hayan surgido de los personajes que actuaron y el modo en

Lista de materiales

1/8 de papel Ledger, 1/8 de papel Fabriano, acuarelas, agua, pinceles, lápiz, lapicero, plu-mones, imágenes de edificios impresas, papel toalla, hojas de papel bond, remolacha, café y achiote.

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Material de apoyo

¿Qué es una mancha?

La mancha se percibe como la alternancia de claridad y oscuridad, y la variación de color del mundo que nos rodea.

Vivimos en un mundo dimensional y las varia-ciones de luz constituyen el medio con el que ópticamente se percibe la complicada infor-mación visual del entorno; así mismo, es uno de los mejores instrumentos de los que dispo-ne la visión para expresarse. Gracias a ella se distinguen, en el espacio, el movimiento súbi-to, la profundidad, la distancia y otras referen-cias ambientales.

Las personas pueden captar distintas variacio-nes de gris, considerando el blanco y el negro como los extremos de esta gradación; esta par-ticularidad perceptiva de valores se denomina claroscuro. A nivel práctico, la escala de grises más empleada no suele tener más de trece va-lores, incluyendo entre ellos el blanco y el negro.

¿Qué es un tinte?

Es una sustancia con la que se le da color a un objeto o cosa (usualmente tejido, ropa o cabello) sobre el que ya tenía, por lo que se usa en ám-bitos domésticos para cambiar el aspecto de la ropa usada o pasada de moda. Aunque existen multitud de tintes naturales, la mayoría de los usados hoy en día contienen productos químicos.

Los tintes capilares se dividen en oxidantes y no oxidantes. Los tintes contienen una varie-dad de elementos, como agua desmineraliza-da, alcohol cetílico, proteína de trigo, aloe vera, extracto de miel, sodio, fragancia, amoníaco.

¿Qué es la técnica de calco?

Es un método que permite reproducir la ima-gen a representar, por medio del siguiente pro-ceso:

Selecciona la imagen que desees copiar o reproducir en una hoja en blanco.

Coloca la hoja que tiene impresa la imagen sobre la hoja en blanco.

Hacer, con un lápiz o lapicero, presión so-bre la imagen a manera que el dibujo se grabe en la hoja en blanco.

Finalmente, mueve la página con la ima-gen que calcaste y repinta con lápiz la que se grabó en la hoja en blanco.

Ejemplo: Pasos para calcar

Selecciona la imagen que desees calcar. Utiliza papel calco transparente o puedes

calcar directamente sobre la imagen co-locando debajo de ella una hoja en blanco que será el soporte donde quedarán plas-madas las líneas que luego repintarás.

Utiliza lápices 3B o 4B (son los que se usan para hacer sombras).

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Una vez realizado el dibujo de todo lo que interesa calcar despega el papel de la ima-gen y observa las imágenes que quedaron plasmadas sobre el papel en blanco.

Ahora con el lápiz 4B pasar por encima de las líneas que haz trazado.

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¿Qué es una técnica mixta?

La técnica mixta es aquella que utiliza dos o más técnicas artísticas como: dibujo, óleo o collage, combinadas en una obra; aunque cada una de las técnicas es versátil en las manos de un artista, añadir diferentes técnicas puede dar a una obra una mayor sensación visual y una riqueza de texturas.

Trabajar con la técnica mixta permite mezclar materiales y pintura como el acrílico y óleo, grabado y collage, o dibujo y fotografía; ade-más, se puede dar un paso más, añadiendo elementos encontrados en la superficie de la obra, lo que da dimensiones escultóricas a una pieza bidimensional.

Ejemplo: Técnicas mixtas

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textura



Nivel/grado Segundo ciclo: 4.° grado (adaptado a Tercer Ciclo).


Objetivo de la unidadExplorar con interés y entusiasmo sus posibilidades plástico expresivas por medio del dibujo, la pintura y el collage, inspi-rándose en obras artísticas, el entorno natural, rural y gráfi-co para comunicar sus ideas y su percepción del entorno con creatividad y autonomía.

Indicador de logro1.2 Comenta con espontaneidad lo que le sugieren las pintu-ras y las características particulares que observa en ellas.


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1. Entregar 1/8 de papel ledger a cada estu-diante.

Pegar con tirro los márgenes del papel. Derramar pintura por toda la superficie del

pliego de papel, sobreponiendo color sobre color, con la técnica de chorreado.

Dejar secar el acrílico, sin hacer ninguna otra intervención.

Invitar a todo el grupo a salir del aula en orden y realizar una visita guiada durante 5 minutos, en las siguientes zonas: jardín, pasillos, escaleras y canchas del centro educativo.

Se les sugiere hacer uso de los sentidos del tacto o de la visión, permitiendo que cada quien experimente las sensaciones tocando los objetos observados durante el recorrido como: rugosos, ásperas, suaves, etcétera.

Al regresar al aula, sugerir que hagan con-tacto con sus manos sobre las superficies siguientes: la pared, útiles escolares, un li-bro, un lápiz, papel, ventanas, sillas, etc. So-licitarles que toquen su piel.

Colocar sobre la mesa un recipiente con ho-jas de árbol, una fruta (de preferencia que tenga textura rugosa como: piña, anona o fresa), etcétera.

Abrir un espacio de diálogo para escuchar que tipos de texturas sintieron, los tipos de textura que existen y su relación con las Artes Plásticas.

actividad 1Sensibilización

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Acrílico15

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introducciónEn esta sesión, el alumnado comprenderá que el uso de diferentes materiales le permitirá captar texturas, las cuales provocarán sensaciones y sentimientos, permitiéndole la percepción visual y descripción con solo ver o tocar el objeto.

Invitar al grupo a que exploren libremente el medio que los rodea y que hagan una descripción oral de los descubrimientos de su entorno. Teniendo en cuenta esto, utilizarán las texturas como parte de los elementos constructivos del lenguaje visual. Además, de darles a conocer que las texturas son un recurso artístico que permite la libre expresión y que han tenido acogida a través del tiempo.

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1. Entregar 1/8 de papel ledger a cada partici-pante.

Colocar sobre la mesa aserrín, arena, pie-dras pequeñas, sal, cascarón de huevo y trocitos de plástico cortados.

Sugerir que dibujen formas geométricas, pequeñas o medianas.

Cada participante selecciona el material a utilizar ya sea arena, piedras, aserrín, etcé-tera.

Sugerir mezclar la pintura con el material seleccionado: arena o aserrín.

Cada participante seleccionará los colores que aplicará a su obra.

Pintar el fondo de las figuras antes de re-llenar con otros materiales como: barrido con cartón, barrido con cepillo o raspado de algunas zonas con tenedores, añadien-do objetos o pedazos de revista si se con-sidera necesario para intervenir el fondo de la obra.

Rellenar la figura con los materiales mez-clados con pintura.

- Entregar 1/8 de papel ledger. Colocar un margen de tirro a la página de

papel ledger. Colocar sobre la mesa recipientes o bolsas

con arena, tierra, hojas secas, cascarones de huevo, trozos de tela de alguna camisa que ya no se utilice, raíces de árboles, ma-dera, pedazos de rama, trozos de plástico de botella previamente cortados, entre otros, cuidando que no sea material que pueda generar moho u hongos.

Proponer que dibujen un florero, una fru-ta, un paisaje, etc.; dejar en libertad a cada participante para elegir que dibujará.

Sugerir que realicen un dibujo en una hoja de papel; pensando en generar una textura o relieve con los materiales y objetos pro-puestos anteriormente para enriquecer el trabajo.

Una vez se tiene claro lo que se va a dibu-jar seleccionar los materiales como arena, plástico cortado, cascarones de huevo o tela para pegar, rellenando el objeto, ani-mal o paisaje dibujado.

Se utiliza la pieza previamente rellenada con las texturas.

Para finalizar, cada estudiante hace una so-cialización con los trabajos grupales y com-parte su experiencia sobre la textura táctil.

actividad 4 Pintura y materiales

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actividad 3Textura táctil

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Es importante apoyarse en los indicadores de logro de la sesión para verificar los aprendiza-jes adquiridos por el alumnado; de forma dialo-gada, realice las siguientes preguntas, escuche tres breves aportes de niñas y tres de niños:

¿Le causó interés realizar el recorrido por el centro escolar e identificar las diferentes texturas encontradas en tu entorno?

¿Alguna vez pensó en la importancia que tienen las texturas a la hora de recrear una obra de arte?

¿Qué fue lo que más le gustó de esta se-sión?


El alumnado se sienta formando un círculo. Colocar al centro del círculo láminas o ma-

teriales con diferentes texturas. Crear un ambiente agradable con música

de relajación. Solicitar que cierren sus ojos para relajarse. Acercarse a un estudiante y solicitarle que

se ponga de pie; diríjalo a caminar hacia el centro, con los ojos cerrados. Al llegar al centro, colocarle las manos sobre alguna textura y pedirle que invente una historia pensando en esa textura.

- Repita el ejercicio con 5 estudiantes, inter-cale un niño, una niña.

Al finalizar, siempre con los ojos cerrados y la música suave de fondo, solicitará a toda la cla-se, que se acueste en el piso y concluirá con la siguiente reflexión:

“Debemos entender que todas las personas so-mos diferentes, al igual que las texturas. Al contar la historia sobre esa textura cada quien hacia su propia interpretación de ella; al igual que las tex-turas, muchas personas tienen su propia historia, por eso es importante siempre respetarnos y va-lorar que somos diferentes y eso nos hace únicas”.

Deja por dos minutos la música y finaliza la sesión.

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Lista de materiales

Hojas de 1/8 de papel Ledger, hojas de árbol, fruta con textura, aserrín, arena, piedras pe-queñas, cascarones de huevos, trozos de plás-tico cortado, pinturas acrílicas, cartón de caja, tenedores plásticos, cepillo.

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¿Cómo usar la técnica de pintura en acción?

En esta técnica, el principal elemento es la acción o movimiento, con relación al aspecto físico de la pintura en conjunto con la superfi-cie donde se trabaja; por esta razón el principal material a utilizar es la pintura acrílica.

La pintura es derramada de forma sistemáti-ca, ingenua o espontánea, por parte del artis-ta, de esta manera plasma sus ideas y concep-tos abstractos y va creando su obra, en gran parte, debido al resultado consecuencia de la técnica. Con la pintura acrílica es muy práctica la acción, solo se deja caer o gotear el líquido de cada color sobre la superficie.

La textura como medio de expresión

Existe una multitud de materiales para crear texturas sobre un soporte y pintar, sin em-bargo, no existe un único método de “cómo crear texturas en un cuadro”, pero sí, normas básicas que ayudarán a utilizar unos u otros materiales para que el cuadro no se desmonte con el paso del tiempo y la pintura que realices encima, pueda continuar igual de bella.

Además de texturas, se pueden crear volúme-nes e incluso formas exactas del modelo que se va a representar en una especie de bajo relieve que sobresale del lienzo o soporte.

La variedad de materiales para crear formas y relieves en telas o sobre soportes de cartón y madera forman parte de la creatividad artística, pero también deben ser limitados por las nor-mas básicas que se presentan a continuación:

Normas lógicas para crear texturas sobre tela o madera:

Material de apoyo

Inicie ejemplificando con imágenes y comenta lo siguiente:

La textura táctil de los objetos según sus ca-racterísticas influye en los sentidos de las personas y crea una corriente de atracción o rechazo; así también, las impresiones visuales y táctiles de variados efectos permiten que el objeto parezca agradable, repulsivo, frágil, pe-sado, cálido, frío, etcétera.

La persona facilitadora muestra imágenes de texturas.

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No utilizar materiales orgánicos: no usar los que puedan generar mohos o que puedan brotar, porque la vida se abre camino y nun-ca se sabe si, por ejemplo, una pequeña len-teja pegada sobre tu lienzo al final florecerá gracias a la humedad del ambiente. Algunos materiales secos sí pueden servir.

Materiales absorbentes: si se desea pintar encima de los materiales pegados para ge-nerar la textura, se debe tener en cuenta si el material la absorberá. Hay materiales plásticos que repelen las pinturas de agua, por lo que sólo las pinturas como óleo, es-maltes o sintéticas podrían cubrirlos.

No se deben utilizar adhesivos o espara-drapos que con el tiempo se despegarán porque su pegamento no está diseñado para estas tareas.

Utilizar un buen aglutinante: cola, látex, pegamento o resina que pueda pegar fuer-temente el material al soporte.

Se debe controlar el peso del material que se pega al soporte para tener en cuen-ta que, si la cola o aglutinante no es muy fuerte, no soportará el peso cuando el cua-dro esté colocado verticalmente, por lo que aquellos materiales que excedan mucho el volumen del soporte pueden ser peligrosos o simplemente se desprenderán.

Reforzar el cuadro. Se pueden utilizar gra-pas, clavar tachas y otras ideas de carpin-tería para agarrar apropiadamente los ma-teriales al soporte.

En el tipo de texturas o volúmenes de gran relieve viene bien conocer algo de escultu-ra, pues entra en su área de conocimien-tos. Los materiales de escultura y los cua-dros de bajo relieve o grandes texturas son una unión de ambas artes.

Materiales para crear volúmenes de bajo relieve en los cuadros

Sales, arenas y tierras. Piedras pequeñas o partidas en trozos,

conchas del mar, cascarones de huevos, hojas secas, raíces de árboles y otros ele-mentos de la tierra.

Cristales y espejos ayudan en la creación de bajorrelieves con papeles y cartones corta-dos en trozos pequeños y pegados sobre el soporte con el látex, generando las formas al añadir más o menos material. Similar al papel maché (pasta de papel) pero de for-ma que queda unido a una tela gruesa, so-bre un cartón o una madera.

Pegado de telas de todo tipo y texturas, trozos de algodón, hilos, cuerdas y otros materiales textiles. Incluso se pueden co-ser en los lienzos estos materiales

Caucho, esponjas, pelo y materiales de plástico.

Madera, raíces, cortezas de árbol, resinas y aserrines. Las semillas, las hojas secas, las plantas y las flores se podrían utilizar si están secas completamente (muertas) y cubrirlas después totalmente con el agluti-nante (el látex, por ejemplo) para que que-den aisladas y no les entre humedad.

Ejemplo: Obras intervenidas con materiales que generan texturas

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elementos del dibujo: punto, línea y trazo



Nivel/grado Segundo ciclo: 4.° grado (adaptado a Tercer Ciclo).


Objetivo de la unidadExplorar con interés y entusiasmo sus posibilidades plásti-cas expresivas por medio del dibujo, la pintura y el collage, inspirándose en obras artísticas, el entorno natural, rural y gráfico para comunicar sus ideas y su percepción del entorno con creatividad y autonomía.

Indicador de logro1.4 Utiliza creativamente elementos visuales al expresar un mensaje o su percepción de un ambiente.


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actividad 1Trazo de línea

20min actividad 2

Trama30

min

Los ejercicios que se realizarán ofrecen dife-rentes alternativas que permitirán experimen-tar con trazos y líneas:

Repartir una hoja de 1/8 de papel Ledger. Mostrar un ejemplo del ejercicio a realizar. Doblar en 3 columnas la hoja y posterior-

mente doblarla horizontalmente a la mitad. En las primeras 3 casillas de la parte supe-

rior:› Casilla 1: hacer trazos de líneas horizon-

tales.› Casilla 2: hacer trazos de líneas verticales.› Casilla 3: hacer líneas diagonales.

En las últimas 3 casillas inferiores:› Casilla 4: hacer trazos con líneas quebra-

das.› Casilla 5: hacer trazos con líneas ondula-

das.› Casilla 6: hacer trazos con líneas quebra-

das verticales.

Repartir una hoja de 1/8 de papel ledger a cada estudiante.

Sugerir que dibuje 3 figuras geométricas: 1 triangulo, 1 círculo y 1 rectángulo.

Una vez dibujadas las tres figuras deben ser rellenadas con líneas superpuestas que formarán tramas con líneas interceptadas para dar volumen: diagonales, líneas que-bradas, líneas ovaladas, líneas verticales, horizontales, etcétera.

Muestre el ejemplo a sus estudiantes para orientar el ejercicio.

introducciónEn esta sesión se busca mostrar los elementos esenciales del dibujo, en donde el punto, la línea y el trazo tienen funciones determinadas que cobran importancia dentro de las composiciones. El pun-to, por ejemplo, siendo la unidad mínima de la comunicación visual, también puede verse con fuerza a partir del color, el tamaño y su posición en un plano, y al agruparlo construye formas y contornos.

El abordaje del contenido y las actividades llevará al alumnado a maximizar la importancia de estos elementos para la expresión visual, mostrando así el poder que tienen dentro de una composición.

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Dibujar sobre una hoja de 1/8 de papel Led-ger las imágenes impresas por medio de la técnica de calco.

Rellenar la forma dibujando puntos con plumones de diferentes colores.

Los puntos utilizados deben ser de dife-rentes tamaños: pequeños, medianos y grandes, lo cual hace más interesante el proceso de elaboración y pone en práctica la creatividad.

Tomar en cuenta que la variedad de gama de colores de los puntos, dan forma a la fi-gura representada.


Organizar equipos; repartir un papelito de color por equipo y exponer las siguientes preguntas. El equipo amarillo responderá la pregunta 1, el equipo rojo, la pregunta 2, el equipo anaranja-do, la 3, el equipo verde, la pregunta 4 y el equi-po azul, la pregunta 5:

¿Podría mencionar dos elementos visuales importantes a la hora de representar un men-saje por medio de un dibujo o una pintura?

¿El punto y la línea son elementos básicos del dibujo?

¿Cuál es el elemento que más se utiliza a la hora de dibujar?

Identifica en tu entorno o aula tres tipos de líneas y comenta brevemente su impor-tancia en el dibujo

¿Qué figuras utilizarías para dibujar una mesa, un rostro o una casa?


Solicitar al estudiantado que formen equipos de 10 integrantes, y elaboren una obra con su cuerpo como recurso, cada integrante servirá como un elemento de la pieza.

indicaciones: Organizar equipos de 10 estudiantes.

› 8 serán los elementos de la obra: pintura o dibujo.

› 2 serán pintores: una niña y un niño. El resto de estudiantes tratarán de descu-

brir qué representa la obra que el equipo creo.

actividad 3Relleno de forma

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Ejemplo: relleno de la forma

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Al finalizar el ejercicio, cada equipo comenta la experiencia vivida en el proceso de organi-zación colectiva de la obra y la persona facili-tadora realiza las siguientes preguntas:

¿Cómo se visualiza el trabajo en equipo en el proceso creativo de la obra?

¿Consideran que la comunicación es im-portante a la hora de tomar decisiones y escuchar aportes del equipo?

La línea es un elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de escribir una forma, tiene más de una sola dimensión. Según la di-rección que tenga la línea, esta será de dife-rentes tipos y diferentes posiciones.

tipos de líneas

Rectas horizontales:

Rectas verticales:

Diagonales:

Onduladas:

Quebradas:

Paralelas:

Perpendiculares:

¿Qué es una figura geométrica?

Es un conjunto no vacío cuyos elementos son puntos, estás figuras son cerradas por líneas o superficies en un plano o en el espacio.

Lista de materiales

Hojas de 1/8 de papel Ledger, lápices, colores, papel calco, láminas de vectores de animales.

Material de apoyo

El punto. Constituye la unidad gráfica de re-presentación, por medio de ellos se consiguen otros elementos gráficos:

La línea. La sucesión de puntos en movi-miento da como resultado la línea o un trazo.

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elementos del dibujo: fondo, figura y forma



Nivel/gradoSegundo ciclo: 4.° grado (adaptado a Tercer Ciclo).



Indicador de logro1.4 Utiliza creativamente elementos visuales al expresar un mensaje o su percepción de un ambiente.

Duración de la sesión 2 horas clase.

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Entregar a cada estudiante hoja de 1/8 de pa-pel ledger, explicando los siguientes pasos y el porqué de cada ejercicio, mientras este se va realizando:

Entregue una hoja de 1/8 de papel ledger. Sugiera dividir la hoja en 3 partes iguales

en vertical: A, B, C. Dé a cada equipo una fruta, un vaso, un

florero o un objeto. Sugiérales dibujar la figura del objeto, si-

guiendo las indicaciones:

› En el lado” A” dibujen la figura y den ma-yor importancia a la forma.

› Rellenen la forma en positivo: es decir el fondo debe quedar blanco y la figura re-llena con color negro.

› En el lado “B” dibujen la figura dando mayor importancia a la forma.

› Rellenar la forma en negativo: es decir dejando la forma en blanco sumergida sobre un espacio lleno de color negro.

› En el lado “C” dibujen y pinten la figura, el fondo y la forma en una sola composi-ción, cuidando los detalles de la creación pictórica.

Sugiera a sus estudiantes que se organicen en equipos mixtos de 5 participantes.

Reparta 1 pliego de cartulina blanca a cada equipo.

Entregue pintura negra y 5 pinceles planos número 4 a cada equipo.

Solicite que dividan el pliego de papel en 3 casillas iguales.

Sugiera que elijan un objeto y realicen el ejercicio anterior.

Detallando el proceso anterior escribirán en qué se diferencia la forma, figura y el fondo, para que finalmente, en la última casilla, dibujen y pinten toda la composi-ción a detalle.

actividad 1Figura y forma

50min

actividad 2Diferencia entre forma, fondo y figura

60min

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introducciónCuando miramos un objeto o un conjunto de objetos percibimos sus cualidades visuales, pero al mismo tiempo distinguimos los atributos visuales de aquello que está a su alrededor, ya que, en el entorno, los objetos no están aislados. La relación entre las cualidades visuales de los objetos y las de aquellos que los rodean es lo que se denomina “relación figura-fondo”.

Se podrá hacer uso de los tipos de formas regulares (formas geométricas) e irregulares, artifi-ciales y naturales.

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y pintemos


Para finalizar la sesión, el estudiantado se or-ganiza en círculo y responde a las siguientes preguntas. Para cada una de ellas pueden par-ticipar 3 personas distintas, al final habrán in-tervenido 12 personas.

¿Conociste otros elementos para dibujar y pintar en esta sesión?

¿Cuáles elementos conociste? ¿Podrías decir una o dos diferencias entre

fondo y forma? ¿Menciona dos diferencias entre forma y fi-

gura?


Solicite que se sienten en el suelo, formando un círculo. Distribuya una lámina a cada equipo de trabajo con uno de los temas.Indique que lean y reflexionen sobre el conte-nido de la lámina.Harán una representación creativa del conte-nido. Cada equipo creará una obra con forma, fi-

gura y fondo. Decidirá si su obra resaltará la figura, el

fondo o la forma. Reflexionar si es correcto aplicar en la vida

cotidiana el término o no, y cómo en su obra demuestran que se debe cambiar.

Lista de materiales

Hojas de 1/8 de papel Ledger, papel bond, fru-ta, vaso, florero, objeto, lápiz, pintura o lápices, pinceles, sacapuntas, pliegos de cartulina blan-ca, acrílico blanco, pinceles, lápiz, láminas im-presas con temas.

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Estereotipos de género: conjunto de ideas preconcebidas que asignan valores y conductas a las personas debido al sexo al que pertenecen, es decir si son hom-bres o mujeres. Limitan las característi-cas o cualidades de niños y niñas, ya que restringen cómo comportarse y qué de-ben desempeñar en el trabajo, la familia, el espacio público; además de cómo de-ben relacionarse entre sí. Por ejemplo, se dice que las niñas son débiles, pero esta idea no debe generalizarse porque provo-ca una percepción limitada y uniforme de las personas.

Empatía: es la intención de comprender los sentimientos y emociones, intentando experimentar de forma objetiva y racional lo que siente otra persona.

Solidaridad: cuando dos o más personas se unen y colaboran mutuamente para conseguir un fin.

Respeto: es equivalente a tener venera-ción, aprecio y reconocimiento por una persona o cosa.

Resiliencia: es la capacidad que tiene una persona o un grupo de recuperarse frente a la adversidad para seguir proyectando el futuro.

Estima: sentimiento de cariño o afecto.

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Material de apoyo

Elementos del dibujo: fondo, figura y forma

Diferencia entre figura y formaLos términos figura y forma en ocasiones son utilizados como sinónimos, pero no tienen el mismo significado. Una figura es un área deli-mitada por una línea. Una figura a la que se le da volumen y grosor y que se puede mostrar en formas diferentes es una forma.

Las formas exhiben algún tipo de profundidad y volumen; mientras que las figuras muestran la misma forma de hoja con diferentes figuras.

Tipos de formas positivas y negativasA la forma se la ve como ocupante de un es-pacio, pero también puede ser vista como un espacio blanco, rodeado de un espacio ocupa-do. Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, se le llama “positiva “y cuando se le percibe como un espacio blanco rodeado por un espacio ocupado, se le llama “negativa “.

Ejemplo 1

- Figura: es es la representación de detalles, fuerte volumetría o muchos planos de co-lor, valor o textura.

- Fondo: es el resultado en grandes planos; si hay color, generalmente se presenta neutralizado, con pocos o ningún grafismo y escaso contraste de valor.

Ejemplo: Fondo y figura

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Figura más importante Fondo más importante

Igual importancia en equilibrio Igual importancia en conflicto

Ejemplo 2

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elementos del dibujo: plano bidimensional, luz y sombraVinculación curricular


Nivel/gradoSegundo ciclo: 5.° grado (adaptado a Tercer Ciclo).


Objetivo de la unidadExpresar sus ideas y experiencias con creatividad e iniciativa utilizando colores y otros recursos plásticos en bidimensional y tridimensional para fortalecer su razonamiento, comprensión de la dinámica de los elementos visuales; su creatividad y ca-pacidad interpretativa.

Indicador de logro1.29 Realiza un diorama para representar un tema libre utili-zando formas bi y tridimensionales, incluyendo una pequeña escultura de sí mismo.


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Después de terminar el pegado de la ima-gen con papel de diferentes colores, se procede a pintar los espacios que queda-ron en blanco sin intervenir.

Indique que rellenen todo lo que corres-ponde al dibujo de la figura del vitral, con recortes de papel de colores.

Se indica que pinten los bordes del vitral de color negro.

Se entregan diferentes copias de dibujos para vitral a cada estudiante.

actividad 1El vitral

50min

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introducciónEn esta sesión se pretende dar a conocer las cualidades y características del plano bidimensional en sus dos dimensiones; además el estudiantado podrá hacer uso de los recursos de la luz y la sombra para representar planos y simular profundidad, reconociendo que el dibujo, la pintura y la fotografía son representantes bidimensionales, ya que tienen dos dimensiones: largo y ancho, usados frecuentemente como medio de expresión artística.

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El estudiantado se organiza en un círculo y responderá a cada una de las siguientes pre-guntas. Podrá participar un mínimo de tres personas, dando respuestas con sus propias palabras:

¿Consideras que es importante identificar la luz en cada objeto?, ¿por qué?

¿Consideras que es importante identificar la sombra en un objeto?, ¿por qué?

¿Cuál es la diferencia entre bidimensión y tridimensión?


Dinámica las casas

Solicitar al estudiantado que se organice en equipos de 6 integrantes cada uno.

Reparte un pliego de papel bond, plumo-nes, pintura y pinceles a cada equipo.

Indique que dibujen una casa en el pliego de papel entregado y que distribuyan la si-guiente información sobre el dibujo de la casa:› Cada participante, en la puerta principal,

escribirá su nombre.› Sobre el techo, escribirá las metas que

tienen sobre el taller de Artes Plásticas. › En las paredes escribirán lo que aprendie-

ron sobre el dibujo o la pintura este día.› En las ventanas escribirán el ejercicio

que más les gustó de esta sesión.› Ambientarán la casa con árboles en los

que escribirán la importancia de trabajar niñas y niños, como equipo, sin distin-ción de género.

actividad 2Luz y sombra

20min

Diferenciar del lado derecho de los rectán-gulos la luz y del lado izquierdo la sombra.

Entregar una página de papel ledger y ye-sos grasos.

Dibujar dos rectángulos en la parte supe-rior de la hoja de papel ledger.› En el rectángulo 1: pinte con yeso azul y a

partir de la mitad del rectángulo, mezcle al azul con el color rojo, donde el resultado final será el color morado.

› En el rectángulo 2: pinte con yeso azul y al llegar a la mitad mezcle color amarillo para obtener el color verde.

El espacio inferior de la hoja se usa para la experimentación con el yeso graso, dibuja-rán una berenjena, un limón, un mango o una pera.

Aplicar la luz y la sombra para dar a conocer el volumen dentro de un recurso bidimen-sional.

Ejemplo: Parte superior de la hoja

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Parte inferior de la hoja

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son: el punto, la línea y el plano; cada uno de estos elementos combinados permite a ar-tistas obtener resultados expresivos en sus obras.

¿Qué es un plano bidimensional?

Es aquel que no tiene profundidad y única-mente tiene altura y anchura.

Plano bidimensional en las artesEl arte bidimensional es el arte representada sobre cualquier plano, pues solo tiene dos di-mensiones (largo y ancho), en estos se pue-den representar planos o simular profundidad por medio del claroscuro y la perspectiva. La pintura, la fotografía, el dibujo, el grabado, etc. son arte bidimensional, poseen como de-nominador común una constitución física pla-nimétrica.

Ejemplo:

› Finalmente, cada equipo comentará de qué está hecha su casa, empezando por la puerta principal, ventanas y árboles.

La persona facilitadora culmina la sesión mo-tivando al estudiantado a pegar en el aula, sus casas y dar seguimiento a su desempeño en el taller de dibujo y pintura.

Lista de materiales

Lápiz, láminas impresas de formas vitrales, ti-jeras, plumones, pinceles, papel de colores, ye-sos grasos, acrílico negro, azul, rojo, amarillo, blanco, berenjena, mango, limón o pera, pliego de papel bond.

Material de apoyo

¿Qué es un plano?

Es la representación de un cuerpo sin volumen, ya que, el volumen lo determina la profundidad. Por ejemplo: en Geometría, los triángulos, cua-drados, círculo, rombo y rectángulo son ejem-plos de figuras planas, es decir, bidimensionales.

Elementos expresivos de una figura bidimensionalLos elementos expresivos que influyen en la creación de composiciones bidimensionales

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Volumen y tridimensión



Nivel/gradoSegundo ciclo, 5.° Grado (adaptado a Tercer Ciclo).


Objetivo de la unidadDesarrollar el pensamiento lateral mediante la aplicación del diseño en la creación de objetos gráficos y objetos sencillos, el dibujo y la fotografía como registro documental en contex-to. Al igual que la utilización de recursos artísticos contem-poráneos como los programas de dibujo digital y objetos reci-clados para la comunicación gráfica, expresión y comentarios sobre temas personales y sociales.

Indicador de logro1.29 Representar un tema libre utilizando formas bidimen-sionales y tridimensionales.

Duración de la sesión 2 horas clase.

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Con el material que cada equipo decidió re-colectar a partir de la sesión 2 realizará una escultura tridimensional, si el material son botellas plásticas deben hacer una figura humana, teniendo la libertad de elegir el personaje a representar; si el material reco-lectado fuese cascarones y huevos crearán una gallina.

El alumnado se organiza en equipos, se ubican en círculos y colocan al centro las botellas o cascarones de huevos recolectados a partir de la sesión 2.

Cada equipo observa y comenta la impor-tancia de estos objetos.

Identifican las características como: ocu-pan un lugar en el espacio, y presentan características como lo son la corpulencia, bulto o masa.

actividad 1Observar, interactuar, analizar y construir

05min

actividad 2Escultura con objetos reciclados aplicando volumen

75min

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introducciónEn esta sesión el alumnado comprenderá el concepto o significado de tridimensional, para ello aprenderá a mirar las formas y objetos que lo rodean, considerando que cada una ocupa un lu-gar en el espacio y presentan características como: la corpulencia, bulto o masa. Pero, además, podrá explorar las formas u objetos tomando en cuenta el sentido del tacto y los datos que por medio de él se obtienen para una acertada interpretación del volumen.

Durante los ejercicios el alumnado verá la diferencia entre el arte bidimensional y el arte tridi-mensional, el cual no es plano, sino que tiene volumen, diferente a un dibujo o una pintura. Los ejercicios le permitirán explorar los rasgos que se encuentran presentes en lo tridimensional como son la altura, el ancho y la profundidad, objetos que pueden ser rodeados, viéndose desde diferentes ángulos.

Comentan los rasgos de lo tridimensional, como la altura, ancho y profundidad, de los objetos que les rodean, viéndose desde di-ferentes ángulos.

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Se procede a pegar las partes del relieve o escultura, dando la forma tridimensional, donde la obra se puede observar desde di-ferentes puntos de vista.

Si es necesario el equipo elige pintar su es-cultura con spray de algún tono en particular.

Pasos para ensamblar una figura humana con botellas

Une las botellas grandes para representar las piernas.

Une 5 botellas para que representen el ab-domen.

Une las piernas al abdomen. Corta la parte superior de la botella que re-

presentará el cuello. Selecciona una botella que será la cabeza. Con botellas pequeñas crea manos y pies. Pega las partes. Tu figura debe quedar de pie.

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Pasos para construir una gallina con cascarones de huevo

Para hacer el cuerpo de la gallina puedes partir del relleno exterior de la esfera con cascarones pegados uno sobre otro.

Une los cascarones con pegamento o sili-cón líquido.

Desde la esfera se va formando el cuello y cabeza de la gallina.

Cada pieza debe ser cortada de acuerdo a la parte que vamos a representar.

En la parte inferior de la esfera puedes in-sertar dos palitos los cuales cubrirás con cascarones y darán la apariencia de las pa-tas de la gallina.

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Solicitar al estudiantado que se organice en un círculo y responder a cada una de las si-guientes preguntas con sus propias palabras. Participará un mínimo de tres personas.

¿Alguna vez habías creado una escultura con materiales reciclados?

¿Imaginaste que con botellas podías dar forma a una figura humana?

¿Cuál fue la experiencia después de crear tu escultura?

¿Podrías mencionar 1, 2 o más elementos de un objeto tridimensional?


El estudiantado se sienta en el suelo, organi-zados en círculo.

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Ejemplo: resultado final. Solicite a un participante que corte de 1 a 3 cuadros del rollo de papel higiénico y pase el rollo a su compañera o compañero del lado derecho; este realiza el mismo proceso hasta que todo el grupo lo haya realizado.

Una vez que cada estudiante tiene sus tro-zos de papel cortados deberá compartir 3 aspectos de su vida que lo describan.

Se sugiere al estudiantado que compartan en orden, empezando por una persona vo-luntaria y continuando con quien esté sen-tado a su lado derecho.

El punto más importante de la dinámica es que el estudiantado pueda compartir abierta-mente sobre su vida, permitir que sea cono-cido, no solo por una o dos personas; sino por todo un grupo.

Esta es una dinámica, a la que hay que po-nerle risas y muy buena actitud, crear un am-biente donde haya libertad para comunicar y que sea divertido al mismo tiempo. Ayudará a perder la timidez y crear conexiones y bue-nas relaciones interpersonales rápidamente.

Ejemplo:

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Hola, mi nombre es Marcela y las 3 cosas que me describen son: me encanta el color verde, soy una persona muy alegre y organizada.

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Diferentes procedimientos para obtener obras tridimensionales Esculpir consiste en quitar partículas al

bloque ya desbastado hasta lograr obtener la figura que se pretende.

Moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.

Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con fundición o con una pasta cualquiera y lograr la po-sitiva.

Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves, con el cincel en una lámina metálica.

Repujar es producir en una lámina de me-tal, a fuerza de martillo sobre algún molde, los relieves y los huecos necesarios para conseguir la forma que se pretende.

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el plano tridimensional

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Lista de materiales

Botellas plásticas, cascarones de huevo, si-licón, tijeras y temperas, papel toalla o papel higiénico.

Material de apoyo

¿Qué es el plano tridimensional?

El arte tridimensional se caracteriza por tener tres dimensiones, largo, ancho y alto o profun-didad, manifestaciones como la arquitectura o la escultura constituyen los ejemplos más re-presentativos del arte tridimensional.

¿Qué es el volumen tridimensional?

En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamen-te pictóricos que reflejan características tridi-mensionales.

Obras con volúmenes reales son aquellas en que la manifestación no se desarrolla sobre un pla-no sino sobre múltiples planos; sus tres dimen-siones multiplican las posibilidades de visión.

No solo se deben ver desde todos los ángulos a su alrededor, sino que reparar que al cam-biar el nivel de observación se modifican estas apariencias en nuevas formas, ya no es que se vea la obra de frente o de perfil, sino que ade-más ese frente o perfil puede ser visto desde muy arriba o ligeramente encima de su centro o por abajo, o de cada uno de los puntos de vistas posibles.

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Grabar es rehundir o fijar por incisión (me-diante cincel, buril o agua fuerte) sobre un material duro un dibujo cualquiera.

> > Estampar o troquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco para que éstas resulten de relieve.

Ejemplos: Figuras tridimensionales

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color: policromía



Nivel/gradoSegundo ciclo, 5.° Grado (adaptado a Tercer Ciclo).

Unidad N° 2 El arte en el tiempo

Objetivo de la unidadReconocer y valorar las tradiciones pictóricas de diferentes culturas y épocas y de las artes populares tradicionales de El Salvador, por medio de la exploración de la figura humana, el color y la representación del espacio, para recrearlas, enri-quecer su repertorio técnico y construir las habilidades para el análisis histórico de las artes.

Indicador de logro2.15 Elabora con exactitud e interés el círculo cromático con los colores primarios, secundarios y terciarios e identifica las gamas armónicas formadas por colores cálidos y fríos.


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Entregue una hoja de 1/8 de papel ledger. Coloque un ejemplo del círculo cromático

de 12 espacios, aplicando la teoría del color, paso a paso, sobre cómo se presentan los colores: primarios, secundarios y terciarios.

Explique la aplicación de la pintura y uso del pincel.

Indicaciones específicas:

Las casillas 1, 5 y 9 representan los colores primarios.La casilla 1, la pinta con color azul, la ca-silla 5 con color rojo y la casilla 9 con color amarillo.

Pasos Mezcle el color amarillo (casilla 1) con una

pequeña porción de color azul (casilla 5) y aplicalo en la casilla 2; a ese resultado

actividad 1Color y círculo cromático

30min

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introducciónEsta sesión invita a cada estudiante a expresarse a partir del color, permitiendo la exploración de los materiales y las diferentes combinaciones que se presentan, haciendo énfasis en la libre expresión y en la creatividad.

Se proporcionará un ambiente donde puedan debatir y reflexionar a partir de las actividades. Este acercamiento con los materiales y técnicas ayudarán al alumnado a desarrollar habilidades y con-fianza en el uso de la pintura como medio de expresión.

Los ejercicios que se plantean son para desarrollarlos de manera individual y grupal, dándose un aprendizaje colaborativo; en donde podrán ayudarse para sacar adelante lo propuesto; tomar responsabilidades en cuanto al manejo del material, al gusto que se tiene por lo que se realiza, y al respeto por el trabajo y opinión de la otra persona. Desarrollando confianza y goce frente a lo estético, compartiendo opiniones y puntos de vista propios; respetando al resto.

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agregue más color azul y apliquelo en la casilla 3; a ese resultado agregue más azul y lo aplica en la casilla 4.

Mezcle el color amarillo (casilla 1) con una pequeña porción de rojo (casilla 9) y apli-que el resultado en la casilla 12, a ese resul-tado agregue más color rojo y apliquelo en la casilla 11 y a ese resultado agregue más rojo y apliquelo en la casilla 10.

Mezcle el color rojo (casilla 9) con una pe-queña porción de color azul (casilla 5) apli-que el resultado en la casilla 8, a ese color, que resultó de la mezcla, agregue más azul y aplique el resultado en la casilla 7, y final-mente, al resultado anterior, agregue más azul y apliquelo en la casilla 6.

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Gama de colores cálidos

Reparta una hoja de 1/8 de papel ledger a cada estudiante.

Sugiera a sus estudiantes que se inspiren en recuerdos de imágenes del paisaje de su comunidad en época de invierno y en época de verano.

Entregue pintura acrílica, pinceles y papel toalla.

Coloque imágenes de referencia de la gama de colores fríos y cálidos para facilitar la creación de la pintura o dibujo con colores fríos o cálidos.

Gama de colores fríos

actividad 2Conociendo los colores cálidos y fríos

30min

actividad 3Colores complementarios

15min

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Reparta hojas de 1/8 de papel ledger, pin-celes, pinturas, lápiz y papel toalla.

Sugiera que realicen una pintura libre uti-lizando la siguiente gama de colores com-plementarios según la teoría del color mo-derna:› Amarillo – violeta. › Magenta – verde.› Cian – naranja.

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Ejemplo de paisajes y objetos pintados con co-lores fríos y cálidos:

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Solicitar al estudiantado que se organice en un círculo y sugerirles que, para responder a cada una de las siguientes preguntas, podrán parti-cipar un mínimo de tres personas, dando res-puestas con sus propias palabras.

Mencione los colores primarios. Mencione los colores secundarios. Mencione los colores terciarios. ¿Cuál es la diferencia entre un color prima-

rio y uno secundario? ¿Mencione un ejemplo de colores comple-

mentarios?


Prepare previamente cuartos de hojas de papel bond de diferentes colores: azul, verde, rojo, na-ranja, amarillo, celeste, entre otros colores, y co-lóquelos en una bolsa o caja oscura.

Solicite a sus estudiantes que se organicen en equipos.

Cada uno saca un pedazo de hoja de color de la bolsa o caja.

Solicite que se reorganicen según los colo-res, es decir, se formarán nuevos equipos.

Repita el ejercicio con el nuevo equipo: cada quien toma un pedazo de papel y se vuelve a reagrupar según el color. Este es el equipo con el que cada estudiante tra-bajará.

Reparta a cada equipo una estrofa para reflexionar, 1 pliego de cartulina, pinceles y pintura acrílica.

Cada equipo tendrá como tarea hacer una pintura inspirándose en el texto leído.

Los colores a utilizar serán según lo que les produce la lectura, pueden ser colores fríos o cálidos.

Al finalizar su obra, cada equipo la expon-drá y los demás equipos observarán.

Cierre la reflexión escuchando opiniones de todos los y las integrantes del equipo.

Estrofas para reflexionar

Equipo 1El mundo es luminoso, y si no lo vemos lu-minoso no es que no lo sea, sino que nuestra visión está empañada. Por eso solemos decir: Este lo ve todo negro, o este otro lo ve todo color de rosa; porque depende de nuestra acti-tud positiva o negativa el color que el mundo tenga.

Equipo 2Sabemos que hay gente que ve el mundo gris, pero también hay gente que lo ve de colores vivos, de colores brillantes, hermosos y ra-diantes.

Equipo 3Lo que se ve es lo que se vive, y se expresa, y se transmite, y se enseña. Probablemente, el mundo exterior es solo un reflejo de nuestro mundo interior.

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Equipo 4El mundo es luminoso, y solo cambia de as-pecto debido a lo que proyectamos sobre él. De esta manera, el ser humano feliz hace al mundo feliz y el ser humano generoso hace al mundo generoso, depende de tu actitud.

Equipo 5Somos como pintores de colores alegres y vi-vaces, o pintores de colores grises, así, cada uno, pincelada a pincelada, dibuja y pinta el cuadro de su mundo. Y ese mundo es el mundo en el que vive.

Cierre de reflexiónPor eso no debemos olvidar la vieja recomen-dación: Esfuérzate en ser feliz, porque solo una persona feliz construye un mundo feliz. Más que un deseo o un anhelo, el ser feliz de-bería ser nuestro deber para con nosotros mis-mos y para con los demás seres humanos que nos acompañan en este apasionante viaje.

Material de apoyo

¿Qué es el círculo cromático?

El círculo cromático es un diagrama, una re-presentación gráfica bidimensional y ordena-da, de la relación de armonía y contraste entre tres colores primarios y los colores secunda-rios y terciarios que se pueden obtener a par-tir de la mezcla de dos primarios en distintas proporciones.

Colores primariosExisten diversos tipos de círculos cromáticos que varían en forma, colores y subdivisiones, pero el modelo dominante, en la actualidad, para explicar y poner en práctica la teoría del co-lor en las artes gráficas utiliza el modelo CMY (Cian, Magenta, Amarillo, por sus iniciales en inglés) en el cual los colores primarios son el azul=cian, el magenta y el amarillo.

Colores secundariosA partir de todas las posibles mezclas óptica-mente intermedias entre dos de los tres colores primarios se obtienen tres colores secundarios, por lo tanto, el círculo cromático más básico tendrá 6 colores: 3 primarios y 3 secundarios;

Lista de materiales

Hojas de 1/8 de papel ledger, pinturas acrílicas, temperas, lápiz, pinceles, agua, papel toalla, imágenes de referencia, cuartos de papel bond de colores, pliego de cartulina, caja de cartón oscura, estrofas de reflexión.

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Colores terciariosEl círculo cromático más utilizado es el de 12 colores. Además de 3 primarios y 3 secunda-rios se añaden otros 6 colores terciarios obte-nidos de la mezcla visualmente intermedia de un primario y uno de sus secundarios adyacen-tes, los nombres de los colores terciarios del círculo cromático son:

› amarillo + verde = verde pistacho› amarillo + naranja = amarillo huevo› magenta +naranja = rojo› magenta + violeta = morado› cian + violeta = añil› cian + verde = azul turquesa

Colores fríosLos colores fríos son todos los que van des-de el azul al verde, pasando por los morados; cuanto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del invierno, de la noche, de los mares y lagos, etcétera.

los colores secundarios del círculo cromático son:

› amarillo + magenta = naranja› magenta + cian = violeta› cian + amarillo = verde

Colores cálidos y fríos

Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura que transmita. Apoyándose en las siguientes imágenes de paisajes y arquitectura de interiores, pregun-te a su estudiantado por las sensaciones que ellas les producen; aprovechando para decir-les que son los colores fríos y cálidos.

Colores cálidosComo norma general, los colores cálidos son to-dos aquellos que van del rojo al amarillo, pasan-do por naranjas, marrones y dorados. Para sim-plificar, suele decirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.

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y pintemos

Colores complementarios

Color complementario es aquel que produce el mayor contraste de tono con respecto a otro color. En un círculo cromático son colores com-plementarios entre sí los colores situados en lugares opuestos, aquella pareja de colores que se pueden unir al trazar una línea recta que pase por el centro del círculo.

Para entender el efecto complementario de los colores prueba a fijar la mirada en una super-ficie de un color plano y saturado durante al menos treinta segundos y a continuación mira una superficie blanca plana como puede ser un folio o una pared; verás una ilusión óptica con la misma forma, pero en su color complementario que se produce para compensar la fatiga ocular.

probada errónea, pero vigente en multitud de manuales de pintura) que identifican dos sets de colores primarios a partir de los cuales se obtienen círculos cromáticos similares, pero no idénticos y pares de colores complementa-rios con algunas diferencias.

Pares de colores complementarios según la teoría del color moderna:

› amarillo - violeta› magenta - verde› cian - naranja

Pares de colores complementarios según la teoría del color tradicional:

› amarillo - violeta› rojo - verde› azul - naranja

Los colores complementarios no se limitan ex-clusivamente a los colores primarios y secun-darios.

Los tres pares formados, a partir de los tres colores primarios simplemente resumen los principios de la teoría: El complementario de un color primario es

siempre un color secundario que se obtiene de la mezcla de los otros dos colores pri-marios.

• Elcomplementariodeuncolorsecundarioes siempre el color primario que no inter-viene en su mezcla.

• Elcomplementariodeuncolorterciarioesotro color terciario. Si no se tiene a mano o no se ha memorizado el círculo cromático es posible deducir el complementario de

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¿Cuáles son los colores complementarios?Lo más habitual es estudiar los colores comple-mentarios en relación con el círculo cromático. Puesto que el círculo cromático se hace a partir de la mezcla de colores pigmento (síntesis sus-tantiva), mientras no se especifique lo contra-rio, se entiende que se está haciendo referen-cia a los colores complementarios pigmento.

En la actualidad conviven dos teorías del co-lor distintas (una moderna y otra tradicional

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un color terciario identificando los colores complementarios del primario y secunda-rio que se emplean en su mezcla.

Por ejemplo, ¿cuál es el complementario del amarillo verdoso? Si el amarillo verdoso se obtiene a partir de una base de amarillo con algo de verde, su complementario será viole-ta (complementario del amarillo) con algo de magenta (complementario del verde en la teo-ría moderna), es decir, el color morado.

Colores complementarios adyacentesColores complementarios adyacentes (también llamados colores complementarios divididos, análogos o cercanos) son aquellos dos colores situados a cada lado de un color complementa-rio en el círculo cromático.

Un esquema de colores complementarios adya-centes incluye por lo tanto tres colores: un color del círculo cromático y los dos colores análogos de su complementario.

Los colores complementarios adyacentes de los colores primarios; según la teoría moderna del color moderna son:

› Amarillo: morado y añil.› Magenta: azul verdoso y amarillo verdoso. › Cian: amarillo anaranjado y rojo.

¿Cómo usar los colores complementarios?La característica principal de los colores com-plementarios es su contraste de tono. Este contraste será mayor cuando ambos colores complementarios tengan la misma saturación y valor de luminosidad. El contraste más extre-mo entre colores complementarios se produce cuando ambos están saturados al máximo.

Si los colores complementarios se sitúan jun-tos se modifica el modo en el que ambos son percibidos, pareciendo más brillantes y po-tenciando sus propiedades. Por eso este con-traste es tan visible, choca a la vista y llama la atención. Sin embargo, cuando el contraste es máximo la vibración entre estos colores es tan intensa que hace los textos ilegibles.

Una manera de armonizar colores complemen-tarios es romper la relación de equilibrio y per-mitir que uno de ellos sea el dominante, bien ocupando un área mayor o reduciendo la satu-ración o luminosidad del otro color.

Otra opción es optar por un esquema de colo-res complementarios, colores análogos que, aunque sigue resultando un esquema dinámi-co e interesante, vibrará con menor intensidad.

Combinar colores por armonía y contraste

Combinar colores consiste en equilibrar la inte-racción de colores diferentes en tono, satura-ción o valor en un diseño. Este equilibrio en la interacción de los colores del conjunto se pue-de lograr con una paleta de colores armónica o de choque.

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Combinar colores por armoníaEn los esquemas de colores armónicos domi-nan, en la composición, gamas de colores que tienen características comunes. El resultado son combinaciones, como indica su nombre, ar-moniosas, agradables y cadenciosas por natu-raleza; pero también pueden producir un efecto monótono, estático y predecible.

Esquema de colores análogosEn un esquema de colores análogos, también conocido como gamas múltiples, se combinan varios tonos vecinos y consecutivos del círcu-lo cromático. Es un diseño de variaciones gra-duales, muy equilibrado y armónico, aunque predecible.

Ejemplo: esquema de colores análogosnaranja + rojo + magenta.

Esquema colores análogos alternos (o díada)En una díada de colores análogos alternos se combinan dos tonos próximos en el círculo cro-mático, obviando el tono intermedio (análogo) entre ellos.

Ejemplo: díada de colores análogos alternos naranja + magenta (el tono que se evita en este caso y que lo diferencia de un esquema de colores análogos es el rojo situado en medio de estos dos tonos en el círculo cromático).

Esquema de colores cálidosEn un esquema de colores cálidos se combinan tonos y valores de los colores cálidos del círcu-lo cromático que abarcan amarillos, naranjas y rojos. El efecto de este diseño es el asociado a los colores de esta temperatura: calidez, efu-sión y confort.

Ejemplo: esquema de colores cálidosamarillo + naranja + magenta.

Esquema de colores fríosEn un esquema de colores cálidos se combinan tonos y valores de los colores cálidos del círculo cromático que abarcan azules, verdes y viole-tas. El efecto de este diseño es el asociado a los colores de esta temperatura: frescura y lejanía.

Combinar colores por contrasteEl contraste modifica el modo en que se per-ciben los colores en interacción, produce un efecto vibrante y diferenciador. Por eso en los esquemas de colores en los que domina el con-traste hay que equilibrar dentro del diseño las tensiones que se producen de la interacción de estos colores de características opuestas.

Las combinaciones con contraste son más di-námicas, llamativas e interesantes, pero tam-bién más complicadas de armonizar.

Esquema monocromático

En un esquema de colores monocromáticos se combinan básicamente matices y valores claros y oscuros de un solo color que domina la com-posición. Es un diseño minimalista, sobrio y muy sencillo de armonizar al ser tan uniforme.

Ejemplo: esquema monocromáticorojo + rosa + granate.

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Ejemplo: esquema de colores fríos verde + azul + violeta.

Esquema de colores complementariosEn un esquema de colores complementarios se combinan dos colores opuestos en el círculo cromático. La interacción entre colores com-plementarios hace que estos sean percibidos como más intensos y vibrantes.

Cuando ambos colores están saturados al máximo, el efecto de contraste es más fuer-te y si se emplea sin mesura puede pasarse de llamativo y resultar desagradable a la vista.

Ejemplo: esquema de colores complementarios magenta + verde.

Esquema de complementarios divididos (o cercanos)En un esquema de colores complementarios divididos se combina un tono junto a los dos colores adyacentes de su complementario. Es como una díada de colores análogos alternos a la que se añade el color complementario de su mezcla.

Ejemplo: esquema de complementarios divi-didosmagenta + azul turqués + amarillo verdoso.

Esquema de triada de colores equidistantesEn una triada de colores equidistantes se com-binan tres colores situados a la misma distan-cia entre sí, dentro del círculo cromático dando lugar a un triángulo equilátero imaginario.

Se trata de un diseño en el que ninguno de los tres colores se asemeja entre sí en tono. La armonía de este esquema multicolor reside en mantener las distancias equidistantes entre

tonos. Según esta norma se puede aumentar el número de colores empleados y dar lugar a combinaciones de cuatro (tétrada) o cinco co-lores equidistantes que formen un cuadrado o pentágono imaginario respectivamente.

Ejemplo: triada de colores equidistantesamarillo + magenta + azul cian.

Esquema de dobles complementarios (o tétrada complementaria) En una tétrada complementaria se combinan cuatro colores: dos díadas de colores análogos alternos junto a sus complementarios. Es de-cir, en un esquema de dobles complementa-rios se combinan dos parejas de colores com-plementarios dejando un espacio entre sí en el círculo cromático y dando lugar a una x achata-da imaginaria.

El efecto de este diseño es multicolor, variado, vibrante, pero más complicado de armonizar que otros esquemas.

Ejemplo: magenta + verde + naranja + azul cian.

Colores complementarios

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encaje, encuadre y proporciónVinculación curricular


Nivel/grado6.° Grado (adaptado a Tercer Ciclo).


Objetivo de la unidadUtilizar creativamente y con esmero el campo visual, la pro-porción, la combinación de colores y la simplificación de las formas para elaborar historietas, autorretratos y marcas que comuniquen sus ideas con imaginación y peculiaridad, for-taleciendo su capacidad de observación e interpretación de obras plásticas.

Indicador de logro1.18 Dibuja objetos reproduciendo sus proporciones reales con interés, manifestando disposición para apoyar o aceptar ayuda.


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1. Reparta una hoja de 1/8 de papel ledger a cada participante.

Coloque tres botellas en una mesa: 1 bo-tella grande al centro de la mesa, 1 botella mediana al lado derecho de la grande y una botella pequeña al lado izquierdo de la bo-tella grande.

Cada estudiante delimita la hoja con un margen de 2 centímetros por lado. El re-sultado de marcar el margen será una caja y ese proceso recibe el nombre de encajar.

Dentro de esa caja delimita los 3 espacios según la proporción o tamaño de cada bo-tella. El resultado de marcar los 3 cuadros se llama encuadre.

Dibuje las 3 botellas con sus características como: altura, anchura y profundidad, a ese proceso le llamaremos proporción.

Entregue una hoja de 1/8 de papel Ledger y lápiz a cada estudiante.

Sugiera que delimite los márgenes de 2 cm por lado de la hoja de papel ledger.

El resultado es una caja que delimita el es-pacio, donde se ubicará el dibujo del objeto reducido, a una forma más sencilla.

Trabaje a detalle el objeto una vez esté en-cajonado.

Paso 1: Solicite que traslade los objetos al pa-pel; utilizando el espacio desde el centro.Paso 2: Realizar el dibujo del objeto dentro de la caja.

actividad 1Aprendiendo a dibujar a través de modelos

15min

actividad 2 Encuadre

35min

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introducciónA partir de los conceptos de encaje, encuadre, proporción y composición, el estudiantado podrá dibujar objetos utilizando herramientas que le permitirán la representación de cualquier realidad partiendo de sus formas más simples, de tal manera que objetos y figuras de nuestro entorno puedan simplificarse en cuerpos geométricos y formas básicas gracias al encaje o encajonado, para después relacionar las medidas de los objetos con los elementos que los rodean.

Además, se les hará más fácil dibujar, ya que conocerán como encuadrar su dibujo, estableciendo qué elementos aparecerán en su trabajo y cuáles descartarán. Conocerán que los formatos pue-den ser: horizontales, verticales, cuadrados, ovalados, circulares, elípticos, etc. O sea que, depen-diendo del encuadre del dibujo así será el formato que el estudiante podrá utilizar.

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Organizados en un círculo, responderán a las siguientes preguntas, podrán participar un mí-nimo de tres personas dando respuestas con sus propias palabras.

Antes de conocer la forma de encajar y encuadrar.

¿Dibujabas desde el centro de la página?- ¿Cuál es la diferencia entre encaje y encua-

dre en el dibujo? ¿Para qué es útil encajar?


Dinámica: El cuadro final

Esta dinámica es ideal para crear un espacio recreativo, tiene como objetivo elaborar una manifestación grupal de lo vivido en la sesión, por medio de la participación individual.

La persona facilitadora distribuirá a cada in-tegrante un cuadrado de cartulina blanca de 15 X 15 cm, pinceles y temperas, e indicará que sobre el cuadrado de cartulina blanca pin-ten su autorretrato.

La frase será plasmada en la pintura que realicen sobre su retrato; debe sintetizar la experiencia vivida durante todo el desarro-llo del taller de dibujo y pintura.

Quien lo desee, además de dibujar, podrá agregarle alguna palabra o símbolo.

Una vez que hayan finalizado se les invita a que cuenten al resto del grupo el signifi-cado de cada dibujo y el ¿porqué de lo que han hecho?

actividad 3Aplicación de encajes, encuadres y proporciones

25min

Reparta una hoja de 1/8 de papel ledger y lápiz grafito a cada participante.

Dibuje, en la hoja de papel, 4 cuadros, 2 arriba y 2 abajo.

Organice en círculo las mesas de trabajo; coloque al centro una mesa donde se pon-drán diferentes objetos.

Cada 3 minutos cambiar de objeto. Cada participante deberá dibujar los már-

genes (encaje) para cada objeto en cada cuadro y deberá rápidamente encuadrar y proporcionar según forma, altura, anchura y profundidad.

Solo deberá hacer bocetos.

Ejemplo:

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Es ideal que sus estudiantes cuenten su experiencia y cómo se sienten, mientras se secan las pinturas.

Para finalizar, sobre un gran cartón se debe pegar cada cuadrado, formando un collage de retratos para el cierre de la sesión. Todos los trabajos quedarán expuestos en la pared.

Lista de materiales

Hojas de 1/8 de papel Ledger, lápiz grafito, varios objetos (tazas, ollas, botellas, cajitas, etc.), 3 botellas tamaños (grande, mediana pe-queña), lápiz, regla, cartulina blanca de 15 cm x 15 cm, pinceles, temperas, cartón.

Material de apoyo

Para dibujar con medidas exactas los objetos en nuestro soporte o papel es recomendable aprender a medir con el lápiz los objetos que vamos a trasladar al papel.

A continuación se encuentran los pasos para aprender a dibujar con medidas por medio del lápiz:

Tomar una postura correcta, si estás sen-tado o de pie, debes tener en cuenta que tu brazo esté en un ángulo de 90°, como muestra la imagen, teniendo en cuenta que dibujar requiere un 80 % ver y un 20 % dibujar.

La forma correcta de sujetar el lápiz es con el brazo bien estirado y un ojo cerrado› El dedo pulgar en la parte superior del lá-

piz es el encargado de subir y bajar para medir los objetos.

› Los dedos índices, medio y anular que-dan en la parte inferior.

› El dedo meñique queda abajo en la parte superior.

El lápiz siempre estará de frente; formando el ángulo de 90°. Nunca inclinado hacia ningún lado.

Para poder dibujar es importante: tener una idea del tamaño de las cosas para tras-ladarlas al papel; medir las proporciones del objeto y la caja de tu papel; y observar.

El lápiz nos da una referencia para medir los objetos y poder trasladar lo que vemos al papel, ya que nos facilita dibujar los án-gulos que se encuentran en los objetos.

Medir con el lápiz, nos permite la percep-ción del ángulo que vemos y poder trazar en nuestro soporte el objeto con medidas más exactas.

Nota: Puedes investigar más en el siguiente link:- https://www.youtube.com/watch?v=GNf6cqKg-Lo

- https://www.youtube.com/watch?v=V5gAQFiUeHA

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composición



Nivel/grado 4.° Grado (adaptado a tercer ciclo).



Indicador de logro1.3 Identifica y aprecia los elementos visuales y la composi-ción observados en pinturas de autores con estilos diversos.


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Una vez los esquemas sean explicados al grupo, remueva las imágenes de los vago-nes.

Coloque las imágenes de los esquemas compositivos de frente y desordenadas en una mesa.

Solicite a sus estudiantes que se levanten uno a uno, tomen una imagen y digan qué nombre recibe ese esquema compositivo.

Para comprobar, una persona deberá leer en voz alta la definición que se encuentra al reverso de la imagen.

Ejemplo: vagones del tren donde se colocarán las imágenes de los esquemas.

20min

actividad 1Conoce esquemas compositivos

introducciónEn esta sesión se orienta al estudiantado a elaborar obras artísticas en las cuales harán uso de los elementos visuales de la composición, como son: punto, línea, plano, forma, volumen, luz, espacio, textura y color.

Además elaborarán obras que tienen un proceso de composición. Los resultados de los trabajos les permitirán expresar y dar a conocer sus decisiones compositivas, que marcan el propósito y el significado de la declaración visual, así como fuertes implicaciones sobre lo que recibe el espectador.

Para esta actividad se sugiere a la persona fa-cilitadora elaborar previamente laminas con imágenes que contengan al reverso la explica-ción del esquema compositivo que represen-tan las imágenes mostradas.

Prepare cajas de cartón y cree un tren, con espacios para introducir en los vagones las láminas con los esquemas compositivos.

Comente cada uno de los esquemas y coló-quelos en cada vagón del tren.

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15min

actividad 3Esquemas compositivos

Nota: Realice una muestra de obras abs-tractas que representan algunos esque-mas compositivos y comente el nombre de las mujeres artistas que las crearon.

1. Organizar equipos de 6 participantes. Repartir 1/8 de papel ledger, pegamento,

silicón, hojas de papel de colores y tijeras. Solicitar que dialoguen sobre un tema u

objeto que les gustaría representar de for-ma diferente.

El estudiantado, a la hora de plasmar sus ideas, deberá pensar qué tipo de esquema

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actividad 2Encuadre, encaje y proporción

40min

Entregar 1/8 de papel ledger y yesos secos. Colocar en una mesa al centro del aula, el

modelo a dibujar por el alumnado (bode-gón, frutas, flores, etc.).

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El alumnado hará el ejercicio de encuadre, encaje y proporción.

Trabajará los detalles de los objetos ex-puestos con la técnica de yesos secos, to-mando en cuenta luces y sombras.

Socializar la actividad, con la exposición de los trabajos, dando espacio a preguntas y respuestas.

Ejemplo:

compositivo estará explícito en la pieza abstracta a crear.

Una vez acordada la obra a crear deberán plasmar en papel el recurso visual de su com-posición.

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Ejemplos: Sugerir que construyan una composición colectiva, inspirándose en las biografías de las artistas salvadoreñas que se encuen-tran en el material de apoyo de la sesión.


Las mujeres en la historia del arte

Al finalizar el ejercicio, haga preguntas acerca de qué les pareció la sesión, después de poner en común sus experiencias, la persona facilitadora concluye que en diferentes áreas del dibujo y la pintura, han existido muchas mujeres destaca-das, pero no se les ha reconocido debido a las desigualdades de género que existen histórica-mente; pocas veces, los programas de estudio y el sistema educativo, destaca las biografías, los aportes y las obras realizadas por las mujeres.

Preguntas: ¿Por qué no aparecen las mujeres en los li-

bros de Historia del Arte? ¿Por qué pocas veces vemos sus obras en

los museos? ¿Cómo se pueden hacer más visibles las

obras de las mujeres?

La siguiente frase de Giovanni Boccaccio (es-critor y humanista italiano del SXIV) ejem-plifica el prejuicio contra las mujeres que ha llevado a descalificar sus aportes y a borrarlas de la historia:

“El arte es ajeno al espíritu de las mujeres pues esas cosas solo pueden realizarse con mucho talento, cualidad casi siempre rara en ellas”2.

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La persona facilitadora culmina la sesión ha-ciendo hincapié en la labor histórica de las mujeres en el arte.

Organizar equipos de 6 integrantes. Comentar, en el equipo, qué pintoras cono-

cen de su comunidad. Repartir láminas impresas con las biogra-

fías de pintoras salvadoreñas. 2/ Diario El País artículo: por Ángeles Caso También las muje-

res sabían pintar 2012.

Título: Svanen No 18 / Autora: Hilma af Klint

Título: Concreto o Sin título / Autora: Lidy Prati

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Efectivamente como Boccaccio, otros histo-riadores decidían que las obras de las mujeres no merecían ser reconocidas. Como muestra, el Museo del Prado, uno de los museos más famosos del mundo, posee cerca de 8,000 pinturas catalogadas, pero la presencia de au-toras es muy reducida ya que solo se exhiben cuatro obras de tres pintoras, aunque el mu-seo posee más, estas reposan en sus alma-cenes (de unas 30 artistas diferentes). Estas pintoras son mujeres que tuvieron éxito en su tiempo, pero después de su muerte mu-chas pinturas fueron inicialmente atribuidas a hombres y, cuando se verificaba que la autora era una mujer, bajaba mucho el valor econó-mico y simbólico de la obra.

Otras artistas permanecieron ocultas tras la figura del padre o de su pareja, realizando obras que luego ellos firmaban, pero algunas lograron imponerse como artistas de éxito en un mundo del arte, predominantemente mas-culino. Probablemente muchas lo intentaron y fracasaron.3

Por tal razón, en las leyes que promueven la igualdad de género, se impulsa el reconoci-miento y medidas para visibilizar los aportes e historia de las mujeres destacadas en la pintura salvadoreña.

Lista de materiales

Láminas de imágenes (esquema composi-tivo), cajas de cartón, hojas de 1/8 de papel Ledger, pegamento, silicón, hojas de papel de colores, tijeras, yesos secos, mesa, bodegón,

frutas, flores, vasos, etc., láminas impresas de biografías de pintoras reconocidas.

Material de apoyo

Composición

La composición es el factor que proporciona coherencia formal a la obra de arte. En toda composición debe existir un nexo de unión que dé unidad a los signos visuales: en una puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas o bajas, etc.), en otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes cro-máticos), en otras la proporción o las texturas, pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.

Elementos importantes en la composición son la simetría, la proporción, el ritmo y el movimiento.

¿Qué es un esquema compositivo?Los esquemas compositivos se basan en el uso de las líneas principales con las que se va a or-ganizar el espacio.

Algunas composiciones pueden ser muy sim-ples y otras complejas, ejemplos: la composi-ción está sujeta por un eje de simetría.

Esquema compositivo diagonal

3/ Caso, Ángeles. (2005). Las Olvidadas, una historia de mu-

jeres creadoras.

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Esquema compositivo simple - triangular

Esquema compositivo “x”

Esquema compositivo complejo

¿Qué es un bodegón artístico?

Un bodegón representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determi-nado. Esta rama de la pintura se sirve normal-mente del diseño, el cromatismo y la ilumi-nación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

Ejemplo: Bodegón

Esquema compositivo simple con forma de S

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Biografías de mujeres pintoras salvadoreñas

Ana Julia Álvarez (1908-2007)4

Nació el 19 de febrero de 1908 en la ciudad de San Salvador, es una de las primeras mujeres pintoras salvadoreñas, de quien se tiene regis-tros. Sus reconocidas obras impregnadas de detalles folclóricos, representan a la mujer ori-ginaria de El Salvador con sangre y rasgos indí-genas; pero con un estilo Art Deco. Fue alumna de Ortiz Villacorta y el Maestro Mejía Vides.

Su labor artística se desarrolló en los años 30 y 40 del siglo XX. Estudió pintura en la “Escue-la Nacional de Bellas Artes”, y en la década de los 30, ganó el concurso “Sociedad Amigos del Arte”.

En la década de 1950, formando parte de una exposición de artistas de América Latina, ex-puso en el Instituto Smithsonian. Desde el año de 1958 radicó en Los Ángeles, Estados Unidos de Norteamérica y se convirtió en ciudadana estadounidense. Hizo algunas pinturas con temas y colores del folclor salvadoreño donde reflejaba fiestas tradicionales como: “El Día de La Cruz”, “Frutas Tropicales”, “La Virgen de Las Tunas” entre otras festividades. Viaja a Nueva York donde estudió muralismo con el pintor su-ramericano Camilo Egasel. Estando en Nueva

York obtuvo una beca para estudiar en el “Sara Lawrence College”, de Nueva York. En 1960 co-menzó a trabajar en cerámica y esta parte de su faceta como artista, se convirtió en su prin-cipal modo de expresión creativa. En la década de los 80s se trasladó a Toronto, Canadá, en donde murió el 27 de septiembre de 2007, a cinco meses de cumplir 100 años de vida.

4/ https://docplayer.es/1323378-Resena-de-pintoras-sal-

vadorenas-en-el-siglo-xx-y-sus-antecesoras-europeas-y-

americanas-desde-el-siglo-xvi.html

Julia Díaz (1917-1999) Nació en la ciudad de Cojutepeque, departa-mento de Cuscatlán, el 23 de mayo de 1917. Pionera de las pintoras salvadoreñas. En 1948, viajó becada a Europa, y en 1961 ganó una mención honorífica en la “VI Bienal de São Paulo”. Estudió cinco años en París, España e Italia. Julia Díaz se destacó como pintora y como gestora cultural en el país.

En 1958 creó la “Galería Forma” (hoy Museo Forma), su vida estuvo encaminada a luchar por el impulso del arte en El Salvador. En sus primeras épocas como pintora se puede ob-servar la influencia del maestro Valero Lecha en sus obras; posteriormente, sin perder sus raíces latinoamericanas, su trabajo se ve im-pregnado del modernismo de Europa de prin-cipios del siglo XX. En su último período man-tiene siempre su sensibilidad hacia la realidad salvadoreña, especialmente para con la niñez y plasma esta realidad con un estilo muy per-sonal y sin ataduras a conceptos o estilos. Fa-lleció a la edad de 82 años en la ciudad de San Salvador, un día viernes 22 de octubre de 1999.

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Apoyo a la reflexión sobre la equidad de género

La equidad de género significa asegurar que mujeres y hombres, independientemente de su sexo, reciban los beneficios sociales en condiciones de igualdad, por ejemplo, igual tratamiento ante las leyes, acceso a los ser-vicios sociales, a la educación, remuneración o salarios iguales cuando desarrollan labores del mismo valor.

Por lo tanto, aplicar la equidad ha sido enten-dido como dar a cada quien lo justo, lo que se merece. Sin embargo, la sociedad tradicional-mente no ha sido equitativa pues ha asigna-do a hombres y mujeres diferentes valores y oportunidades. A los hombres se les ha facili-tado el acceso al estudio, al trabajo, a mejores salarios, a la participación política. Las muje-res han estado, la mayoría del tiempo, rele-gadas al trabajo dentro de su casa, al cuido, a los oficios domésticos. Y aunque las mujeres estudien más siguen teniendo salarios más bajos.

La equidad de género contempla una serie de obligaciones para los Estados, que deben cumplir para que aumente el acceso de las mujeres a los distintos beneficios y derechos que la ley otorga, pero cada persona puede contribuir con sus acciones diarias, por ejem-plo, utilizando lenguaje inclusivo y evitando hablar solo en formas masculinas. Mostran-do respeto por las estudiantes presentes en el taller, compartiendo los quehaceres de la casa y no dejarlos exclusivamente a las inte-grantes femeninas, respetando el derecho de participación y de hablar de cada niño o niña, es otra forma de poner en práctica la equidad de género.

Violeta Bonilla (1924-1999)5

Artista salvadoreña, estudió en la academia Valero Lecha. Se desenvolvió como profesora de anatomía artística y muralismo en la escue-la de pintura y escultura “La Esmeralda“ de la ciudad de México.

Violeta Bonilla y su esposo, Claudio Cevallos, elaboraron con piedras de colores de diferen-tes lugares de El Salvador el “Monumento a la Revolución”, conocido popularmente como “El Chulón”. El muralismo en El Salvador no tuvo mayor desarrollo ni expresión, puede decirse que una de sus expresiones es el monumen-to que Violeta Bonilla realizó en el año de 1955 cuando pidió al Presidente Coronel Oscar Oso-rio, conmemorar la revolución que depuso al general Salvador Castaneda Castro del poder en el año de 1948.

Este monumento se ha convertido en un ícono salvadoreño y está ubicado en la colonia San Benito en el Municipio de San Salvador. Ac-tualmente es parte del área comprendida en los alrededores del Museo Marte.

Violeta Bonilla vivió muchos años en Méxi-co. Falleció el 14 de noviembre de 1999. Sus restos descansan en el cementerio general de Antiguo Cuscatlán.

5/ https://docplayer.es/1323378-Resena-de-pintoras-sal-

vadorenas-en-el-siglo-xx-y-sus-antecesoras-europeas-y-

americanas-desde-el-siglo-xvi.html

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planos de profundidad, puntos de fuga y perspectivaVinculación curricular


Nivel/grado4.° Grado (adaptado a Tercer Ciclo).



Indicador de logro1.35 Ubica figuras dentro de la escena en tres planos: cerca, lejos e intermedio, conservando el tamaño relativo de las fi-guras.


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el punto de fuga de la página, con plumo-nes de diferentes colores.

Después de que todos los puntos de los cuadrados tengan su línea hacia el punto de fuga, se les invita a terminar de elaborar la forma cúbica en cada uno de los cuadrados.

Se pide al alumnado que hagan preguntas según el tema.

Pegue en la pizarra las láminas impresas y so-licite a su alumnado lo siguiente:

Observe el lugar en que se está llevando a cabo el taller, explorar con la mirada las líneas del techo y del piso, de las ventanas y las puertas.Entregue a cada estudiante un plumón de color, regla y fotocopia de imágenes que tienen edificios, calles y paisajes.

La persona facilitadora muestra un ejem-plo y entrega una página cuadriculada, pide que doblen la página a la mitad de for-ma vertical y después de forma horizontal, esto con el fin de ubicar el punto de fuga del ejercicio de perspectiva. Pide que colo-quen un círculo de color rojo en el punto de fuga de la página.

Pide que alrededor del punto elaboren ocho cuadrados de diferentes tamaños con otro color de plumón.

Pide que de cada uno de los cuatro puntos de cada cuadrado se trace una línea hacia

actividad 1Puntos de fuga

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actividad 2Jugando con la perspectiva

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introducciónLa perspectiva es una técnica que permitirá al alumnado interactuar con el medio que le rodea, conduciéndolo a aprendizajes significativos con respecto al desarrollo del pensamiento pues podrá representar profundidad sobre una superficie de dos dimensiones.

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Invítelos a encontrar el punto de fuga en cada uno de ellos.Responda dudas sobre el tema.

Ejemplo: Identificación de puntos de fuga

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Solicitar que se organicen en un círculo y su-gerirles que, para responder a cada una de las siguientes preguntas, podrán participar un mínimo de tres personas, dando respuestas con sus propias palabras.

¿Defina que es la perspectiva? ¿Para qué consideras que sirve identificar

el punto de fuga a la hora de dibujar y pin-tar un lugar?

¿Qué fue lo que más te gustó de la sesión?


Solicite a su alumnado que se organice en círculo.

Una vez estén organizados solicite la ayuda de 6 personas voluntarias que representa-rán a gigantes.

Luego solicite a 4 personas voluntarias más que representarán miniaturas.

Las 10 personas voluntarias tomarán dife-rentes posturas que cambiarán cada 2 mi-nutos.

El resto de la clase dibujará, desde donde se encuentre, la postura de las personas gigantes y de las miniaturas.

Al finalizar se hace una exposición del tra-bajo y se realizan comentarios sobre la ac-tividad y su relación con la sesión desarro-llada.

Lista de materiales

Fotocopia de imágenes que tienen edificios, calles y paisajes, hojas de 1/8 de papel fabria-no, páginas cuadriculadas,yesos secos, yesos grasos, acuarelas, pinceles, vaso, tela toalla, plumones, regla.

1. Entregar una hoja de 1/8 de papel fabriano a cada equipo, yesos secos, yesos grasos, colores y acuarelas para que pinten su tra-bajo.

Pedir que elaboren libremente un paisaje o calle, donde encuentren profundidad, pun-to de fuga y perspectiva, agregando ele-mentos que lo hagan un lugar transitado y habitado.

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actividad 3Paisaje de perspectiva

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Material de apoyo

Pasos para dibujar un punto de fuga

Defina el horizonte en tu dibujo. Dibu-ja una línea horizontal para el horizonte como en el primer método.

Tenga cuidado de dibujar todas las líneas horizontales y verticales, perfectamente horizontales y verticales. Las líneas que comienzan cerca del punto de vista y se alejan deben dibujarse extendidas hacia el punto de fuga seleccionado, esto le dará el efecto de perspectiva.

Ponga detalles a su dibujo respetando las proporciones dictadas por las líneas de re-ferencia que esbozaste previamente.

Elija el punto de fuga como referencia, esto es lo que va a determinar el efecto de la perspectiva. El punto de fuga más básico se encuentra en el centro del papel hori-zontalmente y sobre la línea del horizonte.

¿Qué es la perspectiva?

La perspectiva es un dibujo que tiene un pun-to de fuga, donde las líneas dibujadas son paralelas entre sí y van hacia el “infinito”. Di-bujar en perspectiva es una técnica de dibujo utilizada para ilustrar la dimensión por medio de una superficie plana.

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Pasos para dibujar perspectivas

Comienza creando un punto de fuga dibu-jando una “X” en el centro del papel.

Dibuja una serie de postes en el lado dere-cho. Cuando casi hayas llegado al centro o al punto de fuga, puedes sustituir los pos-tes por una serie de líneas.

Dibuja una serie de postes del lado izquierdo y agrega algunas bancas perpendiculares.

Finalmente termina el dibujo trazando lí-neas que pondrán de relieve o delinearán la vía y el techo.

Dibuja el techo de la vía ilustrándolo con el patrón a cuadros.

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Repasa con tinta tu dibujo y ya está. Para repasarlo con tinta utiliza un bolígrafo ne-gro o marcadores con diferentes tipos de punta, así habrá alguna variación de textu-ra en tu dibujo.

Perspectiva de punto cero

Piensa en escenas como paisajes que no tienen líneas paralelas. Ete tipo de perspectiva es de forma irregular, como árboles torcidos, rocas, montañas, escombros, piedras, grava y dunas de arena, etcétera.

Dibuja este tipo de perspectiva con el tamaño de los objetos, en general, cada vez más pequeños en la distancia, y los elementos del dibujo como ramas de árboles, llegando a ser más delgadas y menos detalladas en el fondo, con texturas, sombras y colores que muestren menos contraste, ya que están más lejos, por lo que los colores se desvanecen (se vuelven más claros) y se van tiñendo hacia los tonos de color azul en la distancia.

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Nivel/grado: Segundo ciclo, 5.° Grado (adaptado a Tercer Ciclo).

Unidad N° 2 El arte en el tiempo

Objetivo de la unidadReconocer y valorar las tradiciones pictóricas de diferentes culturas y épocas y de las artes populares tradicionales de El Salvador, por medio de la exploración de la figura humana, el color y la representación del espacio, para recrearlas, enri-quecer su repertorio técnico y construir las habilidades para el análisis histórico de las artes.

Indicador de logro2.14 Realiza una pintura o dibujo seleccionando los rasgos más característicos de la representación de la figura humana en la pintura de una época o cultura pasada incluyendo el arte nacional


retrato con cuadrícula

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Se entregan imágenes de personas importan-tes de El Salvador y hojas de papel blanco.

Hacer una cuadricula sobre la imagen a di-bujar.

Hacer una cuadrícula en el papel en blanco eligiendo el tamaño entre pequeño, media-no o grande.

Empezar, tomando como referencia las lí-neas de la imagen original, a pasar cuida-dosamente los detalles de la imagen a la cuadricula en el papel en blanco cuadricu-lado, hasta completar la imagen.

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actividad 1Dibujar un personaje de El Salvador con cuadrícula

40min

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introducciónEn esta sesión se darán a conocer los usos de la cuadricula como herramienta eficaz para la representación de la figura humana, facilitando de esta manera la tarea de dibujar. Además, el estudiante podrá hacer escalas originales de los dibujos, hacerlas más grandes o más pequeñas según él disponga.

El alumnado conocerá que la figura humana, al igual que todos los demás objetos, está some-tida a las leyes de la perspectiva y como tal deberá tratarla según normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa. Conocerá que, para el estudio y representación de la figura humana, podrá dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad de medida, dicho de otra forma, el canon del cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto.

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Las personas modelos pasan al centro del círculo y modelan por un día, mientras sus compañeras y compañeros los dibujarán tomando en cuenta sus posturas y rasgos más sobresalientes.

Realizarán diferentes bocetos. Comentarán sus experiencias como mo-

delos y como artistas. La persona facilitadora cuidará que el in-

tercambio de roles sea equitativo, es de-cir, evitará que solo niñas sean modelos.


Formar un círculo, indicar que respondan a cada una de las siguientes preguntas con sus propias palabras. Podrán participar un míni-mo de tres personas.

Mencione dos o tres temas vistos que sean útiles para dibujar la figura humana.

Mencione tres nuevos aprendizajes adqui-ridos en este módulo de dibujo y pintura.

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actividad 2Experimentando como modelos y artistas

30min

Formar un círculo y explicar qué es un boceto. Pedir personas voluntarias para que hagan de modelos y de artistas por un día. Enseguida dará lineamientos para quienes modelen o pinten.

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La persona facilitadora por medio de la diná-mica de diversidad tiene como objetivo.

Experimentar las diferentes interpretacio-nes de un mismo objeto.

Comprender la diversidad de miradas que pueden darse en un mismo momento y ante una misma situación.

Ejercitar la creatividad.

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¿Algunas de las percepciones son más ver-dadera que otras? ¿Puede alguien creer que su interpretación es más acertada que la de otra persona?¿Qué relación o comparación pueden hacer con las situaciones de la vida cotidiana?

Como cierre, luego de las reflexiones, puede proyectar las imágenes completas de los ob-jetos o animales.

Desarrollo

Proyectará o presentará láminas impresas sobre una serie de imágenes incompletas para que los integrantes descubran a qué hacen referencia.

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Es recomendable que a medida que se pro-yecten las imágenes, sus estudiantes ano-ten la parte del objeto o animal que ven.

Dejar visible no más de dos minutos cada imagen y proyectar entre seis y diez imá-genes.

Dejar como ejemplo cuatro dibujos que se podrían ir proyectando, no hay que mos-trarlos todos juntos sino de a uno.

Para finalizar la actividad, luego de las pro-yecciones, todo el grupo comparte las dife-rentes visiones.

Ideas para el momento de reflexión y debate

¿Cómo es posible que si todas las perso-nas ven lo mismo realicen diferentes in-terpretaciones?

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Lista de materiales

Hojas de papel bond, hojas de 1/8 de papel ledger, imágenes de personalidades de El Sal-vador, proyector, laptop, regla, lápiz, lapicero, colores, plumones.

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Material de apoyo 1

Consuelo Suncín (1901-1979)Nació en la ciudad de Armenia, Departamento de Sonsonate, El Salvador. Consuelo estudió en el extranjero: en San Francisco, en la Ciu-dad de México y en Francia. Consuelo publica-ría una autobiografía al poco tiempo de perder a su marido, llamada “Memorias de una rosa” que cobraría mayor relevancia en el año 2000 convirtiéndose en una de las memorias más famosas en Francia.

Prudencia Ayala (1885-1936)Fue escritora y activista social salvadoreña, luchó por el reconocimiento de los derechos de la mujer en El Salvador, según la historia ella fue la primera mujer en aspirar a ser presi-denta cuando aún no se había aprobado el de-recho al voto por parte de las mujeres. Foto/archivo en El Salvador.

Ciriaco de Jesús Alas (1886-1952)Fue un músico y compositor de El Salvador.Estudió el violín con Rafael Olmedo, padre, y compositor con el italiano Juan Aberle, autor de la música del Himno Nacional de El Salva-dor, junto con el holandés José Kessels. Se des-empeñó como profesor de canto del Instituto Central de El Salvador. Fue director de la Banda de La Unión, de 1888 a 1890, y de la Banda del Regimiento de Sonsonate, de 1901 a 1944.

José Adolfo Pineda (1926-1982)Fue parte de la selección de baloncesto que ganó la medalla de oro en los Juegos Centro-americanos y del Caribe que se disputaron en Caracas (Venezuela) en 1959. Era el capitán de la Azul de esa época, varios de sus compañeros le llamaban de forma cariñosa “La Perla Negra Salvadoreña”. Uno de los máximos reconoci-mientos dados, fue el bautizo del gimnasio na-cional con el nombre de Adolfo Pineda en 1982.

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Dra. María Isabel RodríguezConcluyó sus estudios de Medicina en 1948 y un año después obtuvo, con honores, el tí-tulo de Doctora en Medicina. Se dedicó a la investigación y a la docencia en el campo de la Fisiología cardiovascular. Pionera en este campo, en 1949 se trasladó a México, donde realizó un postgrado en cardiología y otro en Ciencias fisiológicas, compartiendo inquietu-des y descubrimientos con fisiólogos y otros promotores de la investigación y de las pro-fundas reformas en la educación médica que se cristalizaron en las siguientes décadas.

Paula HerediaEs cineasta salvadoreña, ganadora del premio Emmy por un documental sobre las Torres Ge-melas. Es la mayor impulsora del Festival de Cine de Suchitoto, Cuscatlán, El Salvador.

Evelyn Yesenia García MarroquínDestacada ciclista santaneca, ha participado en tres Juegos Olímpicos y ha ganado medalla de plata y una de bronce en Juegos Paname-ricanos.

Rosa Mena Valenzuela (1913-2004)La influencia de su maestro, Valero Lecha, se deja ver en su colección de retratos expre-sionistas. Rompe con la pintura de caballete e hibrida del óleo con el grafito, los pasteles, lápices de color, pinturas industriales y has-ta maquillaje junto a materiales industriales como retazos de telas, pinturas, hilos y pape-les como soporte, y para crear collages. En 1995 fue seleccionada por la Unesco para ilustrar la antología de Nicanor Parra. En 2002 la Asamblea Legislativa la nombró “pintora meritísima”.

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Material de apoyo 2

Pasos para elaborar un retrato

Paso 1: dibuja un círculo.La base del dibujo son las figuras geométricas, una manera simple de llegar a dibujos comple-jos es comenzar a sintetizar sus elementos en figuras geométricas, en este caso, la cabeza humana es una circunferencia. La forma bási-ca de un rostro es un círculo, a partir de esta figura podemos dibujar todo tipo de rostro.

Paso 2: dibuja un ovalo debajo del circulo.Para dibujar la forma del rostro, se debe ha-cer un óvalo bajo el círculo anterior. La parte inferior del óvalo será el mentón y sus lados más anchos las mejillas. La forma del óva-lo dependerá del tipo de rostro que se desee dibujar. Cuando se retrata a una persona de frente, es importante la simetría, es decir, que ambas mitades del dibujo se vean muy pareci-das entre sí. Puede utilizar medidas, reglas, y escuadras para ayudarse a dibujar. Entre más practique más se acostumbrará a los pasos y no necesitar de tantos manuales de dibujo.

Paso3: dibuja líneas guías.Se dibujan dos líneas guías: una horizontal que indicará la altura de la línea inferior de los ojos, y otra vertical que indicará la perspectiva del rostro, ambas trazadas a la mitad rostro.

Paso 4: dibuja una línea horizontal para los ojos.Luego dibuja una línea horizontal un poco más arriba de la primera línea guía anterior, esto es para conocer el alto de los ojos y sus partes, como ojeras y párpados. La distancia puede hacerla a intuición, todo dependerá de qué tan grande tiene la apertura de ojos la persona que desea retratar.

Paso 5: crear divisiones principales.En este paso se definirá el tipo de método que usará, en este caso, el de tercios: cuando divide el rostro en tres sectores horizontales con una misma altura, sumando un cuarto de menor escala para definir la frente y el cabello.

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La cara se dividirá entonces en tres si traza-mos una línea horizontal en el límite inferior del rostro, es decir, su quijada, y luego, traza-mos otra línea horizontal justo por la mitad de la línea 1 y la línea 3, para crear la línea 2. Con esto creamos el sector de la frente, los ojos y la nariz, y un tercer espacio para la boca y el mentón.

Paso 6: últimas líneas horizontales.En este paso se termina con las líneas horizon-tales principales. Lo que hará ahora es tomar la distancia entre la línea 1 y la línea 2 (o la lí-nea 2 y la línea 3), y crear una línea superior partiendo desde la línea 1 respetando la altura anteriormente mencionada, naciendo así la lí-nea A. Luego trace una última línea horizontal, justo por la mitad de la distancia entre la línea 2 y la línea 3. Así ubicará la altura de la boca en el dibujo.

Paso 7: agregar el primer ojo.Ubicar el ojo izquierdo a nuestra preferencia. Algunas personas tienen los ojos más separa-dos entre sí, y otros más unidos, es recomen-dable hacerlo un poco hacia el centro. Dibujar Online te presenta distintas guías de cómo dibujar ojos: le recomendamos estudiarlo. La mirada es, posiblemente, el elemento más importante del retrato. Por ahora le mostra-remos dónde ubicar los elementos del rostro para una buena simetría y composición.

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Paso 8: agregar el ojo derecho.Mida el ancho del primer ojo, y use esta dis-tancia para la separación entre ambos, y direc-tamente para saber el ancho del ojo derecho. Como se observa en el dibujo, si el ancho del ojo es de 1 centímetro, entonces la separación entre ambos ojos igualmente debe medir 1 centímetro. Recuerde que todas las metodo-logías de líneas guías no rigen la realidad, real-mente los rostros simétricos no existen, siem-pre hay particularidades que los hacen únicos y realmente con una hermosura más natural.

Paso 9: crear las líneas guías para dibujarla nariz.Primero, dibujar dos líneas verticales que pa-sen justo por el lagrimal interno de los ojos, como se muestra en la imagen de ejemplo, es-tas serían la línea B y la línea C. Con esto se ha creado el ancho y el largo de la naríz, el ancho serán estas dos nuevas líneas (B y C), y el largo lo definirá la línea 1 y la línea 2, proceda a dibu-jar la nariz.

Paso 10: dibujar líneas para agregar la boca.Trazar otras dos líneas verticales que pasarán justo por el borde interno del iris de los ojos, estas que atravesarán todo el rostro son la lí-nea D y la línea E. Con estas dos líneas y ayu-dándose de la línea que está entre la mitad de la línea 2 y la línea 3, podrá ubicar fácilmente la boca como se muestra en la imagen. La línea horizontal azul indicará la parte inferior del la-bio; el alto de la totalidad de la boca depende-rá del tipo de rostro que desees dibujar, pues existen infinidad de bocas diferentes tanto para hombres, como mujeres, niñas y niños.

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Paso 11: borrar las líneas guías y agregar las orejas.Eliminar las líneas de todos los pasos anterio-res, menos las principales del paso 5, que son las horizontales azules como se muestra en el ejemplo. Es importante hacer estas líneas sua-vemente para borrarlas con facilidad. Luego se dibujarán las orejas, el tamaño de estas lo indi-ca la distancia entre la línea 1, y la línea 2.

Paso 12: agregar detalles del rostro y las cejas.Es importante sugerir con líneas suaves y cor-tas el volumen del rostro. Indicar los hundi-mientos, las mejillas, las arrugas, si se tienen, y demás detalles que hacen cada cara ser úni-ca y especial. Recuerde que estas líneas guías deben ser trazadas con bastante suavidad. Luego dibujará las cejas. Puede incluso usar un espejo para ver todas las posibilidades de sus cejas según las expresiones y emociones, en este caso, se tiene un rostro calmado y es-table, por lo tanto las cejas están reposadas y casi rectas, ubicadas justo sobre la línea 1.

Paso 13: el cabello.Este es particularmente un elemento que da bastante carácter y personalidad al rostro. Tanto para hombres como mujeres, el cabello suele nacer en la línea A de la guía principal. Puede simplemente sugerir con líneas muy suaves y dinámicas la dirección de varios me-chones para darle naturalidad, se recomienda no dibujar cabello por cabello, esto es un error.

Paso 14: borrar el boceto y definir detalles.Para culminar, borre todas las líneas guías del boceto y agregue los elementos que faltan, como el cuello, hombros, y demás que se desea dibujar. El cuello nace desde la parte inferior de las orejas, se suele dibujar erróneamente muy delgado, cuando en realidad es bastante grue-so a como normalmente lo percibimos

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Materiales CantidadAcuarela (cualquier marca) 5 cajas

Borrador 15 unidades

Caja de lápiz de color (cualquier marca) 15 cajas

Carboncillo 10 barras

Hojas de papel ledger de 1/8 250

Huevera 25

Lápiz grafito (cualquier marca) 30 unidades

Páginas de varios colores 25

Papel toalla 10 rollos

Pegamento 1 bote mediano

Pincel plano # 2 30 unidades



Pliegos de papel ledger 100 pliegos

Plumones a base de agua (cualquier marca) 15 cajas

Sacapuntas 15 unidades

Silicón liquido 2 botes

Temperas escolares color: azul, rojo, amarillo, blanco y negro. (cualquier marca)

15 cajas. 3 de cada color

Tijeras punta redonda 8 unidades

Tirro 15 rollos

Vaso desechable transparente 50 unidades

Yeso graso 8 cajas

Yesos secos 8 cajas

lista de materiales

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Sesión 1Achurado: Creación de efectos de tonos o sombreados con líneas paralelas estrecha-mente separadas. Cuando estas líneas están ubicadas en el ángulo a través del primero, se llama achurado. Artes: Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mun-do, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permi-te expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.Circulismo: Consiste en dibujar una serie de círculos pequeños que se superponen entre sí. No es necesario que los círculos sean perfec-tos, solamente hacerlos lo suficientemente pequeños y juntos.Dibujar: Representar figuras de personas, animales o cosas en una superficie mediante líneas trazadas con los útiles e instrumentos adecuados, como: lápiz, papel, carboncillo, compás, regla, entre otros.Difuminar: Hacer que disminuya la claridad y exactitud del contorno de una cosa, especial-mente de un paisaje, una figura o un objeto.Equidad: Cualidad que consiste en no favore-cer en el trato a una persona perjudicando a otra.Expresión: Representación, con palabras o con otros signos externos, de un pensamiento, una idea, un sentimiento, etcétera.Género: Conjunto de características diferen-ciadas que cada sociedad asigna a hombres y mujeres.

Puntillismo: Técnica artística que consiste en hacer una obra mediante el uso de diminutos puntos. Aparece por primera vez en 1884.

Sesión 2Calco: Copia que se obtiene calcando del origi-nal con el papel o soporte de superficie lisa al cual se quiere trasladar.Etnia: Conjunto de personas que pertenece a una misma raza y, generalmente, a una misma comunidad lingüística y cultural.Manchas: Podemos definir una mancha en el lenguaje artístico como una superficie con un color, oscuridad, luminosidad o textura distin-tos a los del resto de la obra. Es un recurso ex-presivo muy utilizado por pintores y confiere al cuadro una sensación de frescura, de esponta-neidad y de libertad creativa.Tintes: El tinte o tintura es una sustancia con la que se da color a un objeto usualmente: te-jido, ropa, cabello, pintura, alimento, etcétera.

Sesión 3Sensaciones: Es la impresión que produce una cosa por medio de los sentidos, es decir, es la respuesta inmediata que dan los órganos sen-soriales ante la recepción de un estímulo.Sentidos: Se trata del proceso fisiológico de recepción y reconocimientos de los estímulos que se produce a través de la vista, el oído, el tacto, el gusto o el olfato.Táctil: Que se percibe o se puede percibir a tra-vés del sentido del tacto: “el lenguaje táctil, como el sistema Braille, permite la lectura de textos por personas no videntes”

Glosario de términosÁrea expresión artística cultural mined

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Textura: Forma en que se presenta la super-ficie de una obra artística, principalmente pic-tórica, lo que produce una sensación táctil o visual.

Sesión 4Elemento: Parte que, junto con otras, consti-tuye la base de una cosa o un conjunto de co-sas materiales o inmateriales.Figura: Forma exterior de un cuerpo.Gama de colores: Hace referencia a la escala o la gradación de colores.Línea: Sucesión continúa de puntos en el es-pacio.Punto: Señal de muy pequeño tamaño, casi sin dimensiones, que resulta perceptible por un contraste de color o de relieve sobre una superficie y que convencionalmente se repre-senta como círculo.

Sesión 5Atributos visuales: Todos los objetos visuales tienen una propiedad llamada Grupo de Atri-butos Visuales, que determina de qué manera se obtienen los valores de un atributo visual individual. Fondo: Normalmente en un dibujo se puede distinguir fácilmente la figura del fondo. El fondo es el contexto, el lugar en el que se en-cuentra la figura.Forma: Cuando se habla de la línea y de cómo esta configura contornos, se está hablando de super-ficies planas, es decir, de formas. Existen muchos tipos de formas que se pueden clasificar en cua-tro grandes grupos: regulares (formas geométri-cas) e irregulares, artificiales y naturales.

Sesión 6Composición: Elemento esencial de la forma en el arte. Comprende los principios que rigen

los componentes de una obra de arte y su or-ganización; es un sistema determinado cuyo objetivo es expresar el contenido, el carácter de las imágenes artísticas, la significación y el sentido de la idea estética de la obra.Corpulencia: Bulto o masa de una cosa que al ocupar un lugar en el espacio se hace mani-fiesta en sus tres dimensiones: ancho, alto y profundidad.Elementos visuales: Cuando se dibuja un obje-to se emplea una línea visible para representar una línea conceptual, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura.Plano bidimensional: Tiene dos dimensiones, es decir que cuenta con ancho y largo, pero no con profundidad (que solo se utiliza en la tridi-mensionalidad). Los planos son bidimensiona-les y solo pueden contener cuerpos unidimen-sionales o bidimensionales.Profundidad: Distancia de un elemento con respecto a un plano horizontal de referencia cuando dicho elemento se encuentra por deba-jo de la referencia. Cuando ocurre lo contrario se denomina elevación, nivel o simplemente altu-ra. Los terrenos que se encuentran profundos se denominan fosas, tanto si son marinas como terrestres.Volumen: La manera de tratar la tridimensio-nalidad de las masas. En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensio-nal, así como también a las partes componen-tes del todo escultórico, cuando estas tienen el carácter de masas.

Sesión 7Ángulos de visión: Para distinguir mejor los ángulos de visión se pueden seleccionar diver-sos ejemplos de imágenes en las que se mues-tren los diferentes tipos: ángulo de visión aé-reo (desde una gran altura), a nivel del suelo, a

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Área expresión artística cultural minedGlosario de

términos

la altura de los hombros, en diagonal de arriba hacia abajo o picada, y en diagonal de abajo ha-cia arriba.Ensamblaje: Unión de varios elementos, es-pecialmente piezas de madera que se ajusten entre sí perfectamente, normalmente hacien-do que parte de uno entre en otro.Escultura: Arte y técnica de representar ob-jetos o crear figuras en tres dimensiones tra-bajando o labrando un material, como barro, piedra, madera o bronce.Reciclado: El arte reciclado se refiere al arte he-cho a partir de residuos y objetos que común-mente son considerados desechos o basura.Volumen tridimensional: El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensio-nes: ancho, alto y profundidad. En escultura se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tienen el carácter de masas.

Sesión 8Artes populares: Arte es un concepto que pro-cede del vocablo latino ars y que refiere a las creaciones del hombre que expresan su visión sensible acerca del mundo a través de la utili-zación de diversos recursos sonoros, lingüísti-cos y plásticos. Círculo cromático: Representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados (rueda de colores). Su uso es compatible tanto con los modelos sustractivos de colores (artísticos, pictóricos), como con los modelos aditivos (lumínicos). Colores cálidos: Los colores cálidos son los que van del rojo al amarillo, pasando por naranjas, marrones y dorados. Para simplificar, suele de-cirse que cuanto más rojo tenga un color en su composición, más cálido será.

Colores fríos: Los colores fríos son todos los to-nos que van desde el azul al verde, además de los morados. Cuánto más azul tenga un color, más frío será. Los colores fríos son los tonos del in-vierno, de la noche, de los mares, lagos, etcétera.Gamas cromáticas: En la teoría del color, la gama de color de un dispositivo o proceso usado para la creación de un color es la proporción del espacio de color que se puede representar con ese dispositivo o proceso, ya que existen limita-ciones físicas que hacen imposible que cualquier dispositivo reproduzca toda la información de color visible por el ser humano.Policromía: Pintar o decorar con varios colores tanto las obras bidimensionales (pictóricas) como ciertas partes de obras tridimensionales (escultóricas o arquitectónicas). Lo opuesto es la monocromía (uso de un solo color).

Sesión 9Proporción: Relación entre las medidas de un objeto: altura, anchura y profundidad o fondo, y su relación con los elementos y espacio que le rodean.El encaje: O encajonado es la reducción a for-mas sencillas o cajas que delimitan el espacio y tamaño de los objetos, de las estructuras complejas, de los modelos y que se dibuja de acuerdo a las medidas de proporción que se hayan tomado previamente. La composición: Modo en que el pintor dispo-ne los elementos del modelo, su ordenamien-to. La composición es tan importante que es preferible un dibujo sencillo, pero con buena composición que uno muy complejo, pero con una composición mala. Encuadrar: Situar dentro de la imagen, la parte de escena que la persona dibujante elige plas-mar y que quedará representada dentro de los márgenes de la superficie del papel que son como el marco de una ventana. Encuadrar, en

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definitiva, es determinar qué elementos apa-recerán en la imagen y cuáles descartamos.

Sesión 10Composición: Se refiere a las interminables posibilidades que brinda la manipulación crea-tiva de los diversos elementos plásticos.Equidad e igualdad de género: Equidad e igual-dad de género no son sinónimos. Equidad de gé-nero es la justicia en el tratamiento de hombres y mujeres, de acuerdo a sus respectivas necesi-dades. Implica el tratamiento diferenciado para corregir desigualdades de origen, a través de medidas no necesariamente iguales, pero que conducen a la igualdad en términos de dere-chos, obligaciones, beneficios y oportunidades (De la Cruz, 1998). La equidad de género es un concepto que se refiere a la distribución justa entre hombres y mujeres de las oportunidades, recursos y beneficios para alcanzar su pleno de-sarrollo y la vigencia de sus derechos humanos. La equidad de género supone el reconocimiento de las diferencias y la garantía de la igualdad en el ejercicio de los derechos. Igualdad de géne-ro es la igual valoración de los diferentes com-portamientos, aspiraciones y necesidades de los hombres y las mujeres. En una situación de igualdad real, los derechos, responsabilidades y oportunidades de los hombres y mujeres no de-penden de su naturaleza biológica y, por tanto, tienen las mismas condiciones y posibilidades para ejercer sus derechos y ampliar sus capaci-dades y oportunidades de desarrollo personal, contribuyendo al desarrollo social y beneficián-dose de sus resultados (Política de Equidad e Igualdad de Género, Plan de Implementación del Ministerio de Educación El Salvador).Estereotipos de género: Son las ideas precon-cebidas sobre las mujeres y los hombres, con las cuales se califican y generalizan opiniones,

y se justifican como naturales y propias de cada sexo. Los estereotipos fortalecen ideas tradi-cionales sobre mujeres y hombres y refuerzan la discriminación hacia las mujeres. Tanto los estereotipos masculinos como los femeninos generan discriminación, pero los estereotipos femeninos tienen peor valoración social que los masculinos.Formas descriptivas: Las imágenes descripti-vas proporcionan ilustraciones de un proceso u objeto de forma objetiva y rigurosa. No es posible evitar completamente las interpreta-ciones subjetivas, sin embargo, el propósito principal es reducirlas al mínimo para lograr un canal de comunicación efectivo.Línea: Es una sucesión de puntos o, lo que es lo mismo, un punto en movimiento. Además de ser un instrumento con el que delimitar for-mas y describir contornos, las líneas pueden usarse como un recurso expresivo cuando se saben explotar sus matices y asociaciones.Luz: En pintura, la luz es un objeto especial, cuya aparición en el cuadro es precisamente la que permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su ubicación en el es-pacio.Punto: Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene po-sición. El punto es consecuencia del encuen-tro del instrumento con la superficie mate-rial, la base o el soporte. El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material o técnica empleadosTextura: En pintura, hace referencia a la agre-gación de materiales, que se percibe como va-riaciones o irregularidades en una superficie continua. La textura es un atributo táctil, es lo perceptible a través del sentido del tacto. Más allá de la impronta visual.

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Sexismo: El sexismo es la discriminación en razón del sexo de las personas. Es el conjunto de todos y cada uno de los métodos empleados en el seno del patriarcado para poder mantener en situación de inferioridad, subordinación y explotación al sexo dominado: el femenino. El sexismo abarca todos los ámbitos de la vida y de las relaciones humanas. Comporta conse-cuencias negativas para todos los individuos, hombres y mujeres, porque limita sus posibili-dades como personas y les niega determinados comportamientos; el término “sexismo” se uti-liza en las ciencias sociales para designar aque-llas actitudes que introducen la desigualdad y la jerarquización en el trato que reciben las perso-nas sobre la base de la diferenciación de sexo.

Sesión 11Perspectiva: Es una técnica de dibujo median-te la cual se consigue provocar el efecto de lejanía y profundidad y por tanto de volumen. Dependiendo de la posición de los objetos o elementos a dibujar se necesitara un punto de fuga o más de uno. Planos de profundidad: Sugerencia de espacio creada por distintos medios de relación formal o tonal sobre la superficie del cuadro-plano.

Puntos de fuga: En una proyección dada, pue-den haber de uno a tres puntos de fuga para representar las tres direcciones ortogonales correspondientes a los tres ejes espaciales XYZ, según se mantengan paralelas al plano de proyección o se intersequen con él. Estos tres ejes se pueden imaginar como las aristas de un cubo.

Sesión 12Canon: Palabra que proviene del griego ρανων, es un concepto que se refiere a las proporcio-nes perfectas o ideales del cuerpo humano y a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura.Cuadricula: Es una red de líneas horizontales y verticales espaciadas uniformemente que se utiliza para identificar ubicaciones en un mapa. Unidad de medida: En el canon se toma como módulo una medida tomada del mismo cuerpo humano y se utiliza como referencia relacio-nándola con el resto de medidas para deter-minar las proporciones entre las partes o entre estas y la totalidad, con el objeto de determi-nar la armonía y belleza de la figura humana. Usualmente la medida usada es una cabeza.


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Referencias bibliográficas

Dibujemos y pintemos

Jornada Extendida es el tiempo adicional al horario escolar y se caracteriza por su fuerte vínculo al currículo nacional, es flexible,

dinámica, organizada y colaborativa. En ella, el estudiantado participa en actividades especiales que contribuyen en su formación integral,

las cuales favorecen el desarrollo de sus competencias, responde a sus intereses y a las necesidades de su comunidad.

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